Джозеф Саутхолл - Joseph Southall

Джозеф Саутхолл
Джозеф Саутолл-SelfPortrait1925.jpg
Автопортрет (1925), панно Buon Fresco в деревянном ящике
Родившийся(1861-08-23)23 августа 1861 г.
Ноттингем, Англия
Умер6 ноября 1944 г.(1944-11-06) (83 года)
Бирмингем, Англия
Национальностьанглийский
ОбразованиеБирмингемская школа искусств
Известен
Движение

Джозеф Эдвард Саутхолл RWS NEAC RBSA (23 августа 1861 г. - 6 ноября 1944 г.) английский художник связанный с Движение искусств и ремесел.

Ведущая фигура возрождения живописи девятнадцатого и начала двадцатого века в темпера, Саутхолл был лидером Бирмингем Групп художников-ремесленников - один из последних форпостов Романтизм в изобразительном искусстве и важная связь между более поздними Прерафаэлиты и на рубеже веков Slade Символисты.[1]

На всю жизнь Квакер, Саутхолл был активным социалист и пацифист, первоначально как радикальный член Либеральная партия а позже Независимая лейбористская партия.

Саутхолл был избран членом Королевское Бирмингемское общество художников (RBSA) в 1898 году и членом в 1902 году. Он стал президентом Общества в 1939 году и оставался на этом посту до своей смерти в 1944 году.

биография

Ранние годы

Джозеф Саутхолл родился в семье Квакер семья в Ноттингем в 1861 году. Его отец, бакалейщик, умер чуть более года спустя, и молодой Саутхолл и его мать переехали в Edgbaston, Бирмингем жить с семьей матери.[2]

Получив образование в квакерских школах, в том числе Школа Акворта и Bootham School в Йорк Саутхолл вернулся в Бирмингем в 1878 году и был принят в качестве стажера в практику ведущих местных архитекторов. Мартин и Чемберлен, обучаясь живописи по совместительству в Бирмингемская школа искусств.[3] Оба института были пропитаны духом Джон Раскин и Движение искусств и ремесел: архитектор Джон Генри Чемберлен был основателем и попечителем Гильдия Святого Георгия, а директор Школы искусств, Эдвард Р. Тейлор, был пионером образования в области декоративно-прикладного искусства и другом Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс.[4]

Однако Саутхолл был разочарован своим архитектурным образованием, полагая, что архитектор должен иметь более широкое понимание ремесленных дисциплин, таких как живопись и резьба. Имея это в виду, он предпринял несколько турне по Европе. В 1882 году он посетил Байе, Руан и Амьен в Северной Франция. В следующем году, оставив Martin & Chamberlain, он провел тринадцать недель в Италия, посещение Пиза, Флоренция, Сиена, Орвието, Рим, Болонья, Падуя, Венеция и Милан.

Италия должна была иметь огромное влияние. Фрески Беноццо Гоццоли должны были вызвать глубокое восхищение художников Итальянский ренессанс кто - до практики картина маслом распространился в Италию из Северной Европы в шестнадцатом веке - работал в основном в яичной основе темпера. Сорок лет спустя Саутхолл вспоминал:

трепет радости, который я испытал, когда, не зная, что мне предстояло увидеть, вошел в очаровательные монастыри великого Кампо Санто в Пизе. Там я в 21 год оказался лицом к лицу с огромной серией фресок, таких тихих и в то же время таких веселых, таких сдержанных в манере и столь живых по сути, что слова никогда не должны передать даже малейшего выражения того, что я чувствовал. .[2]

Решающий момент для Саутхолла наступил во время просмотра Две венецианские дамы к Витторе Карпаччо в Museo Correr в Венеция. Раскин обсуждение картины в Отдых Святого Марка- том, который Саутолл использовал в качестве руководства, - включал замечание Раскина о том, что «я должен отметить мимоходом, что многие качества, которые я имел обыкновение восхвалять в Тинторете и Карпаччо, как непревзойденные достижения в масляной живописи, как и Недавно я нашел либо темпера вообще, либо темпера с маслом выше. И я склонен думать, что в конечном итоге темпера окажется подходящим материалом для большего числа самых восхитительных предметов ».[5] По возвращении в Бирмингем Саутхолл провел свои первые эксперименты в живописи темперой в Школе искусств.[6]

Hiatus

Однако первоначально открытие Саутхоллом итальянской темперной живописи имело меньший эффект, чем его исследования итальянской архитектуры. Дядя Саутхолла Джордж Бейкер - друг Джон Раскин и Мастер Раскина Гильдия Святого Георгия - передал некоторые итальянские зарисовки Саутхолла самому Раскину, который заметил, что «никогда не видел архитектуры лучше нарисованной».[3]

Рескин был настолько впечатлен архитектурным пониманием Саутхолла, что в 1885 году он дал ему свой первый крупный заказ: спроектировать музей для гильдии Святого Георгия, который будет стоять на земле его дяди недалеко от Бьюдли, Вустершир. Саутхолл совершил вторую поездку в Италию в 1886 году для исследования этой комиссии, но проект был заброшен, когда Раскин возродил свои первоначальные планы по строительству музея в Шеффилд. Позже Саутхолл вспоминал, что «мой шанс как архитектора упал, и последовали годы безвестности с немалой душевной горечью».[3]

Возрождение темперации

Красавица видит образ своего дома в фонтане (1898), дерево, темпера

Эксперименты Саутхолла с темперой также были утомительны в конце 1880-х годов, и на некоторое время он вернулся к масла. Третий визит в Италию в 1890 году снова зажег его энтузиазм, а с 1893 года его все более успешные работы темперой получили безоговорочную поддержку. Эдвард Бёрн-Джонс, которые выразили особое восхищение Красавица видит образ своего дома в фонтане и лично представил работы Саутхолла для выставки вместе со своими собственными.[2]

К концу 1890-х годов эксперименты Саутхолла установили метод рисования, который, хотя и не идентичен тем, которые задокументированы итальянскими источниками, такими как Ченнино Ченнини, был практичным, жизнеспособным и настоящим темперным методом. Хотя он был не первым викторианским художником, экспериментировавшим с темперой (Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп выставлял темперную картину в 1880 г.)[6] он был признан одним из лидеров его возрождения, выставляясь с Общество выставок искусств и ремесел, то Королевская Академия и Парижский салон. В 1901 году он был заметен среди художников, выставлявшихся на Современные картины темперой выставка на Дом-музей Лейтон и шесть месяцев спустя был одним из членов-учредителей Общество художников темпера, написав первый технический доклад общества по Основания для росписи темперой.[5]

Хотя Саутхолл никогда не был в штате Бирмингемская школа искусств, он поддерживал близкие дружеские отношения с основной частью персонала и учениками школы, которые позже были определены как Бирмингем Групп мастеров-мастеров - знакомство с такими художниками, как Генри Пейн, Максвелл Армфилд и Артур Гаскин (давний друг) своим методам во время технических демонстраций в его студии в Edgbaston.[7]

Эдвардианский период расцвета

Удовлетворенность (1928), акварель на пергаменте, прибитая к льняным подрамникам.

За годы до вспышки Первая Мировая Война видел Саутхолла на пике его достижений и славы. Он работал над серией больших темперных картин на мифологические сюжеты, которые широко выставлялись по всему миру. Европа и Соединенные Штаты. На их выполнение могло уйти до двух лет, но они должны были критически укрепить его репутацию.

Джозеф Э. Саутхолл, 13 Charlotte Road, Эджбастон, художник и гравер
Запись Саутхолла в реестр членов Королевского Бирмингемского общества художников; в его руке. Датирован 1902 г., на почтовой марке с инициалами.

Он был избран членом Королевское Бирмингемское общество художников в 1898 г. и действительный член в 1902 г.,[7] член Общество выставок искусств и ремесел в 1903 г. и Гильдия работников искусства и Международный союз изящных искусств и литературы в 1910 г.[8] В 1907 году он участвовал в первой выставке, посвященной творчеству Бирмингем Групп проводился в Общество изящных искусств в Лондон, а в 1910 году он стал предметом персональной выставки в Галерея Жоржа Пети в Париж, который был одновременно критическим и коммерческим триумфом.[2]

В 1903 году Саутхолл женился на Анне Элизабет Бейкер. Пара была близкими друзьями с юности и всегда намеревалась жениться, но были двоюродными братьями и намеренно откладывали брак до тех пор, пока она не достигнет детородного возраста.[2]

Первая мировая война и после

Результативность Саутхолла как художника значительно снизилась с началом Первая Мировая Война, как пацифизм присуще его Квакер вера побудила его посвятить всю свою энергию антивоенной кампании. Его основные художественные произведения в этот период были антивоенными. мультфильмы печатается в брошюрах и журналах, которые входят в число его самых ярких работ.[3]

Послевоенный, с хорошо зарекомендовавшей себя репутацией, Саутхолл написал меньше эпических (и отнимающих много времени) темперных работ, которые сделали его критическое имя. Большая часть его жизни была связана с путешествиями: включая любимые направления Франция, Италия, Фоуи в Корнуолл и Southwold в Саффолк, и эти поездки обычно заканчивались серией пейзажей, часто акварель. Между поездками он тратил время на рисование портретов для богатых, часто квакерских покровителей.[3] Он был избран членом Королевское акварельное общество и Новый английский арт-клуб в 1925 г., а в 1939 г. был избран президентом Королевское Бирмингемское общество художников - должность, которую он занимал до самой смерти.[8]

В 1937 году Саутхоллу сделали операцию, от которой он так и не оправился. После нескольких лет плохого здоровья, в ходе которого он упорно продолжал рисовать, он умер от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году.[3]

Работа

Hortus Inclusus (1898), акварель на пергаменте

За время своей карьеры Саутхолл рисовал множество предметов, включая мифологические, романтические и религиозные сюжеты, портреты и пейзажи. Он был известен своим мастерством владения красным цветом, чистым и ясным светом в своих работах, а также своими картинами на тему Красавица и Чудовище.

Выбор Саутхоллом среды был во многом обусловлен его Искусства и ремесла вера в то, что физический акт творения так же важен, как и акт замысла. Эстетически яичная темпера обеспечивала люминесценцию и ювелирное качество, которые так желали Прерафаэлиты (который сам никогда не совершенствовал технику), но это также дало ему возможность изготавливать собственные материалы вручную. Для получения необходимых яичных желтков он даже держал собственных кур.[9]

Хотя Саутхолл писал и в других трудоемких материалах (например, акварель на пергаменте его работ Hortus Inclusus), отсутствие покровительства ограничивало его работу в фреска - среда, которую он лично нашел наиболее интересной. Его самая известная фреска Корпорация на улице Бирмингема в марте 1914 года - расписан для Бирмингемский музей и художественная галерея - описал Уильям Ротенштейн как «пожалуй, самый совершенный рисунок за последние три века».[9]

Вместе с другими Бирмингем Групп Члены Саутхолла также практиковали различные ремесла помимо живописи, в том числе росписи, украшение мебели, кружево, книжная иллюстрация и гравюры. Многие из его картин имеют рамы с декоративными работами его жены или других деятелей Бирмингемской группы, таких как Джорджи Гаскин или же Чарльз Гир - такое украшение считалось неотъемлемой частью произведения искусства.

Влияние и репутация

Как и в случае со многими викторианскими художниками, критическая репутация Саутхолла в двадцатом веке пошла на убыль, так как его считали устаревшим английским художником, ставшим анахронизмом нарастающей волной Французский модернизм. Роджер Фрай описал его как «немного рассерженного и одурманенного квакером художника, который невероятно темпераментно изображает современные сентиментальные вещи Quattrocentro с ужасным скрупулезным мастерством».[10]

С возобновлением интереса к викторианскому искусству это стало восприниматься как искажение. Джон Рассел Тейлор, искусствовед Времена, описал его в 1980 году как "прирожденного сюрреалист "; пишет, что" в том, как он видел вещи, несомненно есть подлинная странность, которая наиболее ярко проявляется в его темперных картинах современной жизни, но также проливает странный свет на многие его акварели ... мы гораздо более вероятны. думать о Магритт и Balthus и Кирико, чем кто-либо другой, кто ближе к этому явно застрявшему в грязи мастеру искусств и ремесленников ».[11] Пабло Пикассо записывается Осберт Ситуэлл будучи так впечатлен картиной Саутхолла при посещении Вайолет Гордон-Вудхаус в 1920-х годах он пытался купить его на месте для своей частной коллекции.[10]

Репутация Саутхолла не только не изолирована от событий на континенте, но и во Франции была выше, чем в Англии. Салон Елисейских полей и Салон де Марсово поле с 1890-х годов и членство в Международный союз изящных искусств и литературы в 1910 г. и Société Nationale des Beaux-Arts в 1925 г.[8] Самой успешной его выставкой была выставка в Галерея Жоржа Пети в Париж - один из главных центров прогрессивного французского искусства.[3]

Политическая активность

Интерес Саутхолла к радикальной политике, возможно, был пробужден его дядей Джорджем Бейкером, чья семья имела историю радикализма еще в семнадцатом веке. Эскиз Саутхолла 1885 г. Джон Брайт обращение к политическому митингу в Бирмингеме может быть воспринято как ранний признак радикального интереса.[2]

Политика Саутхолла находилась под сильным влиянием пацифизм его Квакер Вера. Его противодействие потоку ура-патриотизм что окружало Джеймсон Рейд в 1895 году спровоцировал его на политические действия,[2] и вспышка Первая Мировая Война в 1914 году заставил его отказаться от верности Либеральная партия к антивоенной Независимая лейбористская партия, в чьем Бирмингемском филиале он служил секретарем с 1914 по 1931 год.[3]

Некролог Саутхолла в Бирмингем Пост записал, что он всегда был «горячим сторонником того социализма или коммунизма, который Уильям Моррис выразил в своих новостях из ниоткуда».[2]

дальнейшее чтение

  • Джозеф Саутхолл 1861-1944, художник - мастер. Каталог Бирмингемской художественной галереи, 1980 год.ISBN  0-7093-0057-3
  • Джордж Бриз, Саутхолл, Джозеф Эдвард (1861–1944), Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004 г. [1], по состоянию на 14 июля 2007 г.
  • Пейтон Скипвит (ред.), Шестьдесят работ Джозефа Саутхолла, 1861-944 гг. Из коллекции Фортунофф, Лондон, 2005.
  • Эбби Н. Спрэг, «Возрождение британской темперации: возвращение к мастерству», Британский художественный журнал, 3: 3, 2002, с.66–74.

Рекомендации

  1. ^ Гир, Шарлотта (апрель 2005 г.). «Блестки золота: коллекция картин Джозефа Саутхолла Фортунофф». Аполлон. Архивировано из оригинал 10 марта 2007 г.. Получено 7 октября 2007. Раздел, посвященный Бирмингемской группе, был центральным для шоу «Последние романтики» в Барбакане в 1989 году, между прерафаэлитами второй фазы, такими как Бёрн-Джонс, и неоднозначной современностью символистов школы Слейд, таких как Август Джон и Стэнли Спенсер.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Скипвит, Пейтон. "Джозеф Эдвард Саутхолл, 1861-1944". Викторианская сеть. Получено 7 октября 2007.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Бриз, Джордж (2004). "Саутхолл, Джозеф Эдвард (1861–1944)". Оксфордский национальный биографический словарь. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Получено 7 октября 2007.
  4. ^ Кроуфорд, Алан (1984). «Урегулирование Бирмингема». В Кроуфорде, Алан (ред.). Автор Hammer and Hand, Движение искусств и ремесел в Бирмингеме. Бирмингем: Бирмингемский музей и художественная галерея. п. 35. ISBN  0-7093-0119-7.
  5. ^ а б Саутхолл, Дж. Э. (1928) [1901]. «Основания, подходящие для рисования темперой. Доклад, прочитанный Обществом художников-темперных художников в Лейтон-Хаус». В Саргант-Флоренции, М. (ред.). Работы Общества художников темперой Vol. I 1901-1907 гг. (2-е изд.). Лондон: Общество художников темпера. Архивировано из оригинал (zip) 26 февраля 2007 г.. Получено 8 октября 2007.
  6. ^ а б Гир, Шарлотта (1969). "Вступление". В Гире, Шарлотта (ред.). Земной рай. Лондон: Общество изящных искусств.
  7. ^ а б "Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944)". fineart.ac.uk. Архивировано из оригинал 28 сентября 2006 г.. Получено 2007-10-13.
  8. ^ а б c Скипвит, Пейтон. "Джозеф Эдвард Саутхолл, 1861-1944: хронология". Викторианская сеть. Получено 12 октября 2007.
  9. ^ а б Бриз, Джордж (1984). «Декоративная роспись - на благо и красоту наших городов». В Кроуфорде, Алан (ред.). Автор Hammer and Hand, Движение искусств и ремесел в Бирмингеме. Бирмингем: Бирмингемский музей и художественная галерея. С. 61–83. ISBN  0-7093-0119-7.
  10. ^ а б "Лот 28: Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944)". Артфакт. Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 2007-10-12.
  11. ^ Тейлор, Джон Рассел (9 сентября 1980 г.). «Художник с подлинной странностью - Джозеф Саутхолл, Художественная галерея Бирмингема». Времена. Газеты Times. п. 13.

внешняя ссылка