Джон Стюарт Карри - John Steuart Curry

Для других людей по имени Джон Карри см. Джон Карри (значения).

Джон Стюарт Карри
Автопортрет (Карри) .jpg
Автопортрет, 1937 год
Родившийся
Джон Стюарт Карри

(1897-11-14)14 ноября 1897 г.
Dunavant, Канзас
Умер29 августа 1946 г.(1946-08-29) (48 лет)
Мэдисон, Висконсин
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Торнадо над Канзасом, Трагическая прелюдия
ДвижениеРегионализм

Джон Стюарт Карри (14 ноября 1897 - 29 августа 1946) был американцем художник чья карьера длилась с 1924 года до его смерти. Он был известен своими картинами, изображающими сельскую жизнь в его родном штате, Канзас. Вместе с Томас Харт Бентон и Грант Вуд, он был провозглашен одним из трех великих художников американского Регионализм первой половины ХХ века. Художественная продукция Карри был разнообразен, включая картины, книжные иллюстрации, гравюры и плакаты.

Карри был самым известным художником Канзаса, но его работы не пользовались популярностью у канзасцев, которые считали, что он недостаточно позитивно изображает штат. Карри на картинах часто изображала фермерскую жизнь и животных, торнадо, пожары в прериях и жестокие Кровотечение Канзас период (с участием аболиционистов Джон Браун, которого в то время высмеивали как фанатичного предатель ) - субъекты, которые канзаны не хотели быть представителями государства. Карри было поручено создать фрески для Капитолий штата Канзас, и он выполнил два: Канзасская пастораль, и его самая известная и неоднозначная работа, Трагическая прелюдия, которую он считал своим величайшим.[1] Реакция была настолько негативной, что Законодательное собрание Канзаса принял меры, чтобы уберечь их или его будущие работы от вывешивания на стенах Капитолия. В результате Карри не подписывал работы, которые не вывешивались при его жизни. Он покинул Топику с отвращением; его запланированные 8 фресок меньшего размера для Капитолия ротонда на первом этаже никогда не выходили за рамки эскизов, теперь хранимых Канзасский исторический музей.[2][3]

Работы Карри были написаны с движением, которое было передано свободной кистью и энергичными формами, которые характеризовали его стиль. Его контроль над мазками создавал в его картинах возбужденные эмоции, такие как страх и отчаяние. Его коллеги-регионалисты, которые также рисовали действия и движения, повлияли на стиль Карри.[4]

биография

Карри родился на ферме в Дунавант, Канзас, 14 ноября 1897 г .; дом был перемещен в Оскалуза и есть планы сделать из него музей. Он был старшим из пяти детей родителей Томаса Смита Карри и Маргарет Стюарт Карри. Несмотря на то, что оба родителя Карри жили на ферме на Среднем Западе, они получили высшее образование и даже побывали в Европе во время медового месяца. Ранняя жизнь Карри заключалась в уходе за животными на ферме, посещении близлежащей средней школы и достижении высоких результатов в легкой атлетике. Дом его детства был заполнен множеством репродукций Питер Пауль Рубенс и Гюстав Доре, и стили этих художников сыграли значительную роль в создании собственного стиля Карри.[5]

Его семья была очень религиозной, как и большинство жителей Дунавана. Карри поощряли рисовать животных на ферме, и в возрасте двенадцати лет он получил свой первый урок рисования. В 1916 году он поступил в Канзас-Сити Художественный институт, но уже через месяц он перешел в Художественный институт Чикаго, где он пробыл два года. В 1918 г. он посетил Женевский колледж в Бивер-Фолс, Пенсильвания. После окончания университета Карри работал иллюстратором с 1921 по 1926 год. Он работал в нескольких журналах, в том числе Жизнь мальчиков, Святой Николай, Графство Джентльмен, и The Saturday Evening Post.[6]

В 1926 году Карри провел год в Париже, изучая произведения Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также цветовую технику Тициан и Рубенс. После его возвращения в Соединенные Штаты он поселился в Нью-Йорке и женился на Кларе Деррик; вскоре после этого они переехали в колонию художников в Вестпорт, Коннектикут. Клара умерла в июне 1932 года, и следующие два года Карри посвятил свое время работе в своей студии. Он путешествовал недолго с Цирк братьев Ринглинг и за время, проведенное с ними, создал свою картину Летающие кадоны. В 1934 году он повторно женился на Кэтлин Гулд.[нужна цитата ]

В 1936 году Карри был назначен первым художник-резидент в сельскохозяйственном колледже Университет Висконсина, который построил ему небольшую студию. У него не было уроков для обучения или каких-либо конкретных обязанностей; он мог свободно путешествовать по штату и продвигать искусство в фермерских сообществах, проводя личные инструкции для студентов. Как было показано позже, опыт превратил Карри в защитник природы, особенно обеспокоенный техногенной экологической катастрофой в Канзасе, вспашка который вызвал ужасную эрозию в Канзасе, наряду с пылесборник бури.[нужна цитата ]

В том же году ему было поручено написать фреску для Здание Министерства юстиции и Главное внутреннее здание в Вашингтон.[4] В 1937 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1943 году. За этим последовало то, что, возможно, стало венцом его карьеры, - заказ росписи фресок на темы Канзаса для Капитолий штата Канзас в Топика, о котором неудачный проект см. ниже.

Карри продолжал работать в Университете Висконсина, пока не умер от сердечного приступа в Мэдисоне в 1946 году в возрасте 48 лет.[7][8]

Карри и регионалистическое искусство

Карри был одним из трех великих художников Америки. регионалистическое искусство; другие были Томас Харт Бентон и Грант Вуд.[9] Все трое были из Средний Запад, к западу от Миссисипи: Древесина из Айова, Бентон из Миссури, и Карри из Канзас. Их искусство представляет собой ностальгический взгляд на сельскую жизнь в центре Америки. По сути, регионализм был восстанием против хотя бы одного главного зла Индустриальная революция: централизация.[4]

Централизация производства позволила производить массовое производство с эффективными заводами и сборочными линиями. Это снизило стоимость промышленных товаров, но за счет регионального или местного разнообразия и инициативы. В Крах Уолл-стрит 1929 года и последующие Великая депрессия продемонстрировал ограничения и недостатки капитализм. Альтернативой были суровые изображения региональной, независимой жизни на широко открытых пространствах. По словам Мейер Шапиро, "Регионализм скрыл решающие силы истории, как это определено Маркса и отвлекали от реальности, с которой сталкиваются угнетенные люди ".[4]

В отличие от Вуда, который жил в Айове, и Бентона в Миссури, Карри не жил в Канзасе как взрослый. По мнению Карри, ностальгия по сельской канзанской жизни игнорировала ее недостатки: торнадо, пожары в прериях, пыльные бури, нашествия насекомых и опасные для жизни наводнения. Изображение того же самого на его картинах, как следствие, вызвало сомнения, которые испытывали некоторые канзанцы по поводу того, чтобы видеть его без всякой квалификации великим художником Канзаса. На самом деле, как он хорошо знал, его работы не продавались в Канзасе.[9]:33, 37

Университет Висконсина нанял его в 1936 году в качестве художника по месту жительства, чего не мог бы сделать ни один университет Канзаса.[9]:19 В Висконсине, в сельскохозяйственном колледже, Карри стал защитником природы. Что некоторые канзанцы сочли особенно оскорбительным, так это заявленный им план изобразить трагедию эрозии почвы на одной из его фресок, запланированных для Канзасский Капитолий, обеспечивая «серьезное предупреждение» фермерам Канзаса, что они навлекли на себя экологическую катастрофу. Он был удивлен, когда эти планы встретили возмущение местных жителей.[9]:124

Карри и Висконсин

Джон Карри хотел вернуться домой в Канзас в прошлом году [1935], пытался получить какой-то статус в каком-нибудь колледже Канзаса. Тяжелые времена и то или иное обстоятельство удерживало его. Его сердце снова обратилось к Канзасу, и это принесло ему много пользы. Он хотел отдать дань уважения государству, приехав сюда жить, но «в гостинице не было места». Итак, Джон Карри поступил в Государственный университет Висконсина [Университет Висконсина], где ему предоставили работу и где он известен как «[художник] по месту жительства». Они построили ему небольшую студию на территории кампуса, освободили его без особого графика и сделали из него влияние, а не инструктором. Он мало учит и много говорит, рисует, когда хочет, делает все, что может на стороне, и получает 4000 долларов в год (что эквивалентно 73 698 долларам в 2019 году) в качестве зарплаты. Висконсин пожнет семя его гения, посеянное в Канзасе.

— Уильям Аллен Уайт[10]
Освобождение рабов, к Джон Стюарт Карри. В Союз Армия, проходя маршем, только что доставила Прокламация об освобождении. Читальный зал Юридической библиотеки Университета Висконсин-Мэдисон.

Карри в свое время считался великим канзасским художником,[9]:21 и не было секретом, что он хотел нарисовать фрески для Канзаса; он подтвердил это репортеру.[9]:19 Однако его отношения с Канзасом были сложными. Он жил в Коннектикуте и отклонял неоднократные предложения вернуться в свой родной штат; вместо этого он переехал в Висконсин, когда в 1936 году его университет предложил ему то, что не предложило бы ни одно учреждение Канзаса: должность постоянного художника. Он оставался там до своей смерти в 1946 году.[9]:17–19[11] Находясь в Висконсине, он закончил в 1942 году фреску размером 37 футов (11 м) на 14 футов (4,3 м) на Прокламация об освобождении под названием Освобождение рабов.[12] Первоначально он был предназначен в 1936 году для нового Здание Министерства юстиции США, но эскизы были отклонены федеральными чиновниками, которые сказали Карри, что опасаются, что «серьезные трудности ... могут возникнуть в результате расовых последствий предмета». Карри нарисовал еще две фрески в этом здании, Движение населения на запад и Закон против власти мафии. Однако дизайн привлек внимание декана юридической школы Висконсина. Ллойд К. Гаррисон, правнук знаменитого аболиционист Wm. Ллойд Гаррисон, который установил его в читальном зале новой библиотеки юридического факультета.[13]

Карри и Канзас

В своих многочисленных работах на канзасскую тематику он хотел представить «личный взгляд» на историю Канзаса. «Я хочу представить, что я чувствую по поводу своего родного штата».[9]:43 Готовясь к главному проекту своей карьеры, Канзасский Капитолий росписи, он провел несколько дней в Канзасское историческое общество и Публичная библиотека Топики изучение истории Канзаса.[9]:43 По его словам, он хотел «навредить» Канзасу.[9]:125

Карри нарисовал Канзас таким, каким он его видел, - с бородавками и прочим. Его запланированные работы для ротонды первого этажа Капитолия Канзаса, которые так и не вышли за рамки предварительных эскизов, включали работы по консервации и эрозии. Карри выразил мнение профессоров Сельскохозяйственного колледжа, что плохое управление почвой фермерами Канзаса вызвало эрозию и пыльные бури 1930-х годов Канзас.[нужна цитата ]

Это вызвало недовольство многих канзасцев, которые не хотели эрозии почвы или предполагаемых ошибок канзасских фермеров в своем Капитолии. Более того, Джон Браун был осужденным предателем и, по мнению многих, чудак. Противодействие стало настолько ожесточенным, что Карри с отвращением отказался от своего грандиозного проекта Капитолия в Канзасе. Он отказался подписать две завершенные работы или разрешить их повесить, поскольку, по его словам, они должны были рассматриваться как часть группы. Их повесили в Капитолии после его смерти.[нужна цитата ]

Крещение в Канзасе

Крещение в Канзасе

В августе 1928 года Карри нарисовал Крещение в Канзасе, которая экспонировалась на Галерея Коркоран в Вашингтон, округ Колумбия., и имел почти мгновенный успех.[9]:22 Картина получила высокую оценку в Нью-Йорк Таймс и заслужил Карри внимание миссис Гертруда Вандербильт Уитни. В 1931 году г-жа Вандербильт Уитни купила картину для Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, что сделало его крупным художником.[нужна цитата ]

Крещение в Канзасе отражали религиозные секты, проводившие крещения на открытом воздухе. Эти популярные религиозные группы были частью сельской жизни, которую Карри видел в Канзасе. Он с благоговением представляет сцену.[нужна цитата ]

Ни в одном из известных крещальных изображений мастеров старого мира не используется уникальная композиционная схема, которую предпочитает Карри. Картина Карри была шоком для жителей Востока, которые никогда не связали бы крещение с полным погружением в воду или с обстановкой на скотном дворе, но Карри нарисовал то, с чем он был знаком, поскольку Лоуренс Шмекебриер сказал, что «видел эту сцену задуманной и исполненной с искренним почтением и пониманием. того, кто жил этим ".[4] Религиозная живопись Карри, таким образом, является скорее ритуалом, чем сатирой религиозного фундаментализма.[нужна цитата ]

Торнадо над Канзасом

Под покровительством миссис Уитни Карри нарисовал Торнадо над Канзасом, на котором изображен фермер, сталкивающийся с приближающимся торнадо, пока он и его жена помогают семье и животным спрятаться в убежище от торнадо. Картина была открыта в 1929 году, незадолго до Крушение Уолл-Стрит в октябре и представил горожанам романтические отношения между людьми и природой. Типично для работ Карри 1930-х годов, он изображал сцены труда, семьи и земли, чтобы продемонстрировать мир, борьбу и упорство, которые, как он привык считать, являются сутью американской жизни, духом Канзаса.

Канзасская пастораль

Канзасская пастораль это первая из двух фресок, выполненных для Канзасский Капитолий. Это вымышленная аграрная утопия. Фермер на досуге; ферма, ее посевы и животные - чудеса порядка и, кажется, управляются сами собой. Ручной труд хозяйки больше не нужен, и она может посвятить себя дому.[9]:107

Трагическая прелюдия

Основная статья: Трагическая прелюдия

Трагическая прелюдия представляет визуальную историю Канзаса: первые европейцы, Хуан де Падилья и Коронадо, за которым следует равнинный человек охота на буйволов, и, наконец, Кровотечение Канзас период 1854–1861 гг. В тот период, когда Канзас был в центре внимания всей страны, как никогда раньше или позже, "старый" Джон Браун, полагая, что он выполняет работу Господа и хорошо вооружен, заставил поселенцев, выступающих против рабства, сопротивляться, с применением насилия, если, к сожалению, необходимо, попыткам превратить Канзас в рабское состояние. Статус Канзаса не был определен до начала гражданской войны, когда шесть рабовладельческих штатов отделились, и он мог войти в Союз как свободный штат.[нужна цитата ]

Роль Брауна в период Кровавого Канзаса - он также был Подземная железная дорога дирижер - мало кто помнил за пределами Канзаса. Тем не менее, его имя было знакомо любому, кто прошел курс американской истории, так как многие считали, что он помог вызвать Гражданскую войну, и намеренно, с его помощью. рейд на федеральный арсенал в Харперс-Ферри, Вирджиния (с 1863 г. Западная Виргиния ). Он был быстро осужден за измена против состояния Вирджиния, убийство и разжигание восстания рабов и повешение. "Тело Джона Брауна "была походная песня солдат Союза.[нужна цитата ]

Трагическая прелюдия ставит Брауна перед войсками, убивающими друг друга. На заднем плане приближающийся торнадо и пожары в прериях предполагают катастрофу, гражданскую войну, которая быстро приближалась и которую, казалось, призывал Браун.[нужна цитата ]

Картина вызвала негативную реакцию еще до того, как ее повесили. (Его повесили только после смерти Карри.) Джон Браун, осужден за измену штату Вирджиния, не был тем, кем гордилось большинство канзанцев, как и период Кровавого Канзаса в целом. Общественное недовольство усугубил план Карри изобразить разрушительную эрозию почвы в Канзасе - очень спорную и политическую тему на другой фреске. Законодательное собрание не могло уволить Карри, поскольку ему платили из фондов, привлеченных редакторами газет от общественности. Однако они отозвали разрешение на размещение работ Карри в Капитолии.[нужна цитата ]

Это было ужасно для Карри. Он покинул Канзас с отвращением и отказался подписать две выполненные им фрески, заявив, что их нельзя понять по отдельности.[нужна цитата ]

Политическое искусство

Искусство Карри в целом было консервативным по политическому содержанию. Он считал, что искусство предназначено для простого человека. Он не верил в политическую пропаганду, особенно в Марксист добрый, что Диего Ривера популяризован в 1930-е гг. Карри избегал использования спорных тем, в которые был вовлечен Ривера, потому что он не верил, что они добавят художественного качества его работе.[нужна цитата ] Тем не менее, Карри действительно создал несколько политических набросков или этюдов, но они никогда не были расширены для более крупных проектов. Скорее ему нравилось наблюдать за публичными событиями и записывать их на бумаге.[нужна цитата ]

Немногочисленные полуполитические картины Карри возникли из его личного опыта, а не созданы как демонстрация социальных комментариев. Возвращение рядового Дэвиса, завершенная в 1940 году, впервые была засвидетельствована возле его дома в 1918 году, и подобное исследование было проведено во Франции в 1926 году. Шмекенбир связывает эту картину с церемонией крещения: «сельская религиозная церемония, трагедия которой усугубляется осознанием того, что этот сын свежие зеленые прерии Канзаса были принесены в жертву на поле битвы, идеологическая удаленность которого была столь же драматична, как и его географическая структура ».[14][страница нужна ] Картина выражает не политическое зрелище, а личные чувства Карри. Наоборот, Парад на войну изображает уходящих солдат, а не возвращение жертвы войны.[нужна цитата ]

Наряду с военными сценами Карри также занимался охотой на людей и беглецами. Эти идеи были вдохновлены воспоминаниями из его собственного детства, но также наблюдались во время широко освещаемых событий в начале 1930-х годов. В Похищение Линдберга и Джон Диллинджер преступность была хорошо известна, и публичные смерти, такие как линчевания часто были результатом таких преступлений. Кроме того, в центре внимания оказалась участь чернокожих мужчин, ставших жертвами линчевания. Картина Карри, Беглец, изображающий темнокожего человека, скрывающегося от толпы, появился на выставке 1935 года «Художественный комментарий о линчевании», организованной в поддержку национальное законодательство по борьбе с линчеванием (который никогда не проходил ни тогда, ни позже).[15][16] Эти более ранние политические работы повлияли на более поздние росписи Карри в здании Министерства юстиции.[14] «Над входом в библиотеку Министерства юстиции» находится картина Карри, Закон против власти мафии в котором судья в черной мантии защищает человека, упавшего на ступеньках здания суда, от толпы линчевателей.[17]

Реакции и наследие

Несмотря на популярность в остальной части страны, работы Карри не пользовались популярностью в Канзасе. Он был воспринят как высмеивающий худшие аспекты государства. Канзанс считал, что включение крещений на открытом воздухе и торнадо увековечивает негативные стереотипы о государстве.[9]:26 Когда эти картины выставлялись в галереях Нью-Йорка, многие канзанцы чувствовали себя униженными. Однако нью-йоркская публика была очарована картинами Карри. Картины Карри были интересными и легкими для восприятия, и позволяли зрителям увидеть более примитивную, изолированную, некоммерческую версию Америки.[9][страница нужна ]

Джон Стюарт Карри никогда не забывал, что он приехал с фермы в Канзасе, что его люди были обычными людьми из Канзаса, которые всю жизнь проводили с простыми, простыми и элементарными вещами - землей и небом. Его искусство и смыслы его искусства никогда не были отделены от этого фона. В конце концов его идеальной аудиторией была публика из Канзаса. Имея дело с тем, что испытала и знала эта аудитория, Джон хотел ее оценки больше всего на свете. Он этого не понял.[18]

В 1992 году законодательный орган Канзаса извинился за свое отношение к Карри и приобрел рисунки, связанные с его фресками.[19][20]

Список произведений искусства

Аякс
Земельная лихорадка в Оклахоме, 22 апреля 1889 г.
Основная статья: Список работ Джона Стюарта Карри

Это список некоторых из самых известных работ Карри, упорядоченный по дате.

Выставки

Архивные материалы

В Канзасское историческое общество имеет предварительные эскизы Карри для фресок Капитолия штата.

Рекомендации

  1. ^ Хренчир, Тим (19 сентября 2018 г.). «Исторический парень сосредотачивается на Джоне Стюарте Карри, художнике фресок Канзас Стейтхаус». Топика Капитал-Журнал. В архиве с оригинала 19 марта 2020 г.. Получено 19 марта, 2020.
  2. ^ «Капитолий штата Канзас - фрески Карри». Кансапедия. Историческое общество штата Канзас. 2001.
  3. ^ "Исследования Карри для Капитолия штата Канзас". Кансапедия. Историческое общество штата Канзас. 2001.
  4. ^ а б c d е Деннис, Джеймс М. Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри. Висконсин: Университет Висконсина Press, 1998.
  5. ^ Патрисия Юнкер, изд. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Художественным музеем Эльвехджем Университета Висконсин-Мэдисон. С. 95, 134, 147н2, 212. ISBN  1-55595-139-2.
  6. ^ Вундерлих, Монгерсон. Джон Стюарт Карри: Сельская Америка. Нью-Йорк: галереи ACA, 1991
  7. ^ Шмекебир, Лоуренс. «Некрологи Джона Стюарта Карри», College Art Journal. College Art Association v.6.1 (1946): 59–60.
  8. ^ «Джон Стюарт Карри, 48 лет, семейный художник, сегодня умер от сердечного приступа». The Capital Times. 29 августа 1946 г. с. 1. Получено 4 августа, 2020 - через Newspapers.com.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кендалл, М. Сью. (1986). Переосмысление регионализма: Джон Стюарт Карри и полемика Канзасской росписи. Вашингтон, округ Колумбия.: Пресса Смитсоновского института. ISBN  0874745683.
  10. ^ Белый, Уильям Аллен (6 ноября 1936 г.). "(Без названия)". Винчестер Стар (Винчестер, Канзас ). Впервые опубликовано в Emporia Gazette, затем перепечатан в Топика Капитал, затем в Винчестер Стар. Уайт был редактором Emporia Gazette. п. 4 - через газеты.com.
  11. ^ Джаффе, Ирма Б. (весна 1987 г.). «Религиозное содержание в живописи Джона Стюарта Карри». Портфолио Винтертура. 22 (1): 23–45. Дои:10.1086/496310. JSTOR  118146. S2CID  161509928.
  12. ^ «Фрески с соусом карри». Время. 40 (2). 13 июля 1942 г. - через Академический поиск завершен (Ebsco).
  13. ^ Шуча, Бонни (ноябрь 2017 г.). "75 лет со дня рождения Джона Стюарта Карри Освобождение рабов фреска " (PDF). [Университет Висконсина – Мэдисона] Библиотеки: 24–25.
  14. ^ а б Шмекебир, Лоуренс Э. Конкурс Америки Джона Стюарта Карри. Нью-Йорк: American Artists Group Inc., 1943.
  15. ^ Патрисия Юнкер, изд. (1998). Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Художественным музеем Эльвехджем Университета Висконсин-Мэдисон. п. 227. ISBN  1-55595-139-2.
  16. ^ Байгелл, Мэтью (осень 1970). «Актуальность картин Карри о черной свободе». Kansas Quarterly. 2 (4): 21.
  17. ^ Кеннеди, Роджер Дж .; Дэвид Ларкин (2009). Когда искусство работало. Нью-Йорк: Риццоли. С. 63–64. ISBN  978-0-8478-3089-3.
  18. ^ Бентон, Томас Харт (27 ноября 1946 г.). "Две меры Джона Стюарта Карри определяют отказ со стороны коллег из Канзаса". Канзас-Сити Таймс. п. 20 - через газеты.com.
  19. ^ Ламберт, Дон (май 2004 г.). «Мой опыт общения с Джоном Стюартом Карри и его вдовой». Американский художник. 68 (742) - через Академический поиск завершен.
  20. ^ Час онлайн-новостей "PBS": Джон Стюарт Карри"". Архивировано из оригинал 22 января 2014 г.. Получено 2 сентября, 2017.

дальнейшее чтение

  • Джон Стюарт Карри: Сельская Америка, отредактированный Монгерсоном Вундерлихом. Чикаго: Галереи ACA, 1991.
  • Джон Стюарт Карри: Каталог разума, под редакцией Сильвана Коула-младшего. Нью-Йорк: Basso Printing Corporation, 1976.
  • Ченстоховский, Джозеф С. Джон Стюарт Карри и Грант Вуд: Портрет сельской Америки. Колумбия: Университет Миссури Пресс и Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, 1981.
  • Деннис, Джеймс М. Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон, и Джон Стюарт Карри. Висконсин: Университет Висконсина Press, 1998.
  • Юнкер, Патрисия. Джон Стюарт Карри: изобретение Среднего Запада. Аризона: Организация традиционных изящных искусств Inc., 2005.
  • Кендалл, М. Сью. Переосмысление регионализма: Джон Стюарт Карри и полемика Канзасской росписи. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institutian Press, 1986.
  • Кройз, Лорен (весна 2015 г.). «Веселый жаворонок для любителей». Американское искусство. 29 (1) - через Академический поиск завершен.</ref>
  • Майер, Лэнс и Гей Майерс. «Старые рецепты 1920-х, 1930-х и 1940-х годов: Карри, Марш, Дёрнер и Мароджер». Журнал Американского института охраны природы 41, вып. 1 (Spring, 2002): 21–42.
  • Шмекебир, Лоуренс. Некрологи "Джона Стюарта Карри", College Art Journal. College Art Association v.6.1 (1946): 59–60.
  • Шмекебир, Лоуренс Э. Конкурс Америки Джона Стюарта Карри. American Artists Group Inc., 1943 год.
  • КШС ".Карри Стейтхаус Исследования "Государственное историческое общество Канзаса.
  • PBS. "Час новостей в Интернете: Джон Стюарт Карри "PBS.

внешняя ссылка