Техника белого заземления - White ground technique

Циликс Аполлона, Чердак, гр. 460 г. до н.э. Аполлон наливает возлияние, деталь.[1]
Чердак белоснежный лекитос (тип I) с изображением Геракл борьба Герион, Museo archeologico regionale Антонио Салинас, Палермо
Вращающаяся женщина, Чердак Oinochoe (тип III), вероятно, из Локров, по Бригос Художник, около 490 г. до н.э.

Техника белого земли это стиль белого древнего Греческая керамика и картина в котором цифры появляются на белом фоне. Он развивался в районе г. Аттика, датируемый примерно 500 г. до н. э. Это особенно ассоциировалось с вазами, сделанными для ритуалов и погребений, хотя бы потому, что окрашенная поверхность была более хрупкой, чем в других основных техниках чернокожий и краснофигурная ваза картина. Тем не менее, изображен широкий круг предметов.

Техника и стиль

Дальнейшая информация: Древнегреческая вазовая живопись и Керамика Древней Греции

В белой глиняной посуде ваза покрывается светлой или белой соскальзывать из каолинит. Подобный бланк использовался как носитель для вазовых картин в Геометрический и Архаичный периоды. Белые вазы производились, например, в г. Иония, Лакония и на Кикладские острова. Но только в Афины развилось ли оно в настоящий отдельный стиль, помимо чернофигурной и краснофигурной вазописи. По этой причине термин белая посуда или же белая ваза картина обычно используется только в отношении материала чердака.

Световая пленка, вероятно, была предназначена для того, чтобы вазы казались более ценными, возможно, вызывая ассоциации с слоновая кость или же мрамор. Однако ни в коем случае вся поверхность судна не была покрыта белой накладкой. Также было высказано предположение[2] что эта форма живописи возникла, чтобы подражать более престижной среде настенные рисунки, но этот тезис так и не получил подтверждения. Кроме того, группа из пяти Огромных Лекитой (ок. 70–100 см в высоту) полностью покрыта белой накладкой, что предполагает имитацию мраморных Лекитой для погребальных целей.[3]

Роспись ваз на белом фоне часто ассоциируется с краснофигурная ваза картина. Особенно типичны для этого кайлик с белоснежным интерьером и краснофигурным внешним изображением. Роспись на белом фоне менее долговечна, чем на черно- или краснофигурной, поэтому такие вазы в основном использовались как обеты и могильные сосуды.

Типы

Гера на тондо мансарды киликс (тип IV) найден в Вульчи, посредством Sabouroff Художник (ок. 470 г. до н.э.)

Развитие росписи ваз на белом фоне происходило параллельно с черно- и краснофигурными стилями. В ходе этого развития можно выделить пять подстилей:

Бешеный менада посредством Бригос Художник. Она держит тирс в ее правой руке, а в левой размахивает пантерой в воздухе. Змея вьется в диадему в ее волосах. Тондо из киликс, 490–480 гг. До н. Э. Мюнхен, Staatliche Antikensammlungen.

Раннее использование. Самый ранний из сохранившихся примеров техники - фрагментарный кантарос подписанный гончаром Неархос ок. 570 г. до н.э. Он был найден на Афинский Акрополь (Акрополис 611).[4] В этой технике были созданы цветные полосы, подчеркивающие форму вазы.[5] и связан с мастерскими Андокидес, Никосфен и Псиакс.[6]

Тип I. Использование белого фона в сочетании с контурной росписью появилось примерно пятьдесят лет спустя, когда гончар, вероятно, ввел чернофигурную роспись ваз на белом фоне. Никосфен около 530/525 г. до н.э. После небольшого перерыва эту технику переняли и другие мастерские, в том числе Псиакс.[7] Манера покраски такая же, как и у обычного чернофигурного, разница только в цвете заземления. Земля редко бывает чисто-белой, но обычно слегка желтоватой или светло-бежевой.

Тип II. Вторая форма - монохромный силуэтный рисунок. Изображения создаются не из резервов (свободных от краски участков) и окрашенных внутренних деталей (как в краснофигурной росписи ваз), а из нарисованных контуров и окрашенных внутренних деталей. Этот стиль используется с конца 6 века до нашей эры, особенно на чашках, алабастра и лекитой. Изначально очертание фигур выполняется в виде линия рельефа, но примерно с 500 г. до н.э. он все чаще заменяется окрашенными желтовато-коричневыми линиями. Так называемой полу-наброски техника представляет собой комбинацию первой и второй техники, использовавшуюся только в первой половине V века до нашей эры, практически исключительно на лекитой и алабастра.

Тип III. В первой четверти V века мастерская гончара Евфроний развивает стиль рисования в четырех цветах, используя сочетание блестящей глины соскальзывать и минеральные краски. Изображения состоят из контурных рисунков в блестящей полосе и цветных участков минеральной краской. Этот стиль особенно используется на пиксиды и чашки. Некоторые детали, такие как фрукты, украшения, оружие или сосуды, могут быть выполнены в глиняной накладке таким образом, чтобы добиться небольшой пластичности, кроме того, они могут быть позолочены. Используемые краски ограничены оттенками красного и коричневого, желтого, белого и черного.

Тип IV. Ранняя классика лекитос Роспись сочетала в себе блестящие краски, минеральные краски и некерамические минеральные краски. Этот вид появился во второй четверти V века до нашей эры. Его использовали в росписи большой могилы. лекитой используется в погребальном культе. Изображения в основном состоят из цветных областей. Чистый контурный рисунок на данном этапе используется только для изображения мужских тел. Женские тела окрашены белой краской, одежда - черной блестящей комбинацией, минеральными красками и иногда некерамическими красками, такими как киноварь или же Египетский синий. Многие изображения изображают сцены из жизни женщин ( гинайкион ). Могильные изображения встречаются редко. Самым главным представителем этого стиля является Ахиллес Художник.

Тип V. Пятый стиль был полихромным. лекитос картина. Он заменил раннюю классику лекитос живопись примерно середины V века до нашей эры. К этому времени белоснежный цвет наиболее точно можно идентифицировать по трем основные формы: the лекитос, то Кратер, и чашки.[8] Черная блестящая накладная и белая краска исчезли с картин. Женские тела снова были представлены в виде простых контурных рисунков. Также перестали использоваться некерамические минеральные краски. В то же время несколько художников, начиная с Sabouroff Художник, стали использовать красные или черновато-серые матовые краски вместо блестящих соскальзывать, для контуров. Перед обжигом закрашивают только контуры, потом наносят остальные краски. Поэтому долговечность таких вазовых картин очень ограничена; многие экземпляры плохо сохранились или полностью изношены. В результате сложно оценить изображенные мотивы. Преобладают надгробные сцены.

Художники и распространение

Важные классические белые художники (V век до нашей эры), в дополнение к художнику Ахиллеус и художнику Сабурову, включают Сафо Художник, Танатос Художник, Художник-птица, Квадратный художник, Женский художник, Фиале Пейнтер, а также несколько представителей Группа R (Рид Групп), в том числе одноименный Рид Пейнтер. К концу столетия можно наблюдать первые попытки рисования теней, вероятно, под влиянием современных художников. панно. Примечательным в этом отношении является Группа огромного лекитоя, специализирующаяся на украшении крупных надгробных сосудов. Во второй половине V века роспись ваз на белом фоне использовалась почти исключительно для надгробий. лекитой. Когда этот тип ваз вышел из употребления около 400 г. до н.э., роспись ваз на белом фоне также прекратилась.

Позже, во время Эллинистический период, в нескольких местах греческого мира встречаются различные типы белой глиняной посуды, иногда окрашенной в монохромный, иногда полихромной. Они включают Вазы Хадра, Каноса Вазы и вазы Тип центурипе. Лагыной часто оформлялись в технике белого цвета.

Примечания

  1. ^ Аполлон в лавровом или миртовом венке, белом пеплосе, красном гиматии и сандалиях, восседающий на дифросе с львиными лапами; В левой руке он держит хелис-лиру, а правой делает возлияние. Перед ним черная птица, идентифицированная как голубь, галка, ворона (которая может намекать на его роман с Коронисом) или ворон (птица-мантик). Тондо чердакского киликса с белым грунтом, приписываемого Художнику Пистоксеносу (или Берлинскому Художнику, или Онисиму). Диам. 18 см (7 дюймов)
  2. ^ См. Тивериоса и Циафакиса, Цвет в Древней Греции, 2002, за обзор мнений по этому поводу.
  3. ^ Курц, Афинский белый лекитой: узоры и художники, Oxford 1975, стр.69-70; Шрайбер, Конструкция афинской вазы: гончарный анализ, Малибу 1999, стр.183.
  4. ^ Коэн, Цвета глины, 2006, с.187
  5. ^ Метрополитен-музей 1926,26.49.
  6. ^ Коэн, op. соч., стр.188
  7. ^ Коэн, op. соч., стр.188
  8. ^ Коэн, op. соч., стр.190

Библиография

  • Донна Курц: Афинский Белый Lekythoi. Узоры и художники, Clarendon Press, Oxford, 1975.
  • Левек, Пьер; Рождение Греции, "Открытия Абрамса сериал, Нью-Йорк, 1994, ISBN  978-0-810-92843-5
  • Джон Окли: Изображение смерти в классических Афинах. Свидетельства Белого Лекитоя, Издательство Кембриджского университета, Кембридж, 2004 г., ISBN  0-521-82016-2.
  • Э. Поттье, Étude sur les lécythes blancs antiques, 1883.
  • Schoder, Raymond V .; Шедевры греческого искусства, Нью-Йоркское графическое общество
  • Ирма Вегартнер: Attisch weissgrundige Keramik. Maltechniken, Werkstätten, Formen, Verwendung, von Zabern, Mainz 1983 (Keramikforschungen, Vol 5), ISBN  3-8053-0565-6.
  • Ирма Вегартнер: Weißgrundige Vasenmalerei. В: Der Neue Pauly, т. 12, столбцы 454-456.
  • Вудфорд, Сьюзен; Введение в греческое искусство, Нью-Йорк, 1988 г.
  • Фон Ботмер, Дитрих (1987). Греческая ваза живопись. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0870990845.
Библиотечные ресурсы о
Техника белого заземления
По технике белой земли

дальнейшее чтение

  • Курц, Донна С. 1975. Афинский белый лекитой: узоры и художники. Оксфорд: Clarendon Press.
  • Макдональд, Брайан Р. 1981. «Эмиграция гончаров из Афин в конце пятого века до нашей эры и ее влияние на аттическую гончарную промышленность». Американский журнал археологии: 159–68.
  • Мертенс, Джоан Р. 1974. «Чердачные чашки с белой землей: особый класс ваз». Журнал Метрополитен-музей 9: 91–108.
  • –––. 2006. «Чердак Белая Земля: Гончар и Художник». В Цвета глины: особые приемы в афинских вазах: 186–93.
  • Окли, Джон Х. 2004. Изображение смерти в классических Афинах: свидетельство белых лекитхов. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
  • Труитт, Пенелопа. 1969. "Чердак Пиксис и Фиале, ок. 450 г. до н. Э." Бюллетень Бостонского музея: 72–92.
  • Фон Ботмер, Дитрих. 1972. "Греческая вазовая живопись: введение". Вестник Метрополитен-музея 31(1): 3–9.