Этрусская роспись ваз - Etruscan vase painting

Юноша сел на дельфина и играл на флейте; стамно, около 360/340 г. до н.э.

Этрусская роспись ваз производился с 7-го по 4-й века до нашей эры и является основным элементом Этрусское искусство. На него сильно повлияли Греческая ваза живопись, и следил за основными тенденциями стиля за тот период. Помимо того, что они сами по себе продюсеры, Этруски были основным экспортным рынком для греческой керамики за пределами Греции, и некоторые греческие художники, вероятно, переехали в Этрурия, где богато украшенные вазы являлись стандартным элементом надгробного инвентаря.

Чернофигурная роспись ваз

Этрусский чернофигурный Hydria, начало V века до нашей эры

Местное производство этрусских ваз, вероятно, началось в 7 веке до нашей эры. Изначально вазы следовали образцам чернофигурная ваза картина из Коринф и Восточная Греция. Предполагается, что на самом раннем этапе вазы производились в основном выходцами из Греции. Первым крупным стилем был так называемый Понтийская ваза картина. За этим последовали между 530 и 500 годами до н.э. Микали Художник и его мастерская. В основном они производили амфоры, Hydriai и кувшины. Включены изображения комаст, симпозиумы и фризы с животными. Мифологические мотивы встречаются реже, но уже созданы с большой тщательностью. К этому времени этрусская вазовая живопись начала получать свое основное влияние от Чердачная ваза картина. Чернофигурный стиль закончился около 480 г. до н. Э. На заключительном этапе он развил тенденцию к манерности и небрежному силуэту рисунка.

Краснофигурная ваза.

Имитационное принятие краснофигурная техника возник только в Этрурии около 490 г. до н.э., почти через полвека после того, как этот стиль был изобретен в Греции. Ранняя продукция описывается как этрусская ваза с псевдо-красными фигурами из-за разницы в технике. Только к концу V века в Этрурии была представлена ​​настоящая краснофигурная техника. Как для псевдо, так и для истинной красной фигуры были признаны многочисленные художники, мастерские и производственные центры. Вазы не только производились для местного рынка, но и продавались Мальта, Карфаген, Рим и Лигурийский морской берег.

Псевдо-краснофигурная вазная роспись

Афина и Посейдон на завиток кратера посредством Художники Наццано, около 360 г. до н.э.

Ранние сосуды этого стиля просто имитировали краснофигурную технику. Как и в некоторых ранних аттических вазах, это было достигнуто путем покрытия всего корпуса вазы черным блестящим покрытием. соскальзывать, затем добавляем фигурки сверху, используя краски, которые во время обжига окислялись до красного или белого цвета. В истинной красной фигуре красные области оставлены без проскальзывания. В псевдо-красной фигуре внутренние детали были отмечены насечкой, аналогично обычной практике в черно-фигурной росписи ваз, а не нарисованы, как в истинной красной фигуре. Важными представителями этого стиля были Праксиас Художник и другие мастера его мастерская, который находился по адресу Вульчи. Несмотря на свои обширные знания греческого мифология и иконография - не всегда выполненная идеально - нет никаких свидетельств того, что эти мастера были греческими иммигрантами. Исключением является сам Художник Праксиаса: поскольку на четырех его вазах написаны надписи на греческом языке, он мог иметь греческое происхождение.[1]

В Этрурии стиль псевдо-красных фигур был не только ранним явлением, как это было в Афинах. Некоторые мастерские, особенно в IV веке до нашей эры, специализировались на этой технике, хотя в то же время в мастерских этрусков было широко распространено истинное красное изображение. Примеры включают мастерские Sokra Group и Фантом Групп. Несколько более старая группа Sokra отдавала предпочтение чашкам с внутренними изображениями из греческой мифологии, иногда также с этрусскими мотивами. Группа Phantom в основном рисовала фигуры в плащах в сочетании с композициями из растений или растений. пальметта узоры. Предполагается, что мастерские обеих групп будут расположены в Caere, Фалери и Тарквиния. Phantom Group производила свои изделия до начала 3 века до нашей эры. Смена вкусов покупателей положила конец не только красному стилю, но и этому стилю.[2]

Краснофигурная ваза.

Только к концу 5-го века в Этрурию была представлена ​​настоящая техника красных фигур, когда фигуры в качестве зарезервированных областей оставались в фактическом цвете глины. Первые такие мастерские появились в Вульчи и Фалери, но также производится для прилегающих территорий. Первоначальные мастерские, вероятно, были основаны аттическими мастерами, но на ранних сосудах уже есть Южно-итальянский влияние. Эти мастерские доминировали на этрусском рынке до 4 века до нашей эры. Сосуды большого и среднего формата, такие как кратеры а кувшины в основном были украшены мифологическими сценами. В течение столетия производство Falerii стало превосходить Vulci по количеству. Новые центры производства созданы в Кьюзи и Орвието. Кьюзи стал особенно важным благодаря Тондо Групп, которая производила стаканы с дионисийский мотивы внутри. Во второй половине века производство переместилось в Вольтерра. Здесь, особенно в кратерах определенного типа, келебес были изготовлены и изначально очень тщательно расписаны.

Во второй половине IV века до нашей эры мифологические сюжеты исчезли из репертуара этрусских вазописцев. Их заменили женские головы и фигурные изображения не более двух человек. Вместо этого корпуса ваз теперь были в основном покрыты орнаментальными и цветочными мотивами. Большие композиции теперь появлялись только в исключительных случаях, таких как амазономахия на кратере у Гаагский художник группы воронки. Первоначально, все еще существенное, производство Falerii уступило доминирующую роль новому производственному центру в г. Caere. Мастерские Цере, вероятно, были основаны мастерами из Фалери; им не хватало отдельной традиции, но они стали основным центром производства краснофигурных ваз в Этрурии. В стандартный репертуар входили просто нарисованные Oinochoai, лекитой и чашки для питья (например, Группа Торкоп ) и маленькие тарелки (Genucuilia Group ). К концу 4 века изменение вкусов потребителей привело к сдвигу в сторону производства фарфоровая посуда, который положил конец производству краснофигурных ваз в Этрурии.[3]

Библиография

  • Маттиас Стейнхарт: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. В: Der Neue Pauly, т. 11, кол. 276-281.

Рекомендации

  1. ^ Рейнхард Колыбельные в Antike Kunstwerke aus der Sammlung Ludwig. Группа 1. Frühe Tonsarkophage und Vasen, von Zabern, Mainz 1979, p. 178–181 ISBN  3-8053-0439-0.
  2. ^ Huberta Heres - Макс Кунце (Hrsg.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder. Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR - Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlin 1988, p. 245–249
  3. ^ Huberta Heres - Макс Кунце (Hrsg.): Die Welt der Etrusker, Archäologische Denkmäler aus Museen der sozialistischen Länder. Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Hauptstadt der DDR - Altes Museum vom 04. Oktober bis 30. Dezember 1988. Berlin 1988, p. 249–263