Художественная методология - Art methodology

Художественная методология относится к учился и постоянно пересматриваемый, подвергающийся сомнению метод искусство, в отличие от просто применяемого метода (без размышлений). Этот процесс изучения метода и переоценки его эффективности позволяет Изобразительное искусство двигаться дальше и меняться. Это не сама вещь, а важная часть процесса.

An художник рисунок, например, может выбрать рисовать из того, что он или она наблюдает перед ними, или от чего они представлять себе или из того, что они уже знают о предмете. Эти 3 метода, скорее всего, дадут 3 очень разных изображения. Осторожный методология будет включать изучение материалы и инструменты и как другой тип холста / кисти / бумаги / карандаша / тряпки / фотоаппарата / стамески и т. д. может произвести другой эффект. Художник может также рассмотреть различные эффекты, достигаемые сначала в одной части холста, или работая над всей поверхностью одинаково. Автор может экспериментировать с поток сознания письмо, в отличие от натуралистический повествование, или сочетание стилей.

Изобразительное искусство в сравнении с традиционными ремеслами

В отличие от Изобразительное искусство практика - это традиционный ремесло форма. В традиционных ремеслах этот метод передается из поколения в поколение с очень небольшими изменениями в технике. Обычно справедливо сказать, что в народных ремеслах используется метод, а не художественная методология, поскольку это потребует строгого оспаривания и критики традиции.

Методология искусства в сравнении с методологией науки

Художественная методология отличается от наука методология, возможно, главным образом потому, что художник не всегда преследует ту же цель, что и ученый. В искусстве дело не обязательно в установлении точной истины, а в том, чтобы создать наиболее эффективную форму (картина, Рисование, стих, Роман, спектакль, скульптура, видео и т. д.), посредством которых идеи, чувства, восприятия могут быть переданы публике. С этой целью некоторые художники будут демонстрировать предварительные наброски и заметки, которые были частью процесса, ведущего к созданию работы. Иногда в Концептуальное искусство, предварительный процесс - единственная часть работы, которая является выставлены без видимого конечного результата. В таком случае "путешествие " преподносится как более важный, чем пункт назначения. Художник-концептуалист Роберт Барри однажды устроил выставку, где дверь галереи оставалась закрытой, а табличка на двери сообщала посетителям, что галерея будет закрыта для выставки. Такие работы ставят под сомнение общепринятые концепции, такие как наличие материального произведение искусства как конечный результат.

Некоторые утверждения методологии искусства

Глобальная ответственность

В Мир через искусство методика разработана Международным фондом детского искусства (ICAF)^[1] был признан финалистом Stockholm Challenge за заявление о методологии программы: «Методология« Мир через искусство »опирается на творческие способности и воображение молодых людей и учит их этике ответственности в этой взаимозависимой глобальной деревне, которая возникла. быть нашим миром. Методология включает в себя лучшие практики из областей психологии, разрешения конфликтов и воспитания в духе мира, при этом используя силу искусства для самовыражения, исцеления и общения ".^[2]

Полин Моттрам SRAsTh, представила короткую статью, озаглавленную «К разработке методологии оценки результатов арт-терапии при психических заболеваниях взрослых». для октябрьской конференции TAoAT 2000 г.^[3] Вот отрывок:

«Решая проблему эффективности и ища средства измерения результатов оказываемой мной услуги арт-терапии, я искал методологию, которая может обеспечить достоверный и надежный количественный результат, при этом соблюдая эстетический и гуманистический характер практики арт-терапии. Это усилие усложняется тем фактом, что арт-терапия не имеет полностью разработанной теории и имеет хрупкую исследовательскую базу. Обычно утверждается, что арт-терапия более совместима с качественными исследовательскими планами, которые охватывают субъективность, а не количественную цель. Каплан (1998, стр. 95) утверждает, что «Качественное - это исследование и построение теории. Количественные проверки гипотез с целью уточнения и подтверждения теории». Она считает, что арт-терапия не может позволить себе отвергать любую форму исследования ».

Генеративное искусство

В «Методология генеративного искусства» Тьярк Ихмельс и Юлия Ридель,^[4] онлайн-статья в Media Art Net^[5] Моцарт «Музыкальная игра в кости» цитируется как прецедент методологии Генеративного искусства, которая, по словам авторов, «утвердился почти во всех областях художественной практики (музыка, литература [3], изобразительное искусство)».:

Моцарт сочинил 176 музыкальных тактов, из которых шестнадцать были выбраны из списка с помощью игральных костей, из которых затем получилось новое произведение при исполнении на фортепиано. Шестнадцать тактов, каждый с одиннадцатью возможностями, могут дать 1116 уникальных музыкальных произведений. Исторический пример, методология генеративного искусства может быть уместно описана как строгое применение предопределенных принципов действия для преднамеренного исключения или замены индивидуальных эстетических решений, которые приводят в движение создание нового художественного содержания из материала, предоставленного для этого. цель."

внешняя ссылка

Цитаты по художественной методике