A Hard Days Night (песня) - A Hard Days Night (song)
"Ночь тяжелого дня" | ||||
---|---|---|---|---|
Рукав с изображением США | ||||
Одинокий к Битлз | ||||
из альбома Ночь тяжелого дня | ||||
Б сторона |
| |||
Вышел |
| |||
Записано | 16 апреля 1964 г. | |||
Студия | EMI, Лондон | |||
Жанр | Камень[1] | |||
Длина | 2:32 | |||
Этикетка |
| |||
Автор (ы) песен | Леннон – Маккартни | |||
Производитель (и) | Джордж Мартин | |||
Битлз Хронология синглов Великобритании | ||||
| ||||
Битлз Хронология синглов США | ||||
| ||||
Аудио образец | ||||
| ||||
Клип | ||||
"Ночь тяжелого дня" на YouTube |
"Ночь тяжелого дня"- песня англичан камень группа Битлз. Присуждается Леннон – Маккартни, это было написано Джон Леннон,[2] при некотором сотрудничестве с Пол Маккартни. Он был выпущен на саундтрек к одноименному фильму в 1964 году. Он также был выпущен в Великобритании как сингл с "То, что мы сказали сегодня "как его Б сторона.
Песня заняла видное место в саундтрек к первым "Битлз" художественный фильм, Ночь тяжелого дня, и был на их одноименном альбоме. Песня возглавила чарты как в Великобритании, так и в США, когда была выпущена как сингл. Американские и британские синглы "A Hard Day's Night", а также американский и британский альбомы с таким же названием занимали верхние позиции в своих чартах в течение пары недель в августе 1964 года, впервые когда ни один артист добился успеха. этот подвиг.[3]
Заголовок
Название песни произошло от слов, сказанных Ринго Старр, барабанщик Битлз. Так Старр описал это в интервью диск-жокей Дэйв Халл в 1964 году: «Мы пошли на работу, и мы работали весь день, и нам довелось работать всю ночь. Я подошел, все еще думая, что сейчас день, я полагаю, я сказал:« Это был тяжелый день ... »и Я оглянулся и увидел, что было темно, поэтому сказал: «… ночь!» Итак, мы пришли к «A Hard Day's Night» ».[4]
Заявление Старра послужило вдохновением для названия фильма, которое, в свою очередь, вдохновило на создание песни. По словам Леннона в интервью 1980 г. Плейбой журнал: "Я ехал домой на машине и Дик Лестер [режиссер фильма] предложил название «Ночь тяжелого дня» из слов Ринго. Я использовал это в В его собственном письме [книга, которую писал тогда Леннон], но это было неожиданное замечание Ринго. Вы знаете, один из тех малапропизмы. Рингоизм, где он сказал, что это не смешно ... просто сказал это. Поэтому Дик Лестер сказал: «Мы будем использовать это название» ».[5]
В интервью 1994 г. Антология Битлз Однако Маккартни не согласился с воспоминаниями Леннона, в основном заявив, что идея использовать словесную ошибку Старра пришла в голову именно «Битлз», а не Лестеру: «Название принадлежало Ринго. Мы почти закончили создание фильма, и прибыл этот забавный эпизод, о котором мы раньше не знали, он давал название фильму. Итак, мы сидели в студии Твикенхэма, проводя небольшой мозговой штурм ... и мы сказали: «Ну, на днях Ринго сказал что-то . ' Ринго делал эти маленькие неверные слова, он говорил что-то немного неправильное, как это делают люди, но его всегда были замечательные, очень лиричные ... они были своего рода волшебством, хотя он просто ошибался. И он сказал после концерта: «Уф! , это была ночь тяжелого дня ».[6]
В 1996 году возникла еще одна версия событий. В Ассошиэйтед Пресс репортаж, продюсер фильма Ночь тяжелого дняУолтер Шенсон заявил, что Леннон описал Шенсону некоторые смешные оплошности Старра, в том числе «ночь тяжелого дня», после чего Шенсон сразу же решил, что это будет название фильма (заменив другие альтернативы, в том числе Битломания).[7] Затем Шенсон сказал Леннону, что ему нужна музыкальная тема для фильма.[8]
Сочинение
Леннон накатал песню за одну ночь и принес на следующее утро для комментариев. Как он описал в своем 1980 г. Плейбой интервью: «На следующее утро я принес песню…» потому что между Полом и мной было небольшое соревнование в том, кто получил сторону А - кто получил хиты. Если вы заметили, в первые дни большинство синглов, в фильмах и во всем остальном, были моими… в ранний период я доминировал в группе… Причина, по которой Пол пел в «A Hard Day's Night» (в мостике), в том, что я не мог дотянуться до нот ».[5] Однако Маккартни и другие[ВОЗ? ] вспомните, как Маккартни сотрудничал с Ленноном.[9]
16 апреля 1964 года Битлз собрались в Студии 2 Студии EMI и записал "A Hard Day's Night". Им потребовалось менее трех часов, чтобы довести песню до финального релиза, и в итоге выбрали девятый дубль как тот, который будет выпущен.[10] Вечерний стандарт журналистка Морин Клив описал запоминающуюся поездку на такси в то утро, когда была записана песня:
Однажды я подобрал Джона в такси и отвез его на Эбби-роуд на запись. Мелодия на песню A Hard Day's Night была у него в голове, слова были нацарапаны на Открытка на День рождения от поклонника его маленькому сыну Джулиану: «Когда я прихожу к тебе домой, - говорилось в нем, - я обнаруживаю, что моя усталость прошла…» Скорее, я сказал слабую реплику об усталости. «Хорошо», - весело сказал он и, взяв мою ручку, тут же сменил ее на слегка наводящую: «Когда я вернусь к тебе / я нахожу то, что ты делаешь / Я буду чувствовать себя хорошо». В студии были и другие Битлз, и, конечно же, замечательный Джордж Мартин. Джон как бы напевал песню остальным - у них не было копий слов или чего-то еще. Три часа спустя я не знал, как они это сделали, но запись была сделана - и вы можете увидеть поздравительную открытку в Британская библиотека.[11]
В сообщении Associated Press Шенсон описал свои воспоминания о случившемся. В 8:30 утра «там были Джон и Пол с гитарами наготове, и все слова были нацарапаны на обложках спичечных коробок. Они сыграли это, а на следующий вечер записали». Шенсон заявил: «У него был правильный ритм, и аранжировка была великолепной. Эти парни были гениями».[8]
Вступительный аккорд
"Ночь тяжелого дня" сразу узнаваема благодаря безошибочному Рикенбакер "Могущественный вступительный аккорд" 12-струнной гитары 360/12 в исполнении Джордж Харрисон.[12] В соответствии с Джордж Мартин «Мы знали, что он откроет и фильм, и альбом с саундтреком, поэтому нам нужно было особенно сильное и эффективное начало. Резкий гитарный аккорд был идеальным началом»,[10] имея что Ян Макдональд названный «значение в истории Битлз, сопоставимое только заключительной E основной из "День из жизни ", два открытия и закрытия среднего периода пика творчества группы".[13]
По мнению музыковеда Джереми Саммерли, "звучание этого аккорда - самое обсуждаемое начало в эстраде всех времен".[14] Анализ об аккорде было много споров,[15] он был описан как G7add9sus4,[16] G7sus4,[17][18] или G11sus4[12] и другие ниже.
Часть аккорд это Fдобавить9 как подтвердил Харрисон во время онлайн-чата 15 февраля 2001 г .:[19]
В: Мистер Харрисон, какой аккорд вы использовали в «A Hard Day's Night»?
A: Это буква F с буквой G наверху, но вам нужно спросить Пола о басовая нота чтобы получить правильную историю.
В соответствии с Уолтер Эверетт вступительный аккорд имеет вступительный доминирующий функции, потому что Маккартни играет D на басу: Харрисон и Мартин играют F A C G поверх баса D на двенадцатиструнная гитара и фортепиано соответственно, придавая аккорду разноцветную соседку, F; два диатонических соседа, А и С; плюс ожидание тоника, G - мажор подтон как играл на гитаре заимствованный аккорд обычно используется группой "Битлз", впервые за "P.S. Я тебя люблю " (видеть смесь режимов ), а затем в "Каждая мелочь ", "Никогда не знаешь что будет завтра " и "Должен ввести тебя в мою жизнь "(в последних двух против тонизирующего педаль ).[20]
Алан В. Поллак также интерпретирует аккорд как суррогатную доминанту, G является ожидание который разрешается на аккорде соль мажор, который открывает куплет. Он предполагает, что это смесь ре минор, фа мажор и соль мажор (без B).[21] Тони Бэкон называет это Dm7sus4 (D F G A C),[22] какой минорный септаккорд (плюс четвертый, G) (дополнительную информацию о функциях аккордов см. диатоническая функция ).
Эверетт указывает, что аккорд связан с интересом Битлз к пандиатонический гармония.[23]
Доминик Педлер также предоставил интерпретацию аккорда,[24] с Beatles и Джорджем Мартином, играющими следующее:
- Джордж Харрисон: Fadd9 на 1-й позиции на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker 360/12
- Джон Леннон: Fadd9 на 1-й позиции на 6-струнной акустической гитаре Gibson J-160E
- Пол Маккартни: высокое D на струне D, 12 лад - на бас-гитаре Hofner 500/1
- Джордж Мартин: D2-G2-D3 играет на рояле Steinway Grand Piano
- Ринго Старр: тонкий барабан и тарелка райд
Это дает примечания:G-B-D-F-A-C (B - гармоника). Одна из интересных особенностей этого аккорда (описанного Педлером) заключается в том, как высокая басовая нота Маккартни отражается внутри звуковой коробки акустической гитары Леннона и начинает улавливаться на акустической гитаре Леннона. микрофон или же подбирать во время звучания аккорда. Это придает аккорду особую «волнистость» и нестабильность. Педлер описывает эффект как «виртуальный выдернуть ".[19]
В 2004 году Джейсон Браун, профессор математики в Университет Далхаузи, опубликовал отчет под названием «Математика, физика и« A Hard Day's Night »», в котором он проанализировал свойства вступительного аккорда песни, используя Преобразования Фурье.[25] Он пришел к выводу, что фортепианный вклад Мартина стал важным элементом аккорда, помимо игры Харрисона.[26] В ноябре следующего года Проводной опубликовал статью об использовании Брауном Церемония Редактор Melodyne Editor с Прямой доступ к заметкам технология для дальнейшего анализа аккорда.[27] В 2012 году открытия Брауна были частично оспорены другим математиком, Кевином Хьюстоном из Университет Лидса. Хьюстон, который также использовал преобразование Фурье, придавал большее значение вкладу Леннона в акустическую гитару, чем ноты фортепиано, сыгранные Мартином.[28]
Харрисон играл на гитаре арпеджио, обрисовывая в общих чертах ноты вступительного аккорда, таким образом завершая песню круговым образом. Мартин сказал, что концовка была его идеей: «Опять же, это написание фильма. Я подчеркивал для них важность того, чтобы песня подходила, а не заканчивая ее, а просто продолжала, чтобы у вас было новое настроение».[29] В песне есть еще 12 аккордов.[12]
Музыка
Песня написана в тональности Соль мажор[20][21] и в 4
4 размер.[18] В стихе присутствует ♭VII или мажорный подтонический аккорд, который был частью вступительного аккорда в качестве украшения или украшения под тоникой. Перенесенный на идеальную пятую часть, модальная рамка песни хотя пентатоника особенности лестница третей аксиально центрирован на G с верхней нотой B♭ и напольная нота E♭ (низкий C является проходящий тон ).[30]
По словам Миддлтона, песня, «на первый взгляд мажорная клавиша с модальными штрихами», раскрывает через ее «Line of Latent Mode» «глубокое родство с типичным блюз мелодические структуры: она сосредоточена на трех нотах минорной пентатоники (E♭-G-B♭), с противоречивым мажорным седьмым (B♮) против этого. Более того, форма предполагается этими примечаниями - модальный Рамка - раскрывается и абстрактная шкала, которую они представляют; и это - начальный, повторяющийся круговой обход доминанты (G), с экскурсией к ее малой трети (B♭), «ответивший» падением на «симметричную» малую треть тоники (E♭) - обычное дело в блюзе ".[31]
Леннон открывает двенадцать тактов длиной стих и несет ее, внезапно к ней в конце присоединяется Маккартни, который затем поет мост.
Запись
Во время записи "A Hard Day's Night" Леннон и Маккартни дублировали свой вокал, включая припев. Леннон поет ведущий вокал на куплетах, а Пол - на средней восьмерке. Во время припева Маккартни обрабатывает высокую гармонию, а Леннон - низкую. Дубль 7 показывает, что текст по-прежнему не был установлен, когда Леннон поет «ты заставляешь меня чувствовать себя хорошо», а Маккартни и Харрисон все еще неустойчивы со своими репликами, заканчивая тем, что Леннон ругал их строчкой «Я слышал забавный аккорд».
Инструментальная перемена Харрисон играет на 12-струнной гитаре Rickenbacker, а Мартин играет на пианино, записывается на пленку с половинной скоростью, а затем ускоряется до нормальной.[32] Запись этого соло была самым трудоемким аспектом сессии. Дубль, появившийся на бутлеге в 1980-х, показывает, что Харрисон совершает несколько ошибок в своей игре. В описании Катящийся камень'Редакторы: «Но к тому времени, когда сессия закончилась в 10 часов вечера, он создал одно из своих самых запоминающихся соло - пробежку вверх, сыгранную дважды и увенчанную круговым росчерком, с звуком церковного колокола его гитары, эхом отражающимся на фортепиано. пользователя Martin ".[29]
Песня заканчивается тем, что Харрисон играет арпеджио вступительного аккорда (Fadd9) во время постепенного затухания.
Текст песни
В текстах говорится о преданности певца своей возлюбленной и о том, как он работает, чтобы она могла покупать то, что хочет. Певец поет о своей усталости, когда приходит с работы домой, но о том, как то, что делает возлюбленная, его бодрит.[33]
Выпуск и прием
"A Hard Day's Night" впервые был выпущен в США и вышел 26 июня 1964 года на альбоме. Ночь тяжелого дня, саундтрек к фильму, выпущенный Объединенные художники. Это была первая песня, выпущенная до выпуска сингла (см. Ниже).
Соединенное Королевство впервые услышало "A Hard Day's Night", когда оно было выпущено там 10 июля 1964 года, оба на альбоме. Ночь тяжелого дня, и как сингл, сопровождаемый "Things We Said Today" на стороне B. И альбом, и сингл были выпущены Parlophone Records. Сингл попал в чарты 18 июля 1964 года, неделю спустя вытеснив катящиеся камни ' "Все кончено "с первого места в британских чартах 25 июля 1964 года, по совпадению в тот день, когда и американский, и британский альбомы тоже достигли пика своих чартов. Сингл оставался на вершине в течение трех недель и продержался в чартах еще девять недель. после.
Американский сингл 1 августа начал двухнедельное восхождение на вершину, установив новый рекорд - до этого никто никогда не занимал первое место как в чартах альбомов, так и в чартах синглов в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах одновременно. время. Битлз были единственными, кто делал это до 1970 года, когда Саймон и Гарфанкель достигли того же подвига со своим альбомом Мост над неспокойной водой и это заглавный трек.
Эта песня стала пятой из семи песен группы «Битлз», занявших первое место за год, что является небывалым рекордом в чартах США. По порядку, это были "Я хочу держать тебя за руку ", "Она любит тебя ", "Не могу купить мне любовь ", "Люби меня делать "," Ночь тяжелого дня ","Я хорошо себя чувствую " и "Восемь дней в неделю Кроме того, это была шестая из семи песен, написанных Леннон-Маккартни и занявшая первое место в 1964 году, небывалый рекорд в чартах США по количеству написанных песен, которые стали хитом №1 в том же календарном году (см. Список достижений и вех в чарте Billboard Hot 100 ).
Начальный аккорд песни[34] и закрывающие арпеджио оказали большое влияние на Byrds.[13] После просмотра фильма Ночь тяжелого дня и увидев, как Харрисон выбрал гитару,[35] Роджер МакГуинн принял Рикенбакера в качестве подписного инструмента для себя и Бёрдс.[36][37] Таким образом, по словам автора Эндрю Гранта Джексона, "A Hard Day's Night" "породила" звучание фолк-рока, которое Byrds популяризировали в 1965 году.[38] В том же году "A Hard Day's Night" выиграла Премия Грэмми за лучшее исполнение вокальной группы. В 2004 году эта песня заняла 154-е место в рейтинге Катящийся камень's список "500 величайших песен всех времен ".[39]
Персонал
Персонал на Ян Макдональд[13]
- Джон Леннон – двухгусеничный вокал (куплеты), электрогитара и акустическая ритм-гитара
- Пол Маккартни - двухдорожечный вокал (средняя восьмерка), гармоничный вокал, бас
- Джордж Харрисон – двенадцатиструнная гитара
- Ринго Старр - барабаны, бонги, колокольчик
- Джордж Мартин - фортепиано / продюсер
В популярной культуре
- "A Hard Day's Night" использовалась в качестве музыки для пробуждения на Космический шатл Миссии СТС-30, СТС-61, и СТС-69.[40]
- Песня была сыграна, чтобы завершить Четвертый канал программа завтрака The Channel Four Daily в 1992 г.[41]
Живые исполнения
The Beatles регулярно исполняли эту песню вживую на протяжении 1965 года.
Во время его 2016 Один на один тур Пол Маккартни впервые исполнил эту песню как сольный исполнитель и впервые за полвека в исполнении Битла. Последний раз The Beatles сыграли ее 31 августа 1965 года в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния.[42]
Известные кавер-версии
Многие артисты сделали каверы на эту песню. Среди наиболее заметных - сингл автора Питер Селлерс, комедийная версия, в которой он декламировал слова в стиле Лоуренс Оливье в фильме Ричард III.[43] Версия Селлерса вошла в топ-20 Великобритании в 1965 году.[44][45]
Диаграммы и сертификаты
Еженедельные графики
Примечания
Рекомендации
внешняя ссылка |