Билл Робинсон - Bill Robinson

Эта статья про артиста. Для других людей с таким же именем см. Уильям Робинсон (значения).

Билл Робинсон
Bill Robinson.jpg
Робинсон в 1933 году
Родившийся
Лютер Робинсон

(1878-05-25)25 мая 1878 г.
Ричмонд, Вирджиния
Умер25 ноября 1949 г.(1949-11-25) (71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Род занятийТанцор, актер, активист
Активные годы1900–1943
Супруг (а)
Лена Чейз
​
​
(м. 1907; div. 1922)​

Фанни С. Клей
​
​
(м. 1922; div. 1943)​

Элейн Плейнс
​
(м. 1944)​

Счет "Bojangles" Робинсон (родился Лютер Робинсон; 25 мая 1878 - 25 ноября 1949) был американским чечеточником, актером и певцом, самым известным и самым высокооплачиваемым чернокожим американским артистом в Америке в первой половине 20-го века.[1][2] Его долгая карьера отразила изменения в американских развлекательных вкусах и технологиях. Его карьера началась в возрасте менестрель показывает и переехал в водевиль, Бродвейский театр, звукозаписывающая индустрия, голливудские фильмы, радио и телевидение.

По словам танцевального критика Маршалла Стернса, «вклад Робинсона в чечетку точен и специфичен. Он поднял его на цыпочки, танцуя вертикально и раскачиваясь», добавляя «доселе неизвестную легкость и присутствие». [3]:стр. 186–187 Его фирменной программой был танец на лестнице, в котором он стучал вверх и вниз по лестнице в ритмически сложной последовательности шагов - рутину, которую он безуспешно пытался запатентовать. Ему также приписывают популяризацию слова копацетат благодаря его неоднократному использованию его в водевилях и выступлениях на радио.

Сегодня он наиболее известен своими танцами с Храм Ширли в серии фильмов 1930-х годов, а также за главную роль в мюзикле Бурная погода (1943), основанный на его собственной жизни и выбранный для сохранения в Национальный реестр фильмов. Он использовал свою популярность, чтобы бросить вызов и преодолеть многочисленные расовые барьеры, в том числе став:

  • один из первых исполнителей менестрелей и водевилей, которые выступили в роли Блэков без использования черное лицо макияж, мириться
  • один из первых чернокожих исполнителей, выступавших соло, преодолев водевиль двухцветное правило[4]
  • один из первых черных хедлайнеров бродвейских шоу
  • первый темнокожий исполнитель, появившийся в голливудском фильме в межрасовой танцевальной команде (с Ширли Темпл в Маленький полковник, 1935)
  • первый темнокожий исполнитель, возглавивший бродвейскую постановку смешанной расы

Робинсон подвергся резкой критике за его очевидное молчаливое принятие расовых стереотипов той эпохи, причем некоторые критики называли его Дядя том. Он сильно возмущался этим, и его биографы предположили, что критики недооценивали трудности, с которыми сталкивались чернокожие исполнители, связанные с основной белой культурой в то время, и игнорировали его многочисленные попытки преодолеть расовые предрассудки. В своей общественной жизни Робинсон прилагал усилия к:

  • убедить Даллас Департамент полиции нанимает первого черного полицейского
  • лобби президента Франклин Делано Рузвельт в течение Вторая Мировая Война для более справедливого обращения с черными солдатами
  • провести первое комплексное публичное мероприятие в Майами, сбор средств, в котором приняли участие как черные, так и белые жители города

Робинсон был популярной фигурой как в черном, так и в белом мире развлечений своей эпохи, и его помнят за поддержку, которую он оказывал другим исполнителям, в том числе Фред Астер, Лена Хорн, Джесси Оуэнс и Николай Братья.[нужна цитата ] Сэмми Дэвис мл. и Энн Миллер признал его учителем и наставником, Миллер сказал, что он «изменил ход моей жизни». Грегори Хайнс спродюсировал и снялся в биографическом фильме о Робинсоне, за который он получил премию Премия NAACP за лучшую мужскую роль.

Несмотря на то, что Робинсон был самым высокооплачиваемым чернокожим исполнителем того времени, в 1949 году он умер без гроша, его похороны оплатил давний друг. Эд Салливан. В 1989 году Конгресс определил день рождения Робинсона 25 мая как Национальный день степа.[5][6]

Ранние годы

Билл "Bojangles" Робинсон родился Лютером Робинсоном в Ричмонд, Вирджиния 25 мая 1878 года машинисту Максвеллу и директору церковного хора Марии Робинсон. Он и его младший брат Уильям выросли в Ричмонде. Джексон Уорд район. Его бабушка Бедилия Робинсон, бывшая раб, вырастил его после того, как оба его родителя трагически умерли в 1884 году: его отец от хронической болезни сердца и его мать от неизвестных естественных причин. Подробности его ранней жизни известны только из легенд, многие из которых увековечены самим Робинсоном. Он утверждал, что его окрестили Лютером, но это имя ему не понравилось. Он предложил своему младшему брату Уильяму обменяться именами, и в конце концов они это сделали.[7]Его брат впоследствии принял имя Перси и получил признание как музыкант под этим именем.[8]

Карьера

Первые дни

В пятилетнем возрасте Робинсон начал танцевать ради мелочи, изображая «копыто» или уличный музыкант в местных пивных садах и перед театрами за подброшенные гроши. Промоутер увидел его выступление возле театра «Глобус» в Ричмонде и предложил ему работу. "выбирать" в местном шоу менестрелей. В то время шоу менестрелей ставили белые исполнители в блэкфейсах. Pickaninnies были симпатичными чернокожими детьми на краю сцены, которые пели, танцевали или рассказывали анекдоты.[7]:п. 39–40

В 1890 году, в возрасте 12 лет, Робинсон сбежал в Вашингтон, округ Колумбия, где подрабатывал случайными заработками. Гоночная трасса Беннинга недолго проработал жокеем.[9] Он объединился с молодым Эл Джолсон, где Джолсон пел, а Робинсон танцевал за гроши или для продажи газет.[7]:п. 42 В 1891 году он был нанят Валленом и Мартелом, чтобы гастролировать с труппой Мэйм Ремингтон в шоу под названием Юг до войны, снова выступая как пиканинный, несмотря на его возраст.[3] Он путешествовал с шоу больше года, прежде чем стал слишком зрелым, чтобы достойно играть роль.

В 1898 году он вернулся в Ричмонд, где присоединился к Армия США как стрелок, когда разразилась испано-американская война. Он получил случайное огнестрельное ранение от младшего лейтенанта, чистившего свое оружие.[7]:п. 45

Водевиль

30 марта 1900 года Робинсон вошел в пронырливый танцевальный конкурс в Театре Bijou в Бруклин, Нью-Йорк, выиграв золотую медаль и победив Гарри Суинтона, звезды шоу В Старом Кентукки и считался лучшим танцором своего времени.[10] Получившаяся известность помогла Робинсону получить работу в многочисленных передвижных шоу, иногда в составе труппы, чаще с партнером, хотя и не всегда в качестве танцора (Робинсон также пел и исполнял комедийные номера для двоих).[7]:стр.50, 53

К 1912 году Робинсон был полноправным партнером в дуэте, который превратился в основном в танцевальную чечетку. Кит и Цепи Орфей. Команда распалась в 1914 году, и исполнитель водевилей Рэй Самуэль, которая выступала в шоу с Робинсоном, убедила его встретиться со своим менеджером (и мужем) Марти Форкинсом. Под опекой Форкинса Робинсон повзрослел и начал работать как сольный исполнитель, увеличив свой заработок примерно до 3500 долларов в неделю. Форкинс добился этого, придумав для Робинсона альтернативную историю, продвигая его как уже сольного исполнителя. Эта техника оказалась успешной, что сделало Робинсона одним из первых исполнителей, нарушивших водевиль. двухцветное правило, который запретил сольные выступления черных.[8]:стр. 943–944

Когда США вошли Первая Мировая Война, военное ведомство создало серию Театры Свободы в тренировочных лагерях. В Кит и Цепи Орфея подписал акты водевиля по сниженной цене,[11] но Робинсон добровольно вызвался выступить бесплатно для тысяч военнослужащих, как в черных, так и в белых частях Экспедиционных войск, получив благодарность от военного министерства в 1918 году.[7]:п. 98

В начале 1920-х Робинсон продолжил свою гастрольную карьеру в качестве сольного исполнителя водевиля, гастролировав по всей стране и наиболее часто посещая Чикаго, где жил его менеджер Марти Форкинс. С 1919–1923 гг. Он был полностью занят на Цепь Орфея, и был подписан на постоянной основе Кит в 1924 и 1925 годах. Помимо того, что Робинсон был забронирован на 50–52 недели (страстный поклонник бейсбола, он взял недельный перерыв на Мировую серию), Робинсон давал несколько концертов за ночь, часто на двух разных сценах.[7]:п. 166

Стиль чечётки

Как упоминалось выше, глава книги Стернса Билл Робинсон: в напряжении озаглавленный Джазовый танец (1966) описывает, как Робинсон ввел танец «на цыпочках» в чечетку. Это было новое дополнение к популярному «колдовству плоскостопия» короля Растуса Брауна.[3]:187 Двигаясь в основном от пояса вниз, Робинсон сохранял впечатляющий контроль над своим телом. Говорят, что Пит Ньюджент заметил: «Робинсон был абсолютным лидером в контроль."[3]:187 То, что Робинсон нечасто опускался на пятки, означало значительное изменение популярной техники ударов. Из-за его ловкой способности быть легким на ногу и отчетливым в своих ударных ударах, Робинсона называли отцом тапологии.[12]

В 1918 году в театре Palace в Нью-Йорке Робинсон исполнил танец с лестницей. Утверждения относительно происхождения Лестничного танца были весьма спорными; тем не менее, Робинсон получил широкое признание за танец, потому что он сделал его популярным.[12] Танец включал в себя «разный ритм для каждого шага, каждый из которых отражался с разной высотой звука - и тот факт, что у него был специальный набор портативных шагов, увеличивало его притязания на создание этого танца».[7]:100 Популярная сенсация «Танец лестницы» заставила Робинсона попытаться получить патент на рутину через Патентное бюро США в Вашингтоне, округ Колумбия, но в конечном итоге безуспешно; однако это не повлияло на профессиональное владение Робинсоном Лестничным Танцем. В развлекательном сообществе танец на лестнице стал ассоциироваться исключительно с Робинсоном, поскольку этот распорядок стал стандартной частью его выступлений в 1921 году. Хаскинс сообщает, что танцор Фред Стоун прислал Робинсону чек за выполнение этого распорядка.[7]:100–101

Таланты Робинсона намного превзошли его знаменитый танец на лестнице. Сами шаги не были существенными для выступлений Робинсона; скорее, Робинсон естественным образом переключился бы на «небольшой шаг катания на время остановки; или шаг прижатия, перекрестный удар» или многие другие шаги, связанные с его конкретным качеством движения.[3]:187 Робинсон плавно менял ритмические метры, тапы и синкопированные паузы. Часто Робинсон разговаривал со своей аудиторией, рассказывал анекдоты и вел себя так, как если бы он был удивлен движением своих ног. Его забавная личность была важна для его выступлений и популярности. Говорят, что Робинсон постоянно выступал в деревянных туфлях с раздельной подошвой, изготовленных вручную мастером из Чикаго.[12]

Робинзон в Горячий Микадо

Бродвей

В 1928 году белый импресарио, Лью Лесли, произведено Черные дрозды 1928 года на Бродвее, Черное ревю для белой публики с участием Аделаида Холл и Билл Робинсон вместе с Аидой Уорд, Тим Мур и другие Черные звезды. Первоначально в шоу не входил Робинсон; только после трех недель теплого приема Лесли добавила Робинсона в качестве «дополнительного аттракциона».[13] Затем шоу стало огромным успехом на Бродвее, где оно длилось более года с аншлагами. На сцене, Аделаида Холл и Робинсон вместе танцевали и спели дуэтом, что пленило публику. С тех пор публичная роль Робинсона стала ролью щеголеватого, улыбающегося, одетого в клетчатую одежду посла в белом мире, поддерживающего связь с черными кругами шоу-бизнеса благодаря его постоянному покровительству Hoofers Club, рай для артистов в Гарлеме. Сотрудничество Аделаиды Холл с Боджанглесом было настолько успешным, что они даже выступили вместе на сцене в престижном Дворцовый театр (Бродвей)[14] прежде, чем они снова были объединены вместе Марти Форкинс (менеджер Робинсона)[15] сняться в другом бродвейском мюзикле под названием «Коричневые друзья»,[16] который открылся в 1930 году в Театре Свободы, где он работал в течение четырех месяцев, прежде чем начать гастрольный тур по Штатам.[17]

Аделаида Холл и Билл 'Bojangles' Робинсон в музыкальной комедии, Коричневые приятели на Бродвее в 1930 году.

В 1939 году Робинсон вернулся на сцену в Горячий Микадо, джазовая версия Гилберт и Салливан оперетта. Выставка открылась в Театр Бродхерста, с Робинсоном на роль Императора. Его исполнение Мой объект все возвышенное остановил шоу и произвел восемь бисов. После Бродвея шоу переместилось в 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка, и был одним из главных хитов ярмарки. 25 августа 1939 г. был назван День Билла Робинсона на ярмарке.[7]:п. 260

Следующее бродвейское шоу Робинсона, Все в удовольствие (1940), был с полностью белым гипсом. Несмотря на то, что Имоджен Кока, Перт Келтон, и других звезд, шоу получило плохие отзывы на пробах за городом в Нью-Хейвене и Бостоне. Когда белые звезды и сопродюсеры, Фил Бейкер и Леонард Силлман, снялся, Робинсон стал звездой, впервые афроамериканец возглавил фильм, в остальном полностью белый. Хотя рецензенты были в восторге от Робинсона, они раскритиковали шоу, и оно не смогло привлечь аудиторию. Все в удовольствие закрылся после четырех спектаклей.[7]:стр. 273–275

Следующим выходом Робинсона на Бродвей стала музыкальная комедия. Мемфис Баунд, который открылся в мае 1945 года. В этой постановке использовался полностью черный состав, включая Робинсона (у которого лучший биллинг[18]), Эйвон Лонг, Билли Дэниэлс, Ада Браун, и Шейла Гайз.[19] Робинсон сыграл пилота лодки, а затем сэра Джозефа Портера в пьесе «В игре» H.M.S. Сарафан.[20] Критики высоко оценили выступление Робинсона и особенно его танцы.[19][20][21] с его танцем лестницы, названным кульминационным моментом шоу.[20]

Кинокарьера

После 1932 года популярность сценических ревю для черных стала уменьшаться, но Робинсон оставался в моде у белой публики более десяти лет в примерно четырнадцати фильмах, выпущенных такими компаниями, как РКО, 20 век Фокс и Paramount Pictures. У большинства из них были музыкальные декорации, в которых он играл старомодные роли в ностальгических романах.

Ранние фильмы

Кинодебют Робинсона состоялся в Фотографии РКО 1930 музыкальный Диксиана. RKO была образована частично в результате слияния театральных сетей Keith и Orpheum, с которыми Робинсон много лет выступал в качестве хедлайнера. Он был выбран в качестве специального исполнителя в отдельной сцене. Эта практика, обычная в то время, позволяла южным кинотеатрам убирать сцены, содержащие чернокожих исполнителей, из показа фильма. Диксиана последовала первая главная роль Робинсона в Гарлем - это рай (1932), который иногда называют первым фильмом с полностью черным актерским составом, хотя ему предшествовали немые фильмы, полностью состоящие из черных, и актерский состав Гарлем - это рай включает белого актера с говорящей частью, а также нескольких белых статистов. Фильм снимался в Нью-Йорке и не имел хороших финансовых результатов, что заставило Робинсона после этого сосредоточиться на фильмах, снятых в Голливуде.[7]:п. 206

Робинсон и Храм Ширли в Ребекка с фермы Саннибрук

Храм Ширли

Идея привезти на Фокс Черную танцовщицу, чтобы сыграть с Темплом в Маленький полковник был впервые предложен главой Fox Уинфилдом Шиханом после обсуждения с Д. В. Гриффит. Шиэн нацелился на Робинсона, но, не будучи уверенным в своих актерских способностях, заключил контракт, который был бы недействительным, если Робинсон не выдержал драматического испытания. Робинсон выдержала испытание, и ее пригласили на роль звезды с Темпл и научить ее чечетке.[22] Они быстро нашли общий язык, как рассказывал Темпл много лет спустя:

Робинсон шел на шаг впереди нас, но когда он заметил, что я тороплюсь догнать, он сократил свой шаг, чтобы приспособиться к моему. Я продолжал тянуться к его руке, но он не смотрел вниз и, казалось, ничего не понимал. Фанни привлек его внимание к тому, что я делаю, поэтому он остановился, низко склонился надо мной, его глаза расширились, а ряды блестящих зубов обнажились в широкой улыбке. Когда он взял меня за руку, она показалась мне большой и прохладной. Несколько мгновений мы продолжали идти в тишине. "Могу я называть вас дядей Билли?" Я спросил. «Почему ты уверен, что можешь», - ответил он… «Но тогда я могу называть тебя дорогой». Это была сделка. С тех пор, когда мы гуляли вместе, мы шли рука об руку, и я всегда была его «любимой».[22]

Темпл уже снялся в пяти фильмах, выпущенных в 1934 году, и исполнил чечетку с Джеймс Данн в Вставай и болей![23] После того, как Робинсон был подписан 20 век Фокс, было решено, что он исполнит свой знаменитый танец лестницы с Темплом. Робинсону понравилась идея, но он быстро понял, что не сможет научить семилетнего ребенка своему сложному танцу с лестницей за несколько дней, разрешенных графиком съемок. Вместо этого он научил Темпл ногой ногой пинать подступенок (лицо) каждой ступеньки. Наблюдая за тем, как она практикует его хореографию, Робинсон изменил свой распорядок, чтобы имитировать ее движения, так что на пленке стало видно, что она имитирует его шаги. Последовательность была изюминкой фильма.[7]:стр. 225–226

Робинсон и Темпл стали первыми партнерами по межрасовому танцу в истории Голливуда. Сцена была спорной для своего времени, и была вырезана на юге наряду со всеми другими сценами, показывая два физический контакт. Темпл и Робинсон вместе снялись в четырех фильмах: Маленький полковник, Самый маленький бунтарь, Ребекка с фермы Саннибрук и Прямо за углом.[нужна цитата ]

Робинсон и Темпл стали близкими друзьями в результате его обучения танцам и игры с ней. Робинсон носил с собой фотографии Темпла, куда бы он ни путешествовал, и Темпл считал его своим другом на всю жизнь, говоря в интервью: «Билл Робинсон относился ко мне как к равному, что было для меня очень важно. Он не разговаривал со мной свысока, как и маленькая девочка. И мне нравились такие люди. И Билл Робинсон был лучшим из всех ».[24]

Другие фильмы

В редких случаях Робинсон отходил от стереотипов афроамериканцев, навязанных голливудскими студиями. В небольшой виньетке в Ура любви (1935), он играл мэра Гарлема по образцу его собственной церемониальной чести; в Одна миля от рая (1937), он сыграл романтическую роль напротив афро-американской актрисы. Фреди Вашингтон после того, как Голливуд ослабил табу на такие роли для чернокожих.[нужна цитата ]

Робинсон появился напротив Уилл Роджерс в В Старом Кентукки (1935), последний фильм, сделанный Роджерсом перед его смертью в авиакатастрофе. Робинсон и Роджерс были хорошими друзьями, и после смерти Роджерса Робинсон отказался летать, вместо этого отправившись поездом в Голливуд для работы в кино.[нужна цитата ]

Бурная погода

Последнее появление Робинсона в фильме было главной ролью в мюзикле Fox 1943 года. Бурная погода. Лена Хорн снялся в роли любовного увлечения Робинсона, и в фильме также Фэтс Уоллер в своем последнем появлении в кино перед смертью, играя с Кэб Кэллоуэй и его оркестр. В Николай Братья показаны в финальной танцевальной части фильма, исполняемой под "Jumpin 'Jive" Кэллоуэя, Фред Астер назвал «величайшим музыкальным номером из фильмов, который он когда-либо видел».[25]

В 2001, Бурная погода был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[26]

Статуя Робинсона Джека Витта в Ричмонд, Вирджиния

Радио и звукозаписи

С 1936 года до своей смерти в 1949 году Робинсон неоднократно появлялся на радио и время от времени на телевидении. Характерный звук чечетки Робинсона часто использовался, но Робинсон также пел, создавал звуковые эффекты и рассказывал анекдоты и истории из своих водевильных выступлений.[7]:стр. 266–270 Он также обратился к аудитории напрямую, что было очень редкостью для черных радиопостановщиков того времени.[27]

Робинсон также сделал несколько записей, в том числе одну, в которой он продемонстрировал каждый свой шаг и соответствующие им звуки. Также по радио и в своих записях Робинсон представил и популяризировал слово своего собственного изобретения: Coasetic, который он годами использовал в своих водевильных шоу, и который был добавлен к Словарь Вебстера в 1934 г.[28][29]

Заключительные выступления

Последний театральный проект Робинсона должен был быть Два джентльмена с юга, с Джеймс Бартон как хозяин и Робинсон как его слуга, в котором роли черного и белого меняются местами, и в конечном итоге двое становятся равными, но шоу не началось.[3]:п. 188

Последнее публичное появление Робинсона в 1949 году, за несколько недель до его смерти, было неожиданным гостем на телешоу Теда Мака. Оригинальный любительский час, в котором он эмоционально обнял участника шоу, который танцевал чечетку для публики. Друг заметил: «Он передавал свою корону, как он сказал:« Это мое прощание »».[30]

Личная жизнь

Мало что известно о первом браке Робинсона с Леной Чейз в 1907 году. Они расстались в 1916 году, и брак распался в 1922 году. Его второй женой была Фанни С. Клэй, на которой он женился вскоре после развода с Чейзом. Они развелись в 1943 году. Его третий брак был в 1944 году с Элейн Плейнс в г. Колумбус, Огайо, и они оставались вместе до смерти Робинсона в 1949 году. Ни от одного брака не было детей.

Политические деятели и знаменитости назначили Робинсона почетным мэром города. Гарлем, пожизненный член полицейских объединений и братских орденов, талисман Нью-Йорк Джайентс высшая лига бейсбола команда. Робинсон щедро отвечал взаимностью и часто приписывал белому танцору Джеймс Бартон за вклад в его танцевальный стиль.

Несмотря на то, что Робинсон был самым высокооплачиваемым чернокожим исполнителем в первой половине 20-го века, заработав при жизни более 2 миллионов долларов, он умер без гроша в кармане в 1949 году в возрасте 71 года от сердечной недостаточности. Его похороны организовал и оплатил давний друг и телеведущий. Эд Салливан. Робинсон лежал в покое в Оружейная палата 369-го пехотного полка в Гарлеме, где около 32000 человек прошли мимо его открытого гроба, чтобы отдать дань уважения. Школы в Гарлеме были закрыты на полдня, чтобы дети могли присутствовать на похоронах или послушать их, которые транслировались по радио. Преподобный Адам Клейтон Пауэлл-старший провел службу в Абиссинская баптистская церковь, и мэр Нью-Йорка Уильям О'Дуайер дал панегирик.[31][32] Робинзон похоронен в Кладбище вечнозеленых растений, Бруклин, Нью-Йорк.

Наследие

Робинсон в 1942 году

Робинсон добился успеха, несмотря на препятствие в виде расизма. Любимый анекдот Робинсона - это то, что он сел в ресторан, и клиент возражал против его присутствия. Когда менеджер предположил, что может быть лучше, если Робинсон уйдет, он улыбнулся и спросил: «У вас есть десятидолларовая банкнота?» Вежливо попросив на минутку одолжить записку менеджера, Робинсон добавил шесть 10-долларовых купюр из своего кошелька и смешал их, затем сложил семь купюр вместе, добавив: «Вот, давайте посмотрим, как вы выберете цветную». Менеджер ресторана без промедления обслужил Робинзона.[28]


Робинсон стал соучредителем Нью-Йорк Блэк Янкиз бейсбольная команда в Гарлем в 1936 г. с финансистом Джеймс "Мальчик-солдат" Семлер. Команда была успешным членом Негритянская национальная лига пока не распалась в 1948 году, после Высшая лига бейсбола был десегрегированный.

В 1989 г. Сенат США / Объявлено решение Дома "Национальный день степа «быть 25 мая, годовщиной со дня рождения Билла Робинсона.[5][6]

Робинсон был введен в должность Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 1987 г.

Популярные мифы, легенды и заблуждения

Существует несколько часто цитируемых анекдотов о Робинсоне, которые, вероятно, являются результатом противоречивых историй, выдвинутых второй женой Робинсона Фанни, его менеджером Марти Форкинсом или различными партнерами Робинсона по шоу-бизнесу. Есть также множество задокументированных случаев, когда Робинсон в разное время рассказывал репортерам противоречивые истории.


По словам его биографа, Робинсон ранее участвовал в испано-американской войне, где он получил случайное огнестрельное ранение, ему было 40 лет, когда США вступили в Первую мировую войну, и он получил благодарственное письмо от военного министерства за свою работу во время войны. в повышении морального духа в тренировочных лагерях в Соединенных Штатах, а не за рубежом.[7]:п. 98

Далее утверждалось, что, помимо службы в окопах во время Первой мировой войны, Робинсон также был барабан мажор для 369-й оркестр Hellfighters и возглавил полковой отряд Пятое Авеню по возвращении 369-го из-за границы.[33]

Хотя многочисленные источники повторяют утверждение о назначении Билла Робинсона барабанщиком в оркестре 369-го полка, ни в одном из них это не упоминается. Г-н Боджанглес, биография Билла Робинсона Джим Хаскинс и Н. Р. Митганг, или Жизнь в регтайме, биография Джеймса Риза Европа, лидера 369-го полкового оркестра.[34]

Происхождение прозвища «Мистер Боджанглес»

Рассказы о происхождении прозвища Робинсона даже различались по цветовой гамме, что является следствием различий в мнениях о нем чернокожих и белых людей. Для белых, например, его прозвище «Bojangles» означало «беспечный», в то время как черный эстрадный артист Том Флетчер утверждал, что это сленг для «склоки».[35] Сам Робинсон сказал, что получил это прозвище еще ребенком в Ричмонде, что является наиболее распространенной версией.[7]:п. 37

Брак с Фанни Клэй

Дата и место второго брака Робинсона с Фанни Клэй или даже год, в котором они встретились, не определены, потому что пара назвала разные даты и места в интервью, возможно, потому, что они беспокоились о неблагоприятной огласке по поводу брака, произошедшего так скоро после развода Робинсона. . По оценкам биографа Робинсона, они познакомились в конце 1920 года и поженились в начале 1922 года.[7]:п. 120

Первая встреча с Марти Форкинс

Встреча Робинсона с человеком, который стал его менеджером, Марти Форкинс, как говорят, произошла, когда Робинсон, работая официантом, пролил суп на Форкинса. После смерти Робинсона Форкинс и его жена Рэй Сэмюэл признали, что Сэмюэлс представился после того, как увидел выступление Робинсона со своим партнером Джорджем Купером. Их объяснение состояло в том, что история была придумана для того, чтобы скрыть партнерство Робинсона и Купера и более эффективно продвигать Робинсона как сольного исполнителя. Уловка оказалась успешной, и Робинсон стал одним из первых сольных исполнителей, сломавших водевиль. двухцветное правило, который требовал от афроамериканских исполнителей работать в парах.[7]:стр. 95–96

Легендарный танцевальный конкурс

Танцевальный конкурс между Робинсоном и тремя другими танцевальными легендами (обычно Рэем Болджером, Фредом Астером и Джеймсом Мартином), в котором Робинсон выходит победителем, рассказывается во многих местах, но нет достоверного источника, описывающего, где и когда могло происходить соревнование. место.[3]:п. 186

Copasetic

Робинсон получил признание за популяризацию слова Copacetic и утверждал, что изобрел его, еще живя в Ричмонде.[28] В Оксфордский словарь английского языка перечисляет происхождение слова как неизвестный и документирует самое раннее письменное использование этого слова в 1919 году газетчиком и автором Ирвинг Бачеллер, в его сериализованной книге, Мужчина для веков; за этим последовало использование в 1926 году Карл Ван Вехтен в его романе Галерка, в 1934 г. в Новый международный словарь Вебстера, и по Джон О'Хара в его романе Назначение в Самарре.[29] Биография Хаскинса о Робинсоне включает: «Билл чистил горох на рынке Джефферсона, Нью-Йорк Daily Mirror Репортер спросил его, как он себя чувствует, и в его голове просто возник ответ: «Я соучастник». Это слово не было популяризировано, пока Робинсон не использовал этот термин в качестве начала для своих водевилей и выступлений на радио. Слово использовалось в фильмах. Робинсон сделал с Ширли Темпл в 1930-х годах.[7]:38

Мировой рекорд по бегу назад

Один из методов Робинсона по привлечению внимания общественности к городам, где он не был хедлайнером, заключался в участии в гонках «странного спринта», таких как бег назад. В 1922 году Робинсон установил мировой рекорд по бегу задним ходом (100 ярдов за 13,5 секунды).[36] Рекорд держался до 1977 года, когда Пол Уилсон пробежал дистанцию ​​за 13,3 секунды. [37] Хотя скорость бега назад Робинсона неоспорима, обстоятельства, при которых этот подвиг был признан мировым рекордом, неясны и, вероятно, были результатом организованного рекламного мероприятия, а не санкционированного спортивного соревнования.

Песня "Мистер Боджанглес"

Джерри Джефф Уокер Народная песня 1968 года "Г-н Боджанглес "была неверно истолкована как песня о Робинсоне. По словам Уокера, вместо этого она была вдохновлена ​​встречей Уокера с уличным артистом в тюрьме первого участка Нового Орлеана, уличным артистом, который называл себя" Бо Джанглз ".[38] В песне уличный исполнитель сильно пьёт, и у него умерла собака. По словам самого Робинсона и его друзей, он не курил и не пил (хотя он был частым и заядлым игроком).[10]:п. 121 и у него никогда не было собаки.

Споры

Роли дяди Тома

Робинсон подвергся резкой критике за то, что играл стереотипные роли, и обиделся на такие утверждения. Однажды, после того, как его назвали "Дядя том "в газете Нью-Йорка ВозрастРобинсон пошел в свой офис в Гарлеме с пистолетом в руке и потребовал встречи с редактором. В своей панегирике на похоронах Робинсона, Преподобный Адам Клейтон Пауэлл выступил против утверждения, что Робинсон был фигурой «дяди Тома», сосредоточив внимание на способности Робинсона как артиста и человека, выходящего за рамки цветных линий.[32]

В 1973 году историк кино Дональд Богл в своей истории афроамериканцев в американском кино упоминает роль Робинсона в Самый маленький бунтарь и другие фильмы Ширли Темпл как "типичные Дядя том."[39] Другие критики отметили, что такая критика не учитывает искреннюю привязанность и химию между Робинсоном и Темплом, которые проявились на экране, и что эта роль представляет собой прорыв для голливудских стереотипов, поскольку впервые темнокожего мужчину сделали опекуном. белой жизни. Позже Богл смягчил свою критику, отметив, что надежный, красноречивый персонаж дяди Билли в Самый маленький бунтарь был на голову выше персонажей, изображаемых Линкольн "Степин Фетчит" Перри.[7]:стр. 229–230

Хаскинс объясняет, что критики, называющие Робинсона «дядей Томом», часто игнорировали дискриминационные ограничения, которые Робинсон терпел и с которыми боролся на протяжении всей своей карьеры. В дополнение к влиянию политики Джима Кроу и депрессии, Хаскинс пишет: «То, что Билл путешествовал, по крайней мере, профессионально, во все более белых кругах, было не столько вопросом выбора, сколько реальностью».[7]:204 Преодолев множество политик, препятствующих его успеху в достижении непревзойденного уровня славы, Робинсон имел ограниченные возможности выступлений для артиста его уровня.[7]:204–205

В 1933 году Робинсон был назван почетным мэром Гарлема за его благотворительный вклад в развитие своего сообщества и за его известный успех. Он серьезно подошел к этой роли, выполнив более 3000 благотворительных акций в течение своей карьеры, помогая сотням неорганизованных благотворительных организаций и частных лиц.[7]:214–215

Суд и тюремное заключение

21 марта 1908 года в результате спора с портным из-за костюма Робинсон был арестован в Нью-Йорке за вооруженное ограбление. 30 сентября он был осужден и приговорен к 11–15 годам каторжных работ в г. Петь петь тюрьма. Робинсон не воспринял всерьез обвинения и суд и не обратил внимания на создание защиты. После его осуждения партнер Робинсона, Джордж Купер, организовал своих самых влиятельных друзей, чтобы поручиться за него, и нанял нового поверенного, который представил доказательства ложного обвинения Робинсона. Хотя он был оправдан на втором суде, а его обвинители были обвинены в лжесвидетельстве, суд и время, проведенное в гробницы (Тюремный комплекс Манхэттена) глубоко затронул Робинсона. После того, как его освободили, он взял на себя обязательство регистрировать свой пистолет в местном отделении полиции каждого города, где он выступал. Вторая жена Робинсона, Фанни, также отправила рекомендательное письмо с бесплатными билетами и другими подарками жене начальника местной полиции в каждом городе перед назначениями Робинсона.[7]:п. 164

Джесси Оуэнс

После Джесси Оуэнс вернулся из Олимпиада 1936 года, Робинсон подружился с ним. Несмотря на его известность благодаря его четырем победам на олимпийских трассах, Адольф Гитлер Заявления о превосходстве арийцев, Оуэнс обнаружил, что большинство предложений, которые были сделаны для его найма, были не чем иным, как рекламными трюками, не имеющими смысла. Робинсон был единственным исключением, он нашел работу для Оуэнса в течение нескольких месяцев после его возвращения в США. Робинсон также познакомил Оуэнса со своим менеджером Марти Форкинсом.[40] который обеспечил Оуэнсу серию показательных гонок, которые многие считали унижающими достоинство олимпийского спортсмена, в первую очередь соревнование на Кубе, в котором Оуэнс участвовал в гонке против лошади.[41] В результате считалось, что Форкинс и Робинсон воспользовались преимуществом Оуэнса. По словам сына Форкинса, Робинсон сказал Оуэнсу, что он должен начать проводить демонстрационные скачки, которые позволят ему заработать деньги и держать его в поле зрения общественности. Робинсон участвовал во многих таких гонках (включая гонку, в которой он установил мировой рекорд по бегу задним ходом) и не считал их недостойными. Более того, эти события хорошо заплатили Оуэнсу и предоставили ему источник средств, когда никто другой не предлагал ему работу или не помогал ему финансово.[7]:стр. 260–262 Оуэнс подарил Робинсону одну из своих четырех олимпийских золотых медалей в знак признательности за помощь, которую оказал ему Робинсон.[42]

Кафе Метрополь и Джени Ле Гон

В 1937 году Робинсон произвел фурор в гарлемском сообществе, выбрав белую танцовщицу Женеву Сойер своим партнером по танцам. Джени Ле Гон в Twentieth Century Fox фильм Кафе Метрополь (1937).[43] Ле Гон танцевал с ним в Ура любви (1935) и получил положительные отзывы. Сойер был тренером по танцам Ширли Темпл в то время, когда Темпл и Робинсон вместе снимали фильмы, а Сойер брал уроки чечетки у Робинсона, когда он преподавал Темпл и ставил ее программы. Робинсон предложил продюсерам, что Сойер может стать его партнершей, если она будет носить блэкфейс.[10]:стр. 125–126 В результате карьера Ле Гон пострадала, и она больше никогда не работала с Робинсоном. Хотя сцена снималась с Сойером в негре, студия убеждалась, что смешанная раса пара взрослых танцы вместе были бы слишком противоречивыми: обе сцены с Робинсоном была вырезана из окончательной версии фильма и удаленных сцен были выпущена только в 2008 как часть коробочного набора Fox DVD фильмов Тайрона Пауэра.[44]

В популярной культуре

Фильмография

ГодЗаголовокРоль
1929Hello, BillСпециализированный танцор
1930ДиксианаСпециализированный танцор
1932Harlem is HeavenСчет
1933The Big BenefitСам
1934Король на деньБилл Грин
1935Большой эфир 1936 годаСпециальность
The Little ColonelУокер
Самый маленький бунтарьДядя Билли
В Старом КентуккиWash Jackson
Ура любвиСам
1937Одна миля от раяOfficer Joe Dudley
1938Ребекка с фермы СаннибрукАлоизий
Вверх по рекеMemphis Jones
Cotton Club RevueСам
Прямо за угломКапрал Джонс
1942Let's ScuffleСам
By an Old Southern RiverСпециализированный танцор
1943Бурная погодаБилл Вильямсон

Избранная дискография

  • 1929 Ain’t misbehavin’ / Doing the new low down with Irving Mills & His Hotsy Totsy Gang (released September 4, 1929) Brunswick Records Br4535 Re-issued on Cotton Club stars (released 1990) Milan Records OCLC 858508492
  • 1931
    • Keep a song in your soul / Bill Robinson blues (released April 3, 1931) Brunswick Records E36441-A-B; также выпущен на Columbia Records 30183
    • Keep a song in your soul / Just a crazy song (Hi-hi-hi) Brunswick Records Br 6134, 1168b, A9091
  • 1935 Living in a great big way with Jeni Legon (recorded 1934, re-released in 2000 on Hollywood swing & jazz : hot numbers from classic M-G-M, Warner Bros., and RKO films) Rino Records ISBN  9780737901382
  • 1943 Бурная погода Motion picture soundtrack (recorded January–May, 1943, re-released 1993) Fox Records: Distributed by Arista Records, 1993.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Atkinson, Ted (2006). Faulkner and the Great Depression: Aesthetics, Ideology, and Cultural Politics. п. 223.
  2. ^ "Bill "Bojangles" Robinson | The Stars | Broadway: The American Musical | PBS". Бродвей: Американский мюзикл. Получено 29 января, 2020.
  3. ^ а б c d е ж грамм Stearns, Marshall; Стернс, Жан (1968). Джазовый танец: история американского народного танца. Нью-Йорк: Компания Macmillan. п.180. ISBN  9780306805530.
  4. ^ Глория Гудейл. (February 2, 2001) Bojangles salutes tap dancer who broke race barriers Монитор христианской науки. Accessed July 15, 2017.
  5. ^ а б 101st Congress (1989–1990). "H.J.Res.131 - To designate May 25, 1989, as "National Tap Dance Day"". Библиотека Конгресса. Получено 27 мая, 2015.
  6. ^ а б Constance Valis Hill (2013). "Tap Dance in America: A Short History". Библиотека Конгресса. Получено 27 мая, 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у Haskins, James; Mitgang, N. R. (1988). Mr. Bojangles: the Biography of Bill Robinson. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. стр.26–28. ISBN  0688072038.
  8. ^ а б Каллен, Фрэнк; Хэкман, Флоренция; Макнейли, Дональд (2007). Vaudeville, Old & New : An Encyclopedia of Variety Performers in America. Vol. 1. New York: Routledge. п. 942. ISBN  978-0415938532.
  9. ^ Кантор, Майкл (2004). "Broadway: The American Musical Online". PBS & WNET.
  10. ^ а б c Valis Hill, Constance (2009). Танцующая чечетка Америка: история культуры. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.20 –21. ISBN  9780195390827.
  11. ^ Durham, Weldon (2006). Liberty Theatres of the United States Army: 1917–1919. McFarland & Company. п. 146.
  12. ^ а б c Sommer, Sally R. (2005). "Bill Robinson". Международная энциклопедия танца. Получено 24 октября, 2018.
  13. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 345. ISBN  978-0-393-06582-4.
  14. ^ Под Гарлемской луной ... от Гарлема до Парижа Годы Аделаид-Холла by Iain Cameron Williams, pp. 216-218; ISBN  0-82645-893-9.
  15. ^ Питтсбург Курьер profile #1; accessed March 26, 2015.
  16. ^ Питтсбург Курьер profile #2; accessed March 26, 2015.
  17. ^ Питтсбург Курьер profile #3; accessed March 26, 2015.
  18. ^ Program for MEMPHIS BOUND, Pinafore Enterprises, Inc., May 1945, p. 2, получено 27 марта, 2019
  19. ^ а б Suskin, Steven (1990), Opening Night on Broadway: A Critical Quotebook of the Golden Era of the Musical Theatre, Oklahoma! (1943) to Fiddler on the Roof (1964), New York: Schirmer Books, pp. 432–433
  20. ^ а б c Жизнь magazine (June 25, 1945), "'Memphis Bound': 'Pinafore' and 'Bojangles', both 67 years old, liven Negro musical", Жизнь, 18 (26): 57–62
  21. ^ Francis, Bob (June 2, 1945), "Memphis Bound", Рекламный щит, 52 (22): 59
  22. ^ а б Shirley Temple Black, Дитя Звезда: Автобиография (New York: McGraw-Hill Publishing Company, 1988), pp. 90-91.
  23. ^ Constance Valis Hill (May 30, 2012). "Shall We Dance? Shirley Temple and Bill Robinson: Hollywood's First Interracial Couple". Huffington Post. Получено 26 марта, 2015.
  24. ^ Elizabeth Blair (February 14, 2014). "Shirley Temple And Bojangles: Two Stars, One Lifelong Friendship". Национальное общественное радио.
  25. ^ "Танцовщица Файярд Николас умер в 91 год". USA Today. Ассошиэйтед Пресс. 25 января 2006 г.
  26. ^ "National Film Registry Titles 1989–2013". National Film Preservation Board (Library of Congress). 20 ноября 2013 г.. Получено 9 апреля, 2014.
  27. ^ The Rudy Vallée show. NBC Radio Collection. September 24, 1936.
  28. ^ а б c Current Biography 1941. Нью-Йорк: Компания H. W. Wilson. 1941. pp. 719–721.
  29. ^ а б Оксфордский словарь английского языка. Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. 2000 г. OCLC  50959346.
  30. ^ Karla FC Holloway (2002). Passed On: African American Mourning Stories. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п.121. ISBN  0822332450.
  31. ^ Trager, James (2004). Нью-Йоркская хронология: полный сборник событий, людей и анекдотов от голландцев до наших дней. HarperCollins. п. 571. ISBN  0-06-074062-0.
  32. ^ а б Wintz, Cary D.; Финкельман, Пол (2004). Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Тейлор и Фрэнсис. п. 1069. ISBN  1-57958-458-6.
  33. ^ Added July 30, 2008, by the Director of the National Guard Educational Foundation.
  34. ^ Constance Valis Hill; Даннинг, Дженнифер; Hines, Gregory (2002). Братство в ритме: Джазовая чечетка братьев Николая. Роуман и Литтлфилд. п. 279, footnote 6. ISBN  0815412150.
  35. ^ Tom Fletcher (1984). 100 years of the Negro in show business. 1. Нью-Йорк: De Capo Press. п. 300.
  36. ^ Норрис МакВиртер; Ross McWhirter (1974). Guinness Book of World Records: 1975 Edition. Нью-Йорк: Стерлинг Паблишинг. п.636. ISBN  0-8069-0013-X.
  37. ^ Arturo F. Gonzalez, Jr. (July 1978). Willmon L. White (ed.). "The Rotarian". 133 (1). Evanston, Illinois: Rotary International: 30. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  38. ^ Walker, Jerry Jeff (2000). Цыганский певец. Woodford Press. ISBN  978-0-942627-57-2.
  39. ^ Donald Bogle (2001). Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, and Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films. Bloomsbury Academic. ISBN  9780826412676.
  40. ^ Jacqueline Edmondson (2007). Jesse Owens: A Biography. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 53.
  41. ^ Jeff Burlingame (2011). Jesse Owens: I Always Loved Running. Berkeley Heights, New Jersey: Enslow Publishers. ISBN  9780766034976.
  42. ^ Raquel Maria Dillon (December 2, 2013). "Jesse Owens' Olympic medal up for auction". Ассошиэйтед Пресс.
  43. ^ "Bill Robinson Selects White for Film Role". Нью-Йорк Амстердам Новости. February 20, 1937. p. 8.
  44. ^ Lou Lumenick (July 22, 2008). "Power-ful Films". New York Post.

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка