Имари посуда - Imari ware

Чаша для посуды Имари, бурный морской пейзаж с надглазурной эмалью, период Эдо, 17–18 вв.

Имари посуда (Японский: 伊万 里 焼, Хепберн: Имари-яки) это западный термин для обозначения яркого стиля Посуда Арита (有 田 焼, Арита-яки) Японский экспортный фарфор сделано в районе Арита, в бывшем Провинция Хидзен, северо-запад Кюсю. Они экспортировались в Европу в больших количествах, особенно между второй половиной 17-го и первой половиной 18-го века.

Обычно посуда Имари (в английском использовании этого термина) украшена подглазурь синий, с добавлением красного, золотого, черного для контуров, а иногда и других цветов. глазурь. В наиболее характерных цветочных узорах большая часть поверхности окрашена с «тенденцией к чрезмерному декорированию, что приводит к суетливости». Стиль был настолько успешным, что китайские и европейские производители начали его копировать.[1] Иногда разные стили надглазурной Какиемон и Кутанская посуда также сгруппированы в изделиях Имари.

Название происходит от порта Имари, Сага, откуда они были отправлены Нагасаки, где Голландская Ост-Индская компания и у китайцев были торговые форпосты. На Западе разноцветные или «эмалированные» изделия стали называть «изделиями Имари», а другая группа - какиэмон, а сине-белые изделия назывались «изделиями Арита»; фактически эти типы часто производились в одних и тех же печах.[2] Сегодня использование «имари» в качестве дескриптора уменьшилось, и их часто называют товарами Арита (или товарами Хидзен, в честь старой провинции). Изделия Imari копировались как в Китае, так и в Европе, и их непрерывно производят по сей день.

Кувшин для воды "Ранний Имари", 1630-е гг.

«Ранний Имари» (шоки имари) - традиционный и несколько сбивающий с толку термин, используемый для очень разных изделий, которые производились вокруг Ариты примерно до 1650 года. Фарфор, как правило, маленькие и редко окрашиваются в голубой подглазурный цвет для внутреннего рынка, но есть и большие зеленые. селадон блюда, очевидно, сделанные для рынка Юго-Восточной Азии, в волшебном керамика.[3]

История

«Имари» был просто перевалочным портом для товаров из Ариты, откуда они отправлялись на зарубежные торговые посты в Нагасаки. Это было печи в Арите, который составлял сердце японского фарфор промышленность.[4]

Обжиговые печи Ариты были построены в 17 веке, после каолин был обнаружен в 1616 году. Популярная легенда приписывает открытие иммигрантского корейского гончара, Йи Сам-пхён (1579–1655), хотя большинство историков[ВОЗ? ] считаю это сомнительным. После открытия в некоторых печах начали производить переработанный сине-белый фарфор в корейском стиле, известный как «Ранний Имари» или «Шоки-Имари».

В середине 17 века из-за беспорядков в Китае было также много китайских беженцев на севере Кюсю, и говорят, что один из них принес в Ариту технику окраски надглазурной эмали. Таким образом, Шоки-Имари превратился в Ко-Кутани, Имари, а позже Какиемон, которые иногда рассматриваются как более широкая группа товаров Имари. Ко-Кутани производили около 1650 года как для экспорта, так и для внутреннего рынка. Кутанская посуда характеризуется яркими зелеными, синими, пурпурными, желтыми и красными цветами в ярких рисунках пейзажей и природы. Продолжалось производство сине-белых фарфоровых изделий, получивших название Ай-Кутани. Ко-Кутани Имари для экспортного рынка обычно использовали китайскую структуру дизайна, такую ​​как стиль краак, тогда как Ай-Кутани для внутреннего рынка были в высшей степени уникальными по дизайну и, соответственно, очень ценятся среди коллекционеров.

Крытая супница Имари 18 века в Районном музее, Tarnów; пример экспортного фарфора, собранного Речь Посполитая с Magnateria

Стиль Ко-Кутани превратился в Имари в стиле Какиемон, который производился около 50 лет, около 1700 года. Какиемон отличался четкими линиями и яркими синими, красными и зелеными рисунками с драматически стилизованными цветочными и птичьими сценами. Имари достигла своего технического и эстетического пика в стиле Какиемон и доминировала на европейском рынке. Сине-белый Какиемон называется Ай-Какиемон. Стиль Какиемон трансформировался в Кинранде в 18 веке с использованием подглазурной синей и надглазурной красной и золотой эмали, а затем и дополнительных цветов.

Имари начали экспортировать в Европу, когда китайские печи на Цзиндэчжэнь пострадали в политическом хаосе и новом Династия Цин правительство остановило торговлю в 1656–1684 годах. Экспорт в Европу осуществлялся через Голландская Ост-Индская компания, а в Европе название «фарфор Имари» ассоциируется с изделиями Арита в основном из Кинранде Имари.

Экспорт Имари в Европу прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу, так как Имари не могла конкурировать с китайскими продуктами из-за высокой стоимости рабочей силы. К тому времени, однако, стили Имари и Какиэмон были уже настолько популярны среди европейцев, что китайский экспортный фарфор скопировал оба стиля, известный как китайский имари. В то же время европейские печи, такие как Meissen и английские гончарные изделия, такие как Johnson Bros. и (Royal) Crown Derby, также имитировали стили Имари и Какиемон.

Экспорт Имари снова вырос в конце 19 века (эпоха Мэйдзи), когда японизм процветала в Европе. Таким образом, сегодня в западном мире можно найти два типа истинных японских имари: экспортированные в середине периода Эдо и экспортированные в эпоху Мэйдзи. С точки зрения коллекционеров, эти два типа совершенно разные, хотя внешность Кинранде схожа.

Характеристики

Хотя существует много видов посуды Имари, тип, обычно так называемый на Западе, называется Кинранде на японском языке, и производился на экспорт в больших количествах с середины 17 века до тех пор, пока экспортная торговля не прекратилась примерно в 1740 году. Кинранде имеет подглазурную кобальтовую синюю и надглазурную красную и золотую, а иногда и других цветов. Сочетания цветов в Китае в то время не видели. В традиционном цветном фарфоре времен династии Мин преобладали красный и зеленый цвета, вероятно, из-за нехватки золота в Китае, тогда как в то время в Японии было много золота.

Тематика Ариты разнообразна: от листвы и цветов до людей, пейзажей и абстракций. Некоторые конструкции, такие как Краак фарфор были заимствованы из Китая, но большинство дизайнов были уникальными японскими благодаря богатым японским традициям живописи и дизайна костюмов. Фарфор имеет зернистую текстуру на основе там, где он не покрыт глазурью.

Китайский имари

Китайские фарфоровые вазы Имари Канси период (1662–1722), Династия Цин

Хотя изысканные изделия в аутентичном японском стиле производились в Арите для требовательного внутреннего рынка, европейские обозначения Фарфор арита были сформированы из сине-белого фарфора из краака, имитируя китайские подглазурные «сине-белые» изделия, или использовали эмаль цвета за подглазурь из синий кобальт и железо красное. Посуда часто используется обильно позолота, иногда с запасными изолированными веточками виньетки, но часто с плотным узором в отсеках. В этих изделиях было два совершенно разных стиля.[5] Шаровидный Имари чайники с носиками в виде лебединой шеи помогли создать классическую европейскую форму для этих новых жизненных потребностей.

Голландские торговцы имели монополию на ненасытную экспортную торговлю, первый крупный заказ был размещен в Арите голландской Ост-Индской компанией в 1656 году. Торговля достигла пика в конце 17 века и постепенно была заменена китайскими печами в начале 18 века; он закончился в 1756 году, когда социальные условия в Китае установились с полным установлением династии Цин. Подражая дизайну Арита, в XVIII веке производились прекрасные экспортные изделия "китайского имари", которые превосходили оригинальный японский экспорт.

Европейский Имари

Фарфоровая чаша в стиле Имари с садовыми сценами, хризантемами и пионами, роспись, золотой фасад. Императорский Венский фарфоровый завод, 1744/49

Европейские центры подражали стилю изделий Имари, первоначально в фаянс в Делфт в Нидерландах. Узоры Имари, а также узоры и палитра цветов «Какиемона» оказали влияние на некоторые ранние Ориентация изделия фарфоровых мануфактур на Meissen, Шантильи, или позже в Vincennes И в Вена. Он также производился в начале 19 века в мастерской Роберта Чемберлена. Вустерский фарфор завод на Worcester, а также Фарфор Crown Derby, где модели Имари остаются популярными и по сей день.

Примечания

  1. ^ Impey (1990), 74–75, цитируется 75
  2. ^ Импи (1990), 73
  3. ^ Форд и Импи, 66 лет; Анна Вильманн, "Японский фарфор периода Эдо", Essay & # 124, Heilbrunn Timeline of Art History, Музей Метрополитен; "Японский фарфор Ко-Имари (Старый Имари)", Ян-Эрик Нильссон, Gotheborg.com
  4. ^ Импи (1990), 70–73.
  5. ^ Оливер Импей, «Японское экспортное искусство периода Эдо и его влияние на европейское искусство», Современные азиатские исследования 18.4, Специальный выпуск: Культура Эдо и ее современное наследие (1984, стр. 685–697) с. 695. «С одной стороны, безвкусный, дерзкий, ярко раскрашенный и богато украшенный стиль, стиль Имари».

Рекомендации

  • Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее, 1989, Метрополитен-музей, ISBN  0-87099-556-1, полностью онлайн
  • Импи, Оливер (1990), в Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  1850292515
  • Генри Трубнер, «Японская керамика: краткая история», Художественный музей Сиэтла, Керамическое искусство Японии, 1972.
  • Цунеко С. Садао и Стефани Вада, Открытие искусства Японии: исторический обзор, 2003

дальнейшее чтение

внешняя ссылка