Gurre-Lieder - Gurre-Lieder

Gurre-Lieder
Кантата к Арнольд Шенберг
Gurrelieder-Graz2013.jpg
Спектакль на Грац Опера в 2013,
проводится Дирк Кафтан
Текстстихи Йенс Петер Якобсен
ЯзыкНемецкий
Составлен1900 (1900)–1903, 1910
Выполнила23 февраля 1913 г. (1913-02-23): Вена
Движения23 (в трех частях)
Подсчет очков
  • 5 сольных исполнителей
  • рассказчик
  • смешанный хор
  • симфонический оркестр
Руины Замок Гурре, в Дании, 2007 г.

Gurre-Lieder большой кантата для пяти вокалистов-солистов, рассказчика, хора и большого оркестра в составе Арнольд Шенберг, на стихи датского писателя Йенс Петер Якобсен (перевод с датского на немецкий Роберт Франц Арнольд). Название означает «песни Гурре», имея в виду Замок Гурре в Дании - сцена средневековой любовной трагедии (рассказанная в стихах Якобсена), вращающаяся вокруг датской национальной легенды о любви датского короля. Вальдемар Аттердаг (Вальдемар IV, 1320–1375, по буквам Шенберг записал Вальдемар) в честь своей любовницы Туве и ее последующее убийство ревнивой королевой Вальдемара Хельвиг (легенда, которая исторически более вероятно связана с его предком Вальдемар I ).

Сочинение

В 1900 году Шенберг начал сочинять произведение как цикл песен за сопрано, тенор и фортепиано для конкурса, проводимого Винер Тонкюнстлер-Ферейн (Венская ассоциация композиторов). Он был написан в пышном позднем романтическом стиле с сильным влиянием Рихард Вагнер. Однако, по словам Шенберга, он «закончил их на полнедели позже конкурса, и это решило судьбу работы».[1] Позже в том же году он радикально расширил свою первоначальную концепцию, соединив первые девять песен, а также добавив прелюдию, Песня деревянного голубя, и целиком Части вторую и третью. Он работал над этой версией время от времени примерно до 1903 года, когда он отказался от гигантской задачи по организации работы и перешел к другим проектам.[нужна цитата ]

К тому времени, когда он вернулся к работе в 1910 году, он уже написал свой первый признанный атональный работает, например Три пьесы для фортепиано, Соч. 11, Пять пьес для оркестра, Соч. 16 и Эрвартунг, Соч. 17. Он также попал под чары Густав Малер, которого он встретил в 1903 году, и чье влияние может быть заметно в оркестровке последних частей Gurre-Lieder. В то время как первая и вторая части явно вагнеровские по замыслу и исполнению, в третьей части представлены урезанные оркестровые текстуры и калейдоскопические сдвиги между небольшими группами инструментов, которые Малер предпочитал в своих более поздних симфониях. В Des Sommerwindes Wilde Jagd, Шенберг также впервые использовал Sprechgesang (или Sprechstimme), технику, которую он изучит более полно в Пьеро Лунайр 1912 г.[2] Окончательно оркестровка была завершена в ноябре 1911 года.[3]

Премьеры

Франц Шрекер провел премьеру произведения в Вена 23 февраля 1913 года. К этому времени Шенберг был разочарован стилем и характером пьесы и даже пренебрег ее положительным восприятием, говоря: «Я был довольно безразличен, если не даже немного рассержен. Я предвидел, что этот успех будет иметь никакого влияния на судьбу моих более поздних работ. За эти тринадцать лет я развил свой стиль таким образом, что обычному любителю концертов он, казалось бы, не имел никакого отношения ко всей предыдущей музыке. работы; я был самым возмутительным образом оскорблен критикой; я потерял друзей и полностью потерял всякую веру в суждения друзей. И я стоял один против мира врагов ».[4] На премьере Шенберг даже не встретился лицом к лицу с аудиторией, многие из которых были яростными критиками его работы, которых эта работа только что покорила; вместо этого он поклонился музыкантам, но повернулся спиной к ликующей толпе. Скрипач Фрэнсис Араньи назвал это «самым странным, что когда-либо делал человек перед такой истеричной поклоняющейся толпой».[5]

Было бы неправильно полагать, что Шенберг считал Gurre-Lieder состав, однако, не заслуживает внимания. Через несколько месяцев после премьеры он написал Василий Кандинский, "Я, конечно, не смотрю свысока на эту работу, как всегда предполагают журналисты. Ибо хотя я, безусловно, очень сильно развился с тех пор, я не улучшился, но мой стиль просто стал лучше ... Я считаю важным, чтобы люди доверяли элементам этой работы, которые я сохранил позже ».[6]

Первый голландский спектакль, поставленный самим Шенбергом, состоялся в марте 1921 года в Амстердамском Концертгебау.[7] Чемпион и бывший ученик Шенберга, BBC планировщик программ Эдвард Кларк, пригласил композитора в Лондон, чтобы провести первое британское выступление 27 января 1928 г., в переводе Дэвид Миллар Крейг.[8][9] Кларк пытался провести премьеру в прошлом году, 14 апреля 1927 года, но эти планы провалились.[10] Леопольд Стоковски провел американскую премьеру 8 апреля 1932 г. Филадельфийский оркестр, солисты и хор.

Первая запись

Выступления Стокского 9 и 11 апреля 1932 года были записаны «вживую» RCA (см. Ниже). Компания выпустила перформанс 11 апреля на двадцати семи страницах по 78 об / мин, и это оставалось единственной записью произведения в каталоге до появления LP; в конечном итоге он был переиздан на LP и CD. Bell Laboratories вела экспериментальную запись Филадельфийского оркестра в высокая точность и стереофонический звук; Сообщается, что RCA использовала новую технологию для записи выступлений мастеров со скоростью 33 1/3 об / мин.[нужна цитата ][11][12]

Другие выступления

Спектакль Gurre-Lieder без антракта идет более полутора часов. Риккардо Шайи 1990 Декка запись, например, длится более 100 минут и занимает два компакт-диска.[13] В 2014 г. Голландская национальная опера в Амстердаме была первой компанией, выполнившей Gurre-Lieder как сценическое представление, в постановке режиссера Пьер Ауди.[14]

Структура

Кантата разделена на три части. В то время как первые две части предназначены только для сольных голосов и оркестра, третья часть представляет еще двух солистов, рассказчика, три мужских хора из четырех частей, а также полный смешанный припев.

В первой части произведения (около 1 часа) любовь Вальдемара к Туве и тема несчастья и неминуемой смерти рассказываются в девяти песнях для сопрано и тенора с оркестровым сопровождением. Длительная оркестровая интерлюдия приводит к Песня деревянного голубя в котором рассказывается о смерти Туве и горе Вальдемара.

Короткая вторая часть (5 минут) состоит всего из одной песни, в которой обезумевший и обезумевший Вальдемар обвиняет Бога в жестокости.

В третьей части (примерно 45 минут) Вальдемар вызывает из могил своих мертвых вассалов. Неугомонное блуждание и дикая охота нежити вокруг замка ночью громоподобно изображается мужским хором, пока орда, ведомая сиянием восхода солнца, не погружается в мертвый сон. Во время этого крестьянин поет о своем страхе перед жуткой армией, а в гротескной песне дурака Клауса, который вынужден ехать с жутким хозяином, когда он предпочел бы отдохнуть в своей могиле, есть юмористическая пауза. Нежная оркестровая интермедия, изображающая рассветный свет, ведет к мелодраме. Дикая охота Летнего Ветра, повествование об утреннем ветру, переходящее в смешанно-хоровое заключение Seht die Sonne! («Смотри на солнце!»).

Первая часть

  1. Оркестровая прелюдия
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (тенор = Вальдемар)
  3. О, Венн дез Монд Стролен (сопрано = Тове)
  4. Росс! Майн Росс! (Вальдемар)
  5. Стерн Юбельн (Туве)
  6. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Вальдемар)
  7. Nun sag ich dir zum ersten Mal (Туве)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Вальдемар)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Туве)
  10. Du wunderliche Tove! (Вальдемар)
  11. Оркестровая интерлюдия
  12. Таубен фон Гурре! (меццо-сопрано = Деревянный голубь)

Часть вторая

Herrgott, weißt du, был du tatest (Вальдемар)

Часть третья

  1. Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Вальдемар)
  2. Deckel des Sarges klappert (бас-баритон = Крестьянин, мужской хор)
  3. Gegrüsst, o König (мужской хор = мужчины Вальдемара)
  4. Мит Товес Стимме флюстерт дер Вальд (Вальдемар)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Клаус Шут)
  6. Du strenger Richter droben (Вальдемар)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (мужской хор)

Des Sommerwindes Wilde Jagd / Дикая охота Летнего Ветра

  1. Оркестровая прелюдия
  2. Герр Гензефус, фрау Генсекраут (оратор)
  3. Seht die Sonne! (смешанный припев)

Приборы

Gurre-Lieder требует исключительно больших оркестровых и хоровых коллективов (примерно 150 инструменталистов и 200 певцов):

Записи

  • Леопольд Стоковски (1932), с солистами Пол Альтхаус (Вальдемар), Жанетт Вриланд (Туве), Роуз Бэмптон (Деревянный голубь), Роберт Беттс (Клаус Шут), Бенджамин де Лоаш (Крестьянин), Абраша Робофски (Рассказчик) и хоры Princeton Glee Club, Fortnightly Club, Mendelssohn Club, Philadelphia Orchestra Chorus. Записи были сделаны во время живых выступлений в Метрополитен-опера в Филадельфии в двух разных версиях с одним и тем же персоналом 9 и 11 апреля 1932 года.[15]
Stokowski (1949) записал Песня лесного голубя в издании Эрвина Штайна в 1949 году с Мартой Липтон, меццо-сопрано и Нью-Йоркский филармонический оркестр (Columbia Records; переиздан на Cala Records).
Stokowski (1961) вернулся к Gurre-Lieder в 1961 году для выступлений в Филадельфии и снова в Шотландии, где он и Лондонский симфонический оркестр открыл Эдинбургский международный фестиваль в том году своей работой. Сохранились записи радиопередач в Филадельфии и Эдинбурге, а выступление на Эдинбургском фестивале 1961 года было выпущено в 2012 году на лейбле Guild Historical. Солистами в этом спектакле были Джеймс Маккракен (Вальдемар), Gré Brouwenstijn (Туве), Нелл Рэнкин (Деревянный голубь), Форбс Робинсон (Крестьянин), Джон Лэниган (Клаус Шут) и Алвар Лиделл (Рассказчик) и хором был Эдинбургский королевский хоровой союз. (GHCD 2388/89).

Рекомендации

  1. ^ Дика Ньюлин: Брукнер, Малер, Шенберг, изм. изд. (Нью-Йорк: Нортон, 1978); ISBN  978-0-393-02203-2
  2. ^ Эйдан Содер: «Sprechstimme в« Пьеро Лунаре »Арнольда Шенберга. Исследование практики вокального исполнения» (Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс, 2008), стр. 5; ISBN  978-0-7734-5178-0.
  3. ^ Малькольм Макдональд: Шенберг (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.).
  4. ^ Арнольд Шенберг: Стиль и идея: избранные произведения Арнольда Шенберга, Отредактировано Леонард Штайн с переводами Лео Блэка (Нью-Йорк: St. Martins Press и Лондон: Faber & Faber, 1975); ISBN  0-520-05294-3.
  5. ^ Росс, Алекс: Остальное - шум: Прослушивание двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 2007 г.); ISBN  978-0-374-24939-7.
  6. ^ Арнольд Шенберг (перевод Кроуфорд): Арнольд Шенберг - Василий Кандинский. Письма, изображения и документы (Лондон: Faber, 1984) с. 60.
  7. ^ Статья в NRC Handelsblad (голландский)
  8. ^ Джозеф Аунер: Читатель Шенберга: документы жизни (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2003 г.), п. 69
  9. ^ Дэвид Ламбурн: «Генри Вуд и Шенберг», в: Музыкальные времена, 128 (август 1987), стр. 422-427.
  10. ^ Дженнифер Доктор: BBC и ультрасовременная музыка, 1922–1936: формирование вкусов нации (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), стр. 127 https://books.google.com/books?id=CVCtkShvDSkC&pg=PA127
  11. ^ "GHCD 2388/89 - Stokowski: Schoenberg 'Gurrelieder'". Обзор международных рекордов, сентябрь 2002 г.. Обзорный блог классической музыки.
  12. ^ "Леопольд Стокски - Записи Филадельфийского оркестра 1932 года". Stokowski.org.
  13. ^ "Шенберг: Гуррельдер: Музыка". Amazon.com. Получено 2014-05-26.
  14. ^ "Шенберга Gurrelieder во всей красе » Джордж Лумис, Нью-Йорк Таймс, 15 сентября 2014 г.
  15. ^ Выступление 9 апреля было выпущено на двух компакт-дисках "Pearl" в 1993 году. Версия 11 апреля была выпущена на LP RCA Victor LCT-6012 с двумя мастерами-вставками, записанными 4/5 мая 1932 года. Дискография американских исторических записей, s.v. "RCA Victor LCT-6012 (LP) Gurre-Lieder", по состоянию на 1 января 2016 г.
  16. ^ А. Ахенбах, "Майкл Гилен дирижирует Gurrelieder", classicsource.com

внешняя ссылка