Фред Мартин (художник) - Fred Martin (artist)

Фред Мартин
Родившийся1927 (92–93 года)
Сан - Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
Альма-матерКалифорнийский университет в Беркли
Активные годы1940–2000-е гг.
ИзвестенЖивопись, художественное образование, художественная критика
ДвижениеПослевоенная Калифорния, эпоха битов и абстрактный экспрессионизм в районе залива

Фред Томас Мартин (1927) - американский художник, писатель, бывший администратор искусств и педагог, работавший в области искусства в районе залива Сан-Франциско с конца 1940-х.[1] Он был движущей силой арт-сцены Bay Area с середины 1950-х годов до недавнего выхода на пенсию из Института искусств Сан-Франциско. Помимо своей художественной практики, Мартин широко известен как давний администратор и Заслуженный профессор в отставке на Институт искусств Сан-Франциско (SFAI).[2]

ранняя жизнь и образование

Фред Мартин родился в 1927 году в Сан-Франциско, Калифорния, где его родители жили в квартире на Гири-стрит. Его отец был инженером-электриком, мать - домохозяйкой. Через год после его рождения семья переехала в соседний Аламеда, а затем в Окленд, где он учился в школе. На последнем году обучения в средней школе Мартин решил специализироваться на декоративном искусстве в Калифорнийский университет в Беркли после того, как учитель определил, что его интересы были скорее творческими, чем научными, хотя первоначально он надеялся получить степень по физике. Именно в это время он впервые познакомился с древним китайским искусством и визуальной культурой, которые глубоко повлияли на его собственное искусство.[3]

Мартин получил степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Беркли в 1949 году, когда художники Сэм Фрэнсис и Джей Дефео были также студентами художественного факультета. Там он учился у художника и теоретика Эрле Лорана и художника эпохи WPA. Рэй Скипетр Бойнтон. Между 1949 и 1950 годами Мартин учился у Дэвида Парка, помимо Марк Ротко и Клиффорд Стилл, которые были приглашенными преподавателями Калифорнийской школы изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско). Через несколько лет он вернулся в Калифорнийский университет в Беркли и в 1954 году получил степень магистра искусств.[4]

Карьера арт-администратора

Вскоре после получения высшего образования Мартин был нанят в качестве регистратора Оклендского художественного музея, где он также был привлечен для помощи с различными задачами по установке. Во время своего пребывания там он неофициально помог создать всемирно известную коллекцию калифорнийского искусства и призвал тогдашнего директора Пола Миллса определить и выставить школу местных художников. Мартин предложил своим друзьям Дэвиду Парку, Элмеру Бишоффу и нескольким другим артистам, которых Миллс со временем объединил как лидеров Фигуративное движение Bay Area на исторической выставке 1957 года.[5]

В 1958 году Мартин стал директором выставок в Институте искусств Сан-Франциско, где он курировал Art Bank, новаторскую инициативу, основанную на членстве, которая поддерживала работы нескольких поколений художников в районе залива. Сборка произведений художников, скульпторов и граверов, в том числе Отис Олдфилд, Дэвид Парк, Ричард Дибенкорн, Брюс Коннер, Джоан Браун, Джей Дефео, и Уолли Хедрик, Мартин организовал выставки художников Bay Area в местных и национальных галереях и музеях в период с 1958 по 1965 год.[6]

Помимо работы в качестве директора выставок Художественного института Сан-Франциско с 1958 по 1965 год, Мартин был директором колледжа с 1965 по 1975 год; Декан по академическим вопросам с 1983 по 1992 год; и вице-президент и почетный декан по академическим вопросам с 1992 по 2016 год. Благодаря многолетнему пребыванию Мартина в SFAI, он занял центральное место в области искусства залива в качестве влиятельного художника и наставника.[7]

Художественный стиль

Когда Мартин начал рисовать в конце 1940-х годов, он использовал масляную краску или краску для дома для создания полуабстрактных сцен, основанных на реальных и воображаемых образах. Иногда эти работы переходили в живопись действия; другие работы, однако, были созданы с помощью китайской кисти суми и больше ориентированы на каллиграфические мазки, когда фигуры и объекты развивались среди различных текстур.[1] Описывая работы Мартина в каталоге SFMoMA 1973 года, куратор Сюзанн Фоули отмечает, что его художественный стиль развился, когда он учился у Дэвида Парка, который подчеркивал «композиционную простоту», а также получал «величайшее направление» от «атмосферы битов». времени, которое говорило о «чувствительности Фреда Мартина».[8]

Работа Мартина отражает его широкий и разнообразный круг интересов, в том числе: Юнгианская психология.[9] На протяжении многих лет большая часть его работ содержала автобиографические детали, часто в форме символов или антропоморфных образов. Маки, например, представляют его первую жену Джин, которая также была художницей, а зерно, семена и фаллические символы намекают на возрождение.[10]

Частичная библиография

Книги художника

На протяжении своей карьеры Мартин часто использовал текст в своих картинах, рисунках, коллажах и литографиях.[1]

Иногда эти эксперименты приводили к выпуску таких книг художника ограниченным тиражом, как:

  • Belulah Land (Сан-Франциско: Crown Point Press, 1966). По словам Мартина, эта книга офортов названа в честь места, где «хорошие идут ждать за пределами небес» в книге Джона Буньяна. Путешествие паломника[10]
  • Бревно Солнечного Корабля (Сан-Франциско: Crown Point Press, 1969)
  • Liber Studiorum(Окленд, Green Gates Press, 1973)
  • Книга путешествий (Сан-Франциско: Arion Press, 1976)
  • Из античной страны (Окленд: Green Gates Press, 1979)

Художественная критика и письмо

Помимо создания книг художника, Мартин работал обозревателем журнала ARTWEEK, где он был редактором-консультантом с 1976 по 1992 год.[11] Он начал писать об искусстве в самом начале своей карьеры. В 1960-х, например, он писал обзоры, статьи и эссе для ведущих периодических изданий по искусству, таких как Artforum, Art International, и Художественный журнал. На протяжении своей карьеры арт-администратора и преподавателя Мартин также поддерживал других художников Bay Area, писая об их работах для различных публикаций, и его продолжают цитировать кураторы и исследователи, которые возвращаются в художественные круги региона двадцатого века.[12] Например, Мартин написал о работе Уолли Хедрика для каталога выставки, совпадающей с его выставкой в ​​галерее Pavilion (1967), а позже написал основное эссе для книги, опубликованной в связи с выставками Джея Дефео в 1969 году в Художественном музее Пасадены и Музее Сан-Франциско. Современное искусство.[13]

Войное чтение и Шесть галерей

В конце 1950-х Мартин был слабо связан с группой художников, которые жили и работали в районе Норт-Бич в Сан-Франциско, таких как Джей ДеФео и Уолли Хедрик, которые были женаты, Джоан Браун, Мануэль Нери, Бернис Бинг, и Дебора Ремингтон. В 1954 году Хедрик и Ремингтон стали соучредителями Шесть Галерея с четырьмя другими художниками и поэтами.

Через год Мартина пригласили туда выставляться. Его первая персональная выставка из трех в независимом арт-пространстве включала смешанные абстрактные скульптуры, созданные поэтом и соучредителем Six Gallery. Майкл МакКлюр описываются как «предметы сюрреалистической мебели», миниатюрные картины маслом на масоните и несколько более крупных картин.[14] Пока шла выставка Мартина, в галерее проходили вечер поэтов-битов, включая Аллен Гинзберг, дебютировавший со своим оригинальным стихотворением Вой. Картины Мартина сняли на ночь, но его скульптуры остались на импровизированной сцене, где читал каждый поэт. По словам писателя Ребекка Сольнит, который брал интервью у Мартина, крошечные картины были ответом на «его чувство, что создание крупномасштабных картин слишком похоже на роспись стен». Картины Мартина в небольшом масштабе стоили от 50 центов до 1,50 доллара, и Дефео писал цены на обороте каждой картины. Некоторые из его друзей, Дэвид Парк, Элмер Бишофф, Джоан Браун и Мануэль Нери, среди прочих, купили работы на выставке.[3]

Известные выставки

Сольные шоу

  • Первая персональная выставка Мартина была организована Современной галереей в Саусалито, Калифорния, в 1949 году.[8]
  • Six Gallery, Сан-Франциско (1955; 1956; 1957)
  • Оклендский музей Калифорнии (1958)
  • Галерея Дилекси, Сан-Франциско (1961; 1967; 1968)[15]
  • Галерея Минами, Токио (1963)[8]
  • M.H. Мемориальные музеи де Янга, Сан-Франциско (1964)[16]
  • Галерея Royal Marks, Нью-Йорк (1965; 1966; 1968)[17]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско (1973)
  • Музей искусств Сан-Хосе (1980)
  • Колледж искусств Шанхайского университета, Китай (1995)
  • Ретроспектива, Оклендский музей Калифорнии (1993)
  • Музей Китайской Академии Художеств, Ханчжоу, Китай (2017)
  • Фред Мартин Беула Лэнд, Crown Point Press (2019)

Групповые шоу

  • "Картины Сэма Фрэнсиса, Уолли Хедрика и Фреда Мартина; скульптура Уолли Хедрика и Мануэля Нери", Музей современного искусства Сан-Франциско (1959)[18]
  • "Места - сотрудничество четырех художников: Джона Кэпланса, Уолли Хедрика, Фреда Мартина и Даниэля Шапиро", Музей современного искусства Сан-Франциско (1962)[19]
  • Искусство Сан-Франциско: живопись и скульптура, Музей современного искусства Сан-Франциско (1962)
  • «Коридор: Фред Мартин, Рой Де Форест, Тони Делап, Нелл Синтон», Музей современного искусства Сан-Франциско.
  • «Современная живопись и скульптура района залива», Стэнфордский музей, Стэнфордский университет (1964).
  • «Художники позади художников», Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско (1967)
  • "Необычные реалии", Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1973)
  • "Биеннале печати Бруклинского музея" (1975)
  • «Направления живописи в области залива: обзор трех десятилетий», Галерея Ричарда Л. Нельсона, Калифорнийский университет, Дэвис (1984)
  • "О, как больно: Фред Мартин и его друзья в пятидесятые", Галерея Ever Gold (2014)
  • "Way Bay", Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Беркли, Калифорния (2018)

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c Мартин, Фред. «Искусство Фреда Мартина: ретроспектива». Оклендский музей искусств Калифорнии, 2003 г.,
  2. ^ "Фред Мартин Био". SFAI. Получено 2018-02-09.
  3. ^ а б Мартин, Фред. «Хронология как эссе-каталог, часть первая», Окленд: Green Gates Press, 2017.
  4. ^ Фоли, Сюзанна. «Фред Мартин: картины-коллажи, рисунки, гравюры». Музей искусств Сан-Франциско, 1973.
  5. ^ Тукер, Дэн. «Дэн Тукер берет интервью у Фреда Мартина». Art International Volume XIX / 9, 20 ноября 1975 г.
  6. ^ Аукенман, Анастасия. «Добро пожаловать в Painterland: Брюс Коннор и Ассоциация защиты крысиных ублюдков». Калифорнийский университет Press, 2016.
  7. ^ Вилла, Карлос. «Интервью с Фредом Мартином». http://rehistoricizing.org/fred-martin/,
  8. ^ а б c Фоли, Сюзанна, "Фред Мартин: картины, коллажи, рисунки, гравюры". Музей современного искусства Сан-Франциско, 1973.
  9. ^ «Искусство Фреда Мартина: ретроспектива, 1948-2003». www.tfaoi.com. Оклендский музей Калифорнии. Получено 2018-02-09.
  10. ^ а б c Музей Китайской Академии Художеств. «Произведения искусства и записные книжки Фреда Мартина». Художественный музей CAA, 2016.
  11. ^ «Фред Мартин, движущая сила арт-сцены Bay Area, получает должное выставкой». SFGate. Получено 2018-02-09.
  12. ^ Надел, Дэн. «Карма представляет работы четырех художников области залива». Карма Нью-Йорк, 2017.
  13. ^ Мартин, Фред. "Джей ДеФео: Роза" Художественный музей Пасадены, 1969.
  14. ^ Солнит, Ребекка. Секретная выставка: «Шесть калифорнийских художников эпохи холодной войны», Сан-Франциско: City Light Books, 1990.
  15. ^ San Francisco Chronicle, 29 октября 1961 г.
  16. ^ Франкенштейн, Альфред. San Francisco Chronicle, 15 декабря 1964 г.
  17. ^ Эштон, Дор, Studio International, том 176, вып. 902, июль 1968 г.
  18. ^ Франкенштейн, Альфред. San Francisco Chronicle, 15 февраля 1959 г.
  19. ^ Полли, Элизабет М. Artforum, том I, нет. 6 ноября 1962 г.
  20. ^ "ЗЕМЛЯ ПОД НЕБОМ, 1968". Музей американского искусства Уитни.
  21. ^ «ЗОЛОТО КАВКАЗА 1969». Художественный музей Крокера.
  22. ^ Документы Фреда Мартина, 1949-1975 гг.