Цзиндэчжэньский фарфор - Jingdezhen porcelain

Цинбай ("Голубовато-белая") глазурная чаша с резным орнаментом пионов, Цзиндэчжэнь, Южная Песня, 1127–1279.
Рано синий и белый фарфор, c. 1335 г., форма из исламских металлоконструкций

Цзиндэчжэньский фарфор (Китайский: 景德镇 陶瓷) является Китайский фарфор произведено в или около Цзиндэчжэнь на юге Китая. Цзиндэчжэнь, возможно, произвел керамика еще в шестом веке нашей эры, хотя он назван в честь имени царствования Император Чжэньцзун, во время правления которого он стал основным местом обжига печи, около 1004 года. К 14 веку он стал крупнейшим центром производства китайского фарфора, которым он и остался, увеличивая свое господство в последующие века.[1] От Мин В последующий период официальные печи в Цзиндэчжэне контролировались императором, что императорский фарфор в большом количестве для двора и императора в качестве подарков.

Несмотря на то, что Цзиндэчжэнь является, по всей видимости, бесперспективным местом для гончарных изделий, он находится в отдаленном холмистом районе, недалеко от месторождений самого лучшего качества. петунце, или фарфоровый камень, в Китае, а также окруженный лесами, в основном из сосны, дающими дрова для печей. Здесь также есть река, ведущая к речным системам, текущим на север и юг, что облегчает транспортировку хрупких товаров.[2] Императорские печи находились в центре города в Чжушане (Жемчужный холм), а многие другие печи находились в четырех километрах от Хутяня.[3]

Он производит большое количество керамических изделий и фарфора для китайского рынка и Китайский экспортный фарфор, но его самые известные высококачественные изделия из фарфора последовательно Цинбайская посуда в династиях Сун и Юань, синий и белый фарфор с 1330-х годов и "Famille Rose "и другие" семейные "цвета под Династия Цин.

Официальные печи

Монгол Династия Юань основал орган, "Фарфоровое бюро Фулянь", чтобы регулировать производство, а следующий Династия Мин установили официальные печи для производства фарфора для императора; Цзиндэчжэнь продолжал производить императорский фарфор до конца имперского правления.[4] Императорские печи располагались на Жемчужном холме (Чжушань) в Цзиндэчжэне; некоторые ученые называют датой начала производства 1369 год.[5] Но по-прежнему оставалось много других обжиговых печей, производящих продукцию для разных рынков.[6]

Императорский двор, за исключением периодов кризиса, создавал огромный спрос на фарфор. Помимо огромных главных дворцов и других резиденций, на протяжении большей части периода у многих князей были вспомогательные региональные суды. Предстояло поставить императорские храмы, каждому из которых была подарена монохромная посуда разного цвета, а также несколько монастырей и святынь. Фарфор, на который имели право представители различных чинов императорского дома, подробно расписывался в правилах. В последней версии от 1899 г. указывалось, что Вдовствующая императрица Цыси было разрешено 821 кусок желтого фарфора, а у императрицы - 1014. У наложницы первого разряда был 121 кусок желтого цвета с белой внутренней частью, а у наложниц второго разряда желтый был украшен зелеными драконами.[7]

Мин

Блюдце медно-красное с клеймом царствования Чжэндэ (1506–1521)

В Династия Мин обычно датируется 1368 годом, но против династии Юань было длительное восстание, и Цзиндэчжэнь был потерян ими в 1352 году.[8] К 1402 году в Цзиндэчжэне было двенадцать имперских печей, тогда это была одна из трех областей с имперскими печами. Производство контролировалось министерством в столице, к тому времени в Пекин, далеко на север. Производство было огромным, на нем были задействованы сотни, если не тысячи рабочих, задачи которых были разделены на несколько специальностей для повышения эффективности и согласованности. В 1433 году дворец был заказан на 443 500 фарфоровых изделий, все с изображениями драконов и фениксов. К настоящему времени придворные художники поставляли нарисованные или гравюра на дереве конструкции из столицы. Эти огромные количества были розданы дворцом второстепенным дворам многих принцев династии Мин, посланных управлять провинциями, а также преподнесены в качестве подарков другим знати и отправлены за границу в качестве дипломатических даров. Некоторые из них также могли быть проданы, особенно на экспорт.[9] Иногда антикварные предметы из Императорской коллекции отправлялись в Цзиндэчжэнь для копирования.[10]

Недавно раскопанное захоронение князей династии Мин явилось первым сохранившимся до наших дней образцом Гайвань набор, известный по картинам 15 века. Есть бело-голубая чаша на ножке Цзиндэчжэнь с серебряной подставкой и золотой крышкой (датированной 1437 годом), украшенной драконами. Предположительно, таких наборов существовало много, но переработка элементов из драгоценных металлов в какой-то момент была слишком заманчивой, оставляя только фарфоровые чашки.[11] Другой императорский фарфор мог иметь позолота, который теперь износился.[12]

Под Император Юнлэ (р. 1402–24), знаки господства были введены впервые, применялись для фарфора и других предметов роскоши, изготовленных для императорского двора.[13] Превосходство Цзиндэчжэня укрепилось в середине 15 века, когда императорские печи производили Селадон Longquan, на протяжении столетий один из лучших товаров Китая, был закрыт после того, как селадон вышел из моды.[14] Помимо гораздо меньшего производства монохромной керамики "служебные" товары из Хэнань Цзиндэчжэнь, использовавшийся во дворце для изготовления цветочных горшков и тому подобного, теперь был единственным районом, где производили императорскую керамику.[15]

Чашка в императорском желтом, Канси император (1662–1722)

Для двора производилось большое количество разнообразных товаров: бело-голубые (изначально игнорировавшиеся судом, но приемлемые к 1402 г.) сопровождались красными и белыми изделиями с использованием медь подглазурная красная. Иногда это сочеталось с кобальтовым синим в синих и красных деталях.[16] Под Император Сюандэ (годы правления 1426–1435) монохромная медно-красная глазурь использовалась для церемониальных изделий, которых сохранилось очень мало. Их перестали производить после его смерти, и они никогда не были полностью имитированы, несмотря на более поздние попытки. Это говорит о тесном личном интересе некоторых императоров к имперским гончарным мастерским, а также о том, что некоторые секреты, должно быть, были ограничены небольшой группой гончаров.[17] В Ru посуда династии Сун имели похожий образец. В этом царствует эмаль или надглазурное украшение был разработан, который должен был доминировать в тонких изделиях в будущих веках.[18]

В поздний период Мин, правление пяти императоров с 1488 по 1620 год, в стилях украшения было мало новшеств, хотя использовались некоторые изменения в цветах. В этот период огромное количество фарфора, производимого в Китае, по-видимому, привело к низким ценам и потере престижа при дворе и в китайском обществе в целом. Те, кто мог себе это позволить, все еще ели из золота, серебра или нефрита;[19] это было в исламском мире, где Коран запретили посуду из драгоценных металлов, которую правители ели из китайского фарфора. У одного опального чиновника, чьи товары были конфискованы в 1562 году, были конфискованы его ценные вещи, но не его коллекция из 45 000 фарфора, которые были проданы вместе с другими его вещами.[20] Во времена правления Ванли император (р. 1573–1620) произошло серьезное снижение качества.[21]

Однако в тот же период наблюдалось распространение коллекционирования фарфора среди ученых-дворян, которые в основном интересовались более старыми предметами, хотя, как правило, не уходили дальше, чем Песня. Это не первый период антикварианства и архаизма в китайском вкусе, но он оказался длительным и оказал значительное влияние на последующее производство, вызвав волны возрождения, подражания и множества явных подделок - эти три часто трудно различить.[22]

Переходные изделия

Блюдце с мотивами в честь процветания, династии Цин, Юнчжэн император (г. 1723–1735)

Когда династия Мин пришла в упадок из-за серьезного военного и финансового кризиса, императорский двор прекратил поддерживать официальные печи Цзиндэчжэнь, которым в основном пришлось искать собственные средства на других рынках. Такое положение продолжалось с 1620 по 1683 год, когда новые Династия Цин, после нескольких десятилетий борьбы с силами династии Мин, наконец, возобновили широкомасштабное использование Цзиндэчжэня для изготовления официальных товаров в Канси император (годы правления 1662–1722). Большие печи и большая часть города были разрушены в 1674 году войсками Мин после Восстание трех феодаторий превратилась в гражданскую войну.[23] С 1680 по 1688 год восстановление промышленности находилось под контролем Цзан Инсюань из Цинского совета по работам. Организованное производство придворного фарфора возобновилось к 1683 году, и институт принудительного труда был заменен наемной. Последующие контролеры назначались провинциальной администрацией до 1726 г., когда Пекин назначил Нянь Сияо.[24]

Изделия этого промежуточного периода часто называют «переходными» и включают Фарфор Тяньци в основном сделано для японского рынка. Эффект на гончаров Цзиндэчжэня был «раскрепощающим», поскольку диапазон предметов декора значительно расширился. Печатные книги стали гораздо более доступными и прямо или косвенно использовались в качестве источников для сцен на фарфоре. К удобству историка многие произведения начали датировать. Ближе к концу периода первая Famille Rose появился фарфор; различные цветовые «семьи» должны были доминировать в производстве предметов роскоши при Цин.[25]

Цин

Баночка (Пинг) с Зверькой и Кольцевой ручками, имитирующая хрустящую глазурь. Ge ware, Цяньлун Император

Были возрождены имперские печи с 6 печами и 23 цехами, разделив между собой другие части производственного процесса. Возобновились массовые заказы на императорские дворцы и храмы. В то время как имперский вкус к оформлению оставался несколько консервативным, техническое качество имперских товаров Канси достигло новых высот.[26] Императорские печи привели к разработке новых палитр надглазурных эмалей; Famille Verte, разработанный в два этапа, за которым последовали Famille Rose, а затем и другие. Также были разработаны тонкие, разнообразные и пестрые глазури для монохромных изделий. Sang de boeuf глазурь был красным оксидом меди, как и персиковый цвет глазурь, которая, вероятно, была нанесена на изделие в виде порошка. Это были последние крупные технические новшества в Цзиндэчжэне, наряду с техникой обжига золотом по фарфору, а не ртутное золочение готовые изделия.[27]

Долгое правление Цяньлун император (1736–1795) - продолжение технического совершенства, но эстетический застой. Император был страстным коллекционером произведений искусства и, вероятно, лично руководил тенденциями этого периода имитировать формы старинных металлических изделий, особенно ритуальные изделия из бронзы, в фарфоре, а также имитация дерева и других материалов. Вместе с новыми стилями продолжалось копирование известных изделий из далекого прошлого. В следующие два царствования качество также снизилось, и заказы из дворца были сокращены, пока официальные печи не были уничтожены в Восстание тайпинов в 1850-х гг.[28] Тунчжи фарфор с 1862 по 1874 годы после реконструкции официальных печей Цзиндэчжэня.

Основные типы

Цзиндэчжэнь голубовато-белая посуда

Основная статья: Цинбай

Посуда Цзиндэчжэнь стала особенно важной с Песня период с производством Цинбай (青白, «Голубовато-белая») посуда. Цзиндэчжэнь Цинбай был прозрачным нефритовым типом фарфор, с прозрачной глазурью, дающей голубовато-белый оттенок. Украшение выполнено тонкой резьбой или насечкой. Северный Посуда Ding была самой известной северной китайской белой посудой под Северная песня, но к концу периода Сун Цинбай затмил посуду Дин, добившись преобладания Цзиндэчжэня, которое он сохранял в последующие века. Ключевым событием в этом процессе стало бегство оставшихся северных дворов Сун на юг после того, как они потеряли контроль над севером во время катастрофы. Войны Цзинь-Сун 1120-х годов. Новый Южная Песня суд был основан в Ханчжоу.[29] Возможно, это сопровождалось перемещением гончаров в Цзиндэчжэнь,[30] который увеличил объем производства, несмотря на то, что находился примерно в двухстах милях от новой столицы.

А Цинбай фарфоровая бутылка из Цзиндэчжэня является самым ранним произведением китайского фарфора, попавшим в Европу; это Fonthill Vase, который был завезен в Европу в середине 14 века.[31]

При династии Юань лучшие белые изделия Цзиндэчжэня изменились на Шуфу посуда, названная в честь двухзначной надписи на некоторых предметах. Шуфу может означать, что части были заказаны для Шумиюань ("Тайный совет"); несмотря на это, большинство примеров появилось за пределами Китая. В Шуфу кусочки толстые, с непрозрачной белой глазурью, со слабым сине-зеленым оттенком. В ножка в них впервые появляется форма; это продолжалось до конца Мин.[32]

Цзиндэчжэньский бело-голубой фарфор

Слоистое блюдо с синим рисунком под глазурью из дынь, бамбука и винограда, посуда Цзиндэчжэнь, Юань, 1271–1368 гг.

С середины 14 века Цзиндэчжэнь начал массовое производство синего подглазурного фарфора, развитие которого было положено ему первопроходцем, что сделало его «одним из первых промышленных городов мира».[33] Большая часть этого шла на экспорт, а другие стили производились для китайского рынка. Искусно расписанные изделия не относились к традиционному придворному вкусу, но, очевидно, были приняты.[34] Большие круглые сервировочные тарелки диаметром от 40 см, которые сейчас являются одними из самых ценных предметов, отражают потребности ближневосточного, а не китайского общественного питания, в котором обычно используется большое количество меньших и более глубоких мисок, как тогда, так и сейчас.[35] Товары для экспорта также часто имели более толстые корпуса, чтобы уменьшить поломки при длительных поездках на экспортные рынки.[36] В ранние периоды рынки, на которые поступал фарфор напрямую из Китая, включали Японию, все Юго-Восточная Азия, и большая часть Исламский мир, но не включал Европу на регулярной основе. До 17 века Европа обычно получала фарфор только через исламский мир.[37]

Синий пигмент был получен из оксида кобальта, который в более ранние периоды время от времени привозился из Персии.[38] С 14 века пигмент регулярно ввозился из Персии. Кобальт измельчали ​​и смешивали со средой, затем наносили на высохшие части горшков, которые затем покрывали глазурью и обжигали. Позднее источник кобальта был обнаружен в Китае; это отличалось от персидской руды долей связанного марганца. Цвет обожженных горшков был серо-голубым, а не чисто-синим. Путем смешивания трех частей персидской руды с двумя частями китайской был получен насыщенный и мягкий синий цвет, который стал обозначаться как «суматранский» или «мусульманский» синий.[39]

Одна из крупнейших сохранившихся ранних коллекций китайского фарфора, вывезенного на экспорт, находилась в Храм Ардебиля, и сейчас в Национальный музей Ирана. Здесь 805 фарфоровых изделий, подаренных Шах Аббас I в 1607–1608 гг., из персидской царской коллекции. Большинство из них было изготовлено в Цзиндэчжэне, и они покрывали весь период производства сине-белых изделий на тот момент, а некоторым из них почти 300 лет, когда они были подарены.[40] В значительной степени нетронутая османская коллекция в основном находится в Дворец Топкапы.[41]

Ограничение нарисованных предметов комбинацией абстрактных геометрических узоров, форм растений и животных начало заканчиваться в первой половине 15 века, когда начали появляться человеческие фигуры, пейзажные сцены и другие предметы.[42] В лучших изделиях эти рисунки были представлены придворными художниками и отражали современную живопись и другие средства массовой информации.[43] Эта тенденция продолжилась в Переходный фарфор, произведенные в течение периода до 1683 года в конце династии Мин, а более поздние сине-белые изделия Канси правление являются заключительным этапом в художественном развитии синего и белого, с превосходным техническим качеством в лучших объектах и ​​больших изображениях, гибко обработанных, на самые разные темы.[44]

Фарфор Тяньци это тип относительно неформальной посуды, в основном предназначенной для японского рынка, изготовленной в Цзиндэчжэне в 17 веке. Краак посуда это тип экспортного фарфора Цзиндэчжэнь, произведенный в основном во время Ванли царствования (1573–1620), но также и в оставшиеся два царствования Мин.[45] Это была одна из первых китайских товаров, которые массово поступали в Европу. Строго говоря, он «отличается расположением своего орнамента в виде панелей; они обычно излучаются на обод в скобках, печально известный своей склонностью к сколам».[46] Чаще всего это делалось в виде «глубоких чаш и широких блюд», украшенных природными мотивами, в стиле, который не использовался на товарах для внутреннего китайского рынка.[47]

  • Блюдо династии Юань с белым драконом и жемчужным орнаментом на монохромном синем фоне

  • Блюдо с синим подглазурным орнаментом из переплетенных цветов, Xuande Reign 1426–1435, Ming

  • Блюдо с подглазурным синим дизайном из двух человек львы с еще четырьмя львами в Каветто, середина 15 века

  • Блюдо с подглазурным голубым драконом и желтой эмалью, Мин

  • Ваза в форме стакана с четырьмя животными, Переходный период, c. 1640–1660

  • Переходный ваза с головкой чеснока, середина 17 века

  • Краак посуда блюдо; относительно необычно это гербовый фарфор, для Виттельсбах семья. Ванли царствовать

Организация в период Цин

Famille Rose блюдо С персиками и летучими мышами. Цин, правление Юнчжэна (1723–1735).

В период Цин производство стало более разнообразным, с широким разбросом стилей и качеств, от имперских товаров до товаров для экспорта и товаров для популярного внутреннего рынка. Десятки неимператорских обжиговых печей известны как "частные", а несколько "официальных старых обжиговых печей" производят очень высококачественные изделия для китайской знати, которые "часто были столь же прекрасны по качеству, как и имперские изделия, и имели дополнительную привлекательность. о более авантюрном оформлении, поскольку придворные стили были предписаны и довольно формальны »;[48] Иногда они могли помочь имперским печам с крупными заказами. Остальные обеспечивали китайские внутренние и внешние рынки на различных уровнях. В начале этого периода первоначальный местный источник глины закончился, и были начаты новые раскопки.[49]

Французский Иезуит Франсуа Ксавье д'Энтреколь посетил Цзиндэчжэнь и написал Европе о происходящем между 1712 и 1721 годами; он также дал китайцам полезную информацию о европейских пигментах. С этого периода в Европе началась собственная фарфоровая промышленность, которая быстро росла, сначала за счет подражания китайским стилям, а затем за счет развития собственных стилей. Персия, Вьетнам, Япония и ряд стран Юго-Восточной Азии издавна подражали посуде Цзиндэчжэнь.[50] К концу века экспорт в Европу пришел в упадок, и его заменили местные товары.[51]

В 1726 году Пекинский суд назначил Нянь Сияо контролером в Цзиндэчжэне, первым назначенным централизованно чиновником с 1680 года. Он также был назначен контролером таможенного барьера в 400 милях к северу в Хуайань на Гранд Канал, в результате чего Нянь мог посещать Цзиндэчжэнь только раз в год. В 1728 г. член императорского домашнего персонала, Тан Ин был назначен помощником резидента в Цзиндэчжэне. Тан заменил Няня в 1735 году, когда последний был обвинен в коррупции, и стал одним из самых влиятельных суперинтендантов.[52]

В 1739 г. таможня была перенесена в г. Цзюцзян 90 миль к западу от Цзиндэчжэня; Тан продолжал занимать двойную должность, пока в 1743 году император Цяньлун не отозвал его в Пекин.[53] При дворе ему было поручено аннотировать двадцать иллюстраций фарфоровой промышленности из императорской библиотеки.[54] Вернувшись в Цзиндэчжэнь, он оставался там, за исключением короткого периода между 1750 и 1752 годами, до своей смерти в возрасте 75 лет в 1756 году.[55]

Изделия, носящие имя Тан Инь, выживают; в их число входят две пары сине-белых подсвечников с датами 1740 и 1741 годов, на последнем из которых есть надпись, описывающая его как «Контролер гончарного дела в Цзянси» среди других официальных титулов.[56] Тан также написал ряд книг, в том числе Полный список горшков (1735), Мысленные заметки гончарного мастера (1738) и Иллюстрированное объяснение чудес Бога печи (1747).[57] Его список товаров, изготовленных для двора, насчитывает шестьдесят видов, некоторые из которых были воссозданы в стилях более ранних периодов.[58]

С конца 18 века большая часть произведений Цзиндэчжэня была Кантонский фарфор, с использованием «заготовок», сделанных, глазурованных и обстрелянных по Цзиндэчжэню, но затем отправленных для украшения эмалями в Гуанчжоу (тогда обычно романизированном как Кантон) для экспорта на запад через Тринадцать фабрик из Canton System.[59][60]

В 1905 году один европейский посетитель сообщил, что большая часть производства приходилась на короткий летний сезон, когда рабочие из окрестностей приезжали жить в городские сараи, похожие на бараки, без своих семей. Этот приток увеличил население города до 400 000 человек и вызвал некоторые социальные проблемы.[61]

  • Глазурованная коробка для тюленей с цветком персика, период правления Канси 1662–1722 гг .; один из самых сложных эффектов глазури

  • Блюдо с подглазурным синим и надглазурным красным рисунком облаков и драконов, правление Юнчжэна 1723-1735 гг.

  • Кисточка, Юнчжэн период, 1723–1735 гг.

  • Фляга под глазурью сине-красная, император Цяньлун

  • Лопастное блюдо с цветами, император Цяньлун, фарфор с надглазурной эмалью

  • Блюдо с Магу, божеством долголетия, династия Цин, ок. 1700–1800 гг., Фарфор с надглазурной полихромией.

  • Ваза с детьми, период Цзяцин, 1796–1820 гг., Глазурованный фарфор, эмали.

  • Чаша (Ван), покрытая глазурью в стиле династии Сун (960–1279) Июнь посуда, вероятно, Цяньлун

Экспорт в Европу

Тарелка конца 18 века в европейском стиле с голландскими кораблями, Кантонский фарфор, нарисованный там на «заготовке» из Цзиндэчжэня.
Основная статья: Китайский экспортный фарфор

Европейские посетители Стамбул в пятнадцатом и шестнадцатом веках зарегистрированы как покупавшие там китайский фарфор.[62] Некоторые другие предметы были доставлены через португальское поселение Малакка; Король Мануэль I было несколько приобретено из Васко де Гама. В Палата искусства и раритетов в Замок Амбрас содержит коллекцию Эрцгерцог Фердинанд II Австрии, собран в середине 15 века. Эти ранние коллекции, как правило, сине-белой посуды, считались редкими диковинками и предметами искусства и часто монтировались из драгоценных металлов.[63]

В течение семнадцатого и восемнадцатого веков был создан ряд европейских компаний для импорта различных товаров, включая чай, шелк, специи, лак и фарфор из Восточная Азия. Исследования Фолькера[64] привел данные о торговле китайским и японским фарфором, осуществленной Голландская Ост-Индская компания; между 1602 и 1682 годами компания экспортировала от 30 до 35 миллионов штук. В Английская Ост-Индская Компания также импортировано около 30 миллионов штук, Французская Ост-Индская компания 12 миллионов, Португальская Ост-Индская компания 10 миллионов и Шведская Ост-Индская компания около 20 миллионов штук между 1766 и 1786 годами.[65]

Массовый рост импорта позволил покупателям собирать большие коллекции, которые часто выставлялись в специальных помещениях или специально построенных зданиях. В Трианон де Порселлен построенный между 1670 и 1672 годами, был павильон в стиле барокко, предназначенный для демонстрации Людовик XIV коллекция сине-белого фарфора на фоне французского сине-белого фаянс плитка как внутри, так и снаружи здания. Снесен в 1687 году.[66]

После империи

Фарфоровая мастерская в Цзиндэчжэне

После Синьхайская революция 1911 г. прекращено производство фарфора для императорского двора.[67] В 1916 г. Юань Шикай, действующий как император Хунсянь, назначил Го Баочана для восстановления имперского депо в Цзиндэчжэне. Персонал Го изначально был настроен на производство копий Ru посуда, но от этого подхода отказались в пользу копирования эмалированной посуды XVIII века.[68] Высококачественный фарфор хунсяньского истеблишмента продолжал производиться после отказа от империи и смерти Юаня в 1916 году; склад был передан компании по производству фарфора Цзянси, которая удержала сотню рабочих.[69] Производство эмалированной и тонкостенной посуды «из яичной скорлупы» продолжалось в течение 1920-х и 1930-х годов, и многие изделия имели знаки правления Хунсяня.[70] К 1930-м годам здания, в которых размещались императорские надзиратели, использовались как армейские казармы.[71]

Цзиндэчжэньская посуда ХХ века; чаша с декором "рисовые зерна" и заводская марка: 中国 景德镇 («Китай Цзиндэчжэнь») и СДЕЛАНО В КИТАЕ по-английски.

В Цзиндэчжэне по-прежнему в больших масштабах производят керамику в самых разных стилях,[72] многие из них воспроизводят прошлое в различных качествах,[73] с отправкой фарфора из Цзиндэчжэня по всему миру. Одна из тенденций ХХ века - разработка супертонкого фарфора «яичная скорлупа» для ваз.[74] В конце 20 века ежегодно производилось около 300 миллионов штук фарфора.[75]

Развитие печной технологии

В печь дракона была традиционной формой печи, используемой в южном Китае. Этот тип, также известный как подъемная печь, в своей окончательной разработке представлял собой туннельный дымоход, построенный на склоне от основной топки. Вдоль боковых сторон обжиговых печей дополнительные входы для боковой топки позволяли нагревать всю конструкцию и позволяли более поздним обжиговым печам-драконам превышать 50 метров в длину без какого-либо существенного падения температуры. Тяга, создаваемая потоком горячего воздуха вверх по склону, означала, что печь-дракон могла быть построена без дымохода.[76]

Этот тип печи был заменен в Цзиндэчжэне печью в форме тыквы с большой камерой обжига спереди, соединенной с меньшей камерой с нижней крышей и дымоходом.[77] Печь в форме тыквы могла производить большое количество фарфора, обжигаемого при очень высоких температурах. Блокируя вентиляционные отверстия печи, чтобы ограничить поток воздуха к огню, можно было поддерживать восстановительную атмосферу водорода и окиси углерода, что было необходимо для некоторых глазурей, таких как медно-красный.[78]

Печь в форме тыквы использовалась на протяжении четырнадцатого века; к концу периода Мин он был вытеснен яйцеобразная печь или же Женяо печь, имеющая форму половинки яйца на боку, с топкой внутри печи на широком конце и на узком конце аркой, сообщающейся с отдельным дымоходом. Дымоход был построен на высоту около 19 метров; Высокая труба увеличивала тягу в печи и, таким образом, сокращала продолжительность цикла обжига примерно до 36 часов.[79]

Товары были размещены внутри штабелями саггарс на полу из кварцевого песка; поскольку саггеры защищали свое содержимое от прямого огня, топливо и воздух можно было вводить непосредственно внутрь через вентиляционные отверстия, что позволяло регулировать температуру по всей печи. Через глазки наблюдали за цветом пламени, который меняется в зависимости от условий и температуры. Самая горячая часть печи рядом с топкой использовалась для хрустящей глазури; после обжига внутрь зеленая и красная глазури в восстановительной атмосфере, затем неокрашенная, с синей глазурью и декорированная посуда при умеренной температуре, затем сзади глазури для обжига при более низкой температуре и посуда с бирюзовой глазурью при окислении Атмосфера.[80]

Примечания

  1. ^ Вайнкер, 176, 216; Роусон, 238–239, 242
  2. ^ Вайнкер, 176
  3. ^ Krahl
  4. ^ Вайнкер, 176–178 (подробнее 176–213)
  5. ^ Керр, 16, 132
  6. ^ Вайнкер, 195
  7. ^ Вайнкер, 211
  8. ^ Вайнкер, 180. Обычно, но не всегда, «период юаня» заканчивается на 1352 году по Цзиндэчжэнь.
  9. ^ Мин, 86–89
  10. ^ Валенштейна, 287
  11. ^ Мин, 87
  12. ^ Вайнкер, 186
  13. ^ Вайнкер, 186–187; Мин, 167
  14. ^ Мин, 97, 100
  15. ^ Мин, 92–99
  16. ^ Мин, 86; Вайнкер, 184–186
  17. ^ Вайнкер, 187–188
  18. ^ Вайнкер, 187
  19. ^ Вайнкер, 195
  20. ^ Вайнкер, 195
  21. ^ Вайнкер, 199
  22. ^ Вайнкер, 195–199; Валенштейн, 282–287
  23. ^ Керр, 16 лет
  24. ^ Керр, 18–19
  25. ^ Вайнкер, 199–200
  26. ^ Вайнкер, 200–202
  27. ^ Вайнкер, 200–207; Валенштейн, 219-242
  28. ^ Вайнкер, 200–212
  29. ^ Роусон, 84; Вайнкер, 105
  30. ^ Роусон, 82
  31. ^ Лорен Арнольд, Княжеские дары и папские сокровища: миссия францисканцев в Китай и ее влияние на искусство Запада, 1999:133ff
  32. ^ Вайнкер, 179–180
  33. ^ Кэнби, 137, цитируется; Мин, 284–285
  34. ^ Вайнкер, 180, 182, 185–186
  35. ^ Кэнби, 137–138
  36. ^ Кэнби, 142
  37. ^ Мин, 292
  38. ^ Вайнкер, 76, 82
  39. ^ Купер, 68
  40. ^ Кэнби, 120–121, 137–157; Вайнкер, 137
  41. ^ Вайнкер, 136–137
  42. ^ Вайнкер, 188
  43. ^ Мин, 88
  44. ^ Валенштейн, 219–220
  45. ^ Vinhais L и Welsh J: Фарфор Kraak: рост мировой торговли в 16-м и начале 17-го веков. Хорхе Уэлш Букс 2008, стр. 17
  46. ^ Вайнкер, 147
  47. ^ Вайнкер, 147
  48. ^ Вайнкер, 201
  49. ^ Вайнкер, 201
  50. ^ Мин, 288–290; Роусон, 106; Кэнби, 136; Валенштейн, 215, 242, 288; Вайнкер, 156–158, 177–178
  51. ^ Вайнкер, 158–159
  52. ^ Macintosh, 119
  53. ^ Керр, 19 лет
  54. ^ Керр, 30 лет
  55. ^ Керр, 19 лет
  56. ^ Керр, 67
  57. ^ Керр, 20
  58. ^ Macintosh, 119
  59. ^ Нильссон, Ян-Эрик. "Фарфор династии Цин (1644–1912)". www.gotheborg.com. Ян-Эрик Нильссон. Получено 6 января 2015.
  60. ^ Кьельберг, Свен Т. (1975). Svenska ostindiska compagnierna 1731–1813: kryddor, te, porslin, siden [Шведская Ост-Индская компания 1731–1813 гг .: специи, чай, фарфор, шелк.] (на шведском языке) (2-е изд.). Мальмё: Allhem. С. 226–230. ISBN  91-7004-058-3. SELIBR  107047.
  61. ^ Керр, 18 лет
  62. ^ Мейстер, стр 17
  63. ^ Мейстер, стр 17
  64. ^ Фолькер, Т. (1954) Фарфор и голландская Ост-Индская компания Лондон; Музей Виктории и Альберта
  65. ^ Мейстер, стр.18
  66. ^ Мейстер, стр 17
  67. ^ Керр, 127
  68. ^ Керр, 129
  69. ^ Керр, 129
  70. ^ Керр, 129
  71. ^ Керр, 130
  72. ^ Вайнкер, 176
  73. ^ Валенштейна, 281
  74. ^ Вайнкер, 214–216
  75. ^ Krahl
  76. ^ Нидхэм, 347–353
  77. ^ Керр, 39 лет
  78. ^ Керр, 39 лет
  79. ^ Керр, 39–40
  80. ^ Керр, 42 года

Рекомендации

  • Кэнби, Шейла Р. (ред.). Шах Аббас; Переделка Ирана, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  9780714124520
  • Купер, Эммануэль. 10000 лет керамики, 2010 (5-е изд.), British Museum Press, ISBN  9780714150901
  • Керр, Роуз. Китайская керамика; Фарфор времен династии Цин 1644–1911 гг., 1986, переиздано 1998, V&A Publications, ISBN  1851772642
  • Краль, Регина, "Цзиндэчжэнь" Grove Art Online, Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 2 ноября 2016 г. требуется подписка
  • Macintosh, Дункан. Китайский синий и белый фарфор, 1994 (3-е изд.), Клуб коллекционеров антиквариата, ISBN  1851492100
  • Мейстер, Питер Вильгельм и Ребер, Хорст. Европейский фарфор XVIII века, 1983, Phaidon Press, ISBN  0714821977
  • «Мин»: Clunas, Крейг и Харрисон-Холл, Джессика, Мин: 50 лет, которые изменили Китай, 2014, Издательство Британского музея, ISBN  9780714124841
  • «Нидхэм»: Керр, Роуз и Вуд, Найджел. Наука и цивилизация в Китае; Том 5. Химия и химическая технология. Часть 12. Технология керамики., 2004, Издательство Кембриджского университета, ISBN  9780521838337
  • Роусон, Джессика, Китайский орнамент: лотос и дракон, 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0714114316
  • Вайнкер, С.Дж., Китайская керамика и фарфор, 1991, Издательство Британского музея, ISBN  9780714114705
  • Валенштейн, С. (1998). Справочник китайской керамики (полностью доступно в Интернете), Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN  9780870995149

дальнейшее чтение

  • Диллон, Майкл (1992). «Транспорт и маркетинг в развитии фарфоровой промышленности Цзиндэчжэнь во времена династий Мин и Цин». Журнал экономической и социальной истории Востока. 35 (3): 278–290. JSTOR  3632734.
  • Gillette, Марис Бойд. Фарфоровая столица Китая: расцвет, падение и новое изобретение керамики в Цзиндэчжэне, 2016, Bloomsbury Publishing, ISBN  9781474259439
  • Ханаока и Барберри пер., Масахико Сато, Китайская керамика: краткая история, Weatherhill, Нью-Йорк и Токио, 1981, 195–205.
  • Дженинс, Соам. Керамика и фарфор Мин, 1988 (2-е изд.), Фабер и Фабер, ISBN  0571148417

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Цзиндэчжэньская посуда в Wikimedia Commons