Альберто Бурри - Alberto Burri

Альберто Бурри
Альберто Бурри, фото Нанда Ланфранко.jpg
Альберто Бурри, фото Нанда Ланфранко
Родившийся(1915-03-12)12 марта 1915 г.[1]
Читта-ди-Кастелло, в Перуджа, Умбрия
Умер15 февраля 1995 г.(1995-02-15) (79 лет)
Отлично, Франция
НациональностьИтальянский
ИзвестенЖивопись, Лэнд-арт, скульптура
Известная работа
ДвижениеFluxus, Модернистский реализм, Arte Povera
Супруг (а)
Минса Крейг
​
(м. 1955)​
НаградыПремия ЮНЕСКО на биеннале в Сан-Паулу (1959); Премия критиков на Венецианской биеннале (1960) Premio Marzotto (1964); главный приз биеннале в Сан-Паулу (1965); премия Фельтринелли в области графического искусства (1973), почетная степень Университета Глазго (1991) Почетный легион (1993) Итальянский орден за заслуги (1994)

Альберто Бурри (12 марта 1915 - 13 февраля 1995; Итальянское произношение:[alˈbɛrto buˈri]) был итальянцем художник, художник, скульптор и врач основанный в Читта-ди-Кастелло. Он связан с материализм европейского неформальное искусство движения и охарактеризовал его стиль как полиматериалистический. У него были связи с Лючио Фонтана с пространственность и с Антони Тапиес, влияние на возрождение искусства послевоенного сборка в Америке (Роберт Раушенберг ) как в Европе.

биография

В колонке «Переоценено и недооценено» американского журнала об искусстве. ARTnews, Часто упоминается имя Альберто Бурри. Каролин-Христов-Бакаргиев упомянула о нем, например, в номере за январь 2005 года.[2]

Если вы посмотрите журналы 1950-х годов, Бурри был на той же платформе, что и большинство американских абстрактных экспрессионистов, но по какой-то причине он почти полностью забылся. Бурри чрезвычайно важен в тот послевоенный период и имеет международное влияние ... Я не думаю, что это было бы Антони Тапиес в Испании не было Бурри.[3]

— Каролин Христов-Бакаргиев, 2005 г.

1915–1940: Ранние годы

Альберто Бурри родился 12 марта 1915 года в семье тосканского торговца вином Пьетро Бурри и Каролины Торреджиани, умбрийский учитель начальной школы.[4] С 1934 по 1939 год он посещал Университет Перуджи, окончив среднюю школу Аннибале Мариотти, он поступил на факультет лекарство в университете того же города, который окончил 12 июня 1940 г. врач степени и четыре года проработал военным врачом в Вторая Мировая Война.[5] Он утверждал, что изучал историю искусства, потому что хотел понять произведения искусства, которые его окружали.[6] Он также изучал греческий язык - язык, которым он овладел, а позже смог читать и получать удовольствие от классической греческой литературы.[7] Изучая медицину, он специализировался на тропической медицине и решил работать в Африке.[8] Имея не по годам развитый добровольный опыт работы в Итало-эфиопская война Затем Бурри был отозван на военную службу 12 октября 1940 г., через два дня после вступления Италии в Вторая Мировая Война, и отправлен Ливия как боевой медик.[9] 8 мая 1943 г. часть, в которой он входил, была захвачена англичанами в г. Тунис и позже был передан американцам и переведен в Херефорд, Техас в лагере для военнопленных около 3000 итальянских офицеров.[10] После того, как его подразделение было захвачено в Северная Африка, он был интернирован в 1944 г. в лагере для военнопленных в г. Херефорд, Техас, где он начал рисовать. После освобождения в 1946 году он переехал в Рим и посвятил себя исключительно картина; его первая персональная выставка состоялась в галерее La Margherita в 1947 году. Затем он выставлялся в Галерея Мальборо в Нью-Йорк и в Галерее Франции в Париж.

Не имея возможности заниматься своей медицинской профессией, Бурри имел возможность выбрать себе занятие по душе благодаря YMCA Ассоциация. Используя ограниченное количество материалов, доступных в лагере, он начал рисовать в возрасте почти 30 лет и без каких-либо академических рекомендаций.[11][12]

Между тем трагическая смерть его младшего брата Витторио на русском фронте в 1943 году сильно на него повлияла.[13]

Отгораживаясь от остального мира и изображая фигуративные предметы на толстых хроматических метках, он постепенно осознавал желание отказаться от медицинской профессии в пользу живописи.[14][а]

Картины

От абстракции к материи

Когда Бурри вернулся в Италию 27 февраля 1946 года, его решение столкнулось с серьезной рецессией после Второй мировой войны и неудовлетворенностью его родителей. Он переехал в Рим в качестве гостя скрипача и композитора Аннибале Букки, двоюродного брата его матери, которая поощряла его деятельность в качестве художника.[15]

Находясь в Риме, у него была возможность установить контакт с немногими, но очень активными учреждениями, занимающимися живописью, которые после войны создавали новую платформу для изобразительного искусства.[16]

Он оставался сдержанным художником, беспрерывно работая и творив сначала в небольшой студии в г. Via Margutta но часто выезжает. Собственно говоря, Милтон Гендель - американский журналист, посетивший студию Бурри в 1954 году, - позже сообщил: "Студия толстостенная, побеленная, аккуратная и аскетичная; его работа - «кровь и плоть», покрасневшая рваная ткань, которая, кажется, параллельна залечиванию ран, которые Бурри испытал в военное время..”[17]

Первая персональная выставка фигурного искусства Бурри состоялась 10 июля 1947 года в галерее-книжном магазине La Margherita в Риме, представленная поэтами. Леонардо Синисгалли и Либеро де Либеро. Однако до конца того же года художественная продукция Бурри окончательно перетекла в абстрактные формы, использование малого формата темпера в результате влияния таких художников, как Жан Дюбюффе и Жоан Миро, мастерскую которого Бурри посетил во время поездки в Париж зимой 1948 года.[18]

Смолы, Формы, Горбуны

Художественные исследования Бурри быстро стали личными, между 1948 и 1950 годами он начал экспериментировать с использованием необычных, «неортодоксальных» материалов, таких как деготь, песок, цинк, пемза, и Алюминий пыль, а также Поливинил хлорид клей, причем этот последний материал имеет такое же значение, как и масляные краски. Во время этого художественного перехода художник показал свою чувствительность к смешанному типу абстракции. Энрико Прамполини, центральная фигура в итальянском Абстрактное искусство. Тем не менее Бурри пошел еще дальше в своем Катрами (Тарс), представляя деготь не как простой коллаж материал, но как реальный цвет, который - посредством различных прозрачных и непрозрачных оттенков в монохромном черном - слился со всей картиной.[19][20][21]

Его картина 1948 года «Неро 1» («Черный 1») позже была воспринята художником как начальная веха в его живописи и установила преобладание черного монохромного, который будет сохраняться как близкая идентичность на протяжении всей его карьеры наряду с белым, поскольку Bianchi (Белые) 1949–50 серии и красные.

Следующая серия Муфф (Формы) буквально представляли спонтанные реакции используемых материалов, позволяя материи `` оживать '' в каплях и конкрециях, которые воспроизводили эффекты и внешний вид реальных плесень. В некоторых произведениях того же периода, которые он назвал Gobbi (Горбатые), Бурри сосредоточился на пространственном взаимодействии картины, достигнув еще одного оригинального результата за счет включения ветвей деревьев на задней части холста, которые подтолкнули двухмерность к Трехмерное пространство.[22]

В 1949 г. критик Кристиан Зервос опубликовал фото Catrame (выставлялась в Париже в прошлом году) в известном Cahiers d'art.[22]

Несмотря на близость Бурри к неформальность и его дружба с Этторе Колла, которая сблизила Альберто Gruppo Origine (основан и распущен в 1951 году самим Колла, Марио Балокко и Джузеппе Капогросси ) художественные поиски художника становились все более уединенными и независимыми.[23]

Сакки и появление Америки

Начиная с 1952 года, Бурри добился сильной индивидуальной характеристики с помощью Сакки (Мешки), произведения искусства, полученные напрямую от джут ткань широко распространена План Маршалла: цвет почти полностью исчез, оставив место для материала поверхности, чтобы окраска совпадала с ее иметь значение в его полной автономии, так как больше не было разделения между поверхностью картины и ее формой.[24]

Формальная художественная элегантность и пространственный баланс, достигнутый с помощью аэроформ, кратеров, разрывов, перекрывающихся цветовых слоев и различных форм, отличали искусство Бурри, основанное на внимательных размышлениях и точных расчетах, от импульсивных жестов, которые характеризовали Живопись действия в тот же период.[25]

Бурри предложил первоначальный взгляд на эти своеобразные элементы в 1949 г. SZ1 (аббревиатура от Сакко ди Цуккеро 1 имеется в виду мешок с сахаром, 1): наличие части американский флаг в произведении искусства предполагалось использование того же предмета, сделанного поп-арт. В случае с Бурри, однако, не было никаких социальных или символических последствий, формальный и хроматический баланс картины был единственным реальным фокусом.[26]

Цензура и успех

Burri's Сакки не завоевали понимания публики, а считались крайне далекими от понятия искусства. В 1952 году, когда он впервые участвовал в выставке Венецианская биеннале выставка «Мешки» Ло Страппо (Разрыв) и Раттоппо (Патч) были отклонены.[27]

Опять же, в 1959 г. Итальянский парламент попросил убрать одну из работ художника с Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме.[23]

Работа Бурри получила иное положительное внимание в 1953 году, когда Джеймс Джонсон Суини (директор Музей Соломона Р. Гуггенхайма ) обнаружил картины Бурри в галерее Обелиско в Риме, а затем представил работы художника Соединенным Штатам на коллективной выставке, представляющей новые европейские художественные тенденции.[28] Эта встреча впоследствии привела к дружбе на всю жизнь, и Суини стал активным сторонником искусства Бурри в ведущих американских музеях и написал самую первую монографию о художнике в 1955 году. Роберт Раушенберг два раза посетил мастерскую художника: несмотря на языковые различия между двумя художниками, они не могли разговаривать друг с другом, визиты Раушенберга внесли существенный вклад в создание его картины. Комбинируйте картины.[29][30][31]

Крепкие отношения Бурри с Соединенными Штатами стали официальными, когда он встретил Минсу Крейг (1928–2003), американскую балерину (студентку Марта Грэм ) и хореографа, на котором он женился 15 мая 1955 г. Вестпорт, Коннектикут. Они держались вместе сквозь все препятствия на всю оставшуюся жизнь.[32]

Принятие огня

После нескольких спорадических попыток в 1953–1954 годах Бурри провел тщательно спланированные эксперименты с огнем посредством небольших возгораний на бумаге, которые послужили иллюстрациями к сборнику стихов А. Эмилио Вилла.[33] Поэт одним из первых осознал революционный художественный потенциал живописца, писал о нем с 1951 года и вместе с ним работал над книгами художника.[34] Позже он вспоминал обычное посещение нефтяного месторождения (для репортажа 1955 года для журнала «Civiltà delle Macchine») как сильное влияние на интерес художника к использованию огня.[35]

Горения, древесина, утюги, пластмассы

Порядок, принятый для Combustioni (Горения) перешли из бумаги в Legni (Woods) около 1957 года, в тонких листах деревянного шпона, прикрепленных к холсту и другим опорам.[36]

В тот же период Бурри также работал над Ферри (Утюги), изделия из металлических листов, вырезанных и сваренных Паяльная лампа, чтобы добиться общего баланса элементов. Наиболее известное применение этой процедуры было достигнуто в Plastiche (Пластмасса) в шестидесятые годы, когда постепенная критическая открытость к искусству Бурри проявилась и в Италии.

Паяльная лампа была лишь разрушительным устройством. Действительно, кратеры, смоделированные пламенем, на целлофане, черном, красном или прозрачном пластике или на Бьянки Пластика Серия (Белый пластик), в которой прозрачный пластик накладывается на белую или черную подставку, была слегка направлена ​​обдувом художника. Таким образом, баланс материи был подчеркнут еще раз, как своего рода «вызов» случайности пламени, с одной стороны, и своего рода попытка «доминировать над случайностью», присущей философии Бурри, с другой.[37]

От Cretto до Cellotex

С 1963 года Бурри и его жена стали проводить зимы в Лос-Анджелесе. Художник постепенно отделялся от художественного сообщества города, уделяя особое внимание собственному творчеству.[38] Во время его регулярных поездок в Национальный парк Долина Смерти, художник нашел в естественных трещинах пустыни визуальный импульс, который привел его, начиная с 1973 года, к созданию Cretti (Трещины) развивает эффект потрескавшейся краски своих работ 1940-х годов.[39]

Используя специальную смесь каолина, смол и пигмента, художник высушил ее поверхность в духовке. Бурри остановил процесс нагрева в нужный момент, используя слой клея ПВА, получая тем самым больший и меньший эффект растрескивания, который всегда уравновешивался благодаря обширным знаниям художника в области химии.[40]

Гранд Кретто в Джибеллине

Бурри воспроизвел процедуру, использованную для Кретти, либо черный, либо белый, также в скульптуре, на больших расширениях в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Неаполь (Museo di Capodimonte ) Гранди Кретти (Большие трещины) из обожженной глины (обе размером 49 x 16) и, что наиболее важно, в обширном цементном покрытии Гранд Кретто в Гибеллина на руинах небольшого сицилийского городка, разрушенного землетрясением 1968 года.[41] Начатая в 1984 году, прерванная в 1989 году, работа завершена в 2015 году, к столетию со дня рождения художника. Это одно из крупнейших когда-либо созданных произведений искусства, занимающее площадь около 85 000 квадратных метров. Его белое бетонное покрытие простирается над городом, следуя старой карте улиц, по длинным магистральным дорогам и коридорам, по которым можно ходить, что символически возвращает к жизни разрушенный город.

Cellotex и большие циклы картин

В течение семидесятых годов в искусстве Бурри происходил постепенный переход к более широким измерениям, в то время как ретроспективы следовали одна за другой по всему миру. Великая персональная выставка, пересекавшая Соединенные Штаты в 1977–78 и завершившаяся в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке - один из примеров.

В цикле картин 1979 года под названием Il Viaggio (Путешествие) Бурри через десять монументальных композиций воспроизвел ключевые моменты своего творчества.[42]

Привилегированным материалом на этом этапе является Celotex (автор добавил л к его названию), промышленная смесь обрезков древесины и клея, очень часто используемая при изготовлении изоляционных плит.[43] До этого художник использовал этот материал в своих предыдущих работах с начала 1950-х годов в качестве основы для своих работ из ацетата и акрила.[44]

После этого Cellotex использовался для циклических серий, задуманных как полиптих на доминирующей и четкой геометрической структуре, через очень тонкие поцарапанные оттенки или наложения гладких и грубых участков, таких как Орсанмикеле (1981), или в вариациях черных монохромов, таких как Анноттарси (До ночи, 1985), а также в разноцветных формах вроде Sestante (Секстант, 1983) или дань уважения золоту Мозаики Равенны в его последний Неро и Оро (Черно-золотая) серия.[45]

Скульптура и декорации

Все творчество Бурри задумано автором как неразрывное целое формы и пространства, как в живописи, так и в скульптуре. Примером может служить повторяющийся мотив архивольт в его простой форме в живописи и в перспективе в таких железных скульптурах, как Театр Скультура - работа, представленная на Венецианской биеннале 1984 г., а в 1972 г. Ogive серия в керамика.[46]

Сильную преемственность скульптурных работ Бурри с его картинами также можно увидеть в Лос-Анджелесе Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и керамике Каподимонте в Неаполе. Гранди Кретти (с помощью давнего сотрудника керамиста Массимо Бальделли), или в Гранде Ферро (Большое железо) выставлено в Перудже по случаю встречи художника и Йозеф Бойс.[47]

В Большой Кретто в Gibellina не попадает под категорию лэнд-арт, но в нем есть черты, сочетающие архитектуру, скульптуру и пространство. Другие скульптуры на железе постоянно хранятся в музеях Читта-ди-Кастелло, Равенне, Целле (Пистойя), Перудже и Милане, где вращаются крылья скульптуры. Театр Континуо (Непрерывный театр) - это одновременно и настоящее сценическое пространство, и скульптура, использующая Замок Сфорца парк как натуральный задник.[48]

Театральные декорации

Театр сыграл привилегированную роль в творчестве Бурри. Хотя и в отдельных случаях, художник работал в области прозы, балета и оперы. В 1963 году Бурри разработал наборы для Спиритуалисты, Мортон Гулд балет в Ла Скала, в Милане. Художника Plastiche подчеркнули драматическую силу таких пьес, как пьеса 1969 г. Игнацио Силоне инсценировка в Сан-Миниато (Пиза) и Тристан и Изольда в 1975 году в Театре Реджио в Турине.

В 1973 году Бурри разработал декорации и костюмы для Ноябрьские шаги, задуманный его женой Минсой Крейг, со счетом Тору Такемицу. Балет взаимодействовал с ранним примером изобразительного искусства в виде клипа, показывающего, как Cretti постепенно возникла.

Графическая работа

Бурри никогда не считал графическое искусство второстепенным по сравнению с живописью. Он активно участвовал в экспериментах с новыми методами печати, так как репродукция 1965 года Combustioni - в котором братьям Вальтеру и Элеоноре Росси удалось имитировать эффект горения на бумаге - или неправильный Cretti полости (1971 г.) на тех же принтерах.

Дальнейшие инновационные разработки можно найти в шелкографии. Sestante (1987–89) - с помощью старого друга и соавтора Бурри Nuvolo - в Миксоблэк серия (1988), созданная в Лос-Анджелесе с помощью принтеров Луиса и Леа Ремба по мраморной пыли и песку с особыми трехмерными эффектами.[49]

Показательным фактом является то, что Бурри использовал деньги от премии Фельтринелли для графики, присужденной ему в 1973 г. Accademia dei Lincei - способствовать и поддерживать восстановление Лука Синьорелли фрески в маленькой оратории Сан-Кресентино, всего в нескольких километрах от загородного дома Бурри в Читта-ди-Кастелло; Еще один пример того, насколько современное и современное психологически близки в искусстве Бурри.[50]

Наследие

Альберто Бурри умер бездетным 13 февраля 1995 года в Ницце, французская Ривьера, куда он переехал из-за легочного эмфизема. (Киммельман 1995, 28)

Незадолго до смерти художник был удостоен награды Почетный легион и название Орден За заслуги перед Итальянской Республикой, помимо того, что он был назван почетным членом Американская академия искусств и литературы. Его графическая серия Оро и Неро (Золотое и черное), было подарено художником среди других на Уффици Галерея во Флоренции 1994 г., когда он уже начал считаться скорее «классическим», чем «современным» художником.[51]

Искусство Альберто Бурри вызвало интерес у многих коллег-современных художников из Лючио Фонтана и Джорджио Моранди к Яннис Кунеллис, Микеланджело Пистолетто и Ансельм Кифер, который снова и снова признавал величие Бурри, а в некоторых случаях и влияние.[52][53][54][55]

Фонд и музеи

По желанию художника в 1978 году в Читта-ди-Кастелло был основан Фонд Палаццо Альбиццини, чтобы защитить авторские права на собственные работы Бурри. Первая музейная коллекция, открытая в 1981 году, находится в жилом доме эпохи Возрождения Альбиццини. Патрицианский дом XV века принадлежал покровителям Рафаэль с Свадьба Богородицы, был отремонтирован архитекторами Альберто Занматти и Тициано Сартеанези в соответствии с собственными планами Бурри.[56][57]

Вторая коллекция - это бывшие помещения для сушки табака Città di Castello, промышленное сооружение, которое постепенно было заброшено в 1960-х годах и открыто в 1990 году, и теперь его площадь составляет 11 500 квадратных метров. В настоящее время в структуре представлена ​​совокупность больших циклов живописи художника, монументальных скульптур, а с марта 2017 года - вся графическая продукция художника.[57]

Черный внешний вид здания и особые приспособления к пространству представляют собой последнюю попытку Бурри создать целостное произведение искусства в продолжение идеи формального и психологического баланса, которую он постоянно преследовал.[56]

Критика

Альберто Бурри в настоящее время признан радикальным новатором второй половины двадцатого века, как предшественник решений, найденных такими художественными движениями, как Arte Povera, Нео-дада, Модернистский реализм, Постминимализм и искусство процесса, оставляя открытыми многие критические интерпретации и методологические интерпретации его работ.[58][59]

В своей монографии 1963 г. Чезаре Брэнди подчеркнули важность живописи Бурри и его отказ как от декоративных деталей, так и от исторического авангарда '(например, Футуризм ) провокации, отдавая предпочтение новому подходу через концепцию «неокрашенной живописи».[60]

С другой стороны, Энрико Крисполти интерпретировал использование материала Берри с экзистенциальной точки зрения - как Джеймс Джонсон Суини то же самое было в самой первой монографии о Бурри, опубликованной в 1955 году, что подразумевает критику определенного послевоенного этического дрейфа.

Пьер Рестани рассматривал его как "особый случай" в Минимализм история, будучи "монументальный аутсайдер и гениальный предшественник одновременно".[61] На протяжении многих лет Маурицио Кальвези перенял психоаналитическое прочтение, обнаруживая «этические ценности» в своем искусстве и одновременно определяя ренессансные истоки родины Бурри: Пьеро делла Франческа мог бы внушить Бурри ощущение пространства и торжественности масс, которое художник затем перенес на сгоревший лес или изношенные мешки.[62]

Совсем недавно позиция Burri была пересмотрена благодаря крупной ретроспективной выставке 2015 года. Альберто Бурри: травма живописи куратор Эмили Браун для Музей Соломона Р. Гуггенхайма и к коллективной выставке 2016 г. Burri Lo spazio di Materia tra Europa e USA отредактированный нынешним председателем Фонда Бруно Кора, который предвосхитил радикальные изменения в традиционной западной живописи и современном коллаже, осуществленные Бурри, а также сосредоточил внимание на его «психологическом» восстановлении формального баланса классической живописи.[63]

Среди множества исторических чтений, Джулио Карло Арган приговор (написан в 1960 г. Венецианская биеннале каталог) остается символическим: "Для Бурри мы должны говорить о перевернутом Trompe-l'œil, потому что это уже не живопись, чтобы моделировать реальность, а реальность, чтобы моделировать живопись.."[64]

Выставки

Карьера Бурри началась в Риме с первой персональной выставки в 1947 году в книжном магазине La Margherita, принадлежащем Ирен Брин, где он представил свои первые абстрактные работы в следующем году. Брин и ее муж Гасперо дель Корсо основали галерею Obelisco, первую художественную галерею, открывшуюся в послевоенном Риме, с персональной выставкой 1952 года. Muffe e Neri (Molds and Blacks) и первый Возгорания в 1957 году. Первая выставка Бурри с Сакки был подарен поэтом Эмилио Вилла в Origine Foundation в 1952 году, в подтверждение его все более оригинальной постановки. В Ферри (Утюги) были проведены в Galleria Blu в Милане.

С 1953 года Бурри регулярно выставлял свои работы в США, в Галерея Аллана Фрумкина (Чикаго), Стабильная галерея и Галерея Марты Джексон в Нью-Йорке. В том же году директор и куратор Музея Гуггенхайма Джеймс Джонсон Суини включил Бурри в знаковую выставку Молодые европейские художники: подборка привлекая внимание международного сообщества к своей работе.

Изначально колеблющиеся отношения Бурри с Венецианская биеннале ознаменовал свой поворотный момент в 1960 году, когда ему предложили свою первую сольную музыку Джулио Карло Арган. В 1962 г. Чезаре Брэнди представил Plastiche на Мальборо Изобразительное Искусство в Риме. Первые антологические ретроспективы состоялись примерно в это время и в следующем десятилетии в виде персональных выставок в Musée National d'Art Moderne в Париже (1972 г.), Франциск Ассизский Священный монастырь (1975 г.) и большая передвижная выставка, которая началась в UCLA Галерея Фредерика С. Уайта в Лос-Анджелесе переехала в Художественный институт Марион Куглер МакНей в Сан-Антонио (Техас) и закончилась в 1978 году в Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

С 1979 г. Большие циклы картин на Cellotex доминировал над всей последующей постановкой Бурри, которая была задумана для больших пространств, таких как соборы (например, цикл 1981 года во Флоренции под названием Гли Орти) или бывшие промышленные комплексы, такие как бывшие верфи острова Джудекка в Венеции, где он выставлял хроматические серии Sestante. В 1994 году Бурри представил цикл под названием Бурри Афинский полиптих. Архитектура с кактусом для выставки, организованной Джулиано Серфафини в Национальная галерея (Афины), а затем в Итальянском институте культуры в Мадриде (1995).

Посмертная антологическая выставка 1996 г. Палаццо делле Эспозициони (Рим) был успешно повторен в Ленбаххаус (Мюнхен) и в Центр изящных искусств, Брюссель. В 2015–16 годах крупнейшая ретроспективная выставка. Травма живописи организована Эмили Браун на Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (позже в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф в 2016 году) привлекло к искусству художника большое международное внимание.

В завершение столетия со дня рождения Альберто Бурри выставка под названием Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA Куратор Бруно Кора провел сравнение эпигонов материального искусства ХХ века. Выставка проходила в Читта-ди-Кастелло, в выставочном пространстве бывшего сарая для сушки табака, в котором с 2017 года хранится графическая коллекция художника.[65]

Арт-рынок

11 февраля 2014 г. Кристи установил рекорд художника с работой Combustione Plastica, продана за 4 674 500 фунтов стерлингов (диапазон оценки от 600 000 до 800 000 фунтов стерлингов). Работа (подписанная и датированная на обороте) из пластика, акрила и горения (4 х 5 футов) была сделана между 1960 и 1961 годами.[66]

Рекорд артиста был установлен в 2016 году в Лондоне, когда на вечере, посвященном Сотбис современнику 1959 года Сакко и Россо, произведение искусства было продано более чем за 9 миллионов фунтов стерлингов, что вдвое превышает предыдущий рекорд.[67]

Дань уважения

Искусство Альберто Бурри вдохновило многих итальянских режиссеров, среди которых Микеланджело Антониони, который черпал вдохновение в материальных исследованиях художника для своего творчества 1964 года. Красная пустыня.[68]

Композитор Сальваторе Счаррино написал дань уважения в честь кончины художника в 1995 году по заказу фестиваля Città di Castello Festival delle Nazioni. К тому же фестивалю бывшие сараи для сушки табака стали декорацией для композиции Элвин Карран в 2002.[69]

В Большой Кретто в Гибеллине несколько раз действовал как площадка для Орестиади Фестиваль и постановка артистов на перформанс 2015 Джанкарло Нери и Роберт Дель Наджа (Массированная атака ). Балет 1973 года Ноябрьские шаги, с декорациями и костюмами Бурри, снова был предложен в 2015 году Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2016 году хореограф Вирджилио Сиени создал работу. Quintetti sul Nero,[70] вдохновленный мастером Умбрии. В 2017 г. Джон Денсмор (Двери ) исполняется перед Гранд Неро Кретто (Большая черная трещина) на ucla, Лос-Анджелес во время мероприятия Бурри Прометейя. [71]

На протяжении многих лет модельеры черпали вдохновение у Burri, из Роберто Капуччи, с его предметом одежды 1969 года Omaggio a Burri который имеет асимметричные элементы, воссоздающие Cretti эффекты, до Лаура Бьяджотти для ее (последней) коллекции 2017 года.

В 1987 году Бурри создал официальный Чемпионат мира по футболу 1990 года плакаты. В Джазовый фестиваль в Умбрии использовал Sestante серия для плаката издания 2015 года, посвященного 100-летию со дня рождения художника.

Документальные фильмы

  • 1960 Каранденте, Джованни. Burri, Рим
  • 1974 Симонгини, Франко. Брэнди, Чезаре. Альберто Бурри: l'avventura della ricerca (RAI / TV)
  • 1976 Quilici, Folco. Брэнди, Чезаре. L'Italia vista dal cielo. Умбрия (Эссо)
  • 1995 Рубини, Рубино. Burri (P.P.M., Рим)
  • 2011 Гамбино, Давиде. Гварнери, Дарио. Альберто Бурри, La vita nell'arte (Centro sperimentale di Cinematografia sezione documentario Sicilia)
  • 2015 Севери, Лука. Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа ле ду риволузиони (Дзен Европа / Небо)
  • 2015 г., Нордкамп, Петра. Il Grande Cretto di Gibellina (Фонд Соломона Р. Гуггенхайма)
  • 2015 Валерий, Стефано. Альберто Бурри Il tempo dell'arte (Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2016 Монета, Маттео. Альберто Бурри и ла Суа Читта (3D Produzioni / Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2017 Стерпарелли, Джузеппе. VARIAZIONI: визуальная полифония

Примечания

  1. ^ Брэнди 1963. Первоначально живопись означала для Бурри катарсис в действии, вызванный его ситуацией военнопленного без сочувствия ни к одному из главных противников борьбы. Медицинская практика представляла бы для него пережиток прошлого, которое определенно оборвало ход событий.
  1. ^ Киммельман, Майкл (16 февраля 1995 г.). «Альберто Бурри, выдающийся художник послевоенной Италии, умер в возрасте 79 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 января 2020.
  2. ^ Рознер 2015, п. 15 Введение.
  3. ^ Христов-Бакаргиев, Каролин (2005). Переоценено и недооценено. Колонка, опубликованная американским художественным журналом Art News. Цитируется в Sheets, Хилари М. (1 января 2005 г.). «Недооценен / переоценен». Получено 31 мая 2020.
  4. ^ Рознер 2015, п. 16.
  5. ^ Рознер 2015, стр. 22-23.
  6. ^ Зорзи 1995, п. 15.
  7. ^ Рознер 2015, п. 21.
  8. ^ Брэнди 1963, п. 46.
  9. ^ Palumbo 2007, п. 24.
  10. ^ Palumbo 2007 С. 33-40.
  11. ^ Барзини, Луиджи, «Рим: где искусство навсегда, Италия», The New York Times (22 декабря 1969 г.). стр.40
  12. ^ Зорзи, Стефано (2016). Parola di Burri. Милан: Electa. п. 15
  13. ^ Зорзи, Стефано (2016). Parola di Burri. Милан: Electa. стр. 19–20
  14. ^ Брэнди 1963, п. 19.
  15. ^ Каранденте, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Паламбо, Пьеро (2007). Burri, Una Vita. Милан: Electa. п. 176
  16. ^ Иори, Альдо (2016). «Рим 1947–1958: из Европы в Америку и обратно». In Corà, Бруно (2016). Burri: Lo Spazio di Materia tra Europa e USA. Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта-ди-Кастелло. С. 36–49. ISBN  9788894063981
  17. ^ Гендель, Милтон (9 октября 2015 г.). "'Я не буду воскресным художником »: Альберто Бурри делает картину, 1954 год». ARTnews.com. Получено 19 декабря 2019.Гендель, Милтон (1954). "«Я не буду воскресным художником»: Альберто Бурри делает картину, в 1954 году ». Art News, декабрь 1954 года. [1]
  18. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное. Милан: Джунти. п. 37
  19. ^ Брэнди, Чезаре (1963). Burri. Рим: Editalia. стр.22: «Бурри не начал с коллажа: первые картины 48-го года - это все картины. Но в самом раннем из них, первом Nero (Black), с маленьким синим квадратом (а также круглыми и овальными элементами) переход от блестящего к непрозрачному черному действует не как цвет, а как материал, как правая и изнаночная стороны. кусок атласа.”
  20. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное. Милан: Джунти. С. 42–43: «Интуиция Бурри была решающей. На протяжении веков история искусства постулировала своего рода двойственность, в которой материя служила инструментом художника, фактором, который, чтобы стать формой, обязательно должен быть подвергнут операции сублимации..”
  21. ^ Кора, Бруно (2015). «Бурри, первые сто лет величия». In Corà, Бруно (2015). Общий каталог Альберто Бурри Vol. I Живопись 1945–1957 гг.. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.32: «Живопись Бурри не ставила своей целью подмену реальности реальностью материала, а наоборот, стремилась превратить материал в чистую форму..” ISBN  9788899523046
  22. ^ а б Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). «Альберто Бурри, Поверхность в опасности», в Толомео, Мария Грация, Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektive, 1915–1995. Милан: Electa. Каталог выставки. стр. 81–83
  23. ^ а б Каранденте, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Паламбо, Пьеро (2007). Burri, Una Vita. Милан: Electa. п. 177
  24. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри в первую очередь. Милан: Джунти. стр.44: "Холст в скромной версии джута, излюбленной опоры в каждую эпоху, был уже не просто материалом для рисования, а самой картиной, работой. Одним словом, тема стала предметом."
  25. ^ Томассони, Итало (2016). "Бурри, де Кунинг, Поллок: параллельные конвергенции". In Corà, Бруно (ред.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.50. ISBN  9788894063981
  26. ^ Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). «Альберто Бурри, Поверхность в опасности», в Толомео, Мария Грация, Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektive, 1915–1995. Милан: Electa. Каталог выставки. стр.83
  27. ^ Сартеанези, Кьяра (2016). «Времена года Бурри». In Corà, Бруно (ред.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA. Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Читта ди Кастелло. стр.29: "Правила [черно-белой секции Биеннале] заявил, что работы должны быть выполнены исключительно карандашом или грифелем. Бурри заменил эти две картины на относительные «Studio per lo Strappo» и «Disegno per Rattoppo», один из тех редких случаев, когда произведение искусства предшествует исследованию, созданному позднее. "Studio per Lo Strappo" был приобретен Лучио Фонтана, и это единственное крупное признание, полученное мастером Умбрии по этому поводу.." ISBN  9788894063981
  28. ^ Фонтанелла, Меган (2015). «Начало за колючей проволокой: ранняя карьера Альберто Бурри в Америке». В Брауне, Эмили. Альберто Бурри: травма живописи. Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. С. 92–112. ISBN  9780892075232
  29. ^ Целант, Германо (1994). «Бурри против Раушенберга». В Целанте (Германо) и Константини (Анна). Рим Нью-Йорк 1948–1964 : исследование искусства. Фонд Мюррея и Изабеллы Рейберн, Нью-Йорк, 5 ноября - 10 января. Каталог выставки. Милан: Charta. п. 22. ISBN  8886158424
  30. ^ Серафини, Джулиано (2015). п. 27: "Его целью с самого первого часа было всегда и только исцелять. Самый скромный материал, который Раушенберг должен был использовать в комбинированных картинах как социальный сигнал, в явно `` новой дадайской '' функции, и Arte Povera в интеллектуально `` убитой бедностью '' манере, Бурри `` искупил '' эстетическими средствами, став способствует достижению неизбежной, совершенно необходимой цели красоты."
  31. ^ Диаконо, Марио (2016). "Burri and / or America: Ground Zero of Painting", в Corà, Bruno (ред.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.50. ISBN  9788894063981
  32. ^ Каранденте, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Паламбо, Пьеро (2007). Burri, Una Vita. Милан: Electa. п. 179
  33. ^ Вилла, Эмилио, изд. Креспи, Стефано (1996). Pittura dell'ultimo giorno, Scritti per Alberto Burri. Фиренце: Le Lettere.
  34. ^ Кора, Бруно и Сиколи, Тонино (2015). Альберто Burri e i poeti. Materia e suono della parola. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Каталог выставки. ISBN  9788894063943
  35. ^ Нордланд, Джеральд (1986). 18 картин Бурри 1953–1986 гг.. Нью-Йорк: Галерея Ди Лауренти. Каталог выставки. п. 7
  36. ^ Нордланд, Джеральд (1977). Альберто Бурри Ретроспектива 1948–1977. Лос-Анджелес: Издания Художественной галереи Фредерика С. Уайта. Каталог выставки. п. 46: Следует отметить, что англичанин Гвайтер Ирвин приехал, чтобы принять процедуру legno в 1961 году, и что колоритный французский художник Ив Кляйн также сделал свои первые картины огня из огнемета в 1961 году..
  37. ^ Пировано, Карло (1996). «Времена года». В Burri: 1915–1995 Retrospektiv. Рим: Электа. Каталог выставки. стр. 114–115
  38. ^ Меландри, Луиза (2010). «Резидент аутсайдер». В Меландри, Луиза, с Дунканом, Майкл. Combustione, Альберто Бурри и Америка. Лос-Анджелес: Художественный музей Санта-Моники. Каталог выставки. п. 22
  39. ^ Меландри, Луиза (2010). Там же. п. 23: "Существительное «кретто» - от глагола crettare в редком старом тосканском итальянском - относится к маленьким трещинам, которые появляются в штукатурных стенах. Первоначально слово «вода» чаще всего использовалось для описания трещин, которые могли появиться в интонако фрески. Таким образом, этот термин является не только описательным, но и связывает работы Бурри с традициями настенной росписи его родной Италии - и с созданием искусства эпохи Возрождения.."
  40. ^ Томассони, Итало (2015): «Альберто Бурри: его кретти (трещины) и их корни в истории искусства». В Общий каталог Альберто Бурри Vol. II Живопись 1958–1978 гг. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр. 22: «Таким образом, Cretti знаменует начало отхода от созерцательной идеи поверхности в пользу структурного, восприимчивого и динамического сочетания подземных и потенциально неограниченных энергий, которые заявляют о необходимости дизайна и ограничений. естественность физиологических процессов, динамическое и самореференциальное разрастание мозаики подталкивает к естественной геометрии остановки, отмеченной временем ее действия'".
  41. ^ Кора, Бруно (2016). Burri e I Cretti. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. каталог выставки. С. 13–17. ISBN  9788894063936
  42. ^ Художник полемически исключил Сакки, которые многие критики рассматривали его главные работы, чтобы освободить его постановку от «ленивой кристаллизации его выразительного сообщения» (Пировано, Карло. 2015. «Бурри, исследование космоса». In Corà, Bruno. Общий каталог Альберто Бурри. Том IV. Темпера, Рисунок, Архитектура, Скульптура, Театр, Сценография 1946–1994.. стр.13).
  43. ^ Довер, Кейтлин (13 ноября 2015 г.). «От благоустройства дома к искусству: Альберто Бурри и Celotex». Блог. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 4 июля 2017.
  44. ^ Баттерфилд, январь (1982). «Альберто Бурри: эхо Умбрии и алхимические последствия». В Альберто Бурри. Музей пустыни Палм-Спринг. Каталог выставки.
  45. ^ Сартеанези, Немо (1980). Il Viaggio. Милан: Электа: "Разделение геометрической чистоты Cellotex, из которого вытекает форма «квадранта» в чистом золоте, обнаружило идеальный контраст сразу после темпера. Соответствующие им ощущения равновесия напоминают нам об очаровании древних эстетических спекуляций о золоте. раздел". В Corà, Bruno (2015). Альберто Burri. Общий каталог, Том III. Живопись 1979–1994 (тексты Бруно Кора, Карло Бертелли). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.20.
  46. ^ Duranti, Massimo (2011). «От формы к материи, к абстрактной форме: развитие эстетической деволюции Альберто Бурри». В Дуранти, Массимо, Форма и материя Альберто Бурри. Перуджа: Fabbri. п. 16 [2]
  47. ^ Рихтер, Петра (2016). «Альберто Бурри на немецкой сцене 1950-1970-х годов». In Corà, Бруно (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. С. 116–117. ISBN  9788894063981
  48. ^ Здание было построено по случаю Миланской Триеннале 1973 года, а затем снесено в 1989 году муниципалитетом. Он был реконструирован в 2015 году к столетию со дня рождения художника (при поддержке юридической фирмы NCTM) и передан в дар Миланской общине и Фонду Триеннале. Скарди, Габи (2015). Il Teatro Continuo di Alberto Burri. Мантуя: Коррайни. Итальянский / английский. ISBN  9788875705091
  49. ^ Сартеанези, Кьяра (2015). «Традиции и инновации в графическом искусстве Альберто Бурри». In Corà, Бруно (ред.). Альберто Burri. Общий каталог. Том V. Графические работы 1949–1994 гг.. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. С. 12–21. ISBN  9788899523077
  50. ^ Сартеанези, Кьяра (2016). "Burri e Signorelli: un omaggio". В книге Иори, Альдо и Чеккетти, Катя (2016). Burri e Signorelli. Читта ди Кастелло: Palazzo Albizzini Collezione Burri editore. С. 23–27. ISBN  9788894063950
  51. ^ Кора, Бруно (2015). «Burri и Cellotex Works: общий знаменатель в материальной живописи». В Общий каталог Альберто Бурри. Vol. III Живопись 1979–1994 гг. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. п. 21: "Бурри унаследовал и культивировал - возможно, не случайно, но из-за физической принадлежности к месту, области, архитектурной и художественной культуре, ландшафту и постоянной стратификации - тенденцию к возрождению связи, столь же непроизносимой, насколько она оригинальна и изначальна. между силой и красотой, о которой он часто утверждал, что неспособен говорить, но которая, в конечном счете, исходит из всего его искусства." ISBN  9788899523046
  52. ^ Макэвилли, Томас (1986). «Немой пророчества: искусство Янниса Кунеллиса». В Джейкобсе, Мэри Джейн. Кунеллис. Чикаго: Музей современного искусства. каталог выставки. п. 19
  53. ^ Интервью Микеланджело Пистолетто и Янниса Кунеллиса у Луки Севери Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа: две революции (документальный), 2015.
  54. ^ Кифер, Ансельм (14 июля 2013 г.). "Un titano con il quale dialogo da semper". Corriere della Sera (La Lettura).
  55. ^ Кальвеси, Маурицио, Кора, Бруно, Томассони, Итало (2013). Ансельм Кифер. Omaggio a Burri. Перуджа: Али и не Эдитрис. Каталог выставки. ISBN  9788862541398
  56. ^ а б Сартеанези, Немо (1996). "Fondazione Albizzini Collezione Burri в Читта-ди-Кастелло". В Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). Burri Retrospektiv 1915–1995. Милан: Electa. стр. 122–125
  57. ^ а б Corà, Бруно (2014). Коллекция Burri. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788894063905
  58. ^ Джейкоб, Мэри Джейн (1986). «Annottarsi 2: повторное знакомство с искусством Альберто Бурри». В Альберто Бурри Анноттарси («До бесконечности»). Нью-Йорк: Фонд Мюррея и Изабеллы Рейберн. Каталог выставки: "Его вклад не ограничивается развитием абстрактного экспрессионизма, но также очевиден в традициях коллажа, ассамбляжа (особенно Раушенберга, который дважды посещал студию Бурри в 1953 году), фигурных полотен (для которых Бурри «Гобби»”, или картины горбатой формы, начиная с 1950 года, были предшественниками), художественного процесса (от его «Муффа», в котором форма меняла работу, до его использования огня), монохроматической живописи и абстракции в целом. Отношения Бурри со своими современниками, французскими модернистами-реалистами, и с его непосредственными преемниками в использовании плохих материалов, художниками Arte Povera, обеспечивают другие области богатых критических исследований, которые еще предстоит."
  59. ^ Пирани, Федерика (1996). «Заметки о критических перипетиях Альберто Бурри». В Толомео, Мария Грация, и Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektiv 1915–1995. Милан: Electa. стр. 126–134
  60. ^ Брэнди, 1963, стр.26.
  61. ^ Пирани, Федерика (1997). «Интервью Пьеру Рестани». В Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri 1915–1995 Retrospektive. Милан: Electa.
  62. ^ Кальвеси, Маурицио (2015), «Он был сыном Пьеро». В Сосредоточьтесь на Бурри. Il Giornale dell'Arte. Октябрь 2015. стр.7.
  63. ^ "Альберто Бурри: очарование травмы". Журнал современного искусства Whitehot. Получено 22 июн 2019.
  64. ^ Арган, Джулио Карло (1960). Альберто Бурри на XXX Международной Венецианской биеннале. Венеция: старинная Венеция. Переиздано в "Salvezza e caduta dell'arte moderna". Милан: Il Saggiatore. 1964. С. 259–263.
  65. ^ "Произведения послевоенного художника Альберто Бурри чествовали в его родном городе Читта-ди-Кастелло после выставок в Нью-Йорке и Дюссельдорфе.". Лоренцо Занини. Италия, Европа, 24. Август, 30, 2015. [3]
  66. ^ Пост-распродажа Christie's в Лондоне: вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства и итальянская распродажа [4]
  67. ^ Арт-рынок: «Изменившийся и более требовательный рынок». Financial Times. 12 февраля 2016.[5]
  68. ^ Коста, Антонио (2002). Il cinema e le arti visive. Турин: Эйнауди. п. 297. Пайни, Доминик (2013). Lo sguardo di Michelangelo. Антониони и ле Арти. Каталог выставки. Феррара: Fondazione Ferrara Arte. ISBN  9788889793220
  69. ^ Официальный сайт Элвина Каррана
  70. ^ Официальный сайт Вирджилио Сиени "Quintetti sul nero"
  71. ^ [6]

Рекомендации

  • Брэнди, Чезаре (1963). Burri. Рим: Editalia.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Браун, Эмили, с Фонтанеллой, Меган и Стрингри, Кэрол (2015). Альберто Бурри: травма живописи. Нью-Йорк: Публикации музея Гуггенхайма. ISBN  9780892075232
  • Кальвези, Маурицио (1971). Альберто Бурри. Милан: Fratelli Fabbri Editori.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кальвези, Маурицио (1975). Альберто Бурри. Нью-Йорк: Abrams Books. ISBN  978-0-810-90232-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кальвези, Маурицио (1959). «Quadrum 7: Международный журнал современного искусства». Брюссель: L'Association pour la Diffusion Artistique et Culturelle (A.D.A.C.). Журнал Cite требует | журнал = (помощь)CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Каранденте, Джованни (2007). "Бурри: Воспоминания о дружбе 1948–1988", в Паламбо (Пьеро), Бурри. Una vita. Милан: Electa. 2007, с. 176–183.
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Том I. Живопись 1945–1957 гг. (тексты Бруно Кора, Кьяра Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Том II. Живопись 1958–1978 гг. (тексты Джулиано Серафини, Итало Томассони). Читта ди Кастелло. Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Объем III. Живопись 1979–1994 (тексты Бруно Кора, Карло Бертелли). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Объем IV. Темпера, Рисунок, Архитектура, Скульптура, Театр, Сценография 1946–1994., (тексты Риты Оливьери, Карло Пировано, Тициано Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Объем V. Графические работы 1949–1994 гг. (текст y Кьяры Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523077
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Burri. Общий Каталог. Объем VI. Хронологический репертуар 1945–1994 гг. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Corà, Бруно (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA. Каталог выставки. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788894063981
  • Киммельман, Майкл. 1995. "Альберто Бурри, выдающийся художник послевоенной Италии, умер в возрасте 79 лет " Нью-Йорк Таймс (16 февраля).
  • Люкс, Симонетта (1984). Альберто Бурри: далла питтура алла питтура. Рим: Петруцци Editore.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мансур, Джале (2 сентября 2016 г.). Модернизм по плану Маршалла: послевоенная абстракция Италии и зарождение автономии. Дарем: издательство Duke University Press. ISBN  978-0-8223-6245-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Меландри, Луиза, с Дунканом, Майклом (2010). Combustione, Альберто Бурри и Америка. Лос-Анджелес: Художественный музей Санта-Моники. Каталог выставки. ISBN  9780974510873
  • Нордланд, Джеральд (1977). Альберто Бурри: ретроспективный взгляд, 1948–1977 гг.. Лос-Анджелес: Издания Художественной галереи Фредерика С. Уайта.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Громанн, Уилл (1959). L'arte dopo il 1945. Милан: Il saggiatore.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Паламбо, Пьеро (2007). Burri Una Vita. Милан: Electa. ISBN  978-8-837-05930-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Перниола, Марио (1996). "Burri e l'estetica". Милан: Mondadori Electa. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рознер, Джудит (2015). Альберто Бурри: искусство предмета (PDF) (Кандидатская диссертация). Мельбурн: Мельбурнский университет.
  • Рубиу, Витторио (1975). Альберто Бурри. Турин: Эйнауди.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сартеанези, Немо; Штайнграбер, Эрих (1980). Il viaggio. Читта ди Кастелло: Electa.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Соваж, Тристан (1957). Pittura italiana del dopoguerra. Милан: Шварц.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное. Милан: Джунти. ISBN  9788809815940
  • Суини, Джеймс Джонсон (1955). Burri. Рим: L'Obelisco.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). Burri Retrospektiv 1915–1995. Милан: Electa. Каталог выставки.
  • Трукки, Лоренца (2007). "Nobilis et Humilis" в Палумбо (Пьеро), Бурри. Una vita, Electa, Милан, 2007 г., стр. 184–185.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Альберто Бурри