Список картин Густава Климта - List of paintings by Gustav Klimt

Ниже приводится иллюстративный список избранных Густав Климт и представляет собой хронологический взгляд на некоторые из его основных живописных произведений.[1] Аранжировки отсортированы по годам и названию, с краткими комментариями и отражающими прогресс австрийского художника в художественном развитии.

Галерея картин Густава Климта

ЧислоИзображениеГод и титулКомментарий
01Густав Климт 072.JPG1888 – Старый Бургтеатр в Вене (масло на холсте, 82 см × 93 см)Бургтеатр в Вене - представление старого театра в Вене во время основной сессии. Это старое здание вскоре должно было быть снесено и отстроено заново, и картина ценна тем, что на ней изображены лица многих узнаваемых личностей, благодаря которым работа становится коллективным портретом. За фотографический реализм картина была отмечена премией Император сам, и раскрывает разносторонний талант Климта.[2]
02Густав Климт 064.jpg1888–1890 – Сафо (масло на холсте, 39 см × 31,6 см)Представительство Греческий лирик, родился на острове Лесбос. Все еще в стадии эскиза, эта картина объединяет Прерафаэлиты 'влияние литературной и мечтательной символики Моро. Построенный на ортогональных линиях, холст пронизан аллегорической мифологией, уже присутствующей в работах Климта. Бургтеатр работай. Подробные описательные черты являются следствием периода историзм стиль, воспевающий красоту в атмосфере изысканного архаизм.[2]
03Климт - Бильднис Йозеф Пембауэр.jpeg1890 – Портрет пианиста Йозефа Пембауэра (масло на холсте, 65 см × 55 см)Реалистичный портрет пианиста и преподавателя фортепиано Йозефа Пембауэра. Лицо фотографическое реализм создает тонкое напряжение с символикой стилизованных элементов. В этот период Климта мучила стилистическая дилемма между историзм и символизм здесь разрешается посредничеством архаических форм, которые придают музыке (см. также п. 5), как ее определяют инструменты, абсолютную и вечную ценность.[2][3]
04Климт - Либе - 1895.jpeg1895 – Люблю (масло на холсте, 60 см × 44 см)Любовная сцена своей мимолетной разреженностью раскрывает свой символический образ. Работа является частью серии произведений Климта. Аллегории и эмблемы, целью которого было перевести самые важные моменты жизни и ее психологические нюансы в формы метафорической интенсивности.
05Климт - Musik1.jpeg1895 – Музыка I (масло на холсте, 37 см × 44,5 см)Аллегорическое изображение музыки, которую Климт несколько раз рисовал в различных рендерах. Кроме лира, символ музыки, именно это полотно подчеркивает сфинкс (имея в виду свободу творчества), Силен маска слева, в центре - зубы льва (метафора распространения новых идей) и, наконец, медитативное лицо женщины.
06Климт - Бильднис Соня Книпс.jpeg1898 – Портрет Сони Книпс (масло на холсте, 141 см × 141 см)В стиле, напоминающем бельгийского художника. Фернан Кнопф Климт рисует женщину из венской элиты, которая вместе со своим мужем была активна в кругу Wiener Werkstätte. Пластика лица контрастирует с мягкой несостоятельностью пышного платья. В этой диагональной композиции мимолетность стула, красное пятно книги, голова в окружении цветов - все предвосхищает портреты золотого периода.
07Климт - Паллас Афины.jpeg1898 – Паллада Афина (масло на холсте, 75 см × 75 см)Богиня Афина, украшенная золотой рамкой, созданной братом Климта, Георгом, изображена перед фризом, позаимствованным у чернокожий Чердачная ваза 6 века до нашей эры. Рыжие волосы выходят из-под шлема, чтобы подчеркнуть женственность богини, несмотря на ее броня. По примеру Мюнхенский сецессион, Афина выбран в качестве покровителя нумен из Венский сецессион.[2]
08Климт - Nuda Veritas - 1899.jpeg1899 – Nuda Veritas (масло на холсте, 252 см × 56,2 см)На верхнем поле кадра цитируется стих Шиллера, который в своем непростом консенсусе указывает на отличительный знак качества: «Если вы не можете угодить всем своими делами и своим искусством - угодите лишь немногим. Угодить многим - плохо. Шиллер . " Цель этой цитаты - спровоцировать Венский сецессион к действию. Другая версия этой работы существует как офорт для журнала. Ver Sacrum. Зеркало Veritas - это современное приглашение «познать себя», а цветы - символы возрождения.[2]
09Густав Климт 033.jpg1899 – Сад с цыплятами в Святой Агате (масло на холсте, 80,3 см × 40 см)Также называется После дождя, он был написан в Святой Агате в Верхняя Австрия и представляет собой приятное исключение в галерее Климта для животных, которых он изображает. Продолговатый формат и особый фотографический стиль подтверждают их японское происхождение. Дождевой туман, окутывающий все, а также орнаментальная интерпретация каждого элемента напоминают Уистлер ровные пейзажи.[4]
10Юдифь 1 (обрезано) .jpg1901 – Юдифь и голова Олоферна, также известный как Юдифь I[5] (масло на холсте, 84 см × 42 см)На картине изображен библейский характер Джудит держит отрубленную голову Олоферн. Лицо Джудит источает смешанный заряд сладострастия и извращенности. Его черты преображаются, чтобы достичь максимальной степени интенсивности и соблазнения, чего достигает Климт, помещая женщину в недостижимую плоскость. Несмотря на изменение черт лица, можно узнать друга Климта и, возможно, любовника. Адель Блох-Бауэр, тема другого два портрета соответственно сделано в 1907 и 1912 годах, а также окрашено в Паллада Афина.[6] Слегка приподнятая голова вызывает чувство гордости, в то время как ее лицо томное и чувственное, с приоткрытыми губами между вызовом и соблазнением. Контраст между черными волосами и золотым сиянием фона усиливает элегантность и возвышенность. Модную прическу подчеркивают стилизованные мотивы развевающихся по бокам деревьев.[2]
11Густав Климт 008.jpg1902 – Буковый лес (масло на холсте, 100 см × 100 см)Ряд буковых лесов Климта соответствует ряду озер, созданных в тот же период. повторяются высокий горизонт, квадратный формат, крупный план. Ритмичное расположение деревьев, вместо того чтобы создавать визуальную путаницу, играет на яркости цветов и стройности стволов, так что зритель погружается в пейзаж.
12Климт - Гольдфиш - 1901-02.jpeg1901–1902 – Золотая рыбка (масло на холсте, 181 см × 66,5 см)Представлено на XIII Отделение Выставка и на Дрезден в 1904 году он вызвал такую ​​полемику, что Климт решил переименовать его Моим критикам. Полотно имеет символическое намерение и в нем преобладает обнаженная спина, напоминающая о Роден.
13Климт - Хоффнунг I - 1903.jpeg1903 – Надеюсь я (масло на холсте, 189,2 см × 67 см)Необычный сюжет и его формальная интерпретация вызывали у критиков такое недоумение, что для того, чтобы Климт мог выставить эту работу, ему пришлось дать ей религиозную интерпретацию. Тема беременности уже присутствовала в одной из фигур художницы в Лекарство и Бетховенский фриз. В 1907–08 Климт напишет вторую версию, Надежда II на этот раз с беременной женщиной в очень стилизованном платье с геометрическими фигурами.
14Климт - Die drei Lebensalter der Frau.jpeg1905 – Три возраста женщины (масло на холсте, 180 см × 180 см)Картина получила премию Esposizione d'Arte Internazionale Рима в 1911 году, а в следующем году был куплен римским Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Холст смешивает геометрию декоративизм и неожиданный психологический самоанализ в выражениях трех фигур: драматическое предчувствие смерти в старости, нежная защита молодой женщины и удовлетворенный сон ребенка.
15Густав Климт 052.jpg1906 – Портрет Фрицы Ридлер (масло на холсте, 153 см × 133 см)Один из наиболее выставляемых портретов Климта, он представляет собой ярчайший пример его фазы геометризации с его диагональной композиционной структурой и почти противоречивой одеждой. Яркий контраст между ритмичным повторением декоративных символов и пластикой лица и рук вызывает диалектика между фигуративизм и абстрактный стиль типичен для этого этапа в развитии художника.
16Климт - Wasserschlangen I (Freundinnen) .jpeg1904–1907 – Водные змеи (смешанная техника на пергамент, 50 см x 20 см)Расписан в различных техниках, от акварель к темпера, использовать сусальное золото на пергамент. Композиция предлагает вытянутые фигуры стройных форм, характерных для Jugendstil, но его центральным мотивом является напыщенное украшение золотой период, играемая в абстрактной, но намекающей иллюстрации объятий и мозаики раскрытых миндальных орехов.
17Густав Климт, 1907, Адель Блох-Бауэр I, Neue Galerie New York.jpg1903–1907 – Портрет Адели Блох-Бауэр I (масло на холсте, 138 см × 138 см)Оба нынешних держателя портрета - Neue Galerie Нью-Йорк - и историк искусства Элана Шапира описывают, как фон и платье содержат символы, указывающие на эротика, включая треугольники, яйца, формы глаз и миндаль.
18Поцелуй - Густав Климт - Google Cultural Institute.jpg1907–1908 – Поцелуй (масло на холсте, 180 см × 180 см)Идеально квадратное полотно изображает обнимающуюся пару, их тела переплетены в замысловатые одежды, декорированные в стиле, навеянном обеими линейными конструкциями современности. Искусство модерн стиль и органические формы более ранних Движение искусств и ремесел. Работа выполнена обычной масляной краской с нанесенными слоями сусальное золото, аспект, который придает ему поразительно современный, но вызывающий воспоминания облик. Картина сейчас находится в Österreichische Galerie Belvedere музей в Бельведерский дворец, Вена, и широко считается шедевром раннего Нового времени. Это символ венского модерна - венского модерна - считается самой популярной работой Климта.[7]
19Климт - Даная - 1907-08.jpeg1907–1908 – Даная (масло на холсте, 77 см x 83 см)Изображение мифологической дочери короля Акрисий из Аргос и его жена королева Эвридика. Даная был популярным предметом в начале 1900-х для многих художников; она использовалась как квинтэссенция символа божественной любви, и превосходство. Когда ее отец, царь Аргоса, заточил ее в бронзовой башне, Данаю посетил Зевс, здесь символизируется золотым дождем, текущим между ее ног. По лицу и рукам испытуемой видно, что она возбужденный у золотого ручья. В этой работе она свернута роскошным королевский фиолетовый вуаль, которая относится к ее императорскому происхождению.[8] Многие ранние изображения Данаи были эротическими; другие картины, выполненные в подобном стиле, принадлежат Климту. Лекарство (1900–1907) и № 16, Водные змеи (1904–1907).[9]
20Густав Климт 032.jpg1905–1909 – Дерево жизни (картон / панель, 138,8 см × 102 см)Центральное панно для росписи на Дворец Стокле в Брюссель. Интерьер этого здания был украшен мрамор панели и произведения искусства,[10] и включены мозаичные фризы[11] Климта и фрески Людвига Генриха Юнгникеля.[12] Эта интеграция архитекторов, художников и ремесленники сделали Стокле Палас пример Gesamtkunstwerk, одна из определяющих характеристик Jugendstil. Эскизы работ Климта для столовой находятся в постоянной коллекции Museum für angewandte Kunst (MAK) в Вена. На панели показаны различные сходящиеся воедино влияния: византийский мозаика к Японские гравюры. Но особенно доминирует Египтянин культура, в позе фигур и повторении декоративных мотивов.
21Густав Климт 018.jpg1909–1910 – Парк (масло на холсте, 110,5 см × 110,5 см)Одна из картин Климта ближе к абстракция, но не совсем в полной мере. Разнообразие цветов и тростниковые формы растительности придают ощущение бодрости, связанной с жизненным циклом природы. В центре внимания находится объект крупным планом, как это часто бывает в пейзажах Климта, а исполнение напоминает изысканные мозаики.[2]
22Густав Климт 019.jpg1910 – Дама в шляпе с перьями (масло на холсте, 79 см × 63 см)Также известный как Черная шляпа с перьями, рыжие волосы и непропорциональная шляпа уже присутствовали в картине Климта. Дама в шляпе и боа из перьев (1909). В незаконченный необычный для австрийского художника стиль, кажется, напоминает стиль Тулуз-Лотрек, работы которого Климт видел в Париже в прошлом году: это перекликается с синтезом изображения, лишенного какой-либо декоративной поддержки, и его низких тонов.[2]
23Густав Климт 041.jpg1908–1911 – Смерть и жизнь (масло на холсте, 178 см × 198 см)Заметный разрыв, разделяющий эту композицию на две части, представляет несколько символических мотивов: тревожный и мрачный образ Смерти нависает над запутанной группой человеческих тел, где цвет обретает декоративную яркость. Восходящая структура повествует об основных жизненных мотивах: от дружбы до любви и материнства. Мускулистое телосложение мужчины вдохновит Эгон Шиле обнаженные.[13]
24KlimtDieJungfrau.jpg1912–1913 – Девы (масло на холсте, 190 см × 200 см)К своему обычному изображению аристократии Климт теперь заменяет эротические аллегории. Жизнь и смерть (№ 22). Здесь запутанность женщин потеряла всякую реализм, как это видно на почти скелетной обнаженной натуре слева, и, таким образом, он впитывается в декоративную схему. Ассоциация красоты с такими неестественными позами указывает на намек на эфемерность жизни, отражение современного общества.
25Густав Климт 048.jpg1914–1916 – Портрет баронессы Елизаветы Бахофен-Эхт (масло на холсте, 180 см × 126 см)В фигурках, обрамляющих баронессу, преобладает восточная нота. К пирамидальной структуре субъекта прилагается абстрактный и зазубренный синтаксис, типичный для последнего вывода Климта. Завершив свою «золотую фазу» с 1909 года и преодолев последующий кризис, художник отвергает греческие или египетские модули и концентрируется на радостной цветовой яркости, близкой к Матисс.[2]
26Густав Климт 061.jpg1916–1917 – Портрет дамы (масло на холсте, 60 см × 55 см)Выполненный в бодром и живом стиле портрет проникнут непривычной для Климта безмятежностью. Здесь он изменяет реализм лица яркими цветными мазками, достигая тем самым экспрессионист стиль, особенно близкий к Явленский изображения. Однако бугорчатой ​​и резкой деформации кисти своих коллег Климт противопоставляет свои обычные орнаментальные наряды.
27Густав Климт 051.jpg1916 – Портрет Фридерики Марии Бир (масло на холсте, 168 см × 130 см)Эта женщина, дочь Кайзербарвладелец, также был изображен Эгон Шиле. Климт изображает ее в платье, сшитом Wiener Werkstätte. Чтобы подчеркнуть его помпезный стиль, он воспроизводит восточные элементы Баронесса № 24, взято из Корейская ваза ее. Три цвета вверху справа - красный, белый и черный - намекают на Австрийский флаг и вспышка Первая Мировая Война.
28Густав Климт 054.jpg1917–1918 – Портрет Йоханны Штауде (масло на холсте, 70см × 50 см)Другой портрет, на котором Климт концентрируется на верхней половине тела, с синим арлекинским мотивом листьев в платье. Незаконченный.
29Густав Климт 001.jpg1918 – Адам и Ева (масло на холсте, 173 см × 60 см)Незавершенная роспись, она имеет символическое значение для своей библейский объект, а также изображение лица Евы с ее наклоненной головой и милой, но загадочной улыбкой. Нижняя часть с ее цветами и декоративным фоном типична для Климта; верхняя часть, где фигуры противопоставляются монохромному фону, обнаруживает синтез натянутых линий, близких к Шиле стиль.[2]

Рекомендации

  1. ^ Этот список ни в коем случае не является полным и представляет собой образную хронологию творчества Климта. Информацию о местах хранения см. В отдельных записях на Wikimedia Commons: «Густав Климт».
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Ср. Федерико Зери, "Климт: Il percorso Artisto", на Cento Dipinti. Климт, Риццоли (1998), стр. 44–48 и пассим.
  3. ^ ср. также Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт, Темза и Гудзон
  4. ^ Ср. Стэнли Вайнтрауб, Уистлер: биография, Уэйбрайт и Талли (1974).
  5. ^ Когда Климт нарисовал еще одну, Юдифь II. Ср. Wikimedia Commons: "Юдифь II ".
  6. ^ Ср. Фрэнк Уитфорд, Климт (1990), s.v. «Адель Блох-Бауэр».
  7. ^ Ср. Сюзанна Парч, Климт: жизнь и работа, Bracken Books (1989), стр. 267, 276.
  8. ^ Когда-то после ее небесного посещения Даная родила сына, Персей, который позже цитируется в греческой мифологии за убийство Горгоны Медуза и спасение Андромеда.
  9. ^ Ср. Лаура Пейн, Климт, Издательство Parragon Publishing (2004 г.), ss.vv..
  10. ^ Сембах, Клаус-Юрген (2002). Искусство модерн. Кёльн: Taschen. п. 225. ISBN  978-3-8228-2022-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  11. ^ Фрейтаг, Анетт (2010). "Неизвестный шедевр Йозефа Гофмана: сад Дома Стокле в Брюсселе (1905–1911)". Исследования по истории садов и дизайнерских ландшафтов. 30 (4): 337–372. Дои:10.1080/14601176.2010.485733. ISSN  1460-1176.CS1 maint: ref = harv (связь)
  12. ^ Общество Возрождения, Современная австрийская живопись В архиве 6 апреля 2012 г. Wayback Machine
  13. ^ Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Каталог Raisonné всех картин и рисунков Джейн Каллир (1990), Гарри Н. Абрамс, s.v. "Густав Климт".

Библиография

дальнейшее чтение

  • Чиллида, Хулио Вивес. Эль-Бесо (Лос-Энаморадос) де Густав Климт. Un Ensayo de Iconografía, Lulu.com, июнь 2008 г., ISBN  978-1-4092-0530-2.
  • Чернин, Губертус. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Густав Климтс. Чернин Верлаг, Вена 2006. ISBN  3-7076-0000-9
  • Каллир, Джейн, Альфред Вейдингер: Густав Климт. В поисках всего искусства. Престел, Нью-Йорк 2009, ISBN  978-3-7913-4232-0
  • Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура. Винтажные книги, 1981. ISBN  0-394-74478-0
  • Вейдингер, Альфред. Климт. Каталог Raisonné, Престел, Нью-Йорк, 2007, ISBN  978-3-7913-3764-7

внешняя ссылка