Ассоциированные американские художники - Associated American Artists

Ассоциированные американские художники (AAA) был Галерея искусств в Нью-Йорке, который был основан в 1934 году и прекратил работу в 2000 году.[1] Галерея продавала искусство средний и высший средний классы сначала в виде доступных принтов, а затем в предметах интерьера и аксессуаров для дома, и они сыграли значительную роль в развитии искусства как отрасли.

Начало

Associated American Artists был основан Ривз Левенталь. Первая работа Левенталя была репортером Чикаго Трибьюн но он быстро превратился в агента художников, работая публицистом для британского художника. Дуглас Чандор. К 1930-м у Левенталя было 35 групп клиентов, в том числе Национальная академия дизайна и Институт дизайна изящных искусств. Понимая ограниченные возможности продажи дорогостоящего искусства высококлассным дилерам и, соответственно, огромный потенциал в маркетинге доступного искусства среди гораздо более широких слоев среднего класса, он оставил свою связи с общественностью работать, чтобы попробовать свои силы в этой новой бизнес-модели.

Печать будучи относительно дешевым в производстве, Левенталь решил сосредоточиться на этом носителе. До 1930-х годов репродукции изобразительного искусства обычно ограниченные серии который продавался за 10–50 долларов. В течение Великая депрессия то Федеральный художественный проект в результате были выпущены сотни тысяч гравюр, но они распространялись бесплатно (в основном в школах), поэтому художники не получали прибыли от продажи отпечатков. Идея Левенталя заключалась в объединении качества, доступности и прибыли. В 1934 году он познакомился с несколькими известными американскими художниками, в том числе с Томас Харт Бентон и предложил нанять их для производства литографий, которые он затем продавал покупателям из среднего класса по 5 долларов за штуку плюс 2 доллара за кадр, платя художнику 200 долларов за каждую. издание. В то же время, корпорации начал нанимать известных художников для работы над рекламные кампании – Dole Pineapple, например, наемный художник Джорджия О'Киф «создать живописные связи между ананасовым соком и тропическим романом».[2] Это слияние искусства, бизнеса и консьюмеризма стало идеальной средой для нового предприятия Lewenthal Associated American Artists.

Когда Левенталь заказанный его первые литографии в 1934 году, американская экономика все еще хромала в направлении восстановления после депрессии; дорогое искусство было невозможно роскошь для большинства людей и старые галереи, которые всегда поддерживали художников, находили трудным заниматься их работой. Таким образом, ААА была "средством экономического спасения" для многих американских художников, включая Пегги Бэкон, Аарон Брод, Джон Стюарт Карри, Луиджи Лучони, и Грант Вуд, несмотря на то, что подписание контракта с AAA обычно означало увольнение из галереи более высокого уровня.

Я знал, что регионалисты были популярны, потому что их имена постоянно появлялись в художественных журналах. Но они не были достаточно популярны и не зарабатывали денег. Когда я впервые приехал в нью-йоркскую квартиру Тома Бентона, он жил в крайней нищете. Я его более-менее спас.[3]

К осени 1934 года Левенталь заключил контракты с 50 универмагами на продажу его «подписанных оригиналов великих художников Америки». [4]

Популистский призыв

Левенталь продавал свои отпечатки как образовательные ресурсы, как патриотический выбор, и как «искусство для народа», а не «искусство для богатых». В январе 1935 года AAA выпустила свой первый печатный каталог, который можно было заказать по почте; Распродажа печатной продукции по почте будет продолжаться в течение следующих 49 лет.[5] Он также размещал рекламу в таких журналах, как Время и Ридерз Дайджест и продвигая коллекционирование печатных изданий с точки зрения восходящей мобильности - таким же образом, как покупка Listerine («Средство для чистки зубов для богатых», согласно одной рекламной кампании[6]), владение современным искусством подняло свою жизнь в социальном плане. Успех AAA привел их к открытию галереи площадью 30 000 квадратных футов на Пятой авеню, 711 в 1939 году, где выставлялись картины и скульптуры.[7] В 1944 году у AAA было 107 художников по контракту, и они продали 62 374 литографии с чистым доходом в 1 миллион долларов в месяц.

В дополнение к своей основной маркетинговой стратегии AAA выбрала искусство и художников с популист обращение. Репрезентативный и региональный искусство составляло основную часть их линий; Особенно популярны были работы Бентона, Карри и Вуда. Эти художники избегали сурового реализма и создавали позитивные образы идеализированной, сильной и способной Америки, и эта точка зрения хорошо соответствовала политической среде страны. Новая сделка и был в некотором смысле терапевтический для беспокойства и слабости, распространенных во время и сразу после депрессии. Типичным для этого был Бентон Вспахивая его под, выпущенный вскоре после того, как федеральное правительство организовало вспашку миллионов акров, ранее отведенных под выращивание хлопка, с целью увеличения доходов фермерских хозяйств; Работа Бентона убедила общественность в том, что правительство работает в лучших интересах народа.[8]

Коммерциализация искусства

Регионалисты в целом были сторонниками бизнеса и рекламы с использованием их произведений, считая, что изобразительное искусство может поднять сознание бизнеса. Они не до конца понимали, как искусство фигурирует в корпоративной брендинг и реклама в умах корпоративных планировщиков, или считают, что их искусство может быть использовано, чтобы вселить уверенность в продукте. Вскоре им предстояло узнать. Оригинальные работы Бентона для R.J. Рейнольдса Удачные удары, например, показал черный издольщики на работе, но штаб-квартиры корпораций не интересовали «негры, выполняющие то, что выглядело как старая рабская работа». Они требовали картин, которые демонстрировали не реализм, а идеализм, в результате чего Бентон жаловался: «Каждый раз, когда меценат диктует художнику, что делать, он не получает никакого искусства, он просто получает плохую коммерческую работу».[9] Все чаще вместо того, чтобы иметь дело с AAA и ее артистами, компании строят собственные художественные отделы который мог производить искусство в стиле регионализма. Это присвоение регионалистского / репрезентативного стиля привело к агитационные плакаты Второй мировой войны.

Послевоенный

Растущая ассоциация регионализма и изобразительного искусства с коммерциализмом и рекламой (а в некоторых глазах - с фашизм ) способствовали снижению его популярности и росту Абстрактные и сюрреалист искусство после Второй мировой войны. Когда AAA открыла галереи в Чикаго и Беверли Хиллс, он снабдил их современными работами американских и - впервые для AAA - европейских художников. (Когда Левенталь предложил Джексон Поллок комиссию "искусство для бизнеса", подобную тем, которые он предлагал своим художникам в 1934 году, Поллок ему отказал.) пресс-релизы и статьи AAA рассказывали об изучении «новых границ», «новых тенденций» - и не упоминали линию почтовых заказов за 5 долларов и художников, которые помогли ей добиться успеха двадцатью годами ранее. Томас Харт Бентон ушел из AAA в 1946 году.

AAA продолжала искать новые способы продажи произведений искусства, однако Stonelain фарфор, ткань и предметы домашнего обихода, такие как пепельницы, игральные карты и абажуры, в качестве средств для работы в абстрактном и других современных стилях. К середине 1950-х годов Левенталь сказал: «Сегодняшний художник - дизайнер, а не дизайнер. Башня из слоновой кости арендатор. Это область практического творчества, и каждая американская комната может стать витриной его гения ».[10] Теперь, вместо того, чтобы нести современное искусство в массы, AAA принесла товары массового потребления в мир искусства.

В некотором смысле AAA стала жертвой собственного успеха. Будучи столь успешным, она была принята в качестве модели другими компаниями, которые начали конкурировать с AAA - например, маркетинг ткани как «травление на дворе» или поручение художникам создавать дизайны для линий фарфора или обоев. Steubenville, Китай продавала свою линию сервировки «Американский модерн» как «искусство, воплощенное в посуде». [11] В 1958 году Левенталь взял на себя управление компанией Rust Craft Greeting Cards, занимаясь всеми линиями декоративного искусства AAA, в то время как Сильван Коул взял на себя ответственность за Нью-Йоркскую галерею и рынок изобразительного искусства.

Странным образом изменив философию «рынка в массы», многие ранние отпечатки AAA, которые первоначально продавались за 5 долларов, уходят в коллекционеры искусства за тысячи долларов сегодня.

Смотрите также

Источники

  • Досс, Эрика. «Обслуживание потребителей: ассоциированные американские художники и маркетинг современного искусства, 1934–1958». Портфолио Винтертура, Vol. 26, № 2/3. (Лето - осень, 1991 г.), стр. 143–167.

использованная литература

  1. ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: ассоциированные американские художники 1934-2000 гг.. Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер-Бич, Государственный университет Канзаса. п. 11. ISBN  978-0-300-21579-3. OCLC  910009711.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Досс, Эрика. «Обслуживание потребителей: ассоциированные американские художники и маркетинг современного искусства, 1934–1958». Портфолио Винтертура, Vol. 26, № 2/3. (Лето - осень, 1991), с. 144
  3. ^ Досс, стр. 154
  4. ^ Досс, стр. 149
  5. ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: ассоциированные американские художники 1934-2000 гг.. Манхэттен, Канзас: Художественный музей Марианны Кистлер, Университет штата Канзас. п. 15. ISBN  978-0-300-21579-3. OCLC  909251636.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  6. ^ Досс, стр. 152
  7. ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: ассоциированные американские художники 1934-2000 гг.. Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер-Бич, Государственный университет Канзаса. п. 15. ISBN  978-0-300-21579-3. OCLC  909251636.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ Досс, стр. 155
  9. ^ Досс, стр. 158-159
  10. ^ Статья в Дом и сад
  11. ^ Досс, стр. 166

внешние ссылки

Координаты: 40 ° 45′48 ″ с.ш. 73 ° 58′31 ″ з.д. / 40,763372 ° с.ш. 73,975343 ° з.д. / 40.763372; -73.975343