Людвиг Минкус - Ludwig Minkus

Людвиг Минкус, сфотографированный около 1870 г. Бруно Бракехайс
Людвиг Минкус
Родившийся(1826-03-23)23 марта 1826 г.
Умер7 декабря 1917 г.(1917-12-07) (91 год)


Людвиг Минкус (Русский: Людвиг Минкус), также известный как Леон Федорович Минкус (23 марта 1826 г. - 7 декабря 1917 г.) Еврейско-австрийский композитор балет музыка, скрипач-виртуоз и педагог.

Минкус известен музыкой, которую он сочинил, когда был официальным композитором балетной музыки в Императорских театрах Санкт-Петербурга в России. За свою долгую карьеру он писал оригинальные произведения и многочисленные возрождения, поставленные известными балетмейстерами. Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Среди самых знаменитых произведений композитора была его партитура для La источник (1866; составлен совместно с Лео Делиб ), Дон Кихот (1869); и Баядерка (1877 г.). Минкус также написал дополнительный материал для вставки в уже существующие балеты. Самым известным и прочным из этих произведений является Grand Pas classique из балета Пахита, добавленный Мариусом Петипа специально для возрождения балета, поставленного для преимущества производительности из прима балерина Екатерина Вазем в 1881 году. Для этого возрождения Минкус также написал Mazurka des enfants (Детская мазурка) и расширенное издание балета Па-де-труа, который впоследствии стал известен как Minkus pas de trois

Сегодня музыка Минкуса является одной из самых исполняемых во всем балете и является неотъемлемой частью традиционной музыки. классический балет репертуар.

Ранние годы

Людвиг Минкус родился Алоизиус Бернхард Филипп Минкус 23 марта 1826 г. Innere Stadt район Вена, столица Австрийская Империя.[1] Его отец, Теодор Иоганн Минкус, родился в 1795 г. Groß-Meseritsch, Моравия (сегодня известен как Велке Мезиржичи возле Брно, Моравия, в том, что сейчас Чехия ) и его мать Мария Франциска Хейманн родились в 1807 г. Пешт, Венгрия.[1] Минкус был еврейского происхождения[1]- его родители обратились в католицизм незадолго до переезда в Вену и на следующий день поженились.[1]

Отец Минкуса был оптовым торговцем вином в Моравии, Австрии и Венгрии. Он открыл ресторан в районе Вены Innere Stadt, в котором выступал собственный небольшой оркестр. Возможно, это повлияло на молодого Минкуса - возможно, он сочинил для своего отца Танцкапелла, один из многих подобных оркестров в столице империи. К четырем годам он начал получать частные уроки игры на скрипке, а с 1838 по 1842 год он начал свои музыкальные занятия в Gesellschaft der Musikfreunde в Вене.[1]

Минкус дебютировал на концерте в Вене в возрасте восьми лет. 18 октября 1845 г. сообщение в венской газете Дер Юморист прокомментировал выступления в предыдущем сезоне и отметил, что «... (игра Минкуса отличилась) консервативный стиль с блестящей игрой».[1] Вскоре юный Минкус выступал в различных концертных залах как признанный солист, признанный публикой и критиками вундеркиндом.

Минкус начал сочинять музыку для своего инструмента, еще будучи студентом. В 1846 были опубликованы пять пьес для скрипки.[1] В это время Минкус начал пробовать себя в дирижировании. Какое-то время он был постоянным дирижером одного оркестра, который соревновался с другим под управлением молодых музыкантов. Иоганн Штраус II (в более поздние годы Штраус был знаком с братом Минкуса Ойгеном, директором банка в Вене).[1]

Жизнь Минкуса с 1842 по 1852 год плохо задокументирована - сохранились заявки на поездку, в которых указаны запросы на посещение Германии, Франции и Англии.[1] В 1852 году Минкус принял должность главного скрипача Венской придворной оперы, но, поскольку это означало, что он также должен был выполнять обычные обязанности, которые требовала эта должность, он ушел в отставку в том же году, чтобы выполнить важное музыкальное задание за границей, которое изменило его жизнь. навсегда.

Россия

В 1853 году Людвиг Минкус эмигрировал в Санкт-Петербург, Россия служить проводником Крепостной оркестр из Князь Николай Юсупов, должность, которую Минкус занимал до 1855 года.[1] В том же году Минкус женился на Марии-Антуанетте Шварц в католической церкви. Церковь Святой Екатерины В Санкт-Петербурге.[1] Шварц также был уроженцем Австрии, родился в Вене в 1838 году.

С 1856 по 1861 год Минкус был главным скрипачом в оркестре Москва Императорский Большой Театр, и вскоре он получил двойную должность дирижера и главного скрипачка Императорская итальянская опера этого театра. В 1861 году Минкус был назначен концертмейстером Большого театра, а к 1864 году он занял престижную должность Инспектор оркестров Императорского театра в Москве. В это время Минкус также работал профессором скрипки в недавно созданном Московская Консерватория.[2]

Именно для частных спектаклей в Юсуповском дворце Минкус сочинил то, что кажется его первой партитурой для балета, мифологическое L'Union de Thétis et Pélée (Союз Фетиды и Пелея), впервые исполненная в 1857 году.[1] Во время сотрудничества с Императорским Большим театром в Москве Минкус написал еще одну партитуру для балета - одноактную. Deux jours en Venise (Два дня в Венеции), выпущенный в 1862 году.[1]

Сотрудничество с Артуром Сен-Леоном

Екатерина Гельцер и Василий Тихомиров с кордебалет в Александр Горский возрождение Минкуса / Сен-Леон Ле Пуассон Доре; Москва, около 1905 г.
Солисты и кордебалет в возрождении Александра Горского Минкуса / Сен-Леона Ле Пуассон Доре; Москва, около 1905 г.

В конце 1862 года Минкусу было поручено составить дополнительный антракт соло для скрипки, вставленное в Адольф Адам оценка за Жан Коралли балет Орфа. Балет был поставлен для Императорский Большой Театр Москвы к Артур Сен-Леон, который в то время был одним из самых знаменитых балетмейстеров Европы. С 1860 года Сен-Леон был нанят как Премьер-мэтр балета Императорских театров Санкт-Петербурга, что также требовало от него постановки эпизодических работ для московской балетной труппы.

Именно Сен-Леон заказал Минкусу первую партитуру для полнометражного фильма. Большой балет, трехактный La Flamme d’amour, ou La Salamandre (Пламя любви или Саламандра), которую балетмейстер поставил специально для известного российского Прима-балерина Марфа Муравьева. Премьера 24 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 12 ноября] 1863 год был большим успехом для балетная труппа Большого театра. Сен-Леон впоследствии смонтировал работы в Санкт-Петербурге для Императорский балет в тщательно продуманной постановке бенефиса Муравьевой под названием Fiametta, ou L'amour du Diable (Фьяметта, или Любовь дьявола). Эта версия впервые была исполнена 25 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 13 февраля] 1864 г. Императорский Большой Каменный театр. Позже Минкус сопровождал Сен-Леона, чтобы монтировать эту работу в новой постановке балерины Муравьевой в театре Театр Impérial de l'Opéra в Париже. Для этой постановки название балета снова было изменено на Néméa, ou L'Amour vengé (Немеа, или Отмщенная любовь).[3] В то время балеты исполнялись в Парижской Опере только в качестве развлечения во время антрактов полнометражных опер, и поэтому балет Сен-Леона был сокращен до двух действий. Первое представление состоялось 11 июля 1864 г. Императрица Евгения. Вместе с Муравьевой в главной роли Немеи играл знаменитый премьер-танцовщик. Луи Мерант в роли графа Мольдера и балерины Эжени Фиокр в роли Купидона. Музыка Минкуса получила высокую оценку критиков, в том числе Теофиль Готье, которые сочли музыку наполненной «… призрачным, мечтательным качеством. Музыка для танцев была наполнена искрящимися мелодиями и заразительными ритмами».[3] Néméa, ou L'Amour vengé До 1871 года в репертуаре Оперы состоялось 53 спектакля.[3] Сен-Леон также монтировал работу для балета Театр Комунале в Триест, где премьера состоялась 15 марта 1868 года как Nascita della Fiamma d’Amore (Рождение пламени любви).[4] Изменение названий этого произведения вызвало сильное замешательство среди историков, многие из которых утверждали, что каждое из этих произведений было совершенно разными произведениями.

Осенью 1866 г. Сен-Леон был приглашен поставить новое произведение для театра. Театр Impérial de l'Opéra. Это было La Source, который написал Минкус в сотрудничестве с композитором Лео Делиб. Разделение труда было следующим: Минкус написал весь Акт I и вторую сцену Закона III, в то время как Делиб написал весь Акт II и первую сцену III Акта.[3] Сохранившиеся документы и современные свидетельства не дают объяснения, почему партитуру разделили два композитора. La Source Премьера состоялась 12 ноября 1866 года, и после семидесяти трех спектаклей она просуществовала до 1876 года.[3]

Сен-Леон продолжал работать с Минкусом на протяжении 1860-х годов. 1 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 20 ноября] 1866 г. Сен-Леон представил свой одноактный балет. Ле Пуассон Доре (Золотая рыбка), которая была поставлена ​​на Петергоф в честь свадьбы Царевич Александр Александрович к Принцесса Дагмар Дании. Сен-Леон выбрал для этой работы русский язык, взятый из Александр Пушкин Поэма 1835 года Сказка о рыбаке и рыбке (Сказка о рыбаке и рыбке). К сезону Императорского балета 1867–1868 годов Сен-Леон расширил Ле Пуассон Доре в трехактном Большой балет, впервые представленный 20 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 8 ноября] 1867 г. с великой итальянской балериной. Гульельмина Сальвиони в главной роли Галии. В партитуре Минкуса вошли несколько традиционных русских народных мелодий, а также виртуозные пассажи для флейты соло, написанные специально для известного итальянского флейтиста. Чезаре Чиарди.

В следующем сезоне Минкус и Сен-Леон поставили балет. Le Lys (Лилия), основанный на китайской легенде Три стрелы. В балете использована партитура Минкуса по произведению композитора La Source. Премьера балета состоялась 2 ноября в Императорском Большом Каменном театре [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 21 октября] 1869 г. для бенефиса балерины. Адель Грантцов. Несмотря на его усилия, оба Le Lys и расширенный Ле Пуассон доре оказался катастрофическим провалом для Сен-Леона. В связи с этим дирекция петербургских Императорских театров не продлила контракт с балетмейстером, и вскоре он переехал в Париж, где умер в 1870 году.

Сотрудничество с Мариусом Петипа

Благодаря сотрудничеству с Санкт-Леоном и Санкт-Петербургским Императорским балетом, Минкус привлек внимание известного хореографа. Мариус Петипа. Петипа прибыл в имперскую столицу в 1847 году, где занимался Премьер-танцор в Императорские театры, а также помощником балетмейстера Жюль Перро, который служил Премьер-мэтр балета в компанию с 1850–1859 гг. Петипа был назван вторым Мэтр балета после успеха его грандиозного балета Дочь фараона, установлен на партитуру итальянского композитора Чезаре Пуни. Пуни служил Композитор балета Императорских театров Санкт-Петербурга с 1850 года, эта должность была создана специально для него, когда в том же году он сопровождал Перро в Россию. К середине 1860-х годов композитор подходил к концу своей жизни и плодотворной карьеры. По мере того, как десятилетие подходило к концу, он становился все более ненадежным из-за своего тяжелого алкоголизма, часто откладывая сочинение до последней минуты и поставляя музыку все более плохого и банального качества. Сен-Леон и Петипа очень разочаровывались в нем и поэтому начали обращаться к Минкусу.

Актерский состав второго акта последнего возрождения Мариуса Петипа по пьесе Минкуса Баядерка, со знаменитым декором Ореста Аллегри. В центре Матильда Кшесинская как Никия (справа) стоит на коленях с Вера Трефилова (слева) кто выполнил Danse Manu. Стоя вправо Павел Гердт как Солор с Ольга Преображенская как Гамзатти. Санкт-Петербург, 1900 г.
Место действия Королевство кружев от Минкуса / Петипа Les Pilules magiques, Санкт-Петербург, 1886. Это произведение было создано для торжества, посвященного открытию Мариинского театра как главной площадки Императорского балета и оперы, и является первым новым балетом, созданным для театра.

В сезоне 1869–1870 гг. В Московском Императорском Большом театре Петипа поставил спектакль. Большой балет на основе Мигель де Сервантес роман начала 17 века Дон Кихот. Хотя планировалось, что партитуру поставит Пуни, Петипа вместо этого обратился к Минкусу, который поставил партитуру, наполненную большим разнообразием испанского стиля. Петипа Дон Кихот Премьера с оглушительным успехом состоялась 26 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 14 декабря] 1869 г. и впоследствии стала знаменитой работой в репертуаре классического балета.

Незадолго до смерти Сен-Леона Петипа назвали Премьер-мэтр балета Императорских театров Санкт-Петербурга. Затем Петипа поставил новую версию своего Дон Кихот для Императорского балета в Санкт-Петербурге, и для этого спектакля Минкус полностью переработал и расширил свою партитуру. Эта постановка Дон Кихот премьера состоялась 21 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 9 ноября] 1871 года, и мгновенно стал классикой, заслужив признание Минкуса своей эффективной музыкой. Со смертью Чезаре Пуни в январе 1870 года официальная должность балетного композитора осталась вакантной. Благодаря успеху его партитуры Петипа Дон Кихот, Минкус был теперь назван Композитор балета Императорских театров Санкт-Петербурга, что положило начало долгому и продуктивному сотрудничеству между ним и Петипа. Они продолжат производить Ла Камарго в 1872 году расширенная постановка в четырех действиях Жак Оффенбах с Le Papillon в 1874 г., Les Brigands (Бандиты) в 1875 году, Les Aventures de Pélée (Приключения Пелея), Le Songe d'une nuit d'été (Сон в летнюю ночь, на основе Феликс Мендельсон случайная музыка) в 1876 г., и, наконец, Баядерка в 1877 году, которая впоследствии станет самым прочным и хорошо сохранившимся произведением, музыку для которого Минкус написал.

В это время Минкус продолжал профессионально играть на скрипке. Например, он был второй скрипкой в ​​ансамбле, премьера которого состоялась. Чайковский с Струнный квартет №1 ре мажор, Соч. 11, в Москве 28 марта 1871 г.[5] В партитуре Минкуса вошли скрипичные каденции, написанные специально для великих Леопольд Ауэр.

Минкус написал музыку для Петипа. Nuit et Jour, роскошный pièce d'occasion поставлен специально к торжествам, проводимым в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации Император Александр III в 1883 г. Император, фанатичный балетоман, даровал Минкусу Орден Святого Станислава за его счет. Во время церемонии новоиспеченный император сказал Минкусу: «... ты достиг совершенства как композитор балета».

Петипа Les Pilules magiques (Волшебные таблетки), премьера которого состоялась 21 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 9 февраля] 1886 г. была проведена грандиозная работа по открытию недавно отремонтированного Императорский Мариинский театр, который теперь был основным местом проведения Императорского балета и оперы. Les Pilules magiques был в традициях водевиль, а кроме танцевальных эпизодов Петипа включал комедию и пение. Минкус, естественно, поставил музыку к танцевальным пассажам Петипа в трех фантастических картинах, вызвавших фурор петербургских балетоманов и критиков. Первый проходил в пещере, населенной волшебницами, а второй включал в себя различные карточные игры, воплощенные в жизнь с помощью танца. Третья и последняя таблица была известна как Королевство кружев в котором Большой дивертисмент народных танцев Бельгии, Англии, Испании и России.

Следующая партитура Минкуса была для одноактного балета Петипа. L'Offrandes à l'Amour, поставленный специально для бенефиса балерины Евгения Соколова 3 августа [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 22 июля] 1886 г. Музыка Минкуса была признана современными критиками шедевром балетной музыки. Это будет его последняя известная балетная оценка Петипа.

Отставка

Минкус, Санкт-Петербург, около 1880 г.

К 1886 году истекал контракт Минкуса с Петербургскими Императорскими театрами. В свете этого директор Императорских театров Иван Всеволожский почувствовал, что пришло время упразднить давно занимаемый Минкусом пост официального балетного композитора в попытке разнообразить музыку, поставляемую для балета. Минкус официально вышел на пенсию вскоре после этого, а 21 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 9 ноября] 1886 г. был устроен прощальный бенефис. В том же году Императорский театр Санкт-Петербурга Капельмейстер Алексей Папков тоже ушел на пенсию. В свете ухода Минкуса и Папкова Иван Всеволожский упразднил балетный оркестр и нанял итальянскую Риккардо Дриго для вновь созданной должности Музыкальный директор для Императорского балета. Дриго теперь будет выполнять двойную роль в качестве шеф-повар оркестра для балетных постановок и дирижирования итальянской оперы, а также для любого музыкального оформления или дополнительных пьес, необходимых балетмейстеру.

Вряд ли Минкус когда-либо снова работал в Императорских театрах в официальном качестве. От современных источников сохранились разные отчеты об участии Минкуса в последних двух постановках в России, чтобы считать его композитором. Впервые эти работы были представлены в период между уходом Минкуса в отставку в 1886 году и его окончательным отъездом из России в 1891 году. Первым было возрождение Мариуса Петипа из Сен-Леона. Фьяметтас оригинальной партитурой, предоставленной Минкусом. Петипа оживил это произведение специально для приехавшей итальянской балерины. Елена Корнальба, первое выступление состоится 18 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 6 декабря] 1887 г. Маловероятно, что Минкус участвовал в этом возрождении из-за того, что Риккардо Дриго поставляла почти всю дополнительную музыку для выступлений Корнальбы в уже существующих балетах во время ее сезона с Имперским балетом. Петипа Калкабрино - произведение, исторически приписываемое Минкусу, - премьера состоялась 25 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 13 февраля] 1891 г. для благотворительного выступления другого итальянца, приехавшего в гости, Карлотта Брианца, создавшая в прошлом году роль принцессы Авроры в спектакле Петипа / Чайковского. Спящая красавица. Хотя оценка за Калкабрино был приписан исключительно Минкусу, неясно, принимал ли композитор участие в его создании, поскольку российские историки заявили, что оценка была установлена ​​на стилизация арии из многих произведений, которые Минкус написал для Императорского балета за долгую карьеру в Санкт-Петербурге. Вполне вероятно, что эта партитура была написана несколько лет назад для работы, премьера которой так и не состоялась.

Отъезд из России и дальнейшая жизнь

Минкус с женой Марией навсегда покинули Россию летом 1891 года, переехав на родину. Вена. Композитор жил в полупенсии на скромную пенсию из царской казны. Какое-то время он жил на Карла Людвига Штрассе на третьем этаже съемной квартиры, принадлежавшей его другу, уважаемому пианисту и учителю. Теодор Лешетицкий. В эти годы увидели последние известные сочинения Минкуса: Дас Маскенфест (Фестиваль в маске) изначально был написан композитором как Танц унд Миф (Танец и миф) в 1897 г. для балета Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (также известная как Венская придворная опера). Балет был категорически отклонен дирекцией Опертеатра. Густав Малер, которые считали, что либретто произведения не соответствует современным вкусам. Минкус затем составил Die Dryaden (Дриады) для венской сцены 1899 г., одноактный балет. Последней работой, связанной с именем Минкуса перед его смертью, было Rübezahl, поставленный в 1907 году в Придворной опере под пародию из аффектов его и Делиба. La Source и работы Йохана Штрауса II.

Позже Минкус переехал в квартиру на Генцгассе, где провел свои последние годы в одиночестве и в крайней нищете, его жена умерла в 1895 году, а события Первой мировой войны лишили его пенсии в России. Во время чрезвычайно холодной зимы 1917 года Минкус заболел пневмонией и умер 7 декабря 1917 года в возрасте девяноста одного года. У Минкуса не было собственных детей, и его пережила только племянница Клара фон Минкус.

Людвига Минкуса похоронили в Кладбище Дёблинг в Вене. В 1939 году могила Минкуса пала жертвой национал-социалистической политики того времени, когда все кладбища систематически «очищались» вторжением. Нацистский режим. Любые могилы лиц, считавшихся «нежелательными» с этнической точки зрения, особенно если они были евреями по происхождению или не имели какого-либо документально подтвержденного подписчика на ежегодную плату за кладбище, были эксгумированы и помещены в общую анонимную могилу.

Балеты

Смотрите также: Категория: Балет Людвига Минкуса.

Императорский Большой Каменный театр, Санкт-Петербург

Обработки уже существующей музыки для Императорского Большого Каменного театра, Санкт-Петербург

Императорский Большой Театр, Москва

Работает на других площадках

Дополнительные пьесы для вставки в уже существующие партитуры

Источники

  • Андерсон, Кит. Примечания к CD Liner. Леон Минкус. Дон Кихот. Найден Тодоров Конд. Оркестр Софийской национальной оперы. Наксос 8.557065 / 66.
  • Гость, Айвор. CD Liner отмечает. Адольф Адам. Жизель. Ричард Bonynge Cond. Оркестр Королевского оперного театра, Ковент-Гарден. Decca 417 505–2.
  • Гость, Айвор. Примечания к CD Liner. Леон Минкус и Лео Делиб. La Source. Ричард Bonynge Cond. Оркестр Королевского оперного театра, Ковент-Гарден. Decca 421 431–2.
  • Киров / Мариинский балет. Программа от Баядерка. Мариинский театр, 2001.
  • Петипа, Мариус. «Дневники Мариуса Петипа», перевод и редакция Линн Гарафола. Исследования по истории танца 3.1 (весна 1992 г.)
  • Королевский балет. Программа от Баядерка. Королевский оперный театр, 1990 год.
  • Стегеманн, Майкл. Примечания к компакт-диску, перевод Лайонела Солтера. Леон Минкус. Дон Кихот. Борис Спасов, дир. Оркестр Софийской национальной оперы. Каприччио 10 540/41.
  • Стегеманн, Майкл. Примечания к CD Liner. Пер. Лайонел Солтер. Леон Минкус. Пахита и Ла Бавадер. Борис Спасов Конд. Оркестр Софийской национальной оперы. Каприччио 10 544.
  • Варрак, Джон. Чайковский. Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера, 1973. ISBN  0-684-13558-2
  • Уайли, Роланд Джон. «Танцы из России: знакомство с сборником Сергеева». Бюллетень Гарвардской библиотеки, 24.1 января 1976 г.
  • Wiley, Роланд Джон, изд. и переводчик. Век русского балета: документы и отчетность, 1810–1910 гг.. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1990. ISBN  0-19-316416-7
  • Уайли, Роланд Джон. Балет Чайковского: Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1985. ISBN  0-19-315314-9

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Летелье, Роберт Игнатиус (2008). Балет Людвига Минкуса. Издательство Кембриджских ученых. ISBN  978-1-84718-423-8.
  2. ^ Стегеманн, Майкл (1995). Вкладыш из компакт-диска "Дон Кихот". Борис Спасов, дирижирует оркестром Софийской национальной оперы. Каприччио. КАК В  B001UUN9KC.
  3. ^ а б c d е Гость, Айвор Форбс (1974). Балет Второй Империи. ООО «Питман и сыновья» ISBN  978-0819540676.
  4. ^ Гость, Айвор Форбс (1981). Письма балетмейстера: Переписка Артура Сен-Леона. Книги о танцах Великобритании. ISBN  978-0871271235.
  5. ^ Джон Варрак, Чайковский, п. 275

внешняя ссылка