Принцесса из страны фарфора - The Princess from the Land of Porcelain

Роза и серебро: принцесса из страны фарфора
Принцесса из страны фарфора
ХудожникДжеймс Эббот Макнил Уистлер
Год1865 (1865)
СерединаМасло на холсте
Размеры201,5 × 116,1 см (79,3 × 45,7 дюйма)
Место расположенияГалерея искусств Freer, Вашингтон, округ Колумбия.
ПрисоединениеF1903.91a-b

Роза и серебро: принцесса из страны фарфора (более известный как Принцесса из страны фарфора; также известен под французским названием La Princesse du pays de la porcelaine) - картина художника американского происхождения Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. Она была написана между 1863 и 1865 годами. В настоящее время картина висит над камином в Павлинья комната на Галерея искусств Freer в Вашингтон, округ Колумбия.

Описание

Принцесса изображает европейскую женщину в кимоно одетые в западном стиле, стоящие среди множества азиатских предметов искусства,[1] включая коврик, Японская ширма и большая декоративная фарфоровая ваза.[2] Она держит ручной вентилятор и смотрит вперед «тоскливо».[3] Полностью отображается в импрессионистический манера.[2] Рама картины украшена похожей мотив к картине, с переплетенными кругами и многочисленными прямоугольниками.[4]

В то время, когда Уистлер рисовал Принцесса, он часто использовал большое количество золота в своих работах, например, в своих Фиолетовый и золотой каприз №2: Золотой экран. Хотя сама картина не включает золото или золото пигменты, его желтый и охра оттенки дополняют золотой и синий интерьер его оригинальной обстановки, демонстрируемой в доме британцев. судоходный магнат Фредерик Лейланд.[5]

Производство

Эскиз Уистлера, показывающий цветы, которые позже были удалены

Принцесса был написан между 1863 и 1865 годами. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, с Кристиной Спартали, сестрой Прерафаэлит художник Мари Спартали Стиллман, служащий образцом;[1] Оуэн Эдвардс из Смитсоновский журнал описывает Спартали как «англо-греческую красавицу, которую все художники того времени требовали рисовать».[6] Принцесса - одна из нескольких работ Уистлера, написанных в этот период, на которых изображена западная женщина в азиатском стиле и костюме в азиатском стиле, что является отражением современного Англо-японский тенденция и Искусство модерн эстетический. [7] Как и в некоторых других своих работах, Уистлер использовал эскизы для подготовки генерального плана работы. Другие подробности были добавлены позже. Сохранившийся эскиз изображает цветы, которые впоследствии были исключены из произведения.[1] Белый японец складывающийся экран на заднем плане, возможно, принадлежал Уистлеру.[8]

История

Когда портрет был закончен, отец Спартали отказался его покупать; Большая буква «c» Уистлера наверху побудила другого потенциального покупателя отказаться от сделки. Это могло побудить Уистлера разработать свою более позднюю подпись в стиле бабочки.[1]

Ранняя история картины впоследствии довольно неопределенна. В 1865 г. Принцесса был выставлен на Парижский салон. В следующем году он был выставлен на Гамбарт Французская галерея в Лондоне; когда выставка закончилась, его друг Данте Габриэль Россетти получил картину, поскольку Уистлер был в то время в Южной Америке. Затем он был продан Россетти или Джоанна Хиффернан, Уистлера муза и любовник, коллекционеру произведений искусства, которого считали Фредерик Хут. Принцесса был возвращен Уистлеру в 1867 году.[7]

Несколько лет спустя портрет был куплен Лейландом.[7] Он показал Принцесса в столовой, наполненной Канси керамика, но был недоволен тем, как его украсил предыдущий художник, Томас Джекилл.[9] Уистлер предложил Лейланду изменить окраску комнаты, чтобы лучше подчеркнуть свое новое приобретение; Перестройкой позже занимался сам Уистлер, так как Джекилл был болен.[7][6] Результат был Павлинья комната.[7] Однако модификации Уистлера были более глубокими, чем те, которых желал Лейланд, что привело к ссоре между ними.[9]

В 1892 году, после смерти Лейланда, Принцесса был продан на Кристи в Лондоне, чтобы Александр Рид; это было продано Уильям Баррелл несколькими годами позже.[7][9]

Принцесса был приобретен Чарльз Ланг Фрир 20 августа 1903 г. под названием Принцесса фарфора за 3750 фунтов стерлингов (18 240 долларов США)[7] на Бонд-стрит, В Лондоне.[3] Он хранил его в своем доме в Детройт, Мичиган; в следующем году он приобрел Павлинья комната. В 1906 году он подарил оба Смитсоновский институт.[6]

Принцесса, висит над камином в Павлинья комната на Галерея искусств Freer

После смерти Фрира в 1919 году оба Принцесса и Павлинья комната были перемещены в Галерея искусств Freer в Вашингтон, округ Колумбия., а Смитсоновский институт музей, основанный Фриром.[1][9] Принцесса продолжает размещаться в Павлинья комната в галерее Фрира, изображенной висящей над камином среди вращающегося запаса азиатской керамики.[7][9] В 2011 г. Принцесса был оцифрован более чем одним гигапиксель из разрешающая способность посредством Google Art Project;[10] это было достигнуто путем сборки множества более мелких цифровая мозаика.[11]

Влияния

Критики заметили влияние японского деревянный блок производитель Китагава Утамаро в живописи, а также французский язык XVIII века шинуазри стили.[1]

Прием

В обзоре Парижского салона 1865 года Гюстав Ваттье написал, что картина не была готова для показа, сказав, что «дыхание ребенка могло унести ее»;[а] он также не согласился с убеждением, что Уистлер представляет реальность, написав, что картина была не чем иным, как «прихотью и фантазией».[b][12]

В своей докторской диссертации Кэролайн Досвелл Олдер написала, что, если рассматривать ее без рамки, Принцесса выглядело как существо, похожее на тщательно обрезанную, небрежно сделанную фотографию, которая, кажется, была бы поглощена Павлинья комната. Тем не менее, с его рамкой она находит «эстетический объект с достаточным присутствием, чтобы устоять» в сильно украшенной комнате.[13]

Примечания

  1. ^ Оригинал: "... un soufle [sic] d'enfant la renverserait."
  2. ^ Оригинал: "... que du caprice et de la fantaisie."

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б Старше 2007 г., п. 35.
  2. ^ а б Госвами 2011, Павлинья комната.
  3. ^ Старше 2007 г., п. 36.
  4. ^ Окамото-Макфалл 2005, п. 91.
  5. ^ а б c Эдвардс 2011, История позади.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Google Art Project, Принцесса.
  7. ^ Окамото-Макфалл 2005, п. 90.
  8. ^ Телеграф 2011, Google Art Project.
  9. ^ Кенникотт 2011, Google Art Project.
  10. ^ Ваттье 1865, п. 33.
  11. ^ Старше 2007 г. С. 35–36.

Библиография

  • Эдвардс, Оуэн (июнь 2011 г.). "История принцессы Павлиньей комнаты". Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • «Google Art Project: 7 миллиардов пикселей». Телеграф. 1 февраля 2011. Архивировано с оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • Госвами, Б. Н. (13 ноября 2011 г.). «Павлинья комната». Трибуна. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • Кенникотт, Филипп (1 февраля 2011 г.). "Google Art Project: в музеи добавлена ​​технология просмотра улиц". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • Старше, Кэролайн Досуэлл (2007). Рамки американских художников: картины, окружающая среда и зрители, 1860–1920 гг. (Докторантура). Калифорнийский университет в Санта-Барбаре.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Окамото-Макфалл, Айко (2005). «Японизм в искусстве: дело Джеймса МакНила Уистлера». В Чен, Юджин (ред.). Межкультурное исследование. Нью-Йорк: Родопи. ISBN  978-90-420-1636-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • "Принцесса из страны фарфора". Свободная галерея искусств. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • "Принцесса из страны фарфора". Google Art Project. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • «Павлинья комната Уистлера» (PDF). Свободная галерея искусств. Архивировано из оригинал (PDF) 9 марта 2012 г.. Получено 9 марта 2012.
  • Ваттье, Гюстав (1865). Le Salon de 1865 [Салон 1865 года] (На французском). Париж.CS1 maint: ref = harv (связь)