Мученичество святого Симфориана - The Martyrdom of Saint Symphorian

Мученичество святого Симфориана, 1834 г., холст, масло, Собор Отена

Мученичество святого Симфориана это картина 1834 года автора Жан-Огюст-Доминик Энгр. Это показывает смерть Святой Симфориан, первый Христианский мученик в Галлии. Окрашены в масло на холсте и размером 407 x 339 см, сейчас в Собор Отена. Хотя Энгр считал картину, завершенную только после десяти лет кропотливой работы, одним из своих главных достижений, она подверглась резкой критике, когда он выставил ее в Парижский салон 1834 года. Впоследствии это считалось символом ошибочного стремления Энгра преуспеть в качестве исторический художник.

Фон

Разочарованный в начале своей карьеры необходимостью писать портреты, чтобы заработать на жизнь, Энгр был полон решимости заработать себе репутацию в более престижном жанре. историческая живопись, что он считал своим истинным призванием. Его амбиции были реализованы, когда его Клятва Людовика XIII добилась триумфального успеха в Салоне 1824 года. Спокойствие картины классицизм - что свидетельствовало о тщательном изучении Энгра Рафаэль и других старых мастеров - бросили вызов растущей популярности романтичный стиль на примере Эжен Делакруа. Критики стали рассматривать Энгра как знаменосца классицизма против романтической школы.[1]- роль, которая ему нравилась. Почести приходили на его пути; в январе 1825 г. он был награжден крестом Légion d'honneur к Карл X, а в июне 1825 г. был избран в институт.

В период с 1824 по 1834 год он написал несколько портретов, сосредоточившись на исторической живописи.[2] Он получил несколько важных заказов на такие работы, как монументальный Апофеоз Гомера, сдан в эксплуатацию в 1826 году.

Комиссия

Эскизы мученичества святого Симфориана, масло на холсте, Musée Ingres

Мученичество святого Симфориана был заказан в декабре 1824 года епископом Отена монсеньором де Виши.[3] Он был предназначен для замены алтаря на Фра Бартоломео (Женитьба Святой Екатерины; 1511), конфискованный в Париж во время Революция.[4] На картине Энгра изображен юноша, обезглавленный ок. 160–179 гг. За отказ поклоняться языческому идолу. Монсеньор де Виши дал Энграу подробную программу, которой он должен был следовать при создании своей картины, за которой Энгр внимательно следил.[4] На картине изображен римский проконсул Ираклий и его стража, схватившие святого Симфориана и приказывающие ему пасть ниц в храме языческой богини. Кибела, или быть убитым. Мать святого, глядя на сцену с городской стены наверху, призывает его иметь веру и с радостью встретить смерть. Он смотрит на нее обнадеживающим взглядом.[4]

Энгр начал работу над проектом в надежде закончить картину вовремя, чтобы выставить ее в Салоне 1827 года, но работа продвигалась медленно.[5] Он подготовил композицию во всех деталях со своей обычной тщательностью, в конечном итоге выполнив более 200 подготовительных рисунков и не менее одиннадцати этюдов маслом.[3] Он еще не решил композицию ко времени Июльская революция 1830 года. Встревоженный революцией, Энгр на время отказался от работы над проектом, но к 1833 году вернулся к нему с новой силой.[6] Историк искусства Сьюзен Л. Зигфрид сравнивает исследования фигур, датируемые до 1830 года, с исследованиями, сделанными после июльской революции, например, два исследования нефти в Художественный музей Фогг (1833), в котором «Энгр соединил всю страсть своей реакции на социальные потрясения» и сделал упор на «энергию толпы, преподносящую моральный урок публике, которую он ненавидел».[7]

В дополнение к многочисленным рисункам с живых моделей, Энгра исследовал картину. эпоха Возрождения и Барокко мастеров (Энгр говорил о "пожирании Микеланджело ").[8] В 1826 году он отправился в Отен, чтобы исследовать остатки городской стены.[9] У него были деревянные модели, сделанные из аксессуаров, которые держали или носили фигуры, и которые рисовали с них.[4] Картина была завершена к открытию 1 марта Салона 1834 года.

Прием

Энгр пожелал представить Мученичество святого Симфориана как его шедевр и результат обширных исследований, но это был критический провал, когда он был выставлен в Салоне. Друзья и почитатели Энгра лишь слабо хвалили его, в то время как его недоброжелатели резко критиковали перегруженность композиции и анатомические преувеличения. Критик Габриэль Лавирон писал, что «многие фигуры выиграют, если их вырезать и отдельно оформить», в то время как Арман-Дени Верно выразил сожаление по поводу «мускулов, видимых через увеличительное стекло, напряженных, раздутых не на своем месте и соразмерных телам и конечностям, на которых они прибиты ".[7] Когда были подвергнуты критике длина рук матери святого, Энгр с негодованием ответил, что «руки матери, благословляющей своего сына, идущего на смерть, никогда не бывают слишком длинными».[7]

Холодный прием, оказанный его картине, был вызван успехом критиков в том же Салоне Делакруа и Поль Деларош, которая, по словам Марджори Кон, демонстрировала «крупномасштабные фигурки не самых возвышенных людей».[10] Раздражение Энгра, возможно, еще больше усугубилось тем, что его работы повесили под картиной, изображающей «четыре или пять коров в натуральную величину, возвращающихся в свои стойла».[10] В результате Энгр решил никогда больше не участвовать в выставках в Салоне и не принимать никаких общественных заказов. Он подал заявку и получил должность директора Французская Академия в Риме и покинул Париж в декабре 1834 года, чтобы начать добровольное изгнание в Италии.[11] Он не возвращался во Францию ​​до 1841 года. В ноябре 1834 года. Мученичество святого Симфориана был установлен в соборе Отена.

Наследие

Хотя Энгр твердо верил, что Мученичество святого Симфориана было одним из его высших достижений, традиционно считавшимся одним из наименее успешных. В 1889 г. Пол Манц объявил картину «запутанной, лишенной эмоций и лишенной света. Будущее будет поражено чрезмерным интересом, который наши отцы придавали этой композиции, произведению плохо усвоенного итальянства».[12] В 1950 г. Жан Алазар сказал: «По правде говоря, картина не дороже великолепного исполнения ее частей».[7] Французский искусствовед Пьер Шнайдер писал в 1969 году, что картина была «абсурдной» и являлась примером «феноменальной неверной оценки Энгра своих способностей: миниатюриста, преследуемого героическими формами».[13]

Более благодарным был Авигдор Ариха, который сказал, что «есть чудесный контраст между статичной архитектурой и скоплением людей на переднем плане, который заставляет нас думать о Бронзино».[4]

В отличие от критического суждения о картине, многие подготовительные рисунки и масляные исследования, связанные с картиной, высоко ценятся.[7] Когда масляные этюды были впервые представлены публике на мемориальной выставке в 1867 году, они произвели большое впечатление. Готье, который сказал, что "ошеломленный стоит перед этими ... шедеврами", что напомнило ему греческие античные фрагменты, которые он видел в Афинах.[7] Рисования мелом Трое верхом на лошади (Музей искусств Нельсона-Аткинса ), Агнес Монган и Ханс Наеф писали: «Вероятно, художник работал над картиной слишком долго и слишком усердно, потому что законченная работа не имеет впечатления, свободы и величественной уравновешенности этих фигур, и нет эха яркого света, который играет на них."[14]

В 1865 году Энгр написал сильно уменьшенную копию картины (в Художественный музей Филадельфии ).[15][16]

Примечания

  1. ^ Зигфрид и Рифкин 2001, стр. 78–81.
  2. ^ Монган и Наеф 1967, стр. xxi.
  3. ^ а б Ариха 1986, с. 73; Mongan and Naef 1967, примечания к каталогу No. 60.
  4. ^ а б c d е Ариха 1986, с. 73.
  5. ^ Mongan and Naef 1967, примечания к каталогу No. 60.
  6. ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 108.
  7. ^ а б c d е ж Кон и Зигфрид 1980, стр. 109.
  8. ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 94.
  9. ^ Ingres et al. 1979, стр. 41.
  10. ^ а б Кондон и др. 1980, стр. 18.
  11. ^ Тинтероу и др. 1999, стр. 550.
  12. ^ Банн, Стивен (2013). Пути вокруг модернизма. Рутледж. п. 86. ISBN  1135870616.
  13. ^ Ньюман, Барнетт, Джон Филип О'Нил и Молли МакНикл. (1992). Барнетт Ньюман: Избранные произведения и интервью. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 297–298. ISBN  0520078179.
  14. ^ Mongan and Naef 1967, примечания к каталогу No. 61.
  15. ^ Радиус 1968, стр. 107.
  16. ^ Художественный музей Филадельфии

Библиография

  • Ариха, Авигдор (1986). J.A.D. Энгр: пятьдесят жизненных рисунков из музея Энгр в Монтобане. Хьюстон: Музей изящных искусств. ISBN  0-89090-036-1
  • Кон, Марджори Б.; Зигфрид, Сьюзен Л. (1980). Работы Ж.-А.-Д. Энгр в собрании Художественного музея Фогга. Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Фогга, Гарвардский университет. OCLC  6762670
  • Кондон, Патрисия; Кон, Марджори Б.; Монган, Агнес (1983). В погоне за совершенством: искусство Ж.-А.-Д. Ingres. Луисвилл: Художественный музей Дж. Б. Спид. ISBN  0-9612276-0-5
  • Энгр, J.-A.-D., Musée Ingres и Музей Виктории и Альберта. (1979). Энгр, Рисунки из музея Энгр в Монтобане и другие коллекции. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN  0-7287-0204-5
  • Монган, Агнес; Наеф, доктор Ханс (1967). Выставка к столетию Энгра 1867-1967: рисунки, акварели и наброски маслом из американских коллекций. Гринвич, Коннектикут: Распространяется Нью-Йоркским графическим обществом. OCLC  170576
  • Радиус, Эмилио (1968). Полная опера Энгр. Милан: Риццоли. OCLC  58818848
  • Розенблюм, Роберт (1986). Ingres. Париж, Cercle d'Art, колл. "La Bibliothèque des Grands Peintres", 1986 (ISBN  2-7022-0192-X)
  • Зигфрид, С. Л., и Рифкин, А. (2001). Аппликатура энгр. Оксфорд: Блэквелл. ISBN  0-631-22526-9
  • Тернуа, Даниэль (1980). Ingres. Пэрис, Фернан Натан. (ISBN  2-09-284-557-8)
  • Тинтероу, Гэри; Конисби, Филипп; Наеф, Ханс (1999). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6536-4