Рэй Бойнтон - Ray Boynton

Рэй С. Бойнтон
Родившийся	14 января 1883 г. Уиттен, Айова
Умер	26 сентября 1951 г. Альбукерке, Нью-Мексико
Национальность	Американец
Альма-матер	Чикагская академия изящных искусств
Известная работа	Фреска Coit Tower
Стиль	Фреска и энкаустика
Движение	Социальный реализм
Супруг (а)	Маргарет Гоф (1919 – 1930)

Рэй Скипетр Бойнтон (1883–1951)^[1] также известный как Раймонд Бойнтон, был американским художником и преподавателем искусств, наиболее известным своими настенными работами в Калифорнии во время Великая депрессия где он получал комиссионные в рамках Проект общественных произведений искусства (PWAP) и Художественный проект сокровищницы (ЛОВУШКА).

Он работал в Coit Tower роспись фресок с Ральф Стэкпол, Бернард Закхайм, и Эдит Хэмлин (жена Мэйнард Диксон ). Он также написал девять фресок в Модесто Почтовое отделение, которое было выведено из эксплуатации и продано на аукционе в 2011 году.^[2] Помимо создания общественных комиссий, Бойнтон был учителем в нескольких высших учебных заведениях.

биография

Ранние годы

Рэй Скипетр Бойнтон родился в Уиттен, Айова 14 января 1883 г.^[1] После окончания средней школы в Строберри-Пойнт, штат Айова, в 1901 году он переехал в Чикаго в 1903 году для поступления в Чикагскую академию изящных искусств (ныне известную как Школа Художественного института Чикаго ) с 1905 по 1907 год.^[1][3] Находясь там, он работал швейцаром в Театр Ирокезов и присутствовал при возгорании 30 декабря 1903 года, получив незначительные ожоги.^[4] Это самый смертоносный театральный пожар в истории Америки. По окончании учебы в академии переехал в Восточный Вашингтон состояние, потому что там жил брат; Бойнтон прожил там семь лет. Он охарактеризовал художественную культуру в Восточном Вашингтоне как «недостающую». Он смог сохранить искусство в своей жизни, дав частные уроки в Спокан, Вашингтон; его наняли рисовать занавески для школьного театра; и, в конце концов, он получил заказ, чтобы нарисовать Spokane Falls на фреске, которая будет размещена в первой палате совета мэрии (около 1913 г.). К сожалению, во время ремонта ратуши она была разрушена, когда рабочие прибили к ней доски; о нем забыли, но в 1960-х открыли заново.^[5] Хотя были предприняты усилия по сбору средств для его восстановления, фреска в конечном итоге была продана и теперь находится в частных руках (согласно электронным письмам с Музей искусства и культуры Спокана - известный как MAC). В течение этих семи лет в Восточном Вашингтоне Бойнтон, возможно, проводил больше времени в сельском хозяйстве, чем в творчестве.^[6] Наконец, удача прервала его путь примерно в 1914 году, когда он стал судьей Северо-Западного региона искусства, который должен был быть отправлен в Сан-Франциско на Всемирную выставку 1915 года под названием Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE). Сначала он поехал в Сиэтл, чтобы оценить произведения искусства (он также передал некоторые из своих работ в PPIE), а затем продолжил путь в Сан-Франциско, где поселился на постоянное место жительства на много лет.

Калифорния с 1915 по 1939 год

25-летний период с 1915 по 1940 год, пожалуй, самый важный художественный период в жизни Рэя Бойнтона. Он переехал в Сан-Франциско в 1915 году, когда сотни и сотни произведений искусства были обнаружены в Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE). Позже биограф заявил:

Внезапный контакт с тысячами картин после столь долгой изоляции - все равно что окружить голодного человека едой. Он с готовностью откликнулся на более широкое поле деятельности, которое предлагал Сан-Франциско, и его творческий рост стал быстрым и устойчивым.^[7]

Он начал расширять свои художественные способности, изучая пастель и фреска. Его искусство, выставленное в PPIE, помогло ему создать связи, которые сослужили ему хорошую службу. После того, как PPIE покинул город и многие импровизированные здания были снесены, социальная элита Сан-Франциско начала искать художников, чтобы «украсить» город большими фресками и мозаиками. Бойнтон вместе с Мэйнард Диксон, шагнул вперед. Хотя у него был скудный опыт работы с фресками за время пребывания в Спокане, он решил воспользоваться моментом. Его первый проект появился в доме в Лос-Альтос в 1917 году.^[8]

Предыдущий опыт преподавания в Спокане, участие в PPIE и выполнение двух крупных работ в Спокане, несомненно, помогли его резюме. Он устроился на работу в Калифорнийская школа изящных искусств в 1920 г., а в 1923 г. работал в отделе искусств Калифорнийский университет в Беркли где он оставался до выхода на пенсию в 1948 году.^[9] Ли отмечает, что Бойнтон получил работу в CFSA, потому что это была небольшая школа и потому, что Бойнтон видел великие произведения искусства в музеях и выставках, а не только в книгах.^[10] Мэри Фабилли, бывший студент художественного факультета Бойнтона, который помог организовать посмертную выставку своих работ в 1976 году, помимо того, что много путешествовал, дал еще одну возможную причину его приема на работу. Она написала:

Его способность говорить, писать, разносторонность, разнообразный опыт работы и приветливый характер привлекли его внимание журналистов и широкой публики. В нем не было ничего изящного или изящного, а косматая прическа и шерстяные твидовые твиды, которые он носил, были убеждены в грубой стесанной 100% американской мужественности.

Оказавшись на этих факультетах, он начал писать для местных газет и журналов. Он был критиком, теоретиком и редактором. Как отмечает Фабилли, его писательская деятельность сослужила ему хорошую службу: «Его контакты с газетным бизнесом сослужили ему хорошую службу, поскольку в последующие годы не было никаких трудностей с тем, чтобы получить сочувствие от прессы, и с ним часто советовались, когда другие художники или учителя можно было бы избежать или проигнорировать ".^[11]Он показал свои работы на многочисленных выставках. Бойнтон, (Ральф Стэкпол, Бернард Закхайм, Виктор Арнаутов ), среди прочего, поехал в Мексику учиться у Диего Ривера. В течение этого периода он искал и получал много заказов как государственных, так и частных. Можно сказать, удача выпала ему, потому что он умел оказаться в нужном месте в нужное время. Энтони В. Ли пишет о Бойнтоне:

... ряд молодых художников соперничали за лидерство. Двое из них - Рэй Бойнтон и Мейнард Диксон - смогли присоединиться к определенной группе покровителей ... Диксон и Бойнтон, которые не играли абсолютно никакой роли в 1915 году, получили преимущество, признав новые социальные и политические требования и составив карту свои художественные интересы на них ".^[12]

Кроме того, Сан-Франциско с конца Первая Мировая Война к началу Вторая Мировая Война, было много левые художники. Он также имел профсоюзы беспорядки и демонстрации - якобы в поддержку Коммунист идеалы. Бойнтон, хотя и сочувствовал, был достаточно удален, так что его имя не было запятнано, и он принес стабильность на арт-сцену, когда сторонники художников начали уставать от экстремизма к середине-концу 1930-х годов.^[13]Состояние Бойнтона менялось в течение 1920-х годов. Он женился на Маргарет (Пегги) Гоф, канадке, в Сан-Франциско в 1919 году, которая умерла от туберкулеза в 1930 году. Во время болезни. Бойнтон пожертвовал многими часами рисования, чтобы заботиться о своей полуинвалидной жене.^[14] В середине 1920-х он уехал в Мексику, чтобы учиться у Диего Риверы. Бойнтон принял это приглашение, потому что, как пишет Энтони В. Ли в своей обширной книге о Диего Ривере в Сан-Франциско: Картина слева:

... Бойнтон понимал, что, несмотря на мастерство, которым он был признан в CSFA [Калифорнийской школе изящных искусств], он нуждался в обучении у более опытного художника-настенного художника. По прибытии в Мексику он застал Риверу за работой над своим грандиозным сериалом, вдохновленным коммунистами. Министерство образования и величественные монументальные панно на Чапинго."^[12]

Получение инструкций из первых рук от Риверы, похоже, помогло Бойнтону заработать еще одну комиссию - фрески в Миллс Колледж - но мало что смогло смягчить критику, которую он получил в отношении своего конечного продукта. Хотя в интервью он отметил, что «... поручение, которое он считает своей самой важной работой»,^[15] Энтони В. Ли пишет, что мнения других в то время не были равны мнениям Бойнтона. Варварство и неудача являются яркими примерами на пяти страницах написанного Ли на этих фресках.^[16]

Калифорния 1930-х годов

И Бойнтон, и Диксон не участвовали в крупном проекте настенной росписи в 1929 году, который стал объектом пристального внимания общественности, что сильно взволновало Диксон. Ривера должен был нарисовать фреску в Калифорнийская школа изящных искусств. После интенсивной поливки грязью со стороны журналистов, редакционных авторов и конкурирующих групп художников, это место было изменено на частный обеденный клуб на фондовой бирже. В одной редакционной статье низкоуровневые / менее опытные художники были приравнены к тем, кто в грандиозных выражениях теряет локти с Риверой. Утверждения о Ривере были обычным явлением на темы коммунизма и того, что он иммигрант.^[17] Оба художника извлекут уроки из этого опыта, а Бойнтон сможет считаться умеренным позже, в 1930-х годах.

В начале 1930-х Бойнтон начал посещать города-призраки золотодобычи в Калифорнии и Неваде. Эти города-призраки привлекали людей, которым не повезло и которые думали, что смогут добыть себе живую находку, оставшуюся из золотых хлопьев. Многие из его рисунков посвящены Downieville. Рисунки, созданные впоследствии Бойнтоном, позже несколько раз выставлялись в Калифорнийском университете в Беркли и колледже Миллса. Несмотря на положительные отзывы, одна заявка на участие в судейском соревновании была отклонена. Его сочли слишком консервативным по сравнению с более «современными» произведениями искусства: авангард или аннотация.^[18] Этот отказ соответствует сдвигу власти от Бойнтона и Мейнарда Диксона, на что также указывает Энтони В. Ли. В сфере искусства настенных работ Бернар Закхайм и Виктор Арнаутов заменили Бойнтона и Диксона. Ли утверждает, что это изменение было высечено к июню 1931 года.^[19] Интересно, что эти два артиста поднялись на вершину по тем же причинам, которые были предъявлены Диего Ривере всего пару лет назад. Закхейм, еврейский иммигрант из Восточной Европы, и Арнаутов, иммигрант из России, открыто поддерживали социализм / коммунизм или крайне левую политику. В это время Бойнтон женился на своей второй жене (с которой он позже развелся).

Возвышение Закхайма в Сан-Франциско совпало с Фрески Coit Tower. Он и Ральф Стэкпол оказали влияние на получение Федеральной комиссии. Участвовали многочисленные художники, многие из которых ранее работали с Диего Ривера. В большинстве фресок есть исторические отражения, но они, похоже, не рассказывают хронологическую историю. Он был известен как «Декан фресок» башни Койт.^[8] У журналистов и других людей возникли подозрения, что картины будут занимать политическую позицию «левее центра», и вскоре в обществе разгорелись небольшие баталии по поводу того, в каком направлении следует двигаться; подозрения не были беспочвенными. Эти художники во главе с Закхеймом сформировали Союз художников и писателей всего за год до этого, и в него вошли художники, которые не были такими экстремальными - Стэкпол и Бойнтон среди прочих. В это время вспыхнули забастовки по пирсам, которые художники могли видеть со своего места на вершине города. Некоторые художники пытались включить это в свои фрески. Художники с «левым» уклоном поддержали забастовки, но их поддержка была, пожалуй, минимальной по сравнению с шумом, происходившим с грузчиками. Однако паблик-арт всегда подстрекательский. Ли пишет: «К июню Флейшхакер возглавил движение по уничтожению фресок, считая работы некоторых художников совершенно неприемлемыми и, как мы увидим, опасными. Спорный Закхейм подвергся интенсивному обстрелу, и его фреска вместе с несколькими другими , подлежал побелке ".^[20] Чтобы потушить огонь, некоторые влиятельные покровители начали возносить деятелей искусства предыдущих десятилетий - Бойнтон (со значительным опытом росписи) был выбран новым «духовным лидером», как говорит Ли. «К удивлению Закхейма, который предложил программу настенных росписей, и Арнаутова, руководившего повседневной работой, Бойнтон был назван верховным жрецом ... Им [росписи Башни Койт] была дана родословная, восходящая к пост-PPIE-постановкам и дебаты Диксон-Бойнтон, а не Ривере ».^[21]

В 1936 году Бойнтону было поручено в качестве ведущего художника нарисовать тринадцать фресок в почтовом отделении Модесто, штат Калифорния, известном как Эль-Вейхо. Почтовое отделение изначально содержало серию из тринадцати темпера люнет -образный, изображающий сельскохозяйственные сцены в Центральной долине. Шесть сейчас отсутствуют; семь остаются в почтовом отделении.^[22]

В 1938 году Бойнтон был избран в совет директоров Ассоциация искусств Сан-Франциско (SFAA) и, выступая в этом качестве, оказал влияние на формирование образовательной программы Калифорнийской школы изящных искусств, проводимой Art Association.^[9]

После Второй мировой войны

После 1940 года о Рэе Бойнтоне мало что пишут. Известно, что он продолжал работать в Калифорнийском университете в Беркли до июня 1948 года. После выхода на пенсию он и его третья жена - Берил Винник Бойнтон - переехали в Санте-Фе, Нью-Мексико. Последние годы своей жизни он провел в походах по малолюдным районам Мексики, Нью-Мексико и Аризоны в сопровождении своей жены-художницы Берил. Студия Бойнтона в Санта-Фе, которую он переделал из древнего глинобитного жилища, была центром этих исследований. Он стал одной из достопримечательностей художников и писателей Юго-Запада.^[9] Рэй Бойнтон умер от рака 26 сентября 1951 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико.^[23] Детей у него не было.

Наследие

После его смерти в 1951 году жизнь и творчество Рэя Бойнтона продолжали изучаться. В 1976 году, во время 25-й годовщины смерти Бойнтона, Оклендский музей с помощью Мэри Фабилли организовала выставку под названием «Рэй Бойнтон и мать Лод: годы депрессии». Гильдия музея приобрела большую коллекцию рисунков Бойнтона и соединила их со счетами тех мужчин и женщин, которые приехали искать золото во время Великой депрессии. Был также выпущен каталог с названием выставки с биографией и рассказами горняков.

Все общественные работы 1930-х годов и здания, к которым они были прикреплены (в различных художественных средах), со временем начали стареть и устареть. Со временем здания начали реконструировать. Барбара Бернштейн, работающая на Реестр произведений искусства New Deal, сказал в интервью: «Многие произведения искусства были потеряны из-за полного незнания, потому что многие люди не думали, что их стоит сохранять». Вот что произошло с почтовым отделением в центре города Модесто. Реконструированный в 1960-х годах, несколько фресок Рэя Бойнтона были удалены. Подрядчик спросил, не хочет ли кто-нибудь из рабочих их купить, иначе они будут списаны. Один рабочий купил их, но им негде было их выставить; они хранились в сарае следующие 40 с лишним лет. Прочитав о ремонте почтового отделения и пропавших без вести фресках, местный житель Модесто подумал, что видел произведение искусства в доме члена семьи. Это оказалось так, и семья подарила их городу. Бернштейн далее объяснил:

Рэй Бойнтон - значимая фигура в истории искусства Калифорнии ... Фрески в почтовом отделении Модесто - прекрасные примеры того, что намеревалось сделать Отдел изящных искусств Казначейства: не просто предоставить рабочие места для художников, но и принести оригинальные и доступные произведения искусства. в города любого размера. Они помещают эти фрески в общественных местах, куда люди ходили в рамках своей повседневной жизни (а не в местах, которые были формальными или устрашающими, как музей.^[24]

В конечном итоге почтовое отделение было продано частным инвесторам, а в декабре 2013 года было объявлено, что в здании разместится адвокатское бюро.^[25]

Считается, что Бойнтон создал первые настоящие фрески и картины. энкаустическая живопись в районе Сан-Франциско. Примеры фресок, выполненных им в этих СМИ, можно увидеть на Миллс Колледж, в Клубе преподавателей в Беркли и в Калифорнийской школе изящных искусств. Его картины маслом, темпера, пастель находятся в постоянных коллекциях Калифорнийский дворец Почетного легиона, Художественная галерея колледжа Миллс, Музей М. Х. Де Янга, и в других местах.^[9]

Бойнтон о росписи

"Настенная живопись, как она велась в течение долгого времени и как это практикуется в целом сегодня, перестала иметь какое-либо жизненно важное отношение к стене или к архитектуре в целом, в основном, я думаю, потому что в ней делается очень мало на стене. Работая всегда в уединении студии, он потерял интуицию стены и ее дисциплину в отношении масштаба и цвета. Эта дисциплина создания стены на месте и в пределах надлежащих ограничений материалов и методов, возможно, является Самый важный фактор в великолепном дизайне фресок. Без этих реальных ограничений он превратился в просто большую станковую картину, наклеенную на стену, обычно немного неестественную, манерную и застенчивую, или же с наложенными на нее ограничениями, которые настолько произвольны и чужды что они бессмысленны. поверхностное поклонение солнечному свету в пейзаже, доктринерские идеи `` истинного '' цвета, отрицающие действительность земных цветов с их мрачным великолепием красного и коричневого, банальные уловки масляной живописи, оставили нас, заикаясь перед стеной, повторяя заезженные театральные банальности, делая пустые жесты для дизайна, беспомощные с золотом, не понимающие разницы между обогащением и демонстрацией, даже без языка дизайна, который имеет монументальное достоинство авторитета истинного украшения. Если в этой стране когда-либо возникнет настоящий монументальный стиль, его придется развить на стене, как это было во всех других случаях ».^[26]

Работа

ГОД	ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ И ВЫСТАВКИ	МЕСТО РАСПОЛОЖЕНИЯ
1904	Выставка - Чикагское общество художников	Чикаго, Иллинойс[26]
≈1913	Фреска водопада Спокан	Городской совет, Спокан, Вашингтон
1915	Юная Диана, тщеславие, канун, Мальчик, Spokane Valley (5 картин)	Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE), Сан-Франциско, Калифорния
1916	Выставка - Галерея Хилл Толертон	Сан - Франциско, Калифорния [26]
1917	Дворец изящных искусств	Сан - Франциско, Калифорния[26]
1919	Музей Де Янга	Сан - Франциско, Калифорния[26]
1919 – 1920	Мемориальная часовня каноника Кипа	Сан - Франциско, Калифорния[13]
1920 – 1923	Святой Иоанн Непомуцкий (роспись маслом)	Богемный клуб, Сан - Франциско, Калифорния[27]
19??	Мозаика в доме Чарльз Эрскин Скотт Вуд	Лос-Гатос, Калифорния
1928	Фрески колледжа Миллс (мюзик-холл)	Окленд, Калифорния
≈1932	Эскизы Матери Лоде	Горные города-призраки Калифорнии и Невады
1933 – 1934	Сила животных и сила машин, Фреска Coit Tower	Сан - Франциско, Калифорния[28]
1935	Девушка ест виноград (темперная живопись, награждена Мемориальной премией Анны Бремер)	Сан - Франциско, Калифорния
1936	Сельскохозяйственные продукты долины (серия фресок с температурным люнетом, отреставрирована в 2010 г.)	Фрески почтового отделения Модесто, Модесто, Калифорния[29]
1976	Материнская жила и годы депрессии (музейная выставка произведений искусства, связанных с добычей полезных ископаемых)	Оклендский музей, Окленд, Калифорния[30]

Библиография

• Рэй Бойнтон и мать Лоуд: годы депрессии (каталог выставки, с 4 мая по 15 августа 1976 г.), Фабилли, Мэри, Оклендский музей (1976), Окленд, Калифорния.^[30]
• Стихи с диапазонов, Вуд, Чарльз Эрскин Скотт (с гравюрой на дереве Рэем Бойнтоном), The Lantern Press, (1929), Сан-Франциско, Калифорния^[31]

Рекомендации

1. "Рэй Бойнтон, Искусство: Институт искусств Беркли и Сан-Франциско". Калисфера. Регенты Калифорнийского университета, библиотеки Калифорнийского университета. Получено 23 января, 2015.
2. «Спасите почтовое отделение». savethepostoffice.com. Спасите почтовое отделение. Получено 26 сентября 2015.
3. записи, полученные из Художественного музея Нью-Мексико
4. Хейли, Джин, изд. (1937). "Рэй Бойнтон". Калифорнийское исследование искусства. 1. Сан-Франциско. 9: 2. Получено 18 декабря 2013.
5. "Сохранившаяся роспись Спокана". Обзор пресс-секретаря. 2 апреля 1967 г.. Получено 18 декабря 2013.
6. Хейли, Джин, изд. (1937). "Рэй Бойнтон". Калифорнийское художественное исследование. 1. Сан-Франциско. 9: 5. Получено 18 декабря 2013.
7. California Art Research, стр. 6.
8. "Паблик-арт Рэя Бойнтона". artandarchitecture-sf.com. Искусство и архитектура. Получено 28 сентября 2015.
9. "Рэй Бойнтон, Искусство: Институт искусств Беркли и Сан-Франциско". text.cdlib.org. Калифорнийский университет. Получено 28 сентября 2015.
10. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 33.
11. Фабилли, Мэри (1976). Рэй Бойнтон и мать Лоуд: годы депрессии. Окленд: Оклендский музей.
12. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 23, 27.
13. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева: Диего Ривера, радикальная политика и общественные фрески Сан-Франциско. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21133-2.
14. Хейли, Джин, изд. (1937). "Рэй Бойнтон". Калифорнийское исследование искусства. 1. Сан-Франциско. 9: 10. Получено 18 декабря 2013.
15. Хейли, Джин, изд. (1937). "Рэй Бойнтон". Калифорнийское художественное исследование. 1. Сан-Франциско. 9: 18. Получено 18 декабря 2013.
16. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 41–45.
17. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 57–64.
18. Фабилли, Мэри (1976). Рэй Бойнтон и мать Лоуд: годы депрессии. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 12.
19. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 95.
20. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 135–136.
21. Ли, Энтони В. (1999). Картина слева. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 155.
22. "Фрески почтового отделения Модесто". livingnewdeal.org. Жить по новому. Получено 28 сентября 2015.
23. Макналти, Уильям (26 сентября 1951 г.). «Художник Рэй С. Бойнтон умирает в Альбукерке». Санта-Фе Нью-Мексико.
24. Сбранти, Дж. "Возвращено давно утерянное произведение из почтового отделения в центре города Модесто". Бамблби-буги. Получено 18 декабря 2013.
25. Сбранти, Дж. «Историческое почтовое отделение в центре города Модесто скоро станет юридическим бюро». Пчела Модесто. Получено 18 декабря 2013.
26. "Луч Скипетр Бойнтон". bancroftlibrarycara.wordpress.com. Библиотека Бэнкрофта. Получено 28 сентября 2015.
27. "Отрывок из проекта WPA 2874, том XI". Интернет-архив. Калифорнийские исследования искусства, WPA. 1937 г.. Получено 23 января, 2015.
28. "Башня Койт" Сила животных и сила машин "Фреска - Сан-Франциско, Калифорния". The New Living Deal. Получено 23 января, 2015.
29. "Фрески почтового отделения - Модесто, Калифорния". The New Living Deal. Получено 23 января, 2015.
30. «Запись: b10349304». Каталог библиотеки OskiCat UCB. Получено 23 января, 2015.
31. «Стихи из диапазонов в твердом переплете - импорт, 1929». Amazon. Получено 23 января, 2015.

Смотрите также

• Федеральный художественный проект (ФАП)