Список работ Джона Стюарта Карри - List of artwork by John Steuart Curry

Основная статья: Джон Стюарт Карри

На этой странице исследуются известные произведение искусства Джон Стюарт Карри. В течение жизни Карри он был плодовитым во многих средах, включая живопись, фрески и иллюстрации. На странице собраны наиболее известные работы, наряду со многими другими его работами, и описан контекст их публикации.

Список начинается с каждого раздела, в котором говорится о работах, содержащихся в этом носителе или жанре, и сортируется по дате. После каждого списка следует обсуждение контекста, в котором эта работа была произведена. В настоящее время список неполный и не включает изображения отдельных произведений искусства, поскольку большая часть из них все еще охраняется авторским правом. Ссылки в каждой ссылке на работы указывают на веб-сайты организации, хранящей коллекцию, или, если они отсутствуют, ссылки на веб-сайт с изображением.

Картины

Джон Стюарт Карри Аякс
  • Летающие кадоны, 1932, панель, масло, темпера, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[5]
  • Линия Буря, 1934, панель, масло, темпера, собрание Сидни Ховарда, Нью-Йорк
  • Канзас Корнфилд, 1935, холст, масло, Wichita Art Museum, KS[6]
  • Аякс, холст, масло, 1936–37, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия[7]
  • Висконсин Пейзаж, 1938–39, холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк[8]
  • Мэдисон Пейзаж, 1941, холст, масло, темпера, Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI[9]

Фрески

Отдел внутренних росписей

Черно-белое изображение Земельная лихорадка в Оклахоме, 22 апреля 1889 г. пользователя Curry. Работа введена в эксплуатацию в 1937 г. и установлена ​​в Департамент внутренних дел в 1939 г.

В Министерство внутренних дел США фрески в Вашингтоне, округ Колумбия, Усадьба и Оклахома Land Rush, написаны маслом и темперой на холсте [15] и установлен в ноябре 1938 г. Джон Стюарт Карри. Создано во время Великая депрессия, фрески - произведение президента Франклина Д. Рузвельта Новая сделка.[16]

На двух фресках изображены события того времени, Законы о усадьбе и Оклахома Land Run 1889 года. Ранние эскизы фигур и идей хранятся в архивах, расположенных в Музей искусств Марианны Кистлер Бич в Канзасский государственный университет.[17]

Усадьба

Размеры этой фрески - девять на 19 футов восемь дюймов.[18] Он представляет собой усадьбу с типичными чертами, составляющими ее идеал благословенного мира, счастья и потенциального процветания, обеспечивающего сельскую жизнь.[19] Усадьба На ней мать и ее дочь чистят картофель возле небольшого сада для семейной трапезы. Молодой сын держит столбы забора в то время как его отец загоняет их в землю. Старшая сестра ведет повозку, полную шипов, а также заботится о младшем ребенке. Каждый член семьи активно работает и вкладывает свою энергию в продуктивное целое.[20] В левом нижнем углу фрески петухи, цыплята и куры клюют и кормятся возле сада переднего плана, как обильное напоминание об их способности обеспечивать эту пограничную семью яйцами.[21]

Оклахома Land Rush

Всего на два дюйма выше, чем картина его партнера, это девять футов два дюйма на 19 футов восемь дюймов. [22] фреска представляет собой еще одно историческое событие того периода. Оклахома Land Rush изображает миграцию на запад в изображении того знаменитого дня - двенадцать часов полудня 22 апреля 1889 года - когда территория Оклахомы была открыта для поселения приусадебных участков, и более двадцати тысяч потенциальных поселенцев устремились в новую землю, чтобы заявить о своих претензиях.[23][страница нужна ] Обеспокоенная, но с нетерпением ожидающая возможной безопасности, мать-первопроходец 1889 года с неповрежденным капюшоном имеет огромное значение для крайнего левого переднего плана фрески Карри, движущейся на запад. Сидя на сломанной повозке, она сжимает своего маленького сына, машет рукой и зовет своего мужа, имеющего сертификат, который верхом на вздыбившейся лошади должен ехать дальше, чтобы требовать новую ферму. Его соревнования по хеллбенту включают велосипедиста, который едет на высокой, «обычной» трассе. безопасный велосипед из 1880-х и толстая, чрезмерно одетая дама в кресле-качалке. Она катится назад в открытой повозке, которую неистово гонит ее лысеющий муж, и, по крайней мере, дает комическое облегчение, чтобы уравновесить тревожную искренность матери, лежащей на земле.[24][страница нужна ]

Джон Стюарт Карри Оклахома Лэнд Раш повторяется важная тема того времени: история рассказывается через действия простых людей. Подчеркивая стремительное движение людей по стране, Карри поделился своей заботой о том, чтобы уловить энергию и энергию американских пионеров.[25]

Фрески Kansas State Capital

Смотрите также: Человек на распутье
Трагическая прелюдия, панно Джон Стюарт Карри, в Капитолий штата Канзас

Одна из самых известных работ Карри - фрески разработан для Капитолий штата Канзас, в Топика, Канзас. В июне 1937 года редакторы газет собрали деньги, чтобы поручить Джону Стюарту Карри (который был самым известным художником в Канзасе) нарисовать фрески в здании штата. Дизайн Карри был разделен на три темы: первая Поселение Канзас, на котором изображен конкистадоры и равнинные люди; второй Жизнь крестьянина, который будет изображать Джона Брауна; и в-третьих, Пастырское процветание который будет включать сцены современного Канзаса. Карри хотел иметь возможность свободно выражать свои собственные идеи относительно фресок: «У меня есть свои идеи о том, как рассказать историю пионеров, прибывших в Канзас. Я хочу изобразить эту войну с природой, и я хочу нарисовать то, что чувствую как местный житель. Кансан ".[26]

Политические разногласия остановили завершение росписи. Дорогие итальянские мраморные плиты покрывали то место в ротонде, где восемь панно изображали сцены из Жизнь поселенца из Канзаса должны были быть окрашены. Законодательный комитет отказался отодвинуть их от стены, чтобы освободить место для росписи Карри. Однако за отказом стояли две реальные проблемы с картинами Карри, первая из которых заключалась в том, что фактические данные Карри были неверными. Например, «они критиковали хвосты его животных, называя их неестественными».[27] По мнению Карри, эти проблемы можно легко исправить. Однако по следующему вопросу у комитета было еще более сильное возражение; и это был образ Канзана аболиционист Джон Браун на глазах у толпы людей и торнадо. В частности, комитет возражал против крови на руках Джона Брауна, пожаров в прериях и торнадо. Некоторые считали, что эти включения показывают состояние в негативном свете, потому что Браун, казненный в 1859 г. за государственную измену ( рейд аболиционистов на Харперс-Ферри, Вирджиния ), считался некоторыми предателем и убийцей. Карри попытался объяснить, что, хотя кровь на руках Брауна не была буквальной, его действия вызвали кровопролитие, и что торнадо был символом страсти аболициониста. Однако жители Канзаса восприняли его включение как негативное заявление о плохой погоде.[28] В своем выступлении перед людьми Карри выразил желание передать в свои картины иронию жителей Канзаса; не мягкая, сочная подача.[27] Получив отказ, Карри в гневе оставил готовые фрески без подписи после своей смерти в 1946 году. После смерти Карри его фрески стали считаться равными с аналогичными работами, выполненными его современником. Томас Харт Бентон.

Печать

Иллюстрации

Во время учебы в Школа Художественного института Чикаго В 1917 году Карри написал домой своим родителям о своем решении изучать иллюстрацию. Он отметил свой интерес к учебе у Харви Данна, который, по словам Карри, «делал иллюстраторов сегодняшнего дня».[31] В 1920 году Карри встретил Данна, и, хотя он не стал одним из учеников Данна, признанный художник стал его наставником, помогая Карри продолжить его образование в области иллюстраций и карьеру.[31] Карри начал публиковать иллюстрации в 1921 году и продолжал публиковать иллюстрации до 1926 года, когда он взял паузу от иллюстраций, написав: «Приехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. Не было блестящего успеха. Побывал в Париже и кое-чему научился у М. Шухарева из Российской Академии. Также кое-что узнал из Лувра и с тех пор пытаюсь реализовать свои идеи о том, как американец должен рисовать ».[31]

В 1940 году Джон Карри вернулся к созданию иллюстраций для книг и других средств массовой информации, и он вносил свой вклад в эту область до своей смерти в 1946 году.[31] Его последние иллюстрации можно найти в Тело Джона Брауна: стихотворение Стивена Винсента Бенета, изданное Limited Editions Club в 1948 году.[31]

Мой друг Девушка изначально был написан как рассказ Мэри О’Хара, когда она жила на ранчо в Вайоминге. Позже Нью-Йоркская издательская компания «Липпинкотт» попросила ее превратить его в роман. Он был опубликован в 1941 году, и Джон Стюарт Карри внес пятнадцать рисунков для иллюстраций. Они были выполнены в основном тушью с помощью карандаша и мелка. Он сделал одну картину акварелью для титульного листа книги.

Книжные Иллюстрации

Журнал Иллюстрации,

Карри создал иллюстрации для:

Важные иллюстрации, которые сейчас хранятся в художественных учреждениях, включают:

Деревенский джентльмен

В 1941 г. Джон Стюарт Карри был заказан Ассоциированные американские художники создать картину о табаке для иллюстрации в американском сельскохозяйственном журнале The Деревенский джентльмен.[33]

Lucky Strike Ads

Наряду с другими региональными художниками Карри было поручено создать рекламу для Удачный выстрел Рекламная кампания, которая длилась с 1942 по 1944 год. Эта кампания ассоциировала Luckies с унылой, народной атмосферой регионального искусства. В Американская табачная компания не использовали войну и не использовали военную тематику в рекламе своих сигарет.[34]

Карри сделал всего две рекламы табака Lucky Strike:

  • «Сортировка кучи табака после отверждения» - первая реклама Lucky Strike изображает женщину в головном платке, сортирующую табачные листья.[35]
  • "Сортировка более светлого листа" - в этом рекламном ролике фермер сортирует и исследует табачные листья в сарае.[35]

В архивах, расположенных по адресу: http://www.Lucky Strike.com/, есть четыре первоначальных первичных эскиза идей и макетов для этих рекламных объявлений. Музей искусств Марианны Кистлер Бич в Канзасский государственный университет.[17]

Гувер и наводнение

6 мая 1940 г. ЖИЗНЬ журнал выпущенный Гувер и Потоп: картина для ЖИЗНЬ, Джон Стюарт Карри.[36] Эта редакционная статья стала шестой из восьми статей, заказанных для ЖИЗНЬ Журнал Серия «Американская история», в которой представлены современные картины по истории Америки[37] Джон Стюарт Карри Гувер и наводнение Картина написана маслом на панели и имеет размеры 37½ на 63 дюйма.[38] Картина в настоящее время находится по адресу Художественный музей Морриса в Огаста, Джорджия.[38] Карри Журнал LIFE Комиссия была исключительно за право воспроизведения картины.[37] Поскольку журнал никогда не намеревался покупать картину Карри, найти документацию, касающуюся финансовых аспектов комиссии, не удалось.[37]

Карри Гувер и наводнение был создан, чтобы отметить гуманитарные усилия и помощь министра торговли Герберт Гувер перед его президентскими выборами в 1928 году.[38] Картина Карри демонстрирует многие из основных сцен и событий, связанных с Миссисипи наводнение 1927 года, такие как паводковые воды, Национальные гвардейцы, красный Крест помощь, беженцы, брошенные сельскохозяйственные животные, молящиеся афроамериканцы и речной корабль Миссисипи.[38] Работа Джона Стюарта Карри часто поддерживала менталитет афроамериканского населения, который был распространен в первой половине двадцатого века.[38] Гувер и наводнение ссылается на несколько предыдущих работ Карри.[38] Его использование центральной афроамериканской мужской фигуры появляется в других работах, включая Освобождение рабов (1936), Беглец (1924-1936), и Миссисипи Ной (1932).[38]

Военное искусство

Важные части военное искусство включают:

Задний план

Основная статья: Американская пропаганда во время Второй мировой войны

Правительство использовало плакаты для рекламы техники во время Первой мировой войны. Плакаты преодолели разрыв между правительством и народом, используя прямые и простые сообщения. План правительства по рекламе с помощью плакатов состоял в том, чтобы побудить страну к действиям, задействовав сердца и умы людей. Проще говоря, плакаты предназначались для информирования, влияния и направления поведения американцев в направлении определенной политической идеологии. Поскольку эти плакаты должны были стать частью городской среды, их можно было разместить где угодно. Более того, художникам было предложено использовать предметы, которые могут обозначать целое, например флаг, обозначающий нацию, или бомбу, обозначающую войну, чтобы им не требовалось никакого текста на плакате. Никакой постерный текст не считался более эффективным и действенным методом рекламы. В частности, плакаты должны были «говорить правду». [41] потому что они вовлекли всех американцев и способствовали социальному движению среди американцев. Сочувствующие и реалистичные представления о простом солдате поощряли американский национализм, так что обычная жизнь людей была сделана героической во время войны.[42][страница нужна ] За это время работали две разные художественные школы: Регионалисты и Социальный реалист. Обе группы искусства придерживались совершенно разных взглядов, но разделяли общую идею защиты простого человека. Следовательно, если какая-либо группа должна была заниматься искусством, чтобы убеждать людей, это нужно было делать таким образом.[43]

Хотя он открыто выступал против возможности Второй мировой войны, Джон Стюарт Карри Политические взгляды России в явной форме не известны. Его мнение было загадкой даже для его жены. В интервью, когда ее спросили, каковы политические взгляды Карри, она сказала интервьюеру, что ее муж читал Прогрессивный.[44] Мэтью Бьягель однажды написал, что «сюжет важной группы картин [...], а также сделанные им заявления убедительно свидетельствуют о том, что его интересы лежат в том или ином либерализме».[45] Считалось, что его мнение о военном вмешательстве в Европе совпало с мнением большинства американцев того времени. «Изоляционизм, возможно, был наиболее ярко выражен на Среднем Западе, не имеющем выхода к морю, но американцы обоих полов, всех возрастов, религий и политических убеждений, всех этнических групп и всех религий в послевоенные годы разделяли чувство апатии к Европе, а не к упомянуть остальную часть этого ужасно сварливого мира, граничащего с отвращением ».[46] Карри был разочарован возможностью войны. Он видел войну только как неудачу в прогрессе, достигнутом нацией со времени последней мировой войны, и тем самым положив конец прогрессу, достигнутому в мире искусства. Карри предупредил, что вступление в новую мировую войну убьет возрождение, возрождение которого он видел после Первой мировой войны: «После Первой мировой войны в Америке началось великолепное возрождение искусства, и сейчас мы находимся в гуще этого движения - но война убьет его, прежде чем он достигнет своего расцвета ".[47] Карри показал свой страх перед приближающейся войной через свою картину. Свет мира на котором были изображены зрители, смотрящие на надвигающуюся бурю. Лишь после нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года, которое вызвало сдвиг в американском общественном мнении и повлекло за собой изменение в поддержке Карри войны. Карри столкнулся с дилеммой: как сделать свою работу значимой. У него было желание охватить более широкую аудиторию людей, и впервые в карьере Карри он выразил желание использовать свои таланты для поддержки американских войск. В 1942 году он закончил свою первую работу в поддержку войны. При финансовой поддержке Abbott Laboratories [48] Для производства санкционированной правительством военной пропаганды Карри закончил свою первую работу в поддержку любых военных действий. Он представил масло под названием Наша добрая земля для использования в публикациях.

Наша добрая земля

Наша добрая земля картина и военный плакат Карри, подчеркивающие символическое значение этого центра для американских военных действий. Получив задание заняться военным искусством, Ривз Левенталь, директор Ассоциированные американские художники галерею, попробовала предложить возможные темы для Джон Стюарт Карри новое спонсорство: «Возможно, вы сможете сыграть героический образ солдата, охраняющего или сражающегося за сохранение всех тех благ и преимуществ, которыми мы пользуемся в нашей демократии; или, возможно, вы могли бы сражаться за сохранение наших мирных плодородных земель , можно эффектно изобразить на заднем плане; или, возможно, тени наших бывших солдат-героев могут ускользнуть вдаль за этой мощной фигурой на переднем плане ... С другой стороны, вы могли бы сделать медсестру - или летчика - или морпеха - или моряк - в какой-то символической композиции ». [49] Но у Карри были другие идеи, когда он ответил: «... кажется очень сомнительным, стратегически или желательно использовать страх в качестве мотива, чтобы представить им нужды военной программы. Наши люди патриотичны. Тысячи нашей молодежи мужчины занимаются волонтерской деятельностью до того, как их призвали в армию. Продажи облигаций находятся на высоком уровне. Наши люди рассчитывают выиграть войну и готовы заплатить любую цену, которая может оказаться необходимой. Им не нужно бояться какого-то комплекса страха, чтобы сделать в их лучших проявлениях. Они реагируют на стимулы, которые находятся на более высоком уровне и более эффективны, чем страх ". [50] Вместо этого Карри пошел в ногу со своей типичной темой и нарисовал сельскохозяйственную тему.

Наша добрая земля показывает фермера, стоящего на своем пшеничном поле, в окружении детей по обе стороны от порывов ветра. Состояние мужчины, его детей и обильный урожай свидетельствуют о том изобилии, которое переживает ферма, несмотря на войну за границей. Лицо фермера показывает его беспокойство о грядущих временах, но не указывает на какое-либо намерение покинуть свою землю или свою семью для войны за границу. Погода, типичная для работ Карри, намекает на глубинный стресс войны. Когда семья стоит в поле, порыв ветра пронизывает сцену, пытаясь выкорчевать детей и сорвать посевы - точно так же, как война угрожает земле и семье фермера.[51] Когда работа была опубликована в качестве плаката с военными облигациями, была добавлена ​​надпись «Наша добрая Земля ... Сохрани ее», что вдохновило зрителя внести свой вклад, купив военные облигации, чтобы «Сделать каждый рыночный день, день облигаций». Позже произведение использовалось в качестве обложки для брошюры о военных облигациях. В дополнение к заголовку «Keep It Ours» внизу брошюры была помещена «Long May It Wave», отсылающая к «янтарным волнам зерна» песни «America the beautiful» и второй строфе «Star» Знамя".

Ферма - тоже поле битвы

В октябре 1942 г., вскоре после того, как он закончил Наша добрая земляКарри получил официальный запрос от Управления военной информации на создание еще одного плаката. Его попросили закончить плакат к 5 ноября того же года. Основываясь на директиве Военного совета писателей, Карри должен был передать, что если Америка проиграет войну нацистам, то фермеры страны станут рабами. Карри, однако, утверждал, что эта идея была правильным предположением о том, какова жизнь в сельской Америке.[52] Он цитируется в письме своему дилеру Ривзу Левентулу: «Фермеры прилагают максимальные усилия и работают по 70 и 80 часов в неделю. Как мы видим здесь, нет проблемы в том, чтобы заставить фермеров работать изо всех сил, потому что они делают именно это ». Затем Карри попросил правление рассмотреть возможность развития более позитивной сельской темы и предложил тоже подумать над одной из них.[53]

При этом Карри пришел к идее из эскиза, который он использовал в предыдущей идее росписи для ярмарки штата Висконсин, которая называется: Сельское хозяйство Висконсина ведет к победе. Он считал, что такое изображение будет лучшей и более позитивной идеей для плаката.[54] Левенталь согласился.[55] Таким образом, в Ферма - тоже поле битвы, он изображает гигантского фермера, похожего на Наша добрая земля. Он держит вилы и стоит перед двумя солдатами. Он визуально связывает деятельность фермера с деятельностью на фронте войны. На заднем плане Карри показали тягач и танк, оба мобильные, и, следовательно, представляющие войну и соответствующие задачи. Поскольку он хотел сохранить свою работу как можно более аутентичной, Карри отвергал любые идеи, которые могли идти вразрез с реалиями работы фермеров.[56] Например, одна идея, предложенная Левенталем, заключалась в том, что вилы должны быть продвинуты так же, как и ружья солдат.[57] Карри возразил и сказал, что земледелие - это квалифицированная профессия. Было бы странно и неправильно держать вилы таким образом.[58]

Боевое искусство

В 1942 году Инженерный корпус создал Подразделение военного искусства, чтобы включить как военных, так и гражданских художников, чтобы раскрыть нации реалии войны. Артисты программы были привлечены совместными усилиями Ассоциированные американские художники организация и военное ведомство создали художественный комитет. К сожалению, прошло чуть больше шести месяцев после начала программы, Конгресс урезал средства на арт-проект, а военные художники были переведены на другие должности. Некоторые, однако, продолжали заниматься искусством на протяжении своей военной карьеры.[59] Дополнительные усилия по документированию войны были предприняты крупными компаниями с историей поддержки как солдат, так и художников, таких как Abbott Laboratories. С 1942 по 1945 годы Abbott Laboratories помогла создать семь различных проектов боевого искусства. Один из таких проектов, который компания Abbott поддержала в сотрудничестве с Главным хирургическим управлением, была направлена ​​на создание произведений искусства, связанных с медициной.[60] Для этого они наняли известных художников, таких как Питер Блюм, Джозеф Хирш, и Джон Стюарт Карри.

Джон Стюарт Карри начал свою комиссию в начале 1944 г. Лагерь Баркели[61] в одиннадцати милях к юго-западу от Абилин, Техас. Во время своего пребывания там он взял на себя обязательство стать одним из солдат. Он надел форму, ел и пошел дальше бивуаки с солдатами. Карри большую часть времени рисовал отряды тренировочного батальона во время задач на бивуаке, а также следил за командами на их уровнях полевой медицинской эвакуации. Он также часто делал зарисовки солдат, которые маневрировали, преодолевая препятствия, проходили маршруты проникновения, демонстрации в «Нацистской деревне» и обстреливали. Находясь в лагере, Карри сделал около сотни набросков, охватывающих практически все тренировочные упражнения, и нарисовал карандашный портрет лейтенанта. Полковник Эдвард А. Циммерман, и даже большой портрет маслом Бриг. Генерал Рой К. Хефлебауэр, командующий учебным центром по замене медицинского персонала.[62]

Эскизы из Музея искусств Бич

Ниже приводится список эскизов, проведенных Пляжный музей искусств со времен Карри как художника боевых искусств. Ссылки - это внешние ссылки на Catelog Музея пляжа. Изображения все еще защищены авторским правом.

  1. Операция
  2. Тренировочная армейская корпорация Техас
  3. Армейское медицинское подразделение на помощь
  4. Медицинское обучение
  5. Хирург
  6. Армейская медицинская часть
  7. Сцена в операционной (I)
  8. Сцена в операционной (II)

использованная литература

  1. ^ "Музей американского искусства Уитни: Джон Стюарт Карри". Whitney.org. В архиве из оригинала 12.12.2014. Получено 2014-04-17.
  2. ^ "Коллекции". Cincinnatiartmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2014-04-17. Получено 2014-04-17.
  3. ^ «Шторм над озером Отсего | МИД для педагогов». Educators.mfa.org. 1955-05-12. Получено 2014-04-17.
  4. ^ "Музей искусств Маскегона |". Muskegonartmuseum.org. Получено 2014-04-17.
  5. ^ "Летающие кодоны - Джон Стюарт Карри". WikiPaintings.org. Получено 2014-04-17.
  6. ^ "Канзас Корнфилд - Джон Стюарт Карри". WikiPaintings.org. Получено 2014-04-17.
  7. ^ "Аякс (1936-37) - Джон Стюарт Карри". Смитсоновский музей американского искусства. В архиве из оригинала от 07.03.2015. Получено 2014-04-17.
  8. ^ «Музей Метрополитен - Висконсинский пейзаж». Metmuseum.org. Получено 2014-04-17.
  9. ^ "Джон Стюарт Карри". MMoCA. Получено 2014-04-17.
  10. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-09-24. Получено 2014-04-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  11. ^ "Фреска: Оклахомская земельная лихорадка, 22 апреля 1889 года, авторства Джона Стюарта Карри из Министерства внутренних дел, Вашингтон, округ Колумбия". Loc.gov. Получено 2014-04-17.
  12. ^ http://lcweb2.loc.gov/service/pnp/highsm/24700/24741v.jpg
  13. ^ «Капитолий штата Канзас - Онлайн-тур - Трагическая прелюдия - Историческое общество Канзаса». Kshs.org. Получено 2014-04-17.
  14. ^ «8 чудес Канзаса - проект фонда канзасского семплера». Kansassampler.org. Получено 2014-04-17.
  15. ^ Ченстоховский 126.
  16. ^ «Онлайн-тур по фрескам». Министерство внутренних дел США. 23 февраля 2011 г.. Получено 10 апреля 2014.
  17. ^ а б c d е ж г час я j "Музей изобразительных искусств Марианны Кистлер Бич Catelogue". Музей искусств Марианны Кистлер Бич. Получено 2014-04-17.
  18. ^ Юнкер, Патрисия А. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, Inc., стр. 64. ISBN  978-1555951399.
  19. ^ Шмекебир, Лоуренс Э. (1943). Конкурс Америки Джона Стюарта Карри. American Artist's Group, Inc. стр. 308. ISBN  978-0404153687.
  20. ^ Czestochowski 38.
  21. ^ Czestochowski 39.
  22. ^ Юнкер 65
  23. ^ Шмекебир, Лоуренс Э. (1943). Конкурс Америки Джона Стюарта Карри. Нью-Йорк: Группа американских художников. ISBN  978-0404153687.
  24. ^ Деннис, Джеймс М. (1998). Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри. Мэдисон, Висконсин: Университет Висконсина Press. ISBN  978-0299155841.
  25. ^ Хеллер, Нэнси (1976). Регионалисты. Публикации Watson-Guptill. п.139. ISBN  978-0823045167.
  26. ^ Кендалл, М. Сью. Переосмысление регионализма: Джон Стюарт Карри и полемика Канзасской росписи. Вашингтон, округ Колумбия: Press Smithsonian Institution Press, 1986
  27. ^ а б Деннис, Джеймс М. Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри. Висконсин: Университет Висконсина Press, 1998.
  28. ^ KSHS "Curry's Statehouse Studies" Историческое общество штата Канзас
  29. ^ "C стр. 7". Каталог музея Фигге. Художественный музей Фигге. Получено 2014-04-17.
  30. ^ «C стр. 5». Каталог музея Фигге. Художественный музей Фигге. Получено 2014-04-17.
  31. ^ а б c d е Юнкер, Патрисия (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Нью-Йорк: Hudson Hills Press. С. 212–239. ISBN  1-55595-139-2.
  32. ^ «Джон Стюарт Карри (1897–1946)» Гувер и наводнение"". Коллекция Permentant. Музей искусств Морриса. Получено 2014-04-17.
  33. ^ Документы о семье Карри, S1-AAA, серия 3, переписка
  34. ^ Досс, Эрика (июнь 1995 г.). Бентон, Поллок и политика модернизма: от регионализма к абстрактному экспрессионизму. Google Книги: Издательство Чикагского университета. С. 232–233, 237. ISBN  0226159426. Получено 2014-04-17.
  35. ^ а б Журнал Life, 1942 год.
  36. ^ Элдридж, Чарльз К. (6 мая 1940 г.). «Гувер и Потоп: картина для ЖИЗНИ Джона Стюарта Карри». Журнал LIFE: 58–61. ISBN  9780807830871. Получено 2014-03-06.
  37. ^ а б c Элдридж, Чарльз С. (2007). Гувер и Всемирный потоп: живопись современной истории. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press. п. 79.
  38. ^ а б c d е ж г Юнкер, Патрисия А. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, совместно с Художественным музеем Эльвехьем. С. 138–141. ISBN  1-55595-139-2.
  39. ^ «Наша добрая земля». Художественный музей Чазена. Получено 20 апреля, 2014.
  40. ^ http://www.figgeartmuseum.org/getdoc/afec690e-2d9b-4aad-bd5a-f7d1a880e7cc/C.aspx?page=10
  41. ^ Олич, Джеймс (2007). Военные плакаты: оружие массового общения. Великобритания: Темза и Гудзон. п.170. ISBN  978-0-500-25141-6.
  42. ^ Олич, Джеймс (2007). Военные плакаты: оружие массового общения. Великобритания: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-25141-6.
  43. ^ Фогель, Джаред А .; Роберт Л. Стивенс (2001). «Холст-зеркало: живопись как политика в новом свете». Журнал истории. 16: 17–25. Дои:10.1093 / maghis / 16.1.17. ProQuest  213740816.
  44. ^ Уоллер, Брет (1970). «Интервью с миссис Джон Стюарт Карри». Kansas Quarterly. 2 (4): 6.
  45. ^ Байгелл, Мэтью (1970). «Актуальность картин Карри о черной свободе». Kansas Quarterly. 2 (4): 19.
  46. ^ Кеннеди, Дэвид М. (1999). Свобода от страха: американский народ в депрессии и войне, 1929-1945 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 386.
  47. ^ Траут, Стивен (2010). Поле битвы памяти: Первая мировая война и американская память, 1919-1941 гг.. Таскалуса: Университет Алабамы Press. п. 211.
  48. ^ Юнкер 236
  49. ^ Юнкер 236-237
  50. ^ Юнкер 237
  51. ^ Куйкендалл, Лара (2011). По многочисленным просьбам: герой американского искусства, ок. 1929-1945 гг.. Канзасский университет. ProQuest  877961738.
  52. ^ Левенталь, Ривз. "Вставка 1, папка 41, объект 3 семейных бумаг Джона Стюарта Карри и Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте" (письмо Левенталя Карри). Личное письмо. Архив американского искусства в Смитсоновском институте. Получено 10 апреля 2014.
  53. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 4 из бумаг Джона Стюарта Карри и семейных бумаг Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте» (Письмо Карри Левенталю). Личное письмо. Архивы американского искусства в Смитсоновском институте. В архиве из оригинала 19 апреля 2014 г.. Получено 10 апреля 2014.
  54. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 5 из бумаг Джона Стюарта Карри и документы семьи Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте» (Письмо Карри Левентулу). Личное письмо от Карри. Архив американского искусства в Смитсоновском институте. Получено 10 апреля 2014.
  55. ^ Левенталь, Ривз. «Вставка 1, папка 41, объект 7 в бумагах Джона Стюарта Карри и семейные документы Карри в Архиве американского искусства в Смитсоновском институте» (Письмо Левенталя Карри). Личное письмо Левенталя. Архив американского искусства в Смитсоновском институте. Получено 10 апреля 2014.
  56. ^ Куйкендалл, Лара (2011). «По многочисленным просьбам»: герой американского искусства.. Канзасский университет. ProQuest  877961738.
  57. ^ Левенталь, Ривз. «Вставка 1, папка 41, объект 10 в бумагах Джона Стюарта Карри и семейные документы Карри в Архиве американского искусства в Смитсоновском институте» (Письмо Левенталя Карри н.). Личное письмо Левенталя. Архив американского искусства в Смитсоновском институте. Получено 10 апреля 2014.
  58. ^ Карри, Джон Стюарт. «Вставка 1, папка 41, объект 11 из бумаг Джона Стюарта Карри и документы семьи Карри из Архива американского искусства в Смитсоновском институте». Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
  59. ^ Клиш, Рене (2010). Искусство американского солдата, документирующего военную историю глазами художников и их собственными словами. Центр военной истории армии США.
  60. ^ Макнотон, Мэриан Р. (1979). «Программа армейского искусства». В Джоне Э. Джессапе младшем; Роберт У. Коукли (ред.). Руководство по изучению и использованию военной истории. Вашингтон.: Центр военной истории армии США через Государственная типография.
  61. ^ Джеймс М. Майерс, ЛАГЕРЬ БАРКЛИ, Справочник Техаса онлайн (http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/qbc02 ), Загружено 12 июня 2010 г. Опубликовано Исторической ассоциацией штата Техас.
  62. ^ Dendurent, Sergt. Х. О. (1944). «Стажеры в лагере Баркели - модели для художника Карри». Канзас-Сити Стар. Получено 2014-04-17. В семейных бумагах Джона Стерта Карри и Карри Смитсоновский архив американского искусства. Коробка 1, папка 30 поз.12.

Процитированные работы