Антонио Лопес Гарсия - Antonio López García

О других людях, которых также зовут Антонио Лопес, см. Антонио Лопес (значения).
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Лопес а вторая или материнская фамилия Гарсия.
Антонио Лопес Гарсия
Twobacks.jpg
Две спины (мужчина-женщина)Бумага, карандаш, 38см x 54см, 1964 г.
Антонио Лопес Гарсия
Родившийся (1936-01-06) 6 января 1936 г. (возраст 84 года)
Томельосо (Сьюдад-Реаль ), Испания
Национальностьиспанский
ИзвестенКартина, Скульптура

Антонио Лопес Гарсия (родился 6 января 1936 г.) испанский художник и скульптор, известный своим реалистичный стиль. Его критикуют некоторые искусствоведы.[ВОЗ? ] за то, что они считают неоакадемизмом, но хвалят другие, например Роберт Хьюз, считающие его мастером-реалистом. Его стиль иногда считают гиперреалистичный. Его картина стала предметом фильма. Эль-Соль-дель-Мембрильо, к Виктор Эриче, в 1992 году.[1]

Ранние годы

Лопес Гарсия родился 6 января 1936 года в Томельосо, Сьюдад-Реаль, за несколько месяцев до начала гражданская война в Испании. Сначала казалось, что Антонио продолжит семейную традицию в качестве фермера, но ранняя возможность рисования привлекла внимание его дяди Антонио Лопеса Торреса, местного художника пейзажи, давший ему первые уроки. В 1949 году он переехал в Мадрид, чтобы подготовиться к участию в соревнованиях. Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Послевоенный период

С 1950 по 1955 год изучал искусство в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо,[2] выиграв ряд призов. В школе он подружился с Мария Морено - также художник, на котором он женится в 1961 году. Он также подружился с Франсиско Лопес Эрнандес, Амалия Авиа, и Изабель Кинтанилья. Из этого ядра в Мадриде сформировалась группа реалистов «Новые испанские реалисты». Лопес Гарсия подружился с Джек Чемберс, а Канадский учится в Мадриде. Хотя Чемберс не принадлежал к новым испанским реалистам, параллели с их стилем можно найти в его работах, созданных в Канаде в конце 1960-х годов.[3]

Мадрид послевоенного периода был изолирован от международной панорамы искусства и культуры. Вся информация о современном искусстве, к которой Лопес Гарсия получил доступ, была получена из библиотечных книг в школе; он постепенно стал осознавать Пикассо и другие великие художники того периода.

В 1955 году стипендия позволила ему поехать в Италия с Франсиско Лопесом и изучать итальянскую живопись из эпоха Возрождения. В этот период он начал переоценивать испанскую живопись в Прадо, особенно Веласкес, постоянная ссылка.

Разновидности реализма

К 1957 году его работы зарегистрировали определенную сюрреалистический качественный. Фигуры и объекты кажутся парящими в пространстве, а его изображения заполнены изображениями, удаленными из их контекста. Фантастическая жила сохраняется как минимум до 1964 года.

В этот период Антонио Лопес проявляет растущий интерес к изображению объектов, независимо от содержащейся в них повествовательной нагрузки. Магический Реализм продолжал информировать о своей работе до середины 1960-х, но постепенно, по его словам, «физический мир стал в моих глазах более престижным». Фактически, он никогда не отказывался от него. Нефть 1959 года Франсиско Карретеро и А. Лопес Гарсия разговаривают, как и многие портреты и городские пейзажи этого периода, лишен сюрреалистических приемов. Так что Осень (1961) и Море (1961–70). Некоторые из его рельефных скульптур вызывают в воображении фантастические эпизоды, такие как Явление (1963), в котором ребенок парит в воздухе у стены, скользя к открытой двери. В его трех измерениях есть много общего с тосканским Возрождением. Эфирный Глава Карменситы (1965–68), например, на первый взгляд можно было бы принять за quattrocento флорентийскую бронзу Дезидерио да Сеттиньяно. Живопись Гарсиа также перекликается с искусством прошлого. Виноградная лоза (1960) вызывает Тьеполо солнечный свет, Айва дерево (1962) Шарден мрак, и другие картины повторяют эхо старых мастеров из Дюрер к Дега.

Женщина в ванне, холст, масло, 1968 Антонио Лопес Гарсия,

Красота работ Лопеса Гарсии начинается с признательности его ремеслу. Картины, такие как Буфет (1965–66), или атмосферные виды Мадрида 1970-х годов, демонстрируют острое восприятие и понимание красоты объектов, которые он изображает.

Хотя Лопес Гарсиа предан мирскому - он изображает простых людей, здания, растения и загроможденные интерьеры - его изображение этих предметов убедительно и красиво. Ярко освещенные кабинеты его студии, ванной комнаты и стены из красного кирпича на заднем дворе подчеркивают интерес к прозаической тематике. Его ловкость привлекает внимание к этим простым формам, побуждая зрителя пересмотреть наличие обычных предметов.

Он начал рисовать панорамные виды Мадрида примерно в 1960 году. Его работы этого периода получили признание сначала в Испании - в 1961 году у него была первая персональная выставка в Мадриде, а затем, в 1965 и 1968 годах, в галерее Staempfli в Нью-Йорк. Лопес Гарсия честно придерживался знакомых тем: образы женщин, безымянные и скромные предметы домашнего окружения, пустынные пространства, образы своего сада и пейзажа. Над картинами порой работают более двадцати лет, некоторые из них остаются незавершенными.

Как объясняет художник, «изобразительное ядро ​​начинает расти, и вы работаете до тех пор, пока вся поверхность не приобретет выразительную интенсивность, эквивалентную тому, что у вас есть перед вами, преобразованную в живописную реальность».

Он разносторонний реалист, владеющий традиционными средствами рисования карандашом, масляной живописью на доске, резной деревянной скульптурой и барельеф в гипсе.

Выставки

Поскольку он не плодовит, Гарсия провел всего несколько шоу с участием одного артиста. Его первая индивидуальная выставка прошла в Атенео де Мадрид в 1957 г.[4] Трое были в Нью-Йорке: два в 1960-х и один в 1986 году у его нынешнего представителя, Галерея Мальборо. В 2008 году участвовал в персональной выставке в Музей изящных искусств, Бостон.[5] На выставке были представлены две огромные бронзовые головы, которые он слепил своим внукам, которые были помещены на лужайке перед Музеем изящных искусств.[6] Его работы находятся в нескольких крупных музейных коллекциях США.

Улица Санта-Рита, холст, масло, 1961 Антонио Лопес Гарсиа

В настоящее время у него есть временная выставка в музее Тиссена в Мадриде.

Признание и влияние

На протяжении большей части своей карьеры Антонио Лопес Гарсиа работал в художественной культуре, в которой доминировала сначала абстракция, а затем концептуальные течения. В 1960-е и 1970-е годы его престиж постепенно рос. Можно установить связь между его творчеством и новыми европейскими фигуративными тенденциями или американским гиперреализм.

Лопес Гарсия завоевал множество наград. После победы в III Национальном художественном конкурсе на последнем курсе художественной школы он был награжден Министерством образования Испании поездкой в ​​Италию для изучения работ мастеров эпохи Возрождения. Он также был награжден Medalla de Oro Кастилья-Ла-Манча и Мадридской общиной в 1986 и 1990 годах соответственно. В 2004 году Лопес был введен в должность почетного члена Академии художеств и литературы в Нью-Йорке, а в 2006 году он был удостоен премии Веласкеса в области изящных искусств.[7]

Фильмы

Лопес показан в отмеченном наградами фильме 1992 года, Эль-Соль-дель-Мембрильо, режиссер Виктор Эриче и написано обоими. Фильм, в котором рассказывается, как Лопес пытается нарисовать, а затем нарисовать небольшой айва растет на заднем дворе своей студии, уделяет значительное внимание своим почти фанатично требовательным методам работы.

Ирисы и розы, холст, масло, 1977–80 Антонио Лопес Гарсиа,

Публичные коллекции

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Tajo, La Voz del. "ARTE | El pintor manchego Antonio López Favorito para ganar el Premio 'Florencio Galindo'". La Voz del Tajo (на испанском). Получено 2020-09-21.
  2. ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ Читам, Марк. Джек Чемберс: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады, 2013. Электронная книга. 5.
  4. ^ Мадрид, Атенео де. «Антонио Лопес и эль-Атенео-де-Мадрид / Дестакадос / Эль-Атенео / Инисио - Атенео-де-Мадрид». www.ateneodemadrid.com (на испанском). Получено 2018-11-08.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-04-21. Получено 2008-04-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Выставка в Музее изящных искусств в Бостоне.
  6. ^ [1] Бостонская комиссия по искусству
  7. ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf[постоянная мертвая ссылка ]

Рекомендации

  • Антонио Лопес Гарсия, автор Франсиско Кальво Серраллер, Эдвард Дж. Салливан и Майкл Бренсон, Риццоли, стр. 358
  • Цитаты взяты из интервью Майкла Бренсона с художником в монографии Риццоли и из Антонио Лопеса Гарсии, "Una España Velazqueña", Blanco y Negro (раздел воскресного журнала ABC, Мадрид) 28 января 1990 г., стр. XIX-XX
  • Джонатан Браун, Золотой век испанской живописи, издательство Йельского университета, 1991, стр. 310.

Библиография

  • Ньеве, Франциско, Антонио Лопес Гарсия, Международная Риццоли, 1986
  • Риццоли, Антонио Лопес Гарсия, Международная Риццоли, 1990 г.
  • Брутван, Шерил, Антонио Лопес Гарсия, Публикации МИД, 2008 г.
  • Серраллер, Франсиско Кальво, Антонио Лопес Гарсия: Рисунки, D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., 2010. ISBN  978-1-935202-25-7.

внешняя ссылка