Черные Картины - Black Paintings

Сатурн пожирает своего сына (деталь), возможно, самый известный из Черные Картины
Выставка Universelle (1878 г.). Париж. Слева: Ведьмин шабаш (Великий Козел).

В Черные Картины (Испанский: Pinturas negras) - это название, данное группе из четырнадцати картин автора Франсиско Гойя из последних лет его жизни, вероятно, между 1819 и 1823 годами. Они изображают напряженные, захватывающие темы, отражающие как его страх перед безумием, так и его мрачный взгляд на человечество. В 1819 году в возрасте 72 лет Гойя переехал в двухэтажный дом на окраине Мадрид это называлось Quinta del Sordo (Вилла глухого человека). Хотя дом был назван в честь предыдущего владельца, который был глухим, Гойя тоже был почти глухим в то время из-за лихорадки, которую он перенес, когда ему было 46 лет. Изначально картины были нарисованы как фрески на стенах дома. , впоследствии «отрубленные» от стен и прикрепленные к холсту.[1] Они сейчас в Museo del Prado в Мадриде.

После Наполеоновские войны и внутренняя суматоха меняющегося Правительство Испании Гойя выработал озлобленное отношение к человечеству. Он не понаслышке знал о панике, ужасе, страхе и истерии. Он пережил два почти смертельных заболевания и все больше беспокоился и нетерпеливо боялся рецидива. Считается, что сочетание этих факторов привело к созданию им Черные Картины. Используя масляные краски и работая прямо на стенах своей столовой и гостиной, Гойя создавал работы с темными, тревожными темами. Картины не были заказаны и не должны были покидать его дом. Вполне вероятно, что художник никогда не планировал работы для публичной выставки: «эти картины так же близки к герметичности, как и все, что когда-либо создавалось в истории западного искусства».[2]

Гойя не давал названия картинам, а если и давал, то никогда их не раскрывал. Большинство названий, используемых для них, используются историками искусства.[3] Первоначально они были каталогизированы в 1828 году другом Гойи, Антонио Бругада.[4] Серия состоит из четырнадцати картин: Атропос (Судьба), Два старика, Двое стариков едят суп, Бой с дубинами, Шабаш ведьм, Мужчины, читающие, Юдифь и Олоферн, Паломничество в Сан-Исидро, Женщины смеются, Шествие Святой Канцелярии, Собака, Сатурн пожирает своего сына, Ла Леокадия, и Фантастическое видение.

Изображения Черные Картины

История

В Quinta del Sordo, в масштабная модель построен между 1828 и 1830 годами, на Музей истории Мадрида (Исторический музей).[5]
Особняк наследников Гойи, в Quinta del Sordo, Мадрид, c. 1900 г. Снесен в 1909 г.

Гойя приобрел Quinta del Sordo вилла на берегу Река Мансанарес, недалеко от Сеговия мост и вид на равнины Сан-Исидро в феврале 1819 года. Было высказано предположение, что он купил дом, чтобы избежать общественного внимания; он жил там с Леокадией Вайс, хотя она все еще была замужем за Исидоро Вайс. Считается, что у Гойи были отношения с ней и, возможно, с дочерью Росарио. Точно неизвестно, когда Гойя начал рисовать Черные Картины. Возможно, он начал работу над фресками в период с февраля по ноябрь 1819 года, когда серьезно заболел, о чем свидетельствовали тревожные Автопортрет с доктором Арриетой (1820). Известно, что фрески были нарисованы поверх сельских сцен, содержащих маленькие фигурки, поскольку Гойя использовал пейзажи в некоторых своих фресках, таких как Бой с дубинами.

Головы в пейзаже по всей вероятности, пятнадцатый Черная Картина. Она отделилась от других картин в коллекции и сейчас находится в коллекции Стэнли Мосс в Нью-Йорк.

Если буколические картины в светлых тонах - это тоже работы Гойи, возможно, его болезнь и бурные события Trienio Liberal заставил его закрасить их.[6] Бозал предположил, что эти картины также были написаны Гойей, поскольку это единственный способ понять, почему он использовал их повторно. Однако Найджел Глендиннинг предполагает, что картины «уже украшали стены Quinta del Sordo, когда он его купил».[7] Какой бы ни была правда в этом вопросе, Черные Картины фрески, вероятно, датируются 1820 годом и, вероятно, были закончены не позднее 1823 года, когда Гойя отправился в Бордо, оставил виллу своему внуку Мариано,[8] возможно из-за боязни репрессий после падения Рафаэль Риего и республиканская армия. Мариано де Гойя передал владение виллой своему отцу Хавьеру де Гойе в 1830 году.

Медленный процесс передача роспись на холсте началась в 1874 году. Стены виллы были покрыты обоями, и Гойя нарисовал поверх этого слоя, который был осторожно удален и повторно нанесен на холст. Эта работа проводилась под руководством Сальвадор Мартинес Кубельс по запросу Барон Эмиль д'Эрланжер,[9] французский банкир немецкого происхождения, который хотел продать их на Парижская всемирная выставка в 1878 году. Однако в 1881 году барон подарил картины испанскому государству, и теперь они выставлены в Museo del Prado.[10]

Исходная настройка

В описи Антонио Бругады упоминается семь фресок на первом этаже и восемь на верхнем этаже. Однако в Музей Прадо прибыло только четырнадцать картин. Шарль Ириарте также описывает дополнительную картину к тем, которые, как известно, находятся в коллекции; он указывает, что, когда он посетил виллу в 1867 году, ее уже сняли со стены и отнесли в Маркиз Саламанки Палас Виста Алегри. Многие критики считают, что из-за размера и темы пропавшая картина должна быть идентифицирована как Головы в пейзаже (Нью-Йорк, собрание Стэнли Мосса).[11]

Схема возможного расположения Черные Картины в La Quinta del Sordo

Другая проблема, связанная с местонахождением картин, связана с Двое стариков едят суп; остается неясным, был ли он нарисован на перемычке верхнего или нижнего этажа. Оставляя это в стороне, первоначальное распределение фресок в Quinta del Sordo было следующим.[12]

Первый этаж представлял собой прямоугольное пространство. На двух длинных сторонах было два окна у более коротких стен. Между этими окнами стояли две большие росписи в виде пейзажей: Паломничество в Сан-Исидро справа, если смотреть на фрески и Шабаш ведьм слева. Сзади, на меньшей стене напротив входа, было окно в центре с Юдифь и Олоферн справа и Сатурн пожирает своего сына слева. Ла Леокадия находился с одной стороны двери (напротив Сатурн) и Два старика был противоположен Джудит.[13]

Первый этаж был такого же размера, как и цокольный, хотя в длинных стенах было только одно центральное окно с фресками с каждой стороны. Правая стена при входе содержала Фантастическое видение ближайший ко входу с Шествие Святой Канцелярии за окном. Слева были Атропос (Судьба) и Бой с дубинами соответственно. На короткой стене сзади можно было увидеть Женщины смеются справа и Мужчины, читающие слева. Справа от двери была Собака и налево Головы в пейзаже.

Двое стариков едят суп был бы над одной из дверей; Глендиннинг предположил, что это было над дверью на первом этаже из-за дизайна окрашенной бумаги, которая появляется на фотографии фрески Лорана.

Информацию можно получить из письменных свидетельств относительно распространения и первоначального состояния фресок, а также из на месте фотоинвентаризация проведена Жан Лоран в 1874 г.[14] Фотографии были заказаны бароном д'Эрланжером, когда он нанял Мартинеса Кубельс для передачи картин. Фотографии Лорана точно отражали процесс переноса фресок на холст. Историки искусства Грегорио Крузада Вильяамил и Шарль Ириарте как минимум десять лет был обеспокоен тем, что рост цен на недвижимость в этом районе приведет к перепланировке виллы и потере картин.[15]

На фотографиях Лорана можно увидеть, что фрески были обрамлены рамками, нарисованными в стиле классицизма, как и двери, окна и фриз над дверью. Стены были оклеены обоями, как это принято в буржуазных и аристократических резиденциях, возможно, обоями Королевской фабрики росписи, которой покровительствовал Фернандо VII. Бумага на первом этаже была украшена мотивами фруктов и листьев, а второй этаж был украшен геометрическими рисунками, расположенными по диагонали. Фотографии также документируют состояние чертежей до их перемещения, показывая, например, что большая часть правой части Шабаш ведьм не сохранилась, хотя была перенесена на холст Мартинесом Кубеллсом.[16]

Фотография Шабаш ведьм снято в 1874 году Ж. Лораном внутри Quinta del Sordo
Шабаш ведьм в нынешнем виде с обрезанными краями

Анализ

Мужчины, читающие считается, что это тайное политическое собрание того типа, которое имело место в неспокойные годы Trienio Liberal

Хроматический диапазон Черные Картины ограничивается охрой, золотом, коричневым, серым и черным. Лишь изредка светится белый цвет на одежде, чтобы создать контраст, или редкие голубые блики на небе или зеленые на фоне пейзажа.

Возможно, самый известный из Черные Картины является Сатурн пожирает своего сына. Изображение изображает Титан Кронос (или же Сатурн в Римская мифология ), отец Зевс, поедая одного из своих детей. Опасаясь пророчества о том, что один из его детей свергнет его, Сатурн съел каждого из своих детей при их рождении. Гойя изображает этот акт каннибализм с поразительной жестокостью. Фон черный, а конечности и голова Сатурна кажутся выскакивающими из тени. Глаза Сатурна огромные и выпученные, как будто он сошел с ума. Его пальцы впиваются в спину его ребенка, голова и правая рука которого уже поглощены. Сатурн собирается снова укусить левую руку тела. Единственное использование цвета помимо телесных оттенков - это всплеск красной крови, покрывающий изуродованный контур верхней части частично съеденного, неподвижного тела, которое пугающе изображено в мертвенно-белом цвете.

Шабаш ведьм или же Великий Козел (Эль-Аквеларре) - зловещая, мрачная иллюстрация землистого тона, изображающая древнюю веру в то, что Суббота была встреча ведьмы под наблюдением Дьявол принявший облик козла. Коза полностью выкрашена в черный цвет и предстает в виде силуэта перед шабашом ведьм и колдуны. У них запавшие глаза и ужасающие черты лица, и они кажутся сбившимися в кучу, склоняясь к дьяволу. Только одна девушка кажется устойчивой к толпе. Она сидит справа, одетая в черное. Хотя она, кажется, не участвует в ритуале, она, похоже, очарована отношениями группы с Дьяволом.

Не все Черные Картины поделитесь ограниченными цветами двух предыдущих примеров. Бой с дубинами показывает драматическое использование Гойей разных оттенков синего и красного, когда двое мужчин бьют друг друга. В то время как в первоначальной версии они дрались на лугу, картина была повреждена во время передачи, а версия в Прадо была закрашена, подчеркивая жуткость бойцов, неспособных избежать ударов друг друга из-за того, что они были по колено. в болоте. Это было воспринято как предчувствие битвы две Испании это будет доминировать в следующие десятилетия. Фантастическое видение также использует ярко-красный цвет в одежде одной из двух гигантских фигур, парящих над группой всадников, а также в перьях шляпы стрелка, целившегося в эти фигуры.

Искусствоведы соглашаются, что определенные психологические и социальные факторы лежат в основе создания Черные Картины. Одним из первых было осознание художником своего физического упадка, усиленного его сожительством с гораздо более молодой женщиной, Леокадией Вайс. Тяжелая болезнь Гойи 1819 г. знаменует начало этого упадка; это поразило его и оставило слабым и близким к смерти. Эти заботы отражаются в использовании Гойей цветов и сюжетов.

С социологической точки зрения все говорит о том, что Гойя писал эти фрески после 1820 года и после выздоровления от болезни, хотя окончательных доказательств этому нет. Его сатирическая трактовка религии (паломничества, шествия, Инквизиция ) и гражданские столкновения (например, в Бой с дубинами, или явно заговорщицкие встречи, которые появляются в Мужчины, читающие; или даже принимая во внимание политическую интерпретацию, которая может применяться к Сатурн: государство, пожирающее своих подданных или граждан) согласуется с нестабильной позицией, в которой оказалась Испания после конституционного восстания, возглавляемого Фернандо Риего. Фактически, период, когда Испания находилась под управлением либерального правительства ( Trienio Liberal продолжавшийся с 1820 по 1823 год) совпало с созданием фресок. Возможно, тематика и тон картин стали возможными из-за отсутствия политического порицания, которое снова усилилось с восстановлением абсолютной монархии.

Темы

Несмотря на ряд попыток, всеобъемлющая интерпретация серии в ее первоначальном контексте не получила широкого признания. Глендиннинг предполагает, что Гойя украсил свою виллу в соответствии с декором дворцов знати и домов высшего среднего класса. Согласно этим правилам и с учетом того, что первый этаж использовался как столовая, тематика картин должна соответствовать их окружению. Это означает, что картины должны быть сельскими сценами (вилла была расположена на берегу реки Мансанарес напротив равнины Сан-Исидро), а также натюрмортами и изображениями банкетов, которые намекают на функцию комнаты. Хотя Гойя явно не касался этих тем, Сатурн пожирает своего сына и Двое стариков едят суп изображать процесс еды, даже если иронично с использованием черного юмора. Кроме того Джудит убит Олоферн после приглашения его на банкет. Другие картины инвертируют традиционную буколическую сцену и связаны с близлежащим отшельником, посвященным святому покровителю Мадрида: Паломничество в Сан-Исидро, Шествие Святой Канцелярии и даже Леокадия, могила которого могла относиться к кладбищу недалеко от скита.

На первом этаже Глендиннинг подчеркивает контраст между смехом и слезами (сатирой и трагедией), а также между стихиями земными и стихиями воздуха. Первая дихотомия представлена Мужчины, читающие с его серьезной атмосферой, которой противостоит Женщины смеются. Это единственные две темные картины в комнате, и они представляют собой модель, по которой сравниваются другие фрески, поскольку это картины, которые впервые становятся видимыми, когда человек входит в комнату. Таким же образом мифологические сцены Фантастическое видение и Судьбы представляют трагедию, в то время как другие картины, такие как Шествие Святой Канцелярии дать представление о сатирической сцене. Что касается второго из контрастов, на двух ранее упомянутых картинах есть фигуры, подвешенные в воздухе, и другие, похороненные или, казалось бы, укорененные в земле, как на Дуэль на дубинах, Священный Офис или же Собака.

Стиль

Паломничество в Сан-Исидро показаны наиболее характерные стилистические черты, представленные в Черные Картины.
Паломничество в Сан-Исидро сфотографировал Дж. Лоран. Фреска была полностью оклеена крашеными обоями, даже на потолке. Слева от картины виден угол комнаты, а не окно. Этикетка «Museo del Prado» была добавлена ​​к фотонегативу примерно в 1890 году преемниками Лорана.

Единственное неизменное среди картин - стилистические элементы. Композиция этих картин новаторская. Фигуры обычно выглядят не по центру, и наиболее очевидным примером этого является Головы в пейзаже где пять голов группируются в нижнем правом углу картины, казалось бы, обрезанной или собирающейся покинуть раму. Эта неуравновешенность демонстрирует очень современный стиль композиции. Другие картины, на которых фигуры расположены сбоку, включают: Паломничество в Сан-Исидро где основная группа смещена от центра слева, Шествие Святой Канцелярии где основная группа находится справа и даже Собака где пустое пространство занимает большую часть вертикального пространства, оставляя небольшую область внизу для уклона и полупогруженной головы. Композиция также однобока в Судьбы, Фантастическое видение и даже оригинал Шабаш ведьм, хотя неровности были потеряны, когда картина была вырезана после 1875 года, хотя картина была удалена целиком.

Многие сцены, изображенные в Черные Картины ведут ночной образ жизни и при полном отсутствии света. Это верно для Паломничество в Сан-Исидро, Шабаш ведьм и Паломничество Святой Канцелярии (полдень, уходящий в закат), где черный фон подчеркивает связь со смертью света. Все это порождает чувство пессимизма, ужасных видений, загадки и нереального пространства.

Лица людей отражают рефлексивное или экстатическое состояние. У фигур в последнем состоянии глаза открыты шире, а зрачки окружены белым; их рты открыты, лица карикатурны, анималистичны и гротескны. Мы сталкиваемся с проблемами пищеварительного тракта, что не признается академическими нормами. Гойя показывает нам уродливое, ужасное; в искусстве нет красоты, только «пафос» и определенное намерение отобразить все стороны человеческой жизни, включая те аспекты, которые вызывают у нас дискомфорт. Бозал не зря назвал его светским Сикстинская капелла где спасение и красота были заменены ясностью и осознанием одиночества, старости и смерти.

Все эти особенности являются демонстрацией характеристик, которые в настоящее время считаются предшественниками изобразительного искусства. экспрессионизм. Это связано с тем, что работа Гойи последовательна, особенно в том смысле, в каком ее оценили искусствоведы, и из-за влияния, которое она оказала на современную живопись. Можно сказать, что в этой серии Гойя пошел дальше, чем когда-либо, в реализации своих революционных идей и новаторского подхода к изобразительному искусству.

Подлинность

Историк искусства Хуан Хосе Хункера поставил под сомнение подлинность Черных картин. В 2003 году он пришел к выводу, что они не могли быть написаны при жизни Гойи.[17][18] По словам Хункеры, современные правовые документы описывают Quinta del Sordo как виллу только с одним этажом, а второй этаж был добавлен только после смерти Гойи. Если бы верхнего этажа не существовало во времена Гойи, то черные картины (или, по крайней мере, те, что были найдены на верхнем этаже) не могли быть работой Гойи. Он предполагает, что сын Гойи Хавьер, возможно, создал картины, а сын Хавьера Мариано выдал их за работы Гойи с целью получения финансовой выгоды. Теория Жункеры была отвергнута ученым Гойи Найджелом Глендиннингом.[19][20][21]

Примечания

  1. ^ Нью-Йорк Таймс, «Секрет черных картин», 27 июля 2003 г.
  2. ^ Лихт, 159
  3. ^ Лихт, 168
  4. ^ Было несколько предложений по названию этих картин. Самая ранняя из них была получена из описи имущества художника, сделанной Антонио Бругада после смерти Гойи.Museo del Prado, он-лайн образовательная серия «Mirar un cuadro»: Эль-Аквеларре (на испанском). В архиве 11 сентября 2007 г. Wayback Machine
  5. ^ "Ла Кинта де Гойя", журнал Descubrir el Arte, № 201, ноябрь 2015 г., стр. 18–24. ISSN 1578-9047
  6. ^ Бозал, т. 2. С. 248–249.
  7. ^ Глендиннинг (1993), стр. 116.
  8. ^ Арнаиз (1996), стр. 19.
  9. ^ Бозал, т. 2, стр. 247.
  10. ^ Национальный музей Прадо: энциклопедия онлайн (на испанском), получено 9 мая 2009 г.
  11. ^ "Головы в пейзаже с комментарием на испанском языке ". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.
  12. ^ Он-лайн виртуальные реконструкции пространства на: artarchive.com и theartwolf.com
  13. ^ Фернандес, Г. "Гойя: Черные картины ". theartwolf.com, август 2006 г., дата обращения 4 апреля 2010 г.
  14. ^ Карлос Тейксидор, "Fotografías de Laurent en la Quinta de Goya", в журнале Descubrir el Arte, № 154, декабрь 2011 г., страницы 48–54.
  15. ^ Мария дель Кармен Торресильяс Фернандес, «Лас-пинтурас-де-ла-Кинта-дель-Сордо, фотографии Ж. Лорана», Boletín del Museo del Prado, том XIII, номер 31, 1992 г., стр. 57 и далее.
  16. ^ "" Лос-фрески Гойи "', Эль-Глобо, Мадрид, 26 июля 1875 года. Газета отметила тот факт, что Мартинес Кубельс успешно передал Шабаш ведьм, «прекрасное полотно длиной более пяти метров». Это доказывает, что Мартинес Кубельс передал всю картину целиком и что позже она была вырезана, возможно, для того, чтобы вписаться в ограниченное пространство в Париже.
  17. ^ Хункера, Хуан Хосе (2003). "Лос Гойя: де ла Кинта а Бурдеос и Вуэльта". Archivo Español de Arte (на испанском). 76 (304): 353–370. Дои:10.3989 / aearte.2003.v76.i304.263. ISSN  0004-0428.
  18. ^ Хункера, Хуан Хосе (2005). "La Quinta del Sordo en 1830: respuesta a Nigel Glendinning". Archivo Español de Arte (на испанском). 78 (309): 83–105. Дои:10.3989 / aearte.2005.v78.i309.210. ISSN  0004-0428.
  19. ^ Любовь, Артур (27 июля 2003 г.). "Секрет черной живописи". Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ «Некрологи: профессор Найджел Глендиннинг». Телеграф. 3 марта 2013 г.
  21. ^ Глендиннинг, Найджел (2004). "Las Pinturas Negras de Goya y la Quinta del Sordo. Precisiones sobre las teorías de Juan José Junquera". Archivo Español de Arte (на испанском). 77 (307): 233–245. Дои:10.3989 / aearte.2004.v77.i307.229. ISSN  0004-0428.

Библиография

  • Арнаис, Хосе Мануэль, Las pinturas negras de Goya, Мадрид, Антиквария, 1996 г. ISBN  978-84-86508-45-6
  • Бенито Отерино, Агустин, La luz en la quinta del sordo: Estudio de las formas y cotidianidad, Мадрид, Университет Комплутенсе, 2002. ISBN  84-669-1890-6
  • Бозаль, Валериано, Франсиско Гойя, vida y obra (2 тома), Мадрид, Т., 2005. ISBN  84-96209-39-3.
  • —, "Pinturas negras" de Goya, Tf. Editores, Madrid, Tf., 1997. ISBN  84-89162-75-1
  • Чиофало, Джон Дж. «Почерневшие мифы, зеркала и воспоминания». В: Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета, 2001.
  • Коннелл, Эван С. Франсиско Гойя: Жизнь. Нью-Йорк: Контрапункт, 2004. ISBN  1-58243-307-0
  • Коттом, Дэниел. Нечеловеческая культура. Пенсильванский университет, 2006 г. ISBN  0-8122-3956-3
  • Глендиннинг, Найджел, «Странный перевод черных картин Гойи», Журнал Берлингтон, CXVII, 868, 1975.
  • —, Интерпретация черных картин Гойи, Лондон, Колледж Королевы Марии, 1977 год.
  • —, Goya y sus críticos, Мадрид, Телец, 1982.
  • -, "Загородный дом Гойи в Мадриде. Quinta del Sordo", Аполлон, CXXIII, 288, 1986.
  • —, Франсиско де Гойя, Мадрид, Cuadernos de Historia 16 (col. "El arte y sus creadores", № 30), 1993.
  • Хаген, Роуз-Мари и Райнер Хаген, Франсиско де Гойя, Колония, Ташен, 2003. ISBN  3-8228-2296-5.
  • Хьюз, Роберт. Гойя. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN  0-394-58028-1
  • Лихт, Фред. Гойя: истоки современного темперамента в искусстве. Книги Вселенной, 1979. ISBN  0-87663-294-0
  • Стоичита, Виктор и Кодерч, Анна Мария. Гойя: последний карнавал. Лондон: книги Reakton, 1999. ISBN  1-86189-045-1
  • Уилсон-Баро, Джульетта. Гравюры Гойи: коллекция Томаса Харриса в Британском музее. Лондон: Публикации Британского музея, 1981. ISBN  0-7141-0789-1
  • Ириарте, Шарль, Goya, sa vie, son oeuvre, Париж, Анри Плон, 1867 г.