Антонио Берни - Antonio Berni
Антонио Берни | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Делезио Антонио Берни 14 мая 1905 г. |
| Умер | 13 октября 1981 г. (76 лет) |
| Национальность | Аргентинский |
| Известен | Картина, Гравировка, Иллюстрация, Коллаж |
Известная работа | Хуанито Лагуна Рамона Монтьель La Manifestación |
| Движение | Nuevo Realismo |
Делезио Антонио Берни (14 мая 1905 - 13 октября 1981) Аргентинский фигуративный художник. Он связан с движением, известным как Nuevo Realismo («Новый реализм»), Латиноамериканская расширение соцреализм. Его работы, в том числе серия Хуанито Лагуна коллажи изображающий бедность и эффекты индустриализация в Буэнос айрес выставлялся по всему миру.
биография
Ранние годы
Берни родилась в городе Росарио 14 мая 1905 г.[1] Его мать Маргарита Пикко была аргентинской дочерью итальянцев. Его отец Наполеон, иммигрант портной из Италия, умер в первая мировая война.[2]
В 1914 году Берни стал учеником Каталонский мастера Н. Брухадера на Буксадера и Ко. витражная компания. Позже он изучал живопись в Центре Росарио Катала, где его описали как вундеркинда.[3] В 1920 году семнадцать его картин, написанных маслом, были выставлены в Марийском салоне. 4 ноября 1923 г. импрессионист пейзажи хвалили критики в ежедневных газетах La Nación и La Prensa.[2]
Париж
В Жокей-клуб Росарио присудил Берни стипендию для обучения в Европе в 1925 году. Он решил посетить Испания, так как испанская живопись была в моде, особенно искусство Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Камараса-Англада, и Хулио Ромеро де Торрес.[1] Но после посещения Мадрид, Толедо, Сеговия, Гранада, Кордова, и Севилья[3] он поселился в Париж где собрались аргентинские художники Орасио Батлер, Акилес Бади, Альфредо Бигатти, Xul Solar, Эктор Базалдуа и Лино Энеа Спилимберго Работали. Посещал мастер-классы «Город огней», организованные Андре Лот и Отон Фриес в Académie de la Grande Chaumière. Берни написал два пейзажа Арквейл, Paisaje de París (Пейзаж Парижа), Каминный амарилло (Желтая скатерть), La casa del crimen (Дом Преступления), Desnudo (Ню), и Naturaleza muerta con guitarra (Натюрморт с гитарой).[1][2]
Он вернулся в Росарио на несколько месяцев, но вернулся в Париж в 1927 году, получив грант от Провинция Санта-Фе. Изучение работы Джорджо де Кирико и Рене Магритт, Берни заинтересовалась сюрреализм и назвал его «новым видением искусства и мира, течением, которое представляет всю молодежь, ее настроение и их внутреннее положение после окончания мировой войны. Динамичное и действительно представительное движение». Его сюрреалистические работы конца 1920-х - начала 1930-х годов включают La Torre Eiffel en la Pampa (Эйфелева башня в Пампе), La siesta y su sueño (Сон и его мечта), и La muerte acecha en cada esquina (Смерть прячется за каждым углом).[2][4]
Он также начал учиться революционный политика, включая Марксист теория Анри Лефевр, который познакомил его с Коммунист поэт Луи Арагон в 1928 г.[5][6] Берни продолжала переписываться с Арагоном после отъезда из Франции, позже вспомнив: «Жаль, что я потерял среди многих вещей, которые я потерял, письма, которые я получил из Арагона на всем пути из Франции; если бы я получил их сегодня, я думаю, это были бы великолепные документы, потому что в той переписке мы обсуждали такие темы, как прямая связь между политикой и культурой, обязанности художника и интеллектуального общества, проблемы культуры в колониальных странах, вопрос свободы ».[4]
Несколько групп азиатских меньшинств жили в Париже, и Берни помогал распространять азиатские газеты и журналы, к которым он делал иллюстрации.[2]
Nuevo Realismo
В 1931 году Берни вернулся в Росарио, где некоторое время жил на ферме, а затем был нанят в качестве муниципального служащего. Аргентина 1930-х годов сильно отличалась от Парижа 1920-х годов. Он был свидетелем трудовых демонстраций и ужасных последствий безработица[5] и был шокирован новостью о военном государственный переворот в Буэнос айрес (видеть Печально известное десятилетие ). Сюрреализм не передал разочарования или безнадежности аргентинского народа. Берни организовал Mutualidad de Estudiantes y Artistas и стал членом местной коммунистической партии.[2]
Берни встретил Мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос которые рисовали крупномасштабные политические фрески на общественных зданиях и посещал Аргентину, чтобы читать лекции и выставлять свои работы, стремясь «призвать художников к участию в развитии пролетарского искусства». В 1933 году Берни, Сикейрос, Спилимберго, Хуан Карлос Кастаньино и Энрике Ласаро создали фреску Ejercicio Plástico (Пластические упражнения).[7][4] Но в конечном итоге Берни не думал, что фрески могут вдохновить на социальные изменения и даже не подразумевал связь между произведениями искусства Сикейро и привилегированными классами Аргентины, говоря: «Настенная живопись - лишь одна из многих форм народного художественного самовыражения ... для его фрески. живопись, Сикерос был вынужден схватить первую доску, предложенную ему буржуазией ».[8]
Вместо этого он начал рисовать реалистичный изображения, изображающие борьбу и напряженность аргентинского народа. Его популярные картины Nuevo Realismo включают: Desocupados (Безработный) и Manifestación (Проявление).[5] Оба были основаны на фотографиях, которые Берни собрал, чтобы максимально наглядно запечатлеть «ужасные условия жизни его подданных».[9] Как заметил один критик, «качество его работ заключается в точном балансе, которого он достиг между повествовательной живописью с сильным социальным содержанием и эстетической оригинальностью».[4]
В интервью 1936 года Берни сказал, что упадок искусства свидетельствует о разделении между художником и публикой и что социальный реализм стимулирует отражение окружающей духовной, социальной, политической и экономической реальности.[4][5]
1940-е и 1950-е годы
В 1941 году по просьбе Национальной комиссии культуры Берни отправился в Боливия, Эквадор, Перу и Колумбия учиться доколумбовское искусство. Его картина Mercado indígena (Индийский рынок) основан на фотографиях, сделанных им во время этой поездки.[2]
Два года спустя он был награжден Почетным Гран-при в Национальном салоне и стал соучредителем художественной мастерской с другими художниками Спилимберго. Хуан Карлос Кастаньино, Деметрио Урручуа и Мануэль Колмейро. Художники украсили купол Galerías Pacifico.[1]
1940-е годы стали свидетелями различных революций и государственных переворотов в Латинской Америке, включая свержение президента Аргентины. Рамон Кастильо в 1943 году. Берни ответил большим количеством политических картин, в том числе Масакр (Резня) и Эль Обреро Муэрто (Мертвый рабочий).[2]
С 1951 по 1953 год Берни жил в Сантьяго-дель-Эстеро, провинция на северо-западе Аргентины. Провинция понесла огромный экологический ущерб, включая эксплуатацию деревья квебрахо. Находясь в Сантьяго-дель-Эстеро, он написал серии «Motivos santiagueños» и «Chaco», которые позже были выставлены в Париже. Берлин, Варшава, Бухарест и Москва.[2]
В 1950-х годах он вернулся к экспрессионизму с такими работами, как Лос-Хачерос (Топорщики) и La Comida (Еда),[3] и начал серию загородных пейзажей, в том числе Вилла Пиолин (Вилла Твити), La casa del sastre (Дом Тейлора), La iglesia (Церковь), Эль танке бланко (Белая майка), La Calle (улица), La res (Ответ), Карнисерия (Бойня), La luna y su eco (Луна и ее эхо), и Mañana helada en el páramo desierto (Утренний мороз на болоте). Он также рисовал Негр и бланко (Черное и белое), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Посуда на синей стене), и El caballito (Пони).[2]
Хуанито Лагуна
Работы Берни после 1950-х годов можно рассматривать как «синтез Поп-арт и Социальный реализм."[3] В 1958 году он начал собирать и обрабатывать выброшенный материал, чтобы создать серию работ с персонажем по имени Хуанито Лагуна.[1] Сериал стал социальным повествованием на индустриализация и бедность и указал на крайнее неравенство, существующее между богатой аргентинской аристократией и «хуанитос» из трущоб.[5]
Как он объяснил в 1967 г. Le Monde Интервью: "Однажды холодной, облачной ночью, когда я проезжал через жалкий город Хуанито, в моем видении реальности и ее интерпретации произошли радикальные изменения ... Я только что обнаружил на немощеных улицах и на пустыре разбросанные отбросы. материалы, которые составляли подлинное окружение Хуанито Лагуны - старое дерево, пустые бутылки, железо, картонные коробки, металлические листы и т. д., которые использовались для строительства лачуг в таких городах, как этот, утонувших в нищете ».[5]
Латиноамериканское искусство Эксперт Мари Кармен Рамирес описала работы Хуанито как попытку «найти и зафиксировать типичную живую правду слаборазвитых стран и засвидетельствовать ужасные плоды неоколониализма с вытекающими отсюда бедностью и экономической отсталостью, а также их влияние на население, движимое яростное желание прогресса, работы и склонность к борьбе ».[10]Известные работы Хуанито включают Retrato de Juanito Laguna (Портрет Хуанито Лагуны), El mundo prometido a Juanito (Мир, обещанный Хуанито), и Хуанито ва а ла сьюдад (Хуанито едет в город). Искусство с участием Хуанито (и Рамоны Монтьель, похожий женский персонаж) принесло Берни Гран-при за эстамп на выставке Венецианская биеннале в 1962 г.[1][5]
В 1965 г. в музее Берни была организована ретроспектива работ Берни. Instituto Di Tella, в том числе коллаж Монстры. Варианты выставки демонстрировались в США, Аргентине и нескольких странах Латинской Америки. Композиции типа Рамона ан ла каверна (Рамона в пещере), Эль Мундо де Рамона (Мир Рамоны), и La masacre de los inocentes (Резня невинных) становились более сложными. Последний экспонировался в 1971 г. Парижский музей современного искусства. К концу 1970-х масляные картины Берни Хуанито и Рамона превратились в трехмерные части алтаря.[1]
Спустя годы и смерть
После Переворот в марте 1976 г., Берни переехала в Нью-Йорк, где он продолжил рисовать, гравировать, собирать и выставлять экспонаты. Нью-Йорк казался ему роскошным, потребительским, материально богатым и духовно бедным. Он передал эти наблюдения в последующей работе с оттенком социального ирония. Его нью-йоркские картины демонстрируют яркое проявление цвета.[3] и включать Aeropuerto (Аэропорт), Лос-хиппи, Calles de Nueva York (Улицы Нью-Йорка), Альмуэрцо (Обед), Челси Отель и Promesa de Castidad (Обещание целомудрия).[2] Он также создал несколько декоративных панно, сценографические эскизы, иллюстрации и коллаборации для книг.[3]
Постепенно работы Берни стали более духовными и рефлексивными. В 1980 году завершил работы над картинами. Апокалипсис (Апокалипсис) и Ла распятие (Распятие) для часовни Сан-Луис Гонзага в Las Heras, где они были установлены в следующем году.[1]
Антонио Берни умер 13 октября 1981 года в Буэнос-Айресе, где он работал над Мартин Фиерро памятник. Открытие памятника состоялось в Сан-Мартин 17 ноября того же года.[1] В интервью незадолго до своей смерти он сказал: «Искусство - это ответ на жизнь. Быть художником - значит идти по рискованному пути к жизни, принимать одну из величайших форм свободы и не идти на компромиссы. Живопись - это форма. любви, передачи лет в искусстве ».[2]
Наследие
С конца 1960-х годов различные аргентинские музыканты написали и записали песни Хуанито Лагуны. Мерседес Соса записал песни Juanito Laguna remonta un barrilete (на ее альбоме 1967 г. Para cantarle a mi gente) и La navidad de Juanito Laguna (на ее альбоме 1970 г. Навидад против Мерседес Соса). В 2005 году сборник, посвященный 100-летию Берни, включал песни Сезар Изелла, Марсело Сан Хуан, Дуо Сальтеньо, Эдуардо Фалу, и Las Voces Blancas, а также две короткие записи выступления Берни в интервью.[5]
Несколько аргентинских правительственных организаций также отметили столетие Берни в 2005 году, в том числе Ministryio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación и Secretaría de Turismo de la Nación. Дочь Берни Лили была куратором художественной выставки под названием Un cuadro para Juanito, 40 nos después (Картина для Хуанито, 40 лет спустя). Через организацию De Todos Para Todos (Всем для всех) дети по всей Аргентине изучали искусство Берни, а затем создавали свое собственное, используя его техники коллажа.[5][11]
В июле 2008 года воры, переодетые полицейскими, украли пятнадцать картин Берни, которые везли из пригорода в город. Национальный музей изящных искусств. Министр культуры Хосе Нун охарактеризовал картины как «имеющие большую национальную ценность» и назвал ограбление «огромной потерей для аргентинской культуры».[12]
Смотрите также
- Культура Аргентины
- Латиноамериканское искусство
- Социальный реализм
- Поп-арт
- Печально известное десятилетие
- Луи Арагон
- Лино Энеа Спилимберго
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я "Антонио Берни". Буэнос-Айред-Сьюдад. Архивировано из оригинал 17 декабря 2013 г.. Получено 27 января 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Биография Антонио Берни". Olimpiadas Nacionales de Contenidos Educativos в Интернете. Получено 28 января 2013.
- ^ а б c d е ж "Антонио Берни". Vivre en Argentine. Архивировано из оригинал 17 июня 2016 г.. Получено 2 февраля 2013.
- ^ а б c d е Салинас, Эсмеральда. «Антонио Берни: от социального реализма к социальному феномену». Academia.edu. Получено 2 февраля 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час я Салинас, Эсмеральда. «Сила Хуанито: Антонио Берни и продолжающееся наследие Хуанито Лагуны». Academia.edu. Получено 27 января 2013.
- ^ "Антонио Берни". Британская энциклопедия. Получено 27 января 2013.
- ^ Пластические упражнения
- ^ «Современные учителя». Антонио Берни. музей современного искусства. Получено 27 января 2013.
- ^ Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Издательство Техасского университета, 2001, стр. 84.
- ^ Рамирес, Мари Кармен. Cantos Paralelos. Техасский университет в Остине, 1999 г., стр. 190.
- ^ Руийон, Хорхе (15 июля 2005 г.). «Хуанито Лагуна, revivido en fotos por chicos de las villas». LaNacion.com. Получено 2 февраля 2013.
- ^ «Поддельные копы крадут ценные картины Берни в Аргентине». Новости AsiaOne. 27 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 12 августа 2016 г.. Получено 27 января 2013.
