Жанна Сильверторн - Jeanne Silverthorne

Жанна Сильверторн
Родившийся1950
Филадельфия, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТемпл университет
ИзвестенСкульптура, искусство инсталляции
НаградыТоварищество Гуггенхайма, Фонд Джоан Митчелл, Премия Anonymous Was a Woman
Интернет сайтЖанна Сильверторн

Жанна Сильверторн (1950 г.р.) - американский скульптор, известный резиновыми скульптурами и скульптурами из литой резины. установки которые исследуют мастерскую художника как метафору художественной практики, человеческого тела и психики и смертности.[1][2][3] Она приобрела известность в Нью-Йорке в 1990-х годах как одна из нескольких скульпторов, ориентированных на материалы, которые критиковали суровые, в которых доминируют мужчины. Минималистский движение, охватывая скромные, неортодоксальные средства массовой информации и сделанные вручную, личные и эфемерные качества, отстаиваемые такими художниками, как Ева Гессе и Луиза Буржуа.[4][5][6][7] Она рассматривает студию как физический и концептуальный объект, который необходимо раскопать, задокументировать и инвентаризировать, исследуя словами Скульптура "Ян Райли" - "конец студийного искусства ... и невозможность вернуть этому способу выражения былую творческую ценность и жизненность в современном мире".[8][9][10] Искусство в Америке критик Рафаэль Рубинштейн писал, что, как и поздние студийные картины Филип Гастон Силверторн исследует «глубоко меланхолические миры, оживляемые случайными язвительными шутками, в которых скромные объекты безжалостно и с любовью спрашивают о смысле, который они, кажется, никогда не готовы уступить».[11]

Жанна Силверторн, Пневма машина (днем и светится в темноте), кинетическая резиновая скульптура, размеры варьируются, 2005 г.

Сильверторн был удостоен награды Товарищество Гуггенхайма, Фонд Джоан Митчелл Премия, и Премия Anonymous Was a Woman, среди прочего, и ее искусство было приобретено учреждениями, включая музей современного искусства (MoMA) и Музей современного искусства Сан-Франциско.[12][13][14][15] Она выставлялась на международных выставках в персональных выставках в Коллекция Филлипса, Музей американского искусства Уитни, Институт современного искусства, Филадельфия (ICAP) и PS1, и групповые выставки в МоМА, Галерея Олбрайт-Нокс и Haus der Kunst (Мюнхен) и другие.[16][17][18] Силверторн живет в Нью-Йорке и преподавал в Школа визуальных искусств с 1993 года.[19]

Образование и начало карьеры

Жанна Сильверторн родилась в 1950 году в Филадельфия, Пенсильвания.[4] После получения степени бакалавра Темпл университет в 1971 г. училась в Пенсильванская академия изящных искусств и вышла замуж за юриста-эколога, издателя и писателя Роберта Эммета Эрнана, прежде чем вернуться в Темпл, чтобы получить степень магистра (1974).[19][20] Большую часть 1980-х годов она делила время между Нью-Йорком и Филадельфией, занимаясь скульптурой, выставлялась в обоих городах, преподавала и писала обзоры произведений искусства, кино и театра для Artforum; в 1988 году она навсегда поселилась в Нью-Йорке.[21][22][23][4]

Ее ранние работы сбалансированы концептуальный интересуется телом, предметами повседневного обихода, а также лингвистической и художественной репрезентацией с материалистическими заботами о массе, тактильности и поверхности, которые она исследовала в скульптурах стола и пола из литого гидрокальца или эпоксидной смолы.[21][24][25] Эта работа включала литые протезы, часто в сочетании с короткими фразами, предполагающими потерю или отсутствие; груды перемешанных лент с заводными ключами («скульптуры ДНК»), которые изображали генетический код как беспорядочную беспорядочную игрушку, а научные описания жизни как неадекватные; примитив, Венера Виллендорфская -тип торса; и отливать объекты, представляющие идеи (Лампочки, 1986; Мысль пузырь, 1987).[4][26][27] Рецензии характеризуют эти скульптуры как антигероические, антиформалистические, антропоморфные и напоминающие аспекты творчества автора. Джаспер Джонс, Клаас Ольденбург, Фишли и Вайс и Ричард Таттл, среди прочего;[25][28][29][30] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит описал их как «жертвы всесожжения, маленькие катастрофы, которые только что вышли из мультфильма».[24]

Зрелая работа: мастерская художника

С начала 1990-х Сильверторн обратила свое внимание на мастерскую художника, рассматриваемую как романтический анахронизм или руины, включая ее устаревшую инфраструктуру и скульптурные традиции, предметы и инструменты, мусор и саму художника.[31][7][8] Она использовала мясистую, светоупорную природу литой резины и драматические изменения в масштабе (микроскопические виды, миниатюры, экстремальные увеличения), чтобы придать обычным элементам качества абсурда, тщетности, болезненности и незнакомости.[32][33][6][8] Концептуально эта работа исследует метафоры человеческого тела и его систем, творческого процесса и психики художника, распада и исчерпания условностей студийного искусства об авторстве и руке, мастерстве и мимесис, оригинальность и неподвластность времени;[3][34][2][35] Artforum отметили в этом проекте чувство глубокой утраты и романтизм под «крутыми стратегиями».[6]

Жанна Силверторн, Без названия (Люстра), резина, размеры изменяемые, 1995 г.

Сильверторн привлек к себе все большее внимание в течение десятилетия с выставками в Рокка Паолина (Италия), ICA Boston, Музей искусств Райта, Фонд Десте (Афины) и Музей Уитни, среди прочих.[36][4][16] Критики описывают эти выставки как сардонически юмористические, обширные аранжировки отлитых раскопанных студийных объектов, часто образующих Руби Голдберг -подобные системы или организмы - объединенные змеевидными мотками проводов, кабелей и трубок, соединенных с литыми розетками, трансформаторами и блоками предохранителей, которые функционировали как рисунки в космосе.[3][5][4][37][34] На ее выставке в галерее McKee в 1994 году была изображена огромная нефункциональная литая люстра, подвешенная на уровне глаз; Холланд Коттер описал шоу как прекрасно сохранившуюся, извращенную индустриальную антиутопию с "пост-Везувианский холод."[32][33] Майкл Киммельман назвала свое шоу 1997 года "жутким добрым развлечением", которое сделало "неорганическое, органическое [и] функциональное бессмысленным".[3]

На выставках в ICAP (1996) и в музее Уитни в Philip Morris (1999) Силверторн переработал крошечные фрагменты отливок, напоминающие упаковочную лапшу, в большие черные резиновые скульптуры, которые предлагали ироничный, абсурдистский взгляд на сохранение художественных троп и традиций XIX века. современное отчаяние в поисках новых визуальных форм.[6][4][31][1] Инсталляция Уитни (Студия снова обнажилась, ссылаясь Дюшан ) были изображены гирлянды из черных электрических шнуров, свисавших с высокого потолка атриума и рассыпанные по этажам, которые сходились на серой литой лампочке, подвешенной над двумя крошечными фрагментами под увеличительным стеклом.[1][38][39] Village Voice критик Ким Левин назвал лампочку - мультипликационный символ художественного вдохновения - зловещую «взорвавшуюся метафору современного гения», которую Сильверторн выключил, погасив «весь современный проект»;[16] Артфорум »Дэвид Франкель охарактеризовал шоу как «преследуемую медитацию на создание искусства и продуктивность, тело и мысль, вдохновение и инерцию».[40]

Жанна Силверторн, Узел, каучук и фосфоресцентный пигмент, 24,25 x 20,5 x 5 дюймов, 2011 г.

Обрамленные рельефы и машины

На выставках «Уитни и Макки» Сильверторн в конце 1990-х годов также присутствовали рельефы телесного и охристого цвета, основанные на микроскопических изображениях кожи и желез человека, которые она увеличила, отлила и отлила и обрамила декоративными черными литыми латексными рамками.[3][1][41] Эти работы раскрывают ее метафору студии как тела, но их скопления, завитки и выпуклости также изображают тело как чужое и странное.[42] В обзорах они сравниваются с сюрреалистическими инопланетными ландшафтами, гигантскими обезумевшими камеями викторианской эпохи, абстрактными картинами или гротескными сказочными зеркалами, порождающими «циклы восхищения и отвращения».[43][42][1]

На последующих выставках Силверторн создавал рельефы как объективированные эмоциональные состояния, часто в сочетании с подобными машинам аппаратами.[42][34][28] Машина страха и Слезная машина (2002, Shoshana Wayne Gallery) соединил рельефы Сухость во рту (2002) и Болит (2001) через шнуры, трубы и переключатели к очевидным «эмоциональным двигателям», которые Лос-Анджелес Таймс Критик Холли Майерс охарактеризовал как «одновременно красивое и гротескное, нежное и чудовищное».[44] Большое горе и Маленькое горе (2003, McKee) соединили рельефы горла и слезных протоков с резиновым динамиком, излучающим пустой шарик со словами, и трубкой, из которой образовалась мультяшная слеза.[45]

В более поздних работах Сильверторн переключился на цветочные рельефы (например, Узел, 2011).[46][47] На ее шоу Макки в 2008 году были представлены синие, белые и розовые цветы, черные резиновые оправы, а также кормление пчел, божьих коровок и мух, которые Artforum описывается как «мрачная жизненная сила сосуществует с распадом».[46][48] Ее показ в The Phillips Collection (2013) стал трагикомическим исследованием классического Vanitas темы быстротечности жизни, красоты и тщетности удовольствий, которые сочетали картины из хранилищ музея с ее собственными скульптурами и рельефами, такими как Фосфоресцирующий розовый с мухами и Одуванчик часы.[47][49]

Фигуративный и ДНК-портреты

В начале 2000-х Сильверторн начала включать в свои выставки крошечные (менее одного фута) антигероические автопортреты.[44][2] На выставках в Shoshana Wayne (2002) и в галерее Олбрайт-Нокс (2003) была представлена ​​витрина из плексигласа, расположенная в центре, содержащая две идентичные женские фигуры (одна с рыжими волосами, другая с серыми) с подтянутыми коленями, которые, по мнению Холли Майерс, были «транспортные средства», в которых работали эмоциональные машины Сильверторна.[44][17] На других автопортретах Сильверторн изображен сидящим с вытянутыми ногами на литых транспортных ящиках (Жанна (Вверх и вниз), 2008), запертый в прозрачном ящике, и как распутывающаяся фигура (Без струн, 2014).[17][50][2][51]

Жанна Силверторн, Жанна (Вверх и вниз), каучук и фосфоресцентный пигмент, высота 9 дюймов, 2008 г.

Сильверторн также создавала портреты членов семьи и близких друзей из люминесцентной резины (например, ее матери в Под облаком, 2003),[41] которые относятся к ее большому проекту как «призраки», которые сопровождают ее в студии.[2][9][52] Портреты часто включают настоящие волосы объекта и отчеты ДНК, которые отслеживают генетическое происхождение на тысячи лет назад и предоставляют уникальные генетические "отпечатки пальцев."[2][9] Сопоставление человеческих волос и промышленного каучука поднимает общие для ее рельефов темы - хрупкость, биологический распад, долголетие, токсичность - в то время как интимность и идиосинкразия изображений и отчетов ДНК подчеркивают противоречия между уникальностью и подлинностью и общим и скопированным.[9]

Поздние выставки

Более поздние выставки Сильверторн были описаны как сборники ее предыдущих работ и занятий - экзистенциальные, иногда мрачные медитации, заквашенные юмором, скептицизмом по поводу художественного творчества и новыми морщинами, такими как кинетические элементы, метафорические виньетки, литые транспортные ящики, гусеницы, похожие на наблюдателей. и экологические темы.[53][54][55][56] Ее шоу Макки 2008 года включало Без названия (Плохие идеи), мусорный бак, переполненный лампочками (все отлиты из резины), и Пневма машина (2005), кинетическая установка связанных между собой небольших резиновых приспособлений фосфоресцирующего желто-костного цвета, которые периодически содрогались до моторизованной жизни, которую критики сравнивали с операционным столом или с работой человека. Сэмюэл Беккет, но в скульптуре.[46][48][57][58] В более поздних шоу были представлены виньетки, служившие метафорами для Сильверторн и ее творческого процесса: слепки пола ее студии, покрытые сорняками и насекомыми; моль, привлеченная к свету; Суицидный подсолнух (2014), черно-белый цветок, задушенный петлей электрического шнура; Автопортрет как муха в очках (2017).[35][2][55][8]

Выставка Силверторна «Вглубь дыры и в зерно» (Шошана Уэйн, 2014) состояла из пятидесяти скульптур, состоящих в основном из офисных предметов (стулья и столы в натуральную величину, компьютеры, лампочки и светильники, расходные материалы), расположенных аккуратными рядами, как складские помещения, их Обыденность расстраивают негабаритные карандаши, гусеницы и мухи, а также миниатюрные фигурки и скелеты.[54][55] В своем шоу 2019 года в Marc Straus Сильверторн обратила внимание на Мэри Шелли с Франкенштейн изучить Прометеев роль художника и дилемма творений, обретающих собственную жизнь.[59] Бруклинская железная дорога сравнил ее тусклые, литые лампочки (которые не могут светить) и розетки без электричества с материальными фантомами, вроде вымышленного монстра, которые идеально имитируют, но оторваны от реальности; выставка включала скульптуру Франкенштейн, светящаяся книга, открытая на постаменте, с текстом, тщательно скопированным с оригинала невидимыми чернилами, которые стали видимыми в ультрафиолетовом свете.[59]

Награды и коллекции

Сильверторн был удостоен Мемориальной стипендии Джона Саймона Гуггенхайма в 2017 году, премии Фонда Джоан Митчелл в 2010 году и премии Anonymous Was A Woman в 1996 году, в год открытия премии.[12][13] Она также получила гранты от Фонда Пенни Макколл (2002) и Национальный фонд искусств (1980) и стипендии от Фонд Чивителлы Раньери (1995) и Совет Пенсильвании по искусству (1982).

Ее работы находятся в публичных собраниях Музея современного искусства,[60] Музей современного искусства Сан-Франциско,[15] Музей Уитни, Музей изящных искусств, Хьюстон,[61] Галерея Олбрайт – Нокс,[50] Денверский художественный музей, Fonds National d'art Contemporain (FNAC, Франция), Художественный музей Гонолулу, Леум, Художественный музей Samsung (Корея), Коллекция Филлипса,[49] Музей РИСД, и Художественный музей Уэтерспун, среди прочего.[18]

Другие источники

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Коттер, Голландия. "Жанна Силверторн", Нью-Йорк Таймс, 13 августа 1999 г., стр. E36. Проверено 16 июня 2020 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм Райли, янв. «Новая жизнь на руинах мастерской художника» Скульптура, Июнь 2011 г., стр. 26–31. Проверено 13 июня 2020 года.
  3. ^ а б c d е Киммельман, Майкл. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 7 марта 1997 г., стр. C29. Проверено 16 июня 2020 года.
  4. ^ а б c d е ж грамм Консервирование, Сьюзен. "Жанна Силверторн", Скульптура, Октябрь 1996 г.
  5. ^ а б Харрисон, Хелен А. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 14 ноября 1993 г., разд. 13ЛИ, стр. 23. Проверено 16 июня, 2020.
  6. ^ а б c d Нефф, Эйлин. "Жанна Силверторн", Артфорум, Октябрь 1996 г., стр. 135–6. Проверено 16 июня 2020 года.
  7. ^ а б Глюк, Грейс. "Жанна Силверторн", Нью-Йорк Таймс, 12 мая 2000 г., стр. E36. Проверено 16 июня 2020 года.
  8. ^ а б c d Райли, янв. «Жанна Силверторн, Галерея Марка Штрауса», Скульптура, Июль 2018, стр. 68. Проверено 13 июня, 2020.
  9. ^ а б c d Шахин, Стив. «Скульпторы по скульптуре. Часть 2». ArtInfo, 6 марта 2015 г.
  10. ^ Вайнер, Даниэль. "Жанна Силверторн", Романова Могила, 3 февраля, 2020. Проверено 13 июня, 2020.
  11. ^ Рубинштейн, Рафаэль. «Сила увеличения», Искусство в Америке, Июнь 1997 г., стр. 100–3.
  12. ^ а б Artforum. «Фонд Гуггенхайма объявляет стипендиатов 2017 года», 7 апреля, 2017. Проверено 13 июня, 2020.
  13. ^ а б Добжински Юдифь Х. «Анонимные подарки для искусства, поэтому женщины не творят его», Нью-Йорк Таймс, 12 октября 1997 г., с. 1. Проверено 13 июня, 2020.
  14. ^ Смит, Роберта. «Одна коллекция, много историй из страны Мавериков», Нью-Йорк Таймс, 12 мая 2006 г., стр. E27. Проверено 16 июня 2020 года.
  15. ^ а б Музей современного искусства Сан-Франциско. Жанна Силверторн, Язычок и язык 2001, Artwork. Проверено 20 июня, 2020.
  16. ^ а б c Левин, Ким. "Проводной". Деревенский голос, 17 августа 1999 г. Проверено 16 июня 2020 г.
  17. ^ а б c Миокович, Алекс и Хайди Никишер. "Рассказывая о висцеральном объекте", Рочестер Сити Новости, 3 декабря 2003 г. Проверено 20 июня 2020 г.
  18. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Жанна Силверторн", Товарищи. Проверено 13 июня 2020 года.
  19. ^ а б Школа визуальных искусств. Жанна Сильверторн, Факультет. Проверено 20 июня 2020 года.
  20. ^ Ирландская среда. О Роберте Эммете Эрнане. Проверено 27 июня 2020 года.
  21. ^ а б Острув, Саул. "Жанна Сильверторн Сола Оструу" Бомбить Magazine, Summer 1990. Проверено 13 июня 2020 г.
  22. ^ Силверторн, Жанна. «Мириам Шапиро», Артфорум, Июнь 1981 г., стр. 93–4. Проверено 22 июня 2020 года.
  23. ^ Силверторн, Жанна. "Дэвида Мэмета Олеанна", Артфорум, Март 1993. Проверено 22 июня, 2020.
  24. ^ а б Смит, Роберта. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 15 июня 1990 г., стр. C20. Проверено 16 июня 2020 года.
  25. ^ а б Шаффнер, Ингрид. Рассмотрение. "Жанна Силверторн", Скульптура, Декабрь 1990 г.
  26. ^ Гукин, Кирби. "Жанна Силверторн", Artforum, Октябрь 1990 г., стр. 165–6. Проверено 16 июня 2020 года.
  27. ^ Рубинштейн, Рафаэль. "Формы грядущих событий" Искусство в Америке, Ноябрь 1995 г.
  28. ^ а б «Житель Нью-Йорка», Ревью. 2 июля 2003 г.
  29. ^ Ли, Кристиан. «Жанна Силверторн, Галерея Кристин Бургин», Contemporanea, Ноябрь 1990 г.
  30. ^ Рейнор Вивьен. "Политика обвинения в демонстрации в Хартфорде", Нью-Йорк Таймс, 16 февраля 1992 г., с. CN32. Проверено 16 июня 2020 года.
  31. ^ а б Арнинг, Билл. "Две серьезные дамы" Деревенский голос, 9 апреля 1996 г., стр.82.
  32. ^ а б Коттер, Голландия. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 16 сентября 1994 г., стр. C29. Проверено 16 июня 2020 года.
  33. ^ а б Принсенталь, Нэнси. "Жанна Силверторн", Искусство в Америке, Ноябрь 1994 г.
  34. ^ а б c Бейкер, Кеннет. «Сильверторнские трубы, имеющие значение в экзистенциальных скульптурах», San Francisco Chronicle, 1 сентября 2002 г., стр. D10.
  35. ^ а б Вайнер, Даниэль. «Письмо Рафаэлю Рубинштейну», Бруклинская железная дорога, Апрель 2012. Проверено 13 июня, 2020.
  36. ^ Смит, Роберта. «Ужас: обновление сердца тьмы», Нью-Йорк Таймс, 1 июня 1997 г., разд. 2, стр. 33. Проверено 16 июня, 2020.
  37. ^ Глюк, Грейс. «Антитеза классной геометрии минимализма; мясистая резина», Нью-Йорк Таймс, 13 февраля 1998 г., стр. E40. Проверено 16 июня 2020 года.
  38. ^ Гибсон, Уэсли. "Жанна Силверторн", New Art Examiner, Декабрь 1999 г. - январь 2000 г.
  39. ^ Арнинг, Билл. "Жанна Силверторн: Студия снова обнажилась", Тайм-аут (Нью-Йорк), 2–9 сентября 1999 г.
  40. ^ Франкель, Дэвид. «Джин Силверторн, Музей американского искусства Уитни в Филип Моррис», Artforum, January 2000. Проверено 13 июня, 2020.
  41. ^ а б Сайт Жанны Силверторн. Работы 2013–1986 гг.. Проверено 20 июня 2020 года.
  42. ^ а б c Листы, Хилари. "Mod Bod", ARTnews, Июнь 2001. Проверено 16 июня, 2020.
  43. ^ Таплин, Роберт. "Жанна Силверторн в McKee", Искусство в Америке, Февраль 2001 г.
  44. ^ а б c Майерс, Холли. «Абстракции барельефа придают новую форму человеческим эмоциям», Лос-Анджелес Таймс, 28 февраля 2002 г. Проверено 13 июня 2020 г.
  45. ^ Джонсон, Кен. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 23 мая 2003 г., стр. E36. Проверено 16 июня 2020 года.
  46. ^ а б c Франкель, Дэвид. «Жанна Силверторн, Галерея Макки», Artforum, Сентябрь 2008 г. Проверено 13 июня 2020 г.
  47. ^ а б О'Салливан, Майкл. "Жанна Силверторн: Ванитас", Вашингтон Пост, 7 марта, 2013. Проверено 13 июня, 2020.
  48. ^ а б Принсенталь, Нэнси. "Жанна Силверторн", Искусство в Америке, Октябрь 2008 г., стр. 178.
  49. ^ а б Коллекция Филлипса. Часы-одуванчик, Жанна Сильверторн, Сборник. Проверено 13 июня 2020 года.
  50. ^ а б Галерея Олбрайт-Нокс. Жанна Силверторн, Под облаком 2003, Произведения искусства. Проверено 20 июня 2020 года.
  51. ^ Сайт Жанны Силверторн. Настоящие работы - 2014. Проверено 20 июня 2020 года.
  52. ^ Кастро, Ян Гарден. «Интервью с Жанной Силверторн», Скульптура, Июль / август 2020 г.
  53. ^ Мизота, Шарон. «Следуй за прыгающим экспонатом», Лос-Анджелес Таймс, 6 ноября, 2009. Проверено 20 июня, 2020.
  54. ^ а б Пагель, Дэвид. «Джин Силверторн, шутка над нами в галерее Шошана Уэйн», Лос-Анджелес Таймс, 24 декабря, 2014. Проверено 13 июня, 2020.
  55. ^ а б c Гир, Суван. "Жанна Силверторн", Источник визуального искусства, Декабрь 2014 г. Проверено 13 июня 2020 г.
  56. ^ Карриган, Маргарет. «5 художественных выставок, которые стоит посетить в Нью-Йорке в октябре этого года» Наблюдатель, 18 октября, 2017. Проверено 13 июня, 2020.
  57. ^ MacAdam, Альфред. Рассмотрение. "Жанна Силверторн", ARTnews, Лето 2008 г.
  58. ^ Коэн, Дэвид. «Пропуск скульптурных стилей», The New York Sun, 8 мая 2008 г. Проверено 13 июня 2020 г.
  59. ^ а б Корвин, Уильям. «Жанна Силверторн:« Из тьмы »» Бруклинская железная дорога. Февраль 2019, Проверено 13 июня 2020.
  60. ^ Музей современного искусства. Жанна Силверторн, Разбитый 2003, Сборник. Проверено 20 июня, 2020.
  61. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Жанна Сильверторн, Коллекции МИДА. Проверено 20 июня 2020 года.

внешняя ссылка