Линда Тиллери - Linda Tillery

Линда Тиллери
Тиллери (в центре) выступает с хором культурного наследия в июле 2008 года.
Тиллери (в центре) выступает с хором культурного наследия в июле 2008 года.
Исходная информация
Имя при рожденииЛинда Джойс Тиллери
Родившийся (1948-09-02) 2 сентября 1948 г. (возраст 72)
Сан - Франциско, Калифорния, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • музыкант
  • режиссер
  • автор песен
  • аранжировщик
Инструменты
Активные годы1968 – настоящее время
Этикетки
  • RCA
  • Зонтик
  • CBS
  • Оливия
  • 411 / Редвуд
  • Музыка для маленьких людей
  • EarthBeat!
  • Круглый закрученный
Связанные акты
Интернет сайтhttp://lindatillery.net

Линда "Туи" Тиллери (родился 2 сентября 1948 г.)[1][2] американец певец, перкуссионист, режиссер, автор песен, и музыкальный аранжировщик. Она начала свою профессиональную певческую карьеру в 19 лет с Bay Area рок-группа Зона загрузки. Она признана пионером в Женская музыка, со своим вторым сольным альбомом под названием Линда Тиллери выпущен Olivia Records в 1977 году. Помимо выступления, она была продюсером трех из первых восьми альбомов Оливии.[3] В жанре женской музыки она сотрудничала с Джун Миллингтон, Дейдре МакКалла, Барбара Хигби, Холли Рядом, Марджи Адам, и другие.[4] Тиллери был номинирован на награда Грэмми в 1997 году за лучший музыкальный альбом для детей.[5]

Тиллери была профессиональным музыкантом всю свою сознательную жизнь и имела долгую карьеру в качестве музыканта. бэк-вокалист для мейнстримовых артистов, столь же разнообразных, как Сантана, Бобби Макферрин, Хьюи Льюис и новости и Струнный квартет Turtle Island. В начале 1990-х она начала исследовать корни музыки африканских рабов и Африканская диаспора, образуя группу «Хор культурного наследия», которая остается активной.

Ранние годы

Тиллери родился в 1948 году в семье, переехавшей из Техаса в Сан-Франциско.[4] во время Второй мировой войны. Она родилась в квартале Фелл-стрит, где жил SFJAZZ Центр на данный момент стоит.[6] Ее отец (Гораций) был плотник чья первая работа после переезда в Калифорнию была в Верфь Хантерс Пойнт. Ее мать (Ева Л.) была швеей.[7] а позже работал на работе, гладил одежду в Чайнатаун потогонный.[6]

Ни один из ее родителей не был музыкантом, но у нее было два дяди, которые играли корнет.[7] Тиллери говорит, что ее родители были ужасными певцами, но они любили музыку и имели большую коллекцию 78 об / мин записи. Музыка, которую она слышала в молодости в своей семье, варьировалась от Граф Бэйси и Сара Воан сельскому и городскому блюзу.[8] К 2 годам ее любимым певцом был Дина Вашингтон, чья запись "Это все, что я хочу от тебя Тиллери особенно любила, и это была первая песня, которую она запомнила.[9] Тиллери утверждает, что она научилась читать, глядя на этикетки из коллекции пластинок своих родителей. "Бэйси была на Verve. Дина была на Меркурий ".[7] Она запомнила аранжировку Бэйси "Апрель в париже "к 4 годам.[10] Она также восхищалась Этель Мерман громким голосом, входящим в приятную с точки зрения акустики ванную комнату родителей и пытающейся имитировать песню Мермана "Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса ".[11]

Тиллери - певица-самоучка, но ее формальное музыкальное образование началось в 13 лет, когда она изучала классический бас.[12] в Средняя школа Лоуэлла в Сан-Франциско.[7] Ей разрешили играть на ударной установке и других инструментах, таких как фагот, в школе, потому что ее учитель признал ее превосходные музыкальные способности.[9] Также около 13 лет Тиллери посетил пикник в Питтсбург, Калифорния где она видела Ви Редд играет на альт-саксофоне. Тиллери говорит, что она была очарована Реддом, и этот опыт помог ей «научиться играть на любом инструменте, который я выберу. Я хотел петь, но не только как центральный элемент. Я хотел быть уникальным голосом».[9]

Тиллери окончил среднюю школу в 1966 году и проработал год, одновременно посещая Городской колледж Сан-Франциско.[7] Она говорит, что ее родители всегда хотели, чтобы она занималась бизнесом.[9] но она говорит, что в колледже ей "очень быстро наскучило".[13] Она бросила учебу, чтобы заняться профессиональным пением.[7]

Конец 1960-х: зона загрузки

Тиллери впервые стал известен как солист группы в Сан-Франциско. Зона загрузки начиная с 1968 года. Группа только что подписала контракт с RCA отчеты и искали нового вокалиста, поэтому разместили объявление в Хроники Сан-Франциско заявив "Разыскивается: певец одной души", что также было названием Джонни Тейлор альбом, который понравился Тиллери.[6] По крайней мере, шесть певцов прошли прослушивание на эту работу, но 19-летняя Тиллери имела преимущество, потому что она заранее позвонила, чтобы убедиться, что она - то, что ищет группа. Спустя годы основатель Loading Zone Пол Фауэрсо так описал наем Тиллери:

Она сказала: «Я такая большая, как Большая мама Торнтон, а я играю на губной гармошке…. Она вошла в дверь в униформе почтового отделения, в маленьких белых очках с кошачьими глазами, и я сказал, что это наша девочка. Она просто выглядела правильно. Мы развивались как танцевальная группа, в которой смешались R&B и рок, а в итоге мы превратились в психоделическую соул-группу, когда добавили Линду. Она пела для нас, когда мы открылись для Крем в Winterland. Мать сшила ей красную кожаную накидку до пола с оборками. Это было очень драматично.[14]

Тиллери с юмором вспомнила день прослушивания. Гитарист Loading Zone Стив Даулер пришел к Тиллери за ней. «Ее мать увидела в дверях хиппи и отказалась впустить его».[6]

Линда с загрузочной зоной часто играла в популярных ночных клубах Bay Area, таких как Keystone Berkeley, Frenche’s in Hayward и Odyssey Room в Саннивейле. Хотя The Loading Zone иногда выступали в качестве хедлайнеров на концертных площадках, они были более известны как популярные вступительный акт для других громких групп. Они гастролировали с Ванильная помадка и Группа Джеффа Бека, и открыл шоу Bay Area для многих других групп и исполнителей, включая ВОЗ в их первом американском турне,[14] Jethro Tull, Сэм и Дэйв, Крем в знаменитом бальном зале Winterland в Сан-Франциско[6] и Большой брат и холдинговая компания с участием Дженис Джоплин в Билл Грэм историческое место Филмор. Из концерта с Большим Братом, Тиллери и Зона загрузки настолько понравились поклонники Джоплин, что Джоплин сказал другим после шоу, что Тиллери никогда больше не разрешили быть на одном счете с ней.[9][15]

Стиль Loading Zone описывают как психоделический соул, и их несколько сравнивают с Хитрый и семейный камень.[16] Другой критик назвал их музыку «своеобразной смесью гаражного рока, R&B и джаза».[14] Их дебютный альбом под названием Зона загрузки был выпущен RCA отчеты в 1968 г. было продано около 100 000 экземпляров. Критика была неоднозначной, многие были встревожены тем, что альбом «не приблизился к тому, чтобы передать энергию группы на концерте».[14]

Работа Тиллери в The Loading Zone положила начало ее профессиональной карьере. "Хотя это было в разгар эпохи помешанного на наркотиках рока, все участники группы обратились к Трансцендентальная медитация, были абсолютно чистыми и трезвыми, и имели дело с множеством политических проблем, которые другие музыканты не решали, например, противостояние Американская федерация музыкантов который не очень хорошо справлялся с предоставлением льгот и защиты музыкантам. Для меня это было началом пути повышения сознательности и политического развития ".[9] Тиллери оставался с The Loading Zone несколько лет, но его образ жизни стал «слишком большим, слишком быстрым…. Я вроде как потерпел крушение после этого…. Образ жизни может либо сделать, либо сломать человека. Есть люди, которых уничтожают их ранний успех. По крайней мере, я могу сказать, что выжил ».[13] Группа распалась и реформировалась в 1969 году, и в конце 1960-х - начале 1970-х годов ее состав был разным. Один отчет показывает, что Тиллери покинул группу в январе 1969 года, воссоединился в марте 1970 по 1971 год и в последний раз покинул The Loading Zone в 1972 году.[17]

1970-1977: Дебютный сольный альбом и сессионная работа

Еще в 1968 году Тиллери выступал в качестве сольного исполнителя в районе залива под именем Sweet Linda Divine. Она подписала с CBS Records и выпустила свой дебютный альбом под названием Сладкая линда дивайн в 1970 г.[15] Альбом был продюсирован Аль Купер который также играл на фортепиано, органе и валторнах в избранных песнях. Тиллери исполнил ведущий вокал и сыграл перкуссию на записи, которая получила несколько восторженных отзывов.[16] но продавался плохо. Альбом принес Тиллери два подряд "Jammies" (Bay Area Jazz Awards) за выдающуюся вокалистку.[15]

На протяжении большей части 1970-х Тиллери работал сессионный музыкант предоставление бэк-вокал и иногда играл на барабанах на альбомах Сантана, Боз Скэггс, Ленни Уайт, Тереза ​​Трулль и другие. Она пела бэк-вокал на Сантана III Альбом, в том числе хит-сингл "Everybody's Everything", дебютировавший в чарте Billboard Hit 100 16 октября 1971 года, достиг 12-й позиции и оставался в чарте в общей сложности 10 недель.[18] Она также исполнила бэк-вокал в песне "Everything's Coming Our Way" из того же альбома.

В это время Тиллери был участником джаз-фьюжн-группы Cesar 830,[17] записал один альбом. Она также была ведущей вокалисткой группы Coke Escovedo соул / фанк / джаз / латиноамериканская группа,[19] появляется на двух альбомах.

Еще одна группа, с которой она выступала в этот период, была Джессика Хагедорн хор гангстеров. У «группы поэта» было два различных воплощения, основанных на резиденциях Хагедорна в Сан-Франциско в 1970-х и Нью-Йорке в 1980-х. Тиллери был участником вокального трио Гангстерского хора Западного побережья, The Gangsterettes.[20][21]

Об этом периоде своей карьеры Тиллери сказала: «Затем началось мое образование в качестве трудолюбивой певицы ... С 70 по 77 год я была, как я называю,« музыкантом с 9 до 5 ». Играла со многими группами, много работал в клубе, только часы были с 9 до 2 ".[9]

1975-1979: Olivia Records и женская музыка

Тиллери был представлен Женская музыка в 1975 году, когда Bay Area группа БиБи К'Рош представила свое имя Olivia Records продюсировать свой альбом.[9] Тиллери спродюсировал, аранжировал, спел бэк-вокал и играл на ударных на одноименной пластинке 1976 года, которая стала третьим релизом молодой звукозаписывающей компании. Помимо LP было выпущено еще два сингла.[3] Как и большинство записей Оливии, альбом содержит несколько песен с откровенными лесбийскими и / или феминистскими текстами, но, в отличие от других ранних проектов Оливии, стиль музыки - R&B / фанк / джаз и рок с латинскими мотивами.

Тиллери присоединилась к коллективу Olivia, который стал «новаторским лейблом, управляемым лесбийско-феминистским коллективом, который создал место для женщин-музыкантов, инженеров и продюсеров».[6] Джуди Длугач наняла коллективного члена Тиллери и Оливии (а позже и президента Оливии). Сэнди Стоун в качестве звукорежиссера и звукорежиссера на записи BeBe K'Roche. В то время Стоун находился на ранних стадиях перехода от мужчины к женщине. Присутствие Стоуна как транссексуала в коллективе Olivia вызвало бурю негодования в конце 1970-х годов в сегментах лесбийско-феминистского сообщества, и в результате они пригрозили бойкотом продукции Olivia. Коллектив Оливии защищал Стоун в нескольких феминистских публикациях, но после долгих дебатов Стоун покинула коллектив в 1979 году.[22]

Следующей работой Тиллери с Olivia Records было продюсирование Тереза ​​Трулль дебютный альбом под названием Какими могут быть женщины. Этот альбом, выпущенный в 1977 году, также содержал откровенные лесбийско-феминистские тексты. Помимо продюсирования, Тиллери играл на ударных и участвовал в записи альбома.

Также в 1977 году Оливия выпустила сборник Лесбийский концентрат в ответ на Анита Брайант крестовый поход против геев. Тиллери представил песню "Don't Pray For Me" для LP, которую сочинил Мэри Уоткинс. Эта песня была признана учеными одной из первых песен, бросающих прямой вызов гомофобия.[23]

Позже, в 1977 году, Olivia Records выпустила второй сольный альбом Тиллери под названием Линда Тиллери. Тиллери был ведущим продюсером, сопродюсером которого были басистка Дайан Линдси и клавишница / аранжировщик струнных и валторн Мэри Уоткинс. В нем участвовали Тиллери, ведущий и вспомогательный вокал, ударные и перкуссия, и это был первый раз, когда Тиллери, Уоткинс и вокалист / вокальный аранжировщик Вики Рэндл вместе появились на альбоме. Как и во всех других проектах Olivia того времени, все музыканты и технический персонал были женщинами, включая Сэнди Стоун в качестве звукооператора. В альбом вошла немного более длинная версия "Don't Pray For Me",[24] а также две песни с откровенными лесбийскими текстами: "Womanly Way" и "Wonderful", последняя из которых была первой песней, полностью написанной Тиллери.[25] Песня "Freedom Time", написанная в соавторстве с Тиллери и Уоткинсом, обращает внимание на проблемы быть чернокожим, женским и геем с помощью слов: "Если бы я мог просто сказать вам, каково это на самом деле / ​​Жить этой жизнью тройной опасности / Я сражаюсь в ежедневных битвах всего моего народа / Чтобы пожертвовать своей гордостью и лишить себя силы ». Эта песня была названа влиятельной в научных исследованиях черного феминизма.[26] и в феминистских журналах.[24] В обзоре 1978 г. в радикальном феминистском журнале с нашей спины, стиль альбома Линда Тиллери описывается как «типично слияние джаза и рока с ее чистой, фанковой игрой на барабанах и отличным взаимодействием между басом, ударными и клавишными. В сочетании с музыкой это послание лесбийской силы, борьбы и гордости».[24] Альбом принес Тиллери Bammie (музыкальная премия в районе залива).[15]

Осенью 1978 года Olivia Records организовала национальный тур "Varied Voices of Black Women" в ответ на полностью белый состав более раннего тура "Women on Wheels", а также для продвижения артистов Olivia. Тур Varied Voices прошел в восьми городах[26] В нем участвовали Тиллери, Мэри Уоткинс, Гвен Эйвери, Вики Рэндл и поэт Пэт Паркер и принесла женской музыкальной аудитории поэзию, а также джаз и блюз.[27][28] Он также познакомил аудиторию с вдохновляющей лесбийской культурой, которая зарождалась в США.[28][29][30] и он «продемонстрировал, что белые лесбиянки были не единственными, кто создавал новую женскую культуру: хотя концерт [тур] был в первую очередь празднованием идентичности и культуры черных лесбиянок и феминисток, он также был попыткой расширить понимание сообщества белых феминисток. феминистской и лесбийской идентичности ... "Разные голоса" стали переломным моментом в истории чернокожих женщин и музыки, отождествляемой с женщинами ".[26] Фильм Радикальные гармонии документирует историю женской музыки и включает в себя отрывок из тура Varied Voices. В фильме музыкант Джун Миллингтон описывает свои выступления в то время: «Вы никогда не видели ничего подобного. Они действительно представляли это горячее, горячее, горячее шоу. И либо вы действительно попали в… колодец, либо некоторые люди были оттолкнуты… потому что это было почти слишком. много. Но это хорошие новости, потому что они были новаторскими ".[31]

Линда Тиллери был единственным альбомом, который она выпустила на Olivia Records, и Тиллери покинула коллектив в 1979 году.[9] В интервью несколько лет спустя Тиллери описала свой опыт с Оливией: «Я была очень счастлива находиться в среде, где я могла наблюдать за другими женщинами в творческом процессе, а также в административном процессе, потому что весь мой опыт до этого момента работал с мужчинами. Зона загрузки было девять: я и восемь белых; в каждой другой группе, в которой я был, были я и шесть человек, я и пять человек, я и четыре человека. Я никогда не работала с женщинами-музыкантами ».[9] В интервью 2020 г. Хранитель, Тиллери сказал: «Я так благодарен за то, что Оливия сделала для меня и других женщин. Внезапно возникло чувство надежды, что наша жизнь может быть благополучно прожита в отношениях, которые мы выберем».[32]

Тиллери называла себя «королевой-матерью» женской музыки, чтобы отвлечь внимание некоторых людей от ее сексуального объекта, а также вспомнить почетную ассоциацию этого термина в некоторых африканских культурах.[33]

1980 - начало 1990-х: больше женской музыки, больше сессионной работы и клубных групп.

Хотя формальные отношения с Оливией прекратились в 1979 году, Тиллери оставалась важной фигурой на женской музыкальной сцене на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Она выступала на многих женские музыкальные фестивали[34] в том числе первый Музыкальный фестиваль Michigan Womyn's ("MichFest") в 1976 году и несколько последующих лет, что принесло ей аутентичное выражение афроамериканского блюза и R&B публике женских музыкальных фестивалей. Любимый проект, который она инициировала на MichFest, назывался «Дань черным женщинам в блюзе», в котором Тиллери выражала «уважение и благодарность некоторым женщинам, которых иначе могли бы проигнорировать. Кого иначе проигнорировали бы!» приятные моменты в моей жизни ".[35] Сделана запись к десятой годовщине Мичфеста в 1985 году.[36] с Тиллери, внесшим свой вклад в исполнение Эл Грин хит "Любовь и счастье "в LP.

В течение нескольких лет на MichFest Тиллери также возглавлял фестиваль. госпел хор в нем участвовали как профессиональные музыканты, так и посетители фестивалей, которые традиционно выступали утром в воскресенье.[37] После разногласий по поводу того, что некоторые белые члены хора изменили гендерные местоимения с мужского на женский в выборе песен, в брошюре программы MichFest 1992 года, описывающей хор под руководством Тиллери, говорится: «Репертуар будет основан на духовных и евангельских стандартах, и семинар будет включить обсуждение культурных корней госпел. Музыка будет исполняться в точности так, как она написана (без гендерной замены местоимений или имен) ".[33]

В течение 1980-х Тиллери ежегодно выступала в NEWMR, Северо-восточном женском музыкальном ретрите, о котором, по ее словам, «это был фестиваль, на котором я чувствовала себя как дома».[35] Также она несколько раз выступала на Национальном женском музыкальном фестивале,[35] а также Виминфест в Альбукерке, Нью-Мексико,[38] и на первом Южном женском музыкальном фестивале в 1984 году.[39]

26 ноября 1982 года Тиллери была участницей женской группы, выступавшей с Мэг Кристиан и Крис Уильямсон в Карнеги Холл в Нью-Йорке, чтобы отпраздновать десятую годовщину Olivia Records. Билеты на представление из двух представлений были распроданы за два месяца до вечера 5400 женщинам и 200 мужчинам.[40] и Olivia выпустили концерт как LP в 1983 году на своем дочернем лейбле Second Wave.

В 1985 году Тиллери выпустила свой третий сольный альбом под названием Секреты на ее собственном независимом лейбле 411 Records и распространяется Redwood Records.[15] Тиллери был соисполнительным продюсером пластинки с Рэй Обьедо, но выступил в качестве основного продюсера только на двух песнях ("I'm So Thankful" и "Fever"), а Обьедо продюсировал все остальные песни, кроме одной. Стиль записи представляет собой смесь R&B, госпела, поп, джаза и соула, и получил некоторый успех у критиков, но не получил национального признания.[15] Стиль пластинки "Motown-y" затруднял для сети распространения женской музыки категоризацию и, следовательно, продвижение на рынок музыки большинства белых женщин.[41] несмотря на некоторые положительные отзывы в гей-прессе, такие как «последний альбом Линды Тиллери… - одна из лучших записей, когда-либо попавших в раздел« Женская музыка »в музыкальном магазине».[42] Секреты получил несколько радиопередач в крупных городах, таких как Сан-Франциско.[43]

Тиллери и группа гастролировали в 1985 году в поддержку выпуска альбома. Секреты. В состав гастрольного коллектива входила пианистка Джули Хоми, которая выступала как на основной джазовой сцене Нью-Йорка, так и в женской музыкальной среде.[44] Выступление Тиллери 3 мая 1985 года в бостонском театре Strand было особенно значительным, потому что шоу открывал тогда малоизвестный Университет Тафтса студентка по имени Трейси Чепмен, которая в тот вечер дебютировала на большой сцене.[12]

На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов, помимо исполнения, записи и производства альбомов в рамках женской музыкальной сети, Тиллери продолжала записываться с основными исполнителями. В это время она исполняла бэк-вокал на записях артистов. Пит Эсковедо, Тигги Клей, Бобби Макферрин, и Сантана. Она была опорой на музыкальной сцене Bay Area,[45] многие считают его одним из «самых почитаемых вокалистов с 1960-х».[6] В интервью музыкант Кантри Джо Макдональд его спросили о его любимых музыкантах из Bay Area, и он «сразу же ответил, что Тиллери - один из лучших в своем деле».[27]

Также в 1980-х Тиллери начал двенадцатилетнее музыкальное партнерство с Рэем Обьедо, гитаристом из Окленда. Обьедо был лидером двух соул / джазовых ансамблей "Kick" (с участием молодого Шейла Э. ) и "Ритмус 21"[46] в них обоих был вокалист Тиллери. В это время Линда также делилась вокалом со своим младшим братом Келвином Тиллери в домашней группе в ночном клубе Slim в Сан-Франциско, совладельцем которого был рок / блюз музыкант. Боз Скэггс,[47] которые часто сидели с группой. Некоторое время она была членом Мемориальный оркестр ЗаСу Питтса[16] а также выполняется с Solid Senders.[48]

В начале 1990-х Тиллери сформировала и играла с популярной женской группой Skin Tight Motown Revue, созданной в стиле R&B, блюз и поп.[4] с участием Тиллери, Вики Рэндл и Тереза ​​Трулль как вокалисты, наряду с другими инструменталистами, узнаваемыми женской музыкальной аудиторией.[49] Первое выступление Skin Tight было на конференции Ассоциации женской музыки и культуры (AWMAC) в Сан-Франциско в 1990 году, и они «обрушили весь дом».[50]

В 1993 году Тиллери был среди исполнителей, которые отпраздновали 20-летие Оливии в выходные в Сан-Франциско, что совпало с ежегодным праздником города. Гей-прайд торжества. В пятницу 25 июня Тиллери впервые за десять лет выступил с Мэри Уоткинс в Zellerbach Hall. Дуэт исполнил песню Тиллери "Womanly Way", а позже к Тиллери присоединились другие артисты Olivia Дайан Дэвидсон, Дейдре МакКалла, Нэнси Фогл, Тереза ​​Трулл, Крис Уильямсон, Tret Fure, и Люси Блю Тремблей. В субботу Тиллери и Skin Tight выступили на танце под названием "Puttin 'On The Ritz", который был совместно спонсирован Оливией и организацией Bay Area Career Women, чтобы отпраздновать десятую годовщину BACW и двадцатую годовщину Оливии. В тот вечер в состав Skin Tight входили Эллен Силинг и Джин Файнберг на валторнах, Джой Джулкс на басу, Нэнси Венстрем на электрогитаре, Мария Мартинес на барабанах, Бонни Хейс на клавишных (замена для обычной пианистки Джули Хоми) с вокалом Тиллери, Вики Рэндл и Тереза ​​Трулл.[49]

1992-настоящее время: Хор культурного наследия

В 1991 году, когда Тиллери был просмотр каналов по телевизору она наткнулась на PBS специальный с участием оперных певцов Джесси Норман и Кэтлин Бэттл пение спиричуэлс.[51] Тиллери сказал об этом моменте: «Это практически подняло меня с места. Я подумал:« Это новый путь. Это новый путь. Это новое путешествие, которое я собираюсь предпринять »».[13] После того, как музыка довела ее до слез, она заявила своей кошке Мими, что «я буду заниматься этой музыкой».[10]

Примерно в то же время Тиллери репетировала спектакль «Письма от негра Новой Англии», и продюсер прислал ей кассета кассета, содержащая традиционные черные народные песни, полученные из Библиотека Конгресса и Смитсоновский институт. Об этой записи Тиллери сказал: «Несмотря на то, что я знал некоторые песни и звучание музыки было знакомо, я не понимал, что для этого есть источник ... Я любил музыку. Я чувствовал себя так, будто переродился». .[48]

Следующим ее шагом было провести более обширное исследование, чтобы собрать материалы для выполнения. Она начала с того, что заказала как можно больше записей в Библиотеке Конгресса и Смитсоновском институте, но вскоре расширила свое исследование множества форм музыки чернокожих, включая спиричуэлы, рабочие песни, полевые крики и песни рабов.[48] Это было началом ее карьеры самоучки. этномузыколог. Тиллери собирала музыку из маленьких церквей, хлопковых полей и «музыку свободы» своих предков.[10] Она проводила исследования в Центре исследований черной культуры им. Шомберга в Нью-Йорке и познакомилась с этномузыкологическими исследованиями Эйлин Саузерн и Бернис Джонсон Ригон. Еще она хотела пообщаться с самими музыкантами, поэтому побывала на морских островах Южная Каролина и Грузия найти исполнителей традиционных Гулла Музыка.[11]

После того разоблачительного вечера через PBS и сбора исходного материала Тиллери подошел к другу, который руководил молодежным хором, а также к тринадцати друзьям-музыкантам.[11] и они устроили концерт спиричуэлов в Окленд, Калифорния чтобы проверить ответ. Отзывы были в основном положительными: Тиллери "засыпали" письмами от фанатов, в которых говорилось, насколько музыка их тронула.[10] После того экспериментального концерта в 1991 году Тиллери решила, что продолжит свой путь, и в 1992 году она сформировала Хор культурного наследия. Первоначальная группа состояла из шести женщин,[10] но вскоре устроился в ансамбль вокала и ударных из пяти человек, в который вошли Тиллери, Ронда Бенин, Элуиза Баррелл, Мелани ДеМор и Эмма Джин Фостер-Фигж,[52][53] все они жили в радиусе 15 миль от дома Тиллери в Окленде.[11]

В выступлениях хора культурного наследия (CHC) музыканты часто носят красочные мантии и шляпы. Нигерия, Гана и Сьерра-Леоне, исполняя песни, песнопения, детские игровые песни, народные сказки, полевые крики, перкуссия и танец. Инструментарий часто состоит из ручные барабаны, бубны, тыквы, колокола, и "удары палками", чтобы сохранить ритм.[10] В репертуаре хора от 60 до 70 песен. Традиционные аранжировки многих песен были для одного или двух человек, возможно, с хлопками в ладоши в качестве ударных.[11] Тиллери выбирает материал и аранжирует около 95 процентов музыки для пятичастного хора.[48]

Тиллери называет музыку в исполнении CHC «музыкой выживания». Она говорит, что «это помогло афроамериканцам пережить Джима Кроу, линчевания, изнасилования. Музыка продвигала их вперед».[6] Кроме того, Тиллери говорит: «Эти песни и их осознание на самом деле спасут меня в конце. Они не стоят денег, они интерактивны, я могу исполнять их с другими людьми, они не жестокие, они не». t выражать разрушение или неуважение к кому-либо или чему-либо, и это непревзойденная комбинация ".[54]

Тиллери говорит, что музыка CHC на 100 процентов черная, но «75 процентов аудитории - белые, а 25 процентов - афроамериканцы или другие… Это трудно объяснить. Мы имеем дело со многими из того, что обычно называют« рабом ». Музыка.' И я полагаю, что есть люди, которые просто хотят забыть тот период времени и события, которые произошли. Однако я обнаружил, что побочный продукт рабства, искусство, появившееся в то особенно ужасное время, было абсолютно стимулирующим и захватывающе.И иногда мне интересно, почему это не так волнует других афроамериканцев ».[55]

Тиллери сказал, что с момента создания CHC, «образовательный аспект был бы самой важной частью этого…. Многие люди никогда не знали или не забывали о происхождении некоторых из наших самых важных музыкальных произведений в этой стране. Многие из них песни, которые нам дороги и близки сегодня, на самом деле духовны ".[8]

Когда она основала хор, Тиллери планировала оставить его полностью женским, хотя на записях группы присутствовали мужчины. Но Фостер-Файдж покинула группу в 2002 году, и после того, как с группой выступило множество замещающих певцов, Тиллери сказала, что «искала особый голос, особого типа певца и кого-то, кто имел бы опыт в традиционной музыке».[56] Она нашла этот голос в 2003 году у Ламонта Ван Хука, первого исполнителя группы, который внес фальцет в стиле Эла Грина в вокальный арсенал группы. Ван Хук несколько лет гастролировал в качестве фонового певца для Род Стюарт. К тому времени Тиллери решил, что гендерный вопрос уже не так важен, как раньше. «Я действительно хотел хороших певцов и хороших музыкантов. И людей, с которыми мы могли бы поладить».[57]Второй исполнитель мужского пола был добавлен в 2005 году, когда к группе присоединился Саймон Монсеррат, принесший свои обширные знания афро-карибских ритмов.[58] Группа также добавила в свой репертуар больше современной музыки и стала «менее близорукой».[56] Другие мужчины были членами хора с 2005 года, в том числе Брайан Дайер,[57] но основные оригинальные участники Tillery, Benin и Burrell оставались в составе на протяжении многих лет. ДеМор покинула хор примерно в 2009 году, и ее кресло заняла Тамми Браун.[59]

Хор культурного наследия выступал по всей территории США и в 13 странах.[48] Группа стала «завоеванием многих народных фестивалей».[60] Тиллери заявил, что «больше всего я люблю международные музыкальные фестивали, потому что они дают мне возможность увидеть и услышать, что происходит в остальном мире ... Удивительно, сколько музыки есть, и большинство людей ее не любит. «Мне не нужно слушать или находить время, чтобы услышать то, что не звучит по радио, если они не настроены на какую-то сеть».[56]

Хор культурного наследия объединился с танцорами на стенах Bandaloop для выступления Я улетаю прочь, танцевальное произведение, основанное на афроамериканской народной сказке о рабах, возвращающихся в Африку. CHC предоставил саундтрек к настенным танцам Bandaloop. Спектакль был дан на одну ночь в Форт-Пойнт в Сан-Франциско.[когда? ] Вход в форт был превращен в качающуюся палубу невольничьего корабля, и история разыгрывалась за стенами форта. Они сделали это только один раз из-за производственных затрат.[нужна цитата ]

По состоянию на 2009 год Линда Тиллери и Хор культурного наследия выпустили шесть альбомов, в том числе два детских. Все они были спродюсированы или сопродюсированы Тиллери, и она предоставила большинство аранжировок песен.

Их дебютный диск Хорошее время, хорошее время был самостоятельно опубликован в 1995 г. Карлос Сантана описывая запись как «поистине знаковый проект с исторической ценностью».[61]

Вторая запись хора была Музыка на крыльце, выпущенный в 1997 году на EarthBeat! метка. Их следующим релизом на том же лейбле стала концертная запись 2001 года под названием Скажи Йо 'Бизнес в том числе гостевые выступления Уилсон Пикетт, Лаура Лав, Ричи Хэвенс, Одетта, Келли Джо Фелпс, Эрик Бибб и Китка. В 2009 году Хор вернулся к самостоятельному изданию с выпуском Еще мы поем, все еще поднимаемся.

Группа выпустила два детских альбома на лейбле «Музыка для маленьких людей». 1997 год ознаменовался выпуском Shakin 'a Tailfeather с Тадж-Махал и Эрик Бибб, который был номинирован на премию 1998 г. Премия Грэмми за лучший музыкальный альбом для детей.[62] Запись Хиппити-хоп с Тадж-Махалом, Эриком Биббом, Шейла Э., Мария Мулдаур, и Shinehead был выпущен в 1999 году.

Расширение сотрудничества

Помимо сольной и сессионной работы, женской музыки и карьеры в хоре культурного наследия, Тиллери сотрудничала со многими другими артистами в различных жанрах, включая музыку, театр, радио, кино и телевидение. Она также проводила классы и семинары в рамках своей роли «воспитателя-активиста».[6]

В 1987 году Тиллери выступал с Дэнни Гловер в живую Национальное общественное радио постановка мюзикла Музыкальный автомат.[63]

Тиллери был одним из основателей Бобби Макферрин ансамбль Voicestra в составе 10 человек, в том числе исполняющий саундтрек к Общие темы: Истории из квилта (1989). Во время ее семилетнего сотрудничества с Войестрой,[64] она появилась во многих телешоу, включая Шоу Арсенио Холл, Джонни Карсон Вечернее шоу, CBS этим утром, Сегодняшнее шоу, и Развлечения сегодня вечером а также концерты с Бостон Попс, а на Зал славы черных кинематографистов, а Токийский музыкальный фестиваль.[63] О вкладе Тиллери в «Войцестру» Макферрин сказал в 2015 году: «Если я был сердцем Войцестры, то Линда была душой».[6] Тиллери формально изучал голос у Макферрина в течение нескольких лет, изучая вокальные слои и динамику.

Тиллери снимался в видеоклипах Бобби Макферрина. Сад (1990) и проект Big Bear-Earth Будет ли круг неразрывным (1990). Она также была в Бургер Кинг телевизионный ролик 1990 года.[63]

В 1992 году она записала саундтрек к спектаклю. Письма негра из Новой Англии, написанный поэтом / романистом Шерли Энн Уильямс.[63]

Тиллери исполнил саундтреки к нескольким фильмам режиссера. Марлон Риггз: Регулировка цвета (1992), Страх раскрытия информации (1992), Черный ... Черный не (1994),[53] и Без сожалений (1993).[65]

Она также появилась в VH1 специальные предложения с Бобби Макферрином и Кенни Логгинс группа.[63]

Тиллери был нанят в 1992 году в качестве специального консультанта проекта New Spirituals от Redwood Records.[63] который каждый год поручает женщине-композитору создавать «новое духовное». Тиллери пел с Проектом каждый год[54] на концертах, проведенных в выходные дни Благодарения в Окленде, Калифорния.[66] Некоторые из заказанных произведений позже были исполнены другими хорами по всей стране, в том числе Хор мальчиков Гарлема и MUSE, Женский хор Цинциннати.[67][68]

Она создала и исполнила музыку для танца. Невидимые крылья, с хореографом Джоанной Хейгуд.[69] Танец был заказан Подушка Иакова в 1998 году и стал результатом трех лет исследований и сотрудничества между Хейгудом, Тиллери как музыкальным руководителем и рассказчиком Дайан Ферлатте. Он рассказывает историю подушки Иакова как остановки на Подземная железная дорога, и был возрожден в августе 2007 года в финале сезона 75-летия фестиваля подушек Джейкоба.[70] В выступлении 2007 года участвовали Тиллери и участники хора культурного наследия, а фрагменты танца были включены в DVD о фестивале под названием Никогда не стоять на месте: Танцы у подушки Иакова (2012).

Тиллери и Хейгуд с Театром танца Закчо снова объединились 19 октября 2008 года для одноразового выступления Для танго нужны двое на винодельне Miraflores в Приятная долина, Калифорния. Спектакль посвящен истории танго и его смешение африканских ритмов с аргентинскими музыка милонги под влиянием смешения африканской, испанской, итальянской, британской, польской, русской и коренных аргентинских культур в Буэнос айрес.[71]

Линда Тиллери и Хор культурного наследия выступали в качестве приглашенных артистов на фестивале искусств Cache Valley (Юта) в 2004 году.[72]

Тиллери был признанным вокалистом на концерте 13 марта 2005 г. Сакраменто, Калифорния к 100-летию со дня рождения композитора Гарольд Арлен. Ее сопровождал 71 шт. Сакраменто филармонический оркестр на двух редко исполняемых песнях Арлена "Спящая пчела »и« Я имел настоящую любовь ».[73]

В мае 2005 года Тиллери и Хор культурного наследия в сотрудничестве с Деборой Воан, основательницей и художественным руководителем танцевального театра Dimensions, создали спектакль под названием Поднятые духи I, который отмечает положительные аспекты Окленд, Калифорния. «У города такая плохая репутация. Недостаточно внимания уделяется положительным моментам в Окленде», - сказал Воан о работе.[74]

В 2011 году Тиллери выступил в качестве музыкального директора постановки Bay Area. Август Уилсон игра Семь гитар.[4]

Также в 2011 году музыкант-мультиинструменталист Барбара Хигби был первым артистом в известном музыкальном заведении Bay Area Йоши, и она пригласила своих друзей Лори Льюис и Линда Тиллери, чтобы увидеть, что произойдет, если три музыканта из разных слоев общества выступят вместе. Первоначальный концерт назывался "Hills to Hollers", и он имел такой успех, что три женщины собрали тур и выпустили концертный альбом в 2012 году. Основная идея проекта заключалась в том, чтобы собраться вместе как "трио, исследующее" корни музыки из тех времен, когда Америка была гораздо более сельской страной, и черно-белая музыка была гораздо более смешанной ».[75] Сотрудничество "объединяет звуки мятлика холмов Кентукки с холмами и полевыми криками дельты Миссисипи".[64]

Тиллери сотрудничал с вокалисткой Молли Холм над созданием музыки для спектакля. черная одиссея, современный пересказ Гомер с Одиссея представляя «древнегреческую мифологию, вышедшую в море афроамериканского опыта»,[76] написано Маркус Гардли и произведен Калифорнийский Шекспировский театр в 2017 году. Первоначальный показ спектакля был настолько успешным, что Кэл Шейкс повторил постановку осенью 2018 года.[77]

В июле 2017 года Тиллери снова подключился к Мэри Уоткинс, Вики Рэндл, Дайан Линдси и другие музыканты в выступлении "Womanly Way Reunion Band" на Национальном женском музыкальном фестивале. Затем воссоединившаяся группа отправилась в тур по празднованию 40-летия альбома Tillery Olivia Records с песней "Womanly Way".[78]

В сентябре 2018 года Тиллери и бывший Метры барабанщик Zigaboo Modeliste объединились в "фанк супергруппу Bay Area"[79] и выступили в качестве хедлайнеров фестиваля, чтобы отметить 50-летие Фрахт и утилизация музыкальная площадка в Беркли, Калифорния.

Педагог-активист

Применяя свои этномузыкологические исследования в образовательных учреждениях, Тиллери была приглашенным ученым и вела уроки в Стэндфордский Университет в 2009 году, а также в колледже Уильямс.[19] В 2011 году Тиллери работал научным сотрудником в Университет Индианы Блумингтон, а также член Национального консультативного совета архивов афроамериканской музыки и культуры в отделе фольклора и этномузыкологии в IU.[80]

Она и ее коллега-музыкант Тереза ​​Трулль были приглашенными лекторами на Государственный университет Сан-Франциско класс на женская музыка преподается Анджела Дэвис.[81]

В июне 2003 г. Тиллери выступил с программной речью на IV Международном симпозиуме «Феномен пения» в г. Ньюфаундленд, Канада под названием «Голос как инструмент мира и движущая сила справедливости».[82]

Тиллери был ведущим на конференции «Возвращение права на рок» в Университете Индианы в ноябре 2009 года.[83]

Тиллери написал предисловие к научной книге Песни в черном и лавандовом: раса, сексуальная политика и женская музыка Эйлин М. Хейс (Университет штата Иллинойс, 2010).[33]

С февраля 2013 г. по настоящее время - приглашенный лектор и художник в Джазовый центр Сан-Франциско, где она проводит мастер-классы по музыке африканской диаспоры.

Личная жизнь

Тиллери - откровенная лесбиянка.[84][85][86] В новостях 2015 года ее партнершей была названа Энн Джефферсон, директор отдела общественной жизни и духовной помощи в Тихоокеанская школа религии.[6]

С возрастом Тиллери открыто говорила о своих проблемах со здоровьем. У нее был инсульт и злокачественная опухоль брюшной полости. Ей заменили оба колена[6] для которых благотворительный концерт был проведен в июне 2012 года в Беркли Фрахт и утилизация место, чтобы помочь с ее медицинскими расходами, в котором участвовали артисты Так и Патти, квинтет Уэйна Уоллеса, Фэй Кэрол, а Рэй Обьедо Группа.[87] Она перенесла двустороннюю операцию на запястном канале, у нее проблемы со спиной.[56] Она использовала костыли после операции на колене.[64] но смотрит на это с характерным юмором: если Ицхак Перлман может «вытащить себя на сцену на костылях, сесть и отыграться»,[6] тогда я смогу справиться и со своими физическими проблемами. В июле 2020 г. GoFundMe была создана учетная запись для оплаты медицинских расходов Тиллери.[нужна цитата ]

Ее младший брат Кэлвин Тиллери также является вокалистом. Они записались вместе на Coke Escovedo альбом Кокс (1975), и на альбоме Линды Тиллери и группы Freedom Band Праздновать короля (2012).

Награды и признание

  • Выбор родителей «Золотой» победитель, Shakin 'a Tailfeather, 1998[89]
  • Выбор родителей "Золотой" победитель, Хиппити-хоп, 2000[90]
  • Номинант на музыкальную премию Калифорнии, Скажи свой бизнес, 2003[91]
  • Премия за лидерство в сообществе, Фонд Сан-Франциско, 2014 и 2015[6]
  • Женский онкологический ресурсный центр, Сан-Франциско, Премия милосердного целителя, 2015 г.[6]
  • Премия Архули, Фонд Архули, 2019[92]

Дискография

Соло

Название альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпуска
Сладкая линда дивайнCBS RecordsCS 97711970
Линда ТиллериOlivia RecordsBLF9171977
Секреты411/Redwood RecordsBLF 7361985
Встряхните его тому, кого любите больше всего (с Тадж-Махал )Музыка для маленьких людейMLP-6611989 г., переиздан на компакт-диске в 1994 г., инвентарный номер 2211
Hills to Hollers: Live! (с Барбара Хигби и Лори Льюис )Медленный ребенокCD8-222032012

Зона загрузки

Название альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпуска
Зона загрузкиRCA отчетыLSP 39591968, переиздан на CD 2001 (Великобритания)
Один за всехUmbrella Records1011970

Линда Тиллери и Хор культурного наследия

Название альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпуска
Хорошее время, хорошее времяTuizer MusicBLHCD7461995
Музыка на крыльцеEarthBeat! ЗаписиR2 728811997
Shakin 'a Tailfeather (с Тадж-Махал и Эрик Бибб )Музыка для маленьких людейRS729401997
Хиппити-хоп (с Тадж-Махалом, Эриком Биббом, Шейла Э., Мария Мулдаур, Shinehead )Музыка для маленьких людейR2 759511999
Скажи Йо 'БизнесEarthBeat! ЗаписиR2 767622001
Мы все еще поем, все еще поднимаемсяTuizer MusicCHC 092009

Линда Тиллери и группа свободы

Название альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпуска
Праздновать короляRound Whirled RecordsRWR00422012

Синглы и EP

Название песниНазвание альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпускаПримечания)
"Good Day Sunshine" / "В то же время, в том же месте"Сладкая линда дивайнКолумбия4-44954<unknown>Радиостанция промо-копия 7 ", 45 об / мин.
"Womanly Way" / "Отметить время"Линда ТиллериОливияBLF91819787 дюймов, 45 об / мин
"Secrets" (радиомикс) / "Secrets" (расширенный микс)Секреты411 / Redwood RecordsBLF 77719857 дюймов, 45 об / мин
"Special Kind of Love" (танцевальный ремикс) / "Special Kind of Love" (радио-ремикс) / "Secrets" (расширенный микс)<n/a>411 / Redwood RecordsBLF-939198612 дюймов, 45 об / мин

Сборники различных исполнителей

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
Название альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпускаНазвание песни
Блюз любой женщиныБлюз любой женщиныAWB-4151976"Hold It Up" (с Жанетт Лазам, Барбарой Б.Г. Гласс, Пэт Паркер, и Анита Тейлор)
Лесбийский концентратОливияLF9151977«Не молись за меня»
Мичиган Live '85Августовская ночьMF 0101986"Любовь и счастье"
Это вневременная душаTimeless Records / Stomp Records (Германия)TLCD 9.00422E1988"Секреты"
Люди хотят музыкиTimeless Records (Великобритания)ШИМ 11989
Выбор меломанов Vol. 5. Современный соул и джазТехника (Великобритания)TCD 005<unknown>
Der Sampler 31Line Records (Германия)LICD 9.00621 Дж1989"Высокая температура"
Время свободыCounterpoint Records (Великобритания)CDCR0041997«Время свободы»
Калифорнийская душаLuv N 'Haight / ВездесущностьLHCD0392002
Душа ДивWagram Music (Франция)31353022008
ESP DJ Classics Vol. 3: Чувство свободыESP DJ Classics (Япония)ESP-DJCD-0032009
Хороший пример того, что это такоеВысшее образование (Европа)AVL97276<unknown>
Детский праздник колыбельнойМузыка для маленьких людейR2 729351997"Singin 'In My Heart" (с Эрик Бибб )
Праздник семьиМузыка для маленьких людейR2 789322001
Пение в моем сердцеМузыка для маленьких людейR2 782922002
Сладкие сны: успокаивающие колыбельные для детейМузыка для маленьких людейR2 5244642010
Ночной поезд: Классические железнодорожные песни, Том 3Rounder RecordsCD 11441998"Rock Island Line" (с хором культурного наследия)
Детский праздник самых глупых песенМузыка для маленьких людейR2 759531999«Фасоль и кукурузный хлеб» (совместно с Тадж-Махалом)
Хихикает и смеется: глупые песни для детейМузыка для маленьких людейR2 5244632010
Фестиваль Mundial Live 3Festival Mundial (Нидерланды)AMR 90995031999"Down the Line (Texas Prison Work Song)" (с хором культурного наследия)
Musicworks 75: На пороге нового тысячелетияMusicworks (Канада)МВт 751999"Boll Weevil Blues" (с хором культурного наследия)
Просто душа флавы часть 2Записи о первом опыте (Великобритания)FER CD21999«Любовь за любовь» (с Claytoven )
Детское празднование душиМузыка для маленьких людейR2 799622000"Name Game" (с хором культурного наследия)
Сборник к 15-летию: Празднование 15-летия лучших исполнителей детской музыкиМузыка для маленьких людейR2 797972000"Встряхни перо хвоста" (с Тадж-Махал )
Коричневая девушка в кольцеМузыка для маленьких людейR2 742832001"Следуй за питьевой тыквой" (с Эрик Бибб и Тадж-Махал)
Эта земля - ​​твоя земля: песни единстваМузыка для маленьких людейR2 781422002
Сладкие сны: успокаивающие колыбельные для детейМузыка для маленьких людейR2 5244642010
Funk 80 Только лучшие редкие треки Том 2U.K Records (Франция)<unknown>2007"Рассчитывай на меня"
Любовь - это песня, которую мы поем (San Francisco Nuggets, 1965-1970)Rhino RecordsR2 1655642007«Колокола» (с Зона загрузки )
Площадка для рок-н-роллаPutumayo KidsПУТ 302-22010"Вилли и рука Джайв" (с Тадж-Махалом)
Pickin '& Grinnin': отличные народные песни для детейМузыка для маленьких людейR2 5228982010"Shortnin 'Bread" (с хором культурного наследия)
Volcov EditsESP DJ Classics (Япония)<unknown>2010"Макин Тайм (версия Волкова)"

Кредиты продюсера

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
Название альбомаИсполнитель (ы) альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпускаПримечания)
Be Be K'RocheBe Be K'RocheОливияLF9061976все песни в совместной аранжировке Tillery
Какими могут быть женщиныТереза ​​ТрулльОливияLF 9101977
Линда ТиллериЛинда ТиллериОливияBLF9171977
СекретыЛинда Тиллери411 / Redwood RecordsBLF 7361985Исполнительный сопродюсер с Рэй Обьедо; продюсер избранных треков
Город внизCasselberry-DuPreéIcebergg RecordsДВС 2151986Исполнительный продюсер
Хорошее время, хорошее времяЛинда Тиллери и хор культурного наследияTuizer MusicBLHCD7461995Продюсировал и аранжировал Тиллери
Музыка на крыльцеЛинда Тиллери и хор культурного наследияEarthBeat! ЗаписиR2 728811997Продюсировал и аранжировал Тиллери
Shakin 'a TailfeatherЛинда Тиллери и хор культурного наследия, с Тадж-Махал и Эрик БиббМузыка для маленьких людейR2 729401997Музыкальное сопровождение и аранжировки Тиллери; совместно с Лейб Остров
Хиппити-хопЛинда Тиллери и хор культурного наследия с разными артистамиМузыка для маленьких людейR2 759511999Музыкальное направление Тиллери; сопродюсер с Лейбом Островом
Сахарная мамаГвен ЭйвериSugar Mama МузыкаПАТГАЗМ12000Продюсировал и со-аранжировал Тиллери
Скажи Йо 'БизнесЛинда Тиллери и хор культурного наследияEarthBeat! ЗаписиR2 767622001
Виноградная лозаКиткаДиафоникаDPCD20022002Совместно с Китом Хиггинсоном
Мы все еще поем, все еще поднимаемсяЛинда Тиллери и хор культурного наследияTuizer MusicCHC 092009Совместно с Саймоном Монсерратом
Праздновать короляЛинда Тиллери и группа свободыRound Whirled RecordsRWR00422012Совместно с Камило Ландау

Авторы песен

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
Название песниИсполнитель (ы) альбомаНазвание альбомаЛейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпуска
"Празднуйте короля"Линда Тиллери и группа свободыПраздновать короляRound Whirled RecordsRWR00422012
«Время свободы» (в соавторстве с Мэри Уоткинс )Линда ТиллериЛинда ТиллериОливияBLF9171977
Линда Тиллери и группа свободыПраздновать короляRound Whirled RecordsRWR00422012
"Я так благодарен"Линда ТиллериСекреты411 / Redwood RecordsBLF 7361985
"Слава свободы"Линда Тиллери и группа свободыПраздновать короляRound Whirled RecordsRWR00422012
"Во имя любви"Линда Тиллери и группа свободыПраздновать короляRound Whirled RecordsRWR00422012
"Маракату" (в соавторстве с Airto Moreira, Джованни Идальго, Джои Блейк, Микки Харт, и Ронда Бенин)КодоMondo HeadКрасные чернилаWK561112002
«Помни о тех» (в соавторстве с Эрик Бибб и Ульрика Понтен)Эрик БиббБлюз ЛюдиСтоуни-Плейн (Канада)SPCD 13792014
"What Are You Under" (в соавторстве с Джо Рубино)Coke EscovedoКоксMercury RecordsSRM-1-10411975
"Womanly Way" (в соавторстве с Мэри Уоткинс и Дайан Линдси)Линда ТиллериЛинда ТиллериОливияBLF9171977
"Чудесно"Линда ТиллериЛинда ТиллериОливияBLF9171977

Кредиты за появление гостей

"Я скажу это снова" на выборку из хип-хопа

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
Название альбомаХудожник (ы)Лейбл звукозаписиИнвентарный номерГод выпускаРоль
Сантана IIIСантанаColumbia RecordsKC 305951971бэк-вокал
Мое времяБоз СкэггсColumbia RecordsПК 313841972бэк-вокал
Lights Out: Сан-Франциско (сборник различных исполнителей)Башня СилыBlue Thumb RecordsBTS 60041972бэк-вокал
ЦезарьЦезарь 830Летучий голландец отчетыБДЛ 1-08301975вокал
КоксCoke EscovedoMercury RecordsSRM-1-10411975ведущий вокал
Be Be K'RocheBe Be K'RocheOlivia RecordsLF9061976бэк-вокал / перкуссия
Автор песенМарджи АдамЗаписи ПлеядHB27471976барабаны
Большой городЛенни УайтNemperor RecordsNE 4411977вокал
Дискотека ФэнтезиCoke EscovedoMercury RecordsСРМ-1-11321977ведущий вокал
Смотреть в лицо музыкеМэг КристианОливияLF9131977ударные / бэк-вокал
Какими могут быть женщиныТереза ​​ТрулльОливияLF 9101977ударные / вспомогательный вокал
ГигантыГиганты (3)LAX RecordsMCA 31881978вокал
Представь себе мой сюрпризХолли РядомRedwood Records401 руб.1978барабаны
Что-то движущеесяМэри УоткинсОливияBLF 9191978ударные / перкуссия / бэк-вокал
Пусть будет известноТереза ​​ТрулльОливияLF9231980ударные / вспомогательный вокал
Песня сердцаДжун МиллингтонСказочные отчетыLF9291981бэк-вокал
Sneakin 'OutСтейси ЛаттисоCotillion Records90002-11982бэк-вокал
Ночная радугаГейл МариGayleo МузыкаGM 0011982бэк-вокал
В Карнеги-холлеМег Кристиан / Крис УильямсонОливияLF9331983вспомогательный вокал
ОстровПит ЭсковедоEsGo RecordsEG 0011983вокал
Тигги КлейТигги КлейМарокко отчеты6067CL1984бэк-вокал
Кое-что, чтобы продолжитьНэнси ФоглRedwood3000 руб.1984вокал
ОткрытьДайан ЛиндсиРекорды городского пейзажаCS11111984бэк-вокал
Реституция (EP)Роб БэнксКредитные записикредит 0011984бэк-вокал
Это твое тело (EP)Сонни Падилья-младшийUno RecordsUNO-585-121985бэк-вокал
Не сомневайтесьДейдре МакКаллаОливияLF 9391985бэк-вокал
Город внизCasselberry-DuPreéIcebergg RecordsДВС 2151986вокальная поддержка
ГармонияХантер ДэвисRedwoodRR86011986бэк-вокал
Сила моей любви к тебеСьюзан СэвеллЗаписи HeartlightHR 3251986бэк-вокал
ЗаниженныйСестры ВашингтонSHSAWA МузыкаSHSA221CD1987бэк-вокал / боди-перкуссия / хлопки в ладоши / бубен
С небольшой удачейДейдре МакКаллаОливияLF 9531987бэк-вокал
Не сдерживайсяХолли РядомRedwood413 руб.1987вокал
РазорванныйХантер ДэвисRedwoodRR88031988вспомогательный вокал / хлопки в ладоши
Медицина МузыкаБобби МакферринEMI СШАE4-920481990вокал
Певица в штормХолли РядомХамелеон отчетыD4-748321990вокал
MilagroСантанаПолидор Рекордс314 513 197-21992вокал
Деревянная лодкаКеола БимерDancing Cat Records08022-38024-21994бэк-вокал
Четыре аккорда и несколько лет назадХьюи Льюис и новостиElektra Records61500-21994бэк-вокал
У каминаСтрунный квартет Turtle IslandWindham Hill Records01934 11175-21995бэк-вокал
Поездка в оба концаРебека МаулеонBembe Records20231999вокал
Сахарная мамаГвен ЭйвериSugar Mama МузыкаПАТГАЗМ12000бэк-вокал
Виноградная лозаКиткаДиафоникаDPCD20022002перкуссия / кахон / джембе
Mondo HeadКодоКрасные чернилаWK561112002голос
Песни с югаГанс ЗеессинкBlue Grove Records (Австрия)BG-00612003бэк-вокал
Сонный городВики РэндлВолк лунаWMR654102006бэк-вокал
Да мы можем!Мария Мулдаур и хор "Женские голоса за мир"Telarc InternationalCD-836722008вокал (с Бонни Райтт )
Глава втораяПроект HE3Семейные записи GrooveFG-40002010бэк-вокал
Это правда (EP)РюминаторыJackalope RecordsJKLP 12662011бэк-вокал
Зима в Америке (EP)Билл ОртисЛевый угол записиLAR0062012избранный вокал
Иерихон-роудЭрик БиббStony Plain Recordings (Канада)SPCD 13702013бэк-вокал
Блюз ЛюдиЭрик БиббСтоуни-Плейн (Канада)SPCD 13792014избранный вокал
Родственные линииT SistersМузыка ели и кленаSMM 10102014перкуссия
Global GriotЭрик БиббDixiefrog RecordsDFGCD 88102018избранный вокал

Фильмы

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
  • Roseland (режиссер Фредрик Хоббс, 1971); Тиллери выступает в качестве ведущего вокалиста Зона загрузки[93]
  • Попытка добраться домой: история афроамериканской песни (написано и исполнено Керриган Блэк для Heebie Jeebie Music, 1993, VHS); Тиллери приписывают "Повествование биографии"
  • Черный ... Черный не (режиссер Марлон Риггз, авторское право Signifyin 'Works, 1995; включает в себя короткую сцену пения с Тиллери, короткую говорящую роль для Тиллери, и она исполняет три песни в саундтреке ("Мы преодолеем ", "Нас не трогают ", и "Поднимите каждый голос и пой ") с певцами" Underground Freedom Train "Харриет Табман. Распространяется California Newsreel.
  • Радикальные гармонии (режиссер Ди Мосбахер, Woman Vision, 2002, DVD); включает несколько сцен интервью с Тиллери и некоторые кадры выступления
  • Никогда не стой на месте: танцы у подушки Иакова (режиссер Рон Хонса, Особенности первого запуска, 2012, DVD); Тиллери указан в титрах как избранный художник; включает несколько коротких сцен интервью с Тиллери и некоторые кадры выступления танца "Невидимые крылья", музыкальным руководителем которого был Тиллери, а музыку исполнял Хор культурного наследия.

Рекомендации

  1. ^ Карнс, Джим (18 августа 2008 г.). «Они будут петь о мире и переменах». Сакраменто пчела (Метро Финал ред.). Сакраменто, Калифорния. п. Исследуй, EX11.
  2. ^ "Биография Линды". lindatillery.net. Получено 13 февраля, 2017.
  3. ^ а б "Дискография Olivia Records". queermusicheritage.com. Получено 19 августа, 2016.
  4. ^ а б c d «Известная певица Линда Тиллери принимает участие в театре». SFGate. Хроники Сан-Франциско. 18 августа 2011 г.. Получено 15 декабря, 2014.
  5. ^ а б "Результаты премии Грэмми для Линды Тиллери". grammy.com. Академия звукозаписи. Получено 17 июня, 2017.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Хэмлин, Джесси (14 февраля 2015 г.). «Музыка: Линда Тиллери воспевает свое наследие». Хроники Сан-Франциско. Сан-Франциско, Калифорния. Получено 22 января, 2017.
  7. ^ а б c d е ж Зейн, Мейтленд (24 октября 1997 г.). «Афро-американская история обеспечивает мелодию для певца из Окленда». Хроники Сан-Франциско (Оконч. Ред.). Сан-Франциско, Калифорния. п. EB 3.
  8. ^ а б Зааль, Марк (28 сентября 2001 г.). «Хор обещает путешествие сквозь черную музыку». Стандарт-экзаменатор. Огден, штат Юта.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j Пост, Лаура (1997). «Линда Тиллери: большой голос, твердые корни, новые спиричуэлы». Пропуск за кулисы: интервью с женщинами в музыке. Норвич, VT: New Victoria Publishers. С. 114–119. ISBN  0-934678-84-7.
  10. ^ а б c d е ж Робертс, Каталин (30 января 2003 г.). «Музыка выживания: месяц афроамериканской истории начинается с песен души». Курьерские новости. Элгин, Иллинойс. п. Перейти раздел, D1.
  11. ^ а б c d е Кикер, Корри (22 сентября 2005 г.). «Открывая музыкальные корни». Империя Джуно. Джуно, AK. п. Раздел на этой неделе. Получено 30 января, 2017.
  12. ^ а б Маклафлин, Джефф (1 мая 1985 г.). Лечебная музыка Линды Тиллери'". Бостон Глобус. Бостон, Массачусетс. п. 78.
  13. ^ а б c Хендрикс, Марина (22 февраля 2001 г.). «Добираясь до корней: прослеживание афроамериканской музыки обратно в поля». Charleston Gazette. Чарльстон, Западная Вирджиния. п. P1D.
  14. ^ а б c d Гилберт, Эндрю (13 августа 2008 г.). "Loading Zone Reloaded: знаменитое рок-н-ритм-комбо воссоединяется спустя тридцать лет ... на одну ночь". East Bay Express. Окленд, Калифорния. Получено 27 января, 2017.
  15. ^ а б c d е ж грамм час Ли, Уэйн (2 октября 1987 г.). «Певец - всего один шаг из тени». Сиэтл Таймс (Третье изд.). Сиэтл, Вашингтон. п. Темповая секция, 5.
  16. ^ а б c «Немного души: Хор культурного наследия приносит черную музыку в CSI». Таймс-Новости. Твин-Фолс, ID. 1 апреля 2005 г. с. Раздел C.
  17. ^ а б Ханнан, Росс; Арнольд, Корри (10 декабря 2010 г.). "Зона загрузки". Chickenonaunicycle.com. Получено 30 января, 2017.
  18. ^ Сантана III (буклет). Сантана. Columbia Records. 1998. KC 30595.CS1 maint: другие (связь)
  19. ^ а б «День с Линдой Тиллери и хором культурного наследия». Ревизор Лонг-Бич. Лонг-Бич, Калифорния. 23 ноября 2011 г. с. Секция Джазовой музыки Лонг-Бич.
  20. ^ Баланс, Кристин Бакареза (2016). Тропические исполнения: создание музыкальных сцен в филиппинской Америке. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. С. 90–102. ISBN  9780822360018. Получено 31 марта, 2017.
  21. ^ Сандерс, Джошунда (11 октября 2004 г.). «Решая проблемы расы и идентичности, голоса поэтов говорят громко и ясно на фестивале« Живое слово »». Хроники Сан-Франциско (Оконч. Ред.). Сан-Франциско, Калифорния. п. Ежедневный блокнот, E1. Получено 31 марта, 2017.
  22. ^ Страйкер, Сьюзен (май 2016 г.). «Другая мечта об общем языке: интервью с Сэнди Стоун». TSQ: Ежеквартальные исследования трансгендеров. 3 (1–2): 294–305. Дои:10.1215/23289252-3334559.
  23. ^ Моцкус, Марта (2007). "MeShell Ndegéocello: Музыкальные артикуляции черного феминизма". В Акампоре - Криста Дэвис; Коттен, Анджела Л. (ред.). Разрушение расы, переделка души: трансформирующая эстетика и практика свободы. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. п. 88. ISBN  978-0-7914-7161-6. OCLC  72699085. Получено 3 февраля, 2017.
  24. ^ а б c Кларк, Терри (30 ноября 1978 г.). "Линда Тиллери: феминистский фанк". С нашей спины. Вашингтон, округ Колумбия. 8 (10): 8.
  25. ^ Поллок, Мэри С. (1988). «Политика женской музыки: разговор с Линдой Тиллери и Мэри Уоткинс». Границы: Журнал женских исследований. University of Nebraska Press. 10 (1): 14–19. Дои:10.2307/3345934. JSTOR  3345934.
  26. ^ а б c Хейс, Эйлин М. (2007). "Черные женщины и женская музыка"'". В Hayes, Eileen M .; Williams, Linda F. (ред.). Черные женщины и музыка: больше, чем блюз. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. п. 162. ISBN  978-0-252-03184-7. OCLC  70284411.
  27. ^ а б Моррис, Бонни Дж. (2016). Исчезающий L: Стирание лесбийских пространств и культуры. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. п. 28. ISBN  978-1-4384-6177-9. OCLC  944179335. Получено 7 февраля, 2017.
  28. ^ а б Кларк, Шерил; Энцер, Джули Р. (июнь 2015 г.). «Введение: где бы я был без тебя?». Журнал лесбийских исследований. 19 (3): 275–289. Дои:10.1080/10894160.2015.1028238. PMID  26075683. S2CID  1374176.
  29. ^ Вайд, Урваши (1996). Виртуальное равенство: актуализация идеи освобождения геев и лесбиянок. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: якорные книги (опубликовано в 1995 г.). п.1999. ISBN  978-0-385-47299-9. OCLC  32468601. Получено 7 февраля, 2017. Линда Тиллери.
  30. ^ Уорнер, Сара (2012). Акты веселья: выступления ЛГБТ и политика удовольствия. Анн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0-472-11853-3. OCLC  793221915. Получено 7 февраля, 2017.
  31. ^ Мосбахер, Ди (режиссер) (2002). Радикальные гармонии (DVD). Женское видение. 29:14 мин. OCLC  53071762.
  32. ^ Мужчина, Андрей (19 июля 2020 г.). "'Нашему звукорежиссеру угрожает смерть »: как лесбийский лейбл Olivia встряхнул музыку». Хранитель (Использовал.). Нью-Йорк. Получено 2 августа, 2020.
  33. ^ а б c Хейс, Эйлин М. (2010). Песни в черном и лавандовом: раса, сексуальная политика и женская музыка. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. ISBN  978-0-252-03514-2. OCLC  437115733.
  34. ^ Моррис, Бонни (ноябрь 2014 г.). "Звуковые воспоминания о недавней революции". GEMS (гендер, образование, музыка и общество). 7 (8): 14–18. Получено 16 февраля, 2017.
  35. ^ а б c Моррис, Бонни Дж. (1998). «Своими голосами: устные истории фестивальных артистов». Границы: Журнал женских исследований. University of Nebraska Press. 19 (2): 53–71. Дои:10.2307/3347157. JSTOR  3347157.
  36. ^ Кендалл, Лори Дж. (2006). От пределов к земле: создание культуры амазонок на музыкальном фестивале Womyn в Мичигане (Кандидат наук.). Университет Мэриленда, Колледж-Парк. п. 345. OCLC  155857836. Получено 16 февраля, 2017.
  37. ^ Армстронг, Тони Л. (31 января 1992 г.). «Мир женщин в Вомбстоке». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 8 (1): 34.
  38. ^ Феофано, Тереза ​​(2002). "Музыкальные фестивали" (PDF). GLBTQ. glbtq.com. Получено 16 февраля, 2017.
  39. ^ Woehrle, Lori; Руби, Дженни (30 сентября 1984 г.). «Южный дискомфорт: женщины, музыка, комедия и политика?». С нашей спины. Вашингтон, округ Колумбия. 14 (8): 15.
  40. ^ Уилсон, Сьюзен (1983). Мэг / Крис в Карнеги-холле (вкладыши). Мэг Кристиан и Крис Уильямсон. Рекорды Второй волны. LF933.
  41. ^ Керер, Лаурон (лето 2016 г.). «Распространение Goldenrod и странный провал женской музыки». Американская музыка. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. 34 (2): 218–242. Дои:10.5406 / americanmusic.34.2.0218. S2CID  193493400.
  42. ^ Томас, июнь (31 июля 1985 г.). "Женская музыка разветвляется". С нашей спины. Вашингтон, округ Колумбия. 15 (7): 25.
  43. ^ Селвин, Джоэл (8 сентября 1985 г.). "Redwood Records: феминистская дисковая компания рассказывает историю местного успеха". Хроники Сан-Франциско (Воскресенье, ред.). Сан-Франциско, Калифорния. п. Воскресный дневник, 55.
  44. ^ Пост, Лаура (май 1990 г.). «Два пути к сольной клавишной работе». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 6 (2): 28.
  45. ^ Маккарти, Джим; Сансо, Рон (2004). Голоса латинского рока: люди и события, создавшие этот звук (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п.44. ISBN  0-634-08061-X. Получено 31 марта, 2017. пашня.
  46. ^ "Рэй Обьедо". dcbebop.com. Получено 31 марта, 2017.
  47. ^ Росс, Кертис (25 июня 1999 г.). «Странствующий человек, Скэггс возвращается домой». Тампа Трибьюн (Оконч. Ред.). Тампа, Флорида. п. Пятница Extra! Участок, 14.
  48. ^ а б c d е Крайсиридеха, Сандра (4 февраля 2004 г.). «Хор наследия возрождает рабские песни из прошлого Америки». North County Times. Эскондидо, Калифорния. п. Раздел: Музыка.
  49. ^ а б Армстронг, Тони младший (январь 1994 г.). «Оливии исполняется двадцать лет: юбилейные выходные». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 10 (1): 24.
  50. ^ Харпер, Джорджет (май 1990 г.). «Конференция AWMAC 1990 года». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 6 (2): 34.
  51. ^ Острейх, Джеймс Р. (19 марта 1990 г.). «2 оперных сопрано хранят дух в духовных». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. п. Обзор / Концерт.
  52. ^ «Линда Тиллери и хор культурного наследия будут петь в ECC». Курьерские новости. Элгин, Иллинойс. 20 января 2003 г. с. Секция общественной жизни, C3.
  53. ^ а б «Хор празднует богатое наследие». Ланкастер Новая Эра. Ланкастер, Пенсильвания. 1 марта 2001 г. с. Эта секция выходного дня, 3.
  54. ^ а б Амиррезвани, Анита (24 ноября 1995 г.). "Ученый изливает душу в новых духовных людей"'". Contra Costa Times (Оконч. Ред.). Уолнат-Крик, Калифорния. п. Секция тайм-аута, ТО27.
  55. ^ Мур, Тереза ​​(8 февраля 1998 г.). «Культурная идентичность и творчество: черные художники обсуждают важность сообщества». Хроники Сан-Франциско (Воскресенье, ред.). Сан-Франциско, Калифорния. п. Воскресенье, секция ежедневника, 31. Получено 4 апреля, 2017.
  56. ^ а б c d Фридман, Ричард (7 августа 2003 г.). «Вокалист не прочь вернуться на Vallejo Jazz Fest». Times-Herald. Вальехо, Калифорния.
  57. ^ а б Фридман, Рич (13 января 2008 г.). "Тиллери все еще мотивирует музыкой". Contra Costa Times (Оконч. Ред.). Уолнат-Крик, Калифорния. п. Секция тайм-аута, C4.
  58. ^ Гилберт, Эндрю (22 июня 2006 г.). «Глубокие корни: Линда Тиллери и хор культурного наследия возвращаются в Африку». Еженедельник округа Монтерей. Монтерей, Калифорния.
  59. ^ Гилберт, Эндрю (13 января 2010 г.). «Певица Тамми Браун наполняет всю свою музыку духовным возвышением». Новости Меркурия (Valley Final ed.). Сан-Хосе, Калифорния. п. Раздел LifeStyle, 6D. Получено 5 апреля, 2017.
  60. ^ Грегори, Фиона (2002). "Ванкуверский фестиваль народной музыки". Канадская народная музыка. 36 (2): 31. Получено 29 марта, 2017.
  61. ^ Сантана, Карлос (1995). Хорошее время, хорошее время (буклет). Линда Тиллери и Хор культурного наследия. Tuizer Music. BLHCD746.
  62. ^ а б «Грэмми 98». Daily News of Los Angeles (Издательство Valley rop). Лос Анджелес, Калифорния. 7 января 1998 г. с. Секция L.A. Life, L6.
  63. ^ а б c d е ж грамм Армстронг, Тони младший (сентябрь 1994 г.). «Десять лет из жизни тридцати девушек с обложки HOT WIRE». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 10 (3): 24.
  64. ^ а б c Чемберс, Эшли (23 марта 2015 г.). "Афроамериканские женщины в области залива в музыке: эклектика остается сильной стороной Линды Тиллери". Окленд Пост. 51 (39). Окленд, Калифорния. п. 2. Получено 30 марта, 2017.
  65. ^ Холден, Стивен (25 июня 1993 г.). «Рецензия / фильм: Самость сильна среди оттенков предрассудков». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 апреля, 2017.
  66. ^ Уайтинг, Сэм (19 ноября 1995 г.). «Спиритуалисты на День благодарения». Хроники Сан-Франциско (Воскресенье, ред.). Сан-Франциско, Калифорния. п. Воскресный ежедневник, 35. Получено 1 апреля, 2017.
  67. ^ Ли, Шерилен (сентябрь 1993 г.). «Новый рост в Редвуде». Горячий провод. Чикаго, штат Иллинойс. 9 (3): 28.
  68. ^ Хаттон, Мэри Эллин (6 февраля 1997 г.). "Хор MUSE вливает душу в 'новый духовный'". The Cincinnati Post (Оконч. Ред.). Цинциннати, Огайо. п. Жилая часть, 1Б.
  69. ^ Даннинг, Дженнифер (27 августа 1998 г.). "ОБЗОР ТАНЦА; Надежда и Святилище в мучительном путешествии". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 декабря, 2014.
  70. ^ «Подушка Иакова:« Невидимые крылья »будут исполнены». Беркширский орел. Питтсфилд, Массачусетс. 22 августа 2007 г. с. Лучшие ставки. Получено 30 марта, 2017.
  71. ^ «Бывает по своему». Горный демократ. Placerville, CA. 17 октября 2008 г.
  72. ^ "Номинантка" Грэмми "Линда Тиллери будет руководить бесплатным хоровым семинаром Amazing Grace 22 сентября". Вестник Вестника. Логан, штат Юта. 10 сентября 2004 г.. Получено 1 апреля, 2017.
  73. ^ Смит, Патрисия Бич (15 марта 2005 г.). "Филармония Сакраменто играет радугу хитов Арлена". Сакраменто пчела (Метро Финал ред.). Сакраменто, Калифорния. п. Сцена, E1.
  74. ^ Пэйтон, Бренда (6 мая 2005 г.). «Художественный руководитель празднует связи». Ежедневный обзор. Хейворд, Калифорния. п. Внутри секции Bay Area. Получено 4 апреля, 2017.
  75. ^ Гилберт, Эндрю (12 марта 2015 г.). «Барбара Хигби, Лори Льюис и Линда Тиллери собрались вместе на концерте». Новости Меркурия (Valley Final ed.). Сан-Хосе, Калифорния. п. Глазная секция, 21T. Получено 3 апреля, 2017.
  76. ^ Д'Суза, Карен (18 августа 2017 г.). «Смелая, блестящая« Черная Одиссея »приземляется в Кэл-Шейкс в Оринде». East Bay Times. Уолнат-Крик, Калифорния. Получено 1 декабря, 2019.
  77. ^ Гилберт, Эндрю (9 ноября 2017 г.). "Не волнуйтесь, наследие района залива Макферрина сильнее, чем когда-либо". East Bay Times. Уолнат-Крик, Калифорния. п. 17 т. Получено 1 декабря, 2019.
  78. ^ «Исполнители 2017». www.wiaonline.org. Женщины в искусстве, Национальный женский музыкальный фестиваль. Получено 4 апреля, 2017.
  79. ^ Харрингтон, Джим (17 сентября 2018 г.). «Berkeley Freight & Salvage отмечает 50-летие фестивалем бесплатной музыки». Новости Меркурия. Сан-Хосе, Калифорния. Получено 1 декабря, 2019.
  80. ^ «Национальный консультативный совет» (PDF). Примечания к вкладышу (16): 28. 2011–2012. Получено 4 апреля, 2017.
  81. ^ Дэвис, Анджела Ивонн (1999) [c1998]. Блюзовое наследие и черный феминизм: Гертруда «Ма» Рейни, Бесси Смит и Билли Холидей (Первые старинные книги ред.). Нью-Йорк: старинные книги. п. ix. ISBN  0-679-77126-3.
  82. ^ Мортон, Шарлин А. (июль 2003 г.). «Развитие голоса, развитие культуры: роль музыкального образования в продвижении исследуемой жизни». Феномен пения. 4: 118–124. Получено 4 апреля, 2017.
  83. ^ Маккой, Брайан (23 октября 2009 г.). «Игра в догонялки с Мэдсом Толлингом, Беном Меркато и Линдой Тиллери». Оклендский экзаменатор. Окленд, Калифорния. п. Секция экзаменатора джазовой музыки Окленда.
  84. ^ Маэда, Шери; Фельд, Сари (30 ноября 1983 г.). «Линда Тиллери и Эдриенн Торф: взгляд на проблемы». С нашей спины. Вашингтон, округ Колумбия. 13 (10): 22.
  85. ^ Уильямс, Карла (2002). "Музыка: Популярная" (PDF). GLBTQ. glbtq.com. Получено 3 апреля, 2017.
  86. ^ Бартон, Дэвид (8 января 1993 г.). «Гей-акты нацелены на более широкую аудиторию». Сакраменто пчела (Метро Финал ред.). Сакраменто, Калифорния. п. Билет, ТК16.
  87. ^ Беккер, Дэвид (9 июня 2012 г.). «Bay Area Jazz, 11–17 июня». Экзаменатор Сан-Франциско. Сан-Франциско, Калифорния.
  88. ^ "Выдающиеся детские записи 1998 года". ala.org. Ассоциация библиотечного обслуживания детей, подразделение Американской библиотечной ассоциации. 1998 г.. Получено 19 января, 2017.
  89. ^ Бивин, Кристи (1998). "Shakin 'A Tailfeather". parent-choice.org. Фонд "Выбор родителей". Получено 19 января, 2017.
  90. ^ Хеффли, Лаура (2000). "Хиппити-хоп". parent-choice.org. Фонд "Выбор родителей". Получено 19 января, 2017.
  91. ^ "био". Cultureheritagechoir.com. 2013. Архивировано с оригинал 15 февраля 2017 г.. Получено 5 апреля, 2017.
  92. ^ Макмаллен, Рэнди (18 ноября 2019 г.). «Шоу Arhoolie Awards чествует Элвина Бишопа, Линду Тиллери и других». Ежедневные новости. Пало-Альто, Калифорния. Получено 1 декабря, 2019.
  93. ^ "Розленд (1971)". imdb.com. Получено 3 апреля, 2017.

внешняя ссылка