Симфония № 2 (Нильсен) - Symphony No. 2 (Nielsen)

Симфония No. 2 Темперамент огня, "Четыре темперамента", Соч. 16, FS 29 это второй симфония датского композитора Карл Нильсен, написанная в 1901–1902 гг. и посвященная Ферруччо Бузони.[1][2] Впервые он был исполнен 1 декабря 1902 года для Датской концертной ассоциации под управлением самого Нильсена. Как указано в подзаголовке, каждая из четырех частей представляет собой музыкальный набросок юмора четыре темперамента: холерик, флегматик, меланхолик и сангвиник. Несмотря на очевидную концепцию программная музыка, произведение представляет собой полностью интегрированную симфонию в традиционную симфоническую структуру.[нужна цитата ]

Фон

Нильсен начал со Второй симфонии, а работу над своей первой оперой Саул и Давид все еще в процессе. Первая часть была закончена 28 декабря 1901 года, но после этого композиция медленно развивалась. Композитор закончил свою работу только в последний момент. Четвертая часть датирована 22 ноября 1902 года, всего за неделю до первого исполнения.

Сам Нильсен описывает предысторию симфонии в программной записке к выступлению в Konsertföreningen (Концертное общество) в Стокгольм незадолго до его смерти в 1931 году.

Идея «Четырех темпераментов» пришла мне в голову много лет назад в деревенской гостинице в Зеландии. На стене комнаты, где я пил пиво с женой и некоторыми друзьями, висела очень смешная цветная картина, разделенная на четыре части, в которых были представлены «Темпераменты» и снабжены названиями: «Холерик», Сангвиник »,« Меланхолик »и« Флегматик ». Холерик ехал верхом. В руке у него был длинный меч, которым он яростно держал в воздухе; его глаза вылезали из его головы, его волосы дико развевались вокруг его лица, которое было так искажено яростью и дьявольской ненавистью, что я не мог удержаться от смеха. Остальные три картины были выполнены в том же стиле, и меня и моих друзей искренне позабавила наивность картин, их преувеличенное выражение и их комическая серьезность. Но как странно иногда бывает! Я, который громко и насмешливо смеялся над этими картинками, постоянно возвращался к ним в своих мыслях, и в один прекрасный день я понял, что эти дрянные картинки все еще содержали в себе некий стержень или идею и - только подумайте! - даже музыкальный подтекст! Некоторое время спустя я начал прорабатывать первую часть симфонии, но мне нужно было быть осторожным, чтобы она не загораживала в пустом воздухе, и я, конечно, надеялся, что мои слушатели не будут смеяться, так что ирония судьба поразит мою душу.[3][4]

Музыка

Его движения и соответствующий темперамент изображены следующим образом:

  1. Аллегро Collerico (холерик)
  2. Allegro comodo e flemmatico (флегматик)
  3. Анданте малинколико (меланхолик)
  4. Allegro sanguineo - Марциале (Сангвиник)

Вдохновением для симфонии композитора послужила комическая картина из четырех частей. темпераменты в деревенском пабе в Зеландия во время визита к жене и друзьям.[5] В своем отчете о симфонии (цитируется полностью в Симпсон 1979, pp. 53–55), Нильсен дал подробный план своего видения каждого темперамента в каждом из четырех движений. Например, во флегматическом темпераменте второй части композитор визуализировал юного подростка, которого все любят:

Его истинным желанием было лечь там, где поют птицы, где рыбы бесшумно скользят по воде, где согревает солнце, а ветер мягко ласкает кудри. Он был справедливым; выражение его лица было довольно счастливым, но не самодовольным, а скорее с оттенком тихой меланхолии, так что чувствовалось побуждение относиться к нему хорошо ... Я никогда не видел, чтобы он танцевал; он был недостаточно активен для этого, хотя, возможно, ему легко пришла в голову идея сделать легкий медленный вальс ритм, поэтому я использовал его для движения, Allegro comodo e flemmatico, и старался придерживаться одного настроения, как можно дальше от энергии, эмоциональности и тому подобного.[6]

А финал символизирует веселого мужчину:

Я попытался изобразить человека, который бездумно мчится вперед, веря, что весь мир принадлежит ему, что жареные голуби без труда и хлопот залетят ему в рот. Однако бывает момент, когда его что-то пугает, и он сразу задыхается в грубых синкопах; но это скоро забывается, и даже если музыка становится второстепенной, его веселый, довольно поверхностный характер все равно заявляет о себе.[7]

Прогрессивная тональность демонстрируется в симфонии; первые три части находятся в убывающих третях: Си минор, Соль мажор, и Ми-бемоль минор, и последнее движение рождает Ре мажор аккорд. Вторая симфония, как и первая, до сих пор принадлежит традиции Брамс и Дворжак, но более компактный и сконцентрированный, с простым, но мощным концом, который принимает форму Главный марш.

Прием

Сам Нильсен дирижировал первым исполнением Четыре темперамента на концерте в Данск Концертфорнинг 1 декабря 1902 года, всего через три дня после того, как он дирижировал премьерой Саул и Давид на Королевский театр. Симфония была хорошо принята публикой, и пресса в целом была положительной. Но не все отзывы были хорошими. Запись в датской газете Даннеброг, композитор и музыкальный критик Леопольд Розенфельд прокомментировал: «Новое произведение Карла Нильсена, я полагаю, следует скорее называть набором настроений для оркестра, чем обозначать как то, что мы понимаем под симфонией. Но, помимо названия, это новое произведение знаменитого композитора снова является благоприятным свидетельством необычная способность автора выразить характерную звуковую живопись с помощью значительной оркестровой техники. Осмелится ли кто-то на самом деле называть эти сконструированные оркестровые звуки музыкой - это еще один вопрос. Что особенно увлекательно в этих музыкальных иллюстрациях, так это способность композитора смешивать цвета, которые пренебрегают нет возможности потренировать слух. Иногда, однако, цвета бывают очень брутальными и по своей грубости легко переходят эстетическую границу ".[8]

В январе 1903 года Карл Нильсен и его друг пианист Хенрик Кнудсен отправились в Германию, чтобы пробудить интерес как к новой симфонии, так и к ней. Саул и Давид. Когда в Берлине показали симфонию Ферруччо Бузони которого Нильсен знал с 1891 года. Бузони заинтересовался этим произведением и пообещал включить его в программу в серии концертов новой и редко слышной музыки, которую он давал в то время с Берлинской филармонией. Вероятно, из благодарности за этот жест Нильсен посвятил работу Бузони. 5 ноября 1903 года симфония была исполнена в Берлине под дирижером Нильсена. Как и предупреждал Бузони, работа была встречена не очень хорошо.[1]

Тем не менее симфония становилась все более популярной и быстро стала одним из самых любимых оркестровых произведений Нильсена. К 1928 году композитор провел в Дании не менее 13 спектаклей.Норвегия (Христиания и Берген ), Швеция (Гетеборг ) и Германии (Берлин). В 1921 году он также был исполнен в Лондоне под управлением Сэр Генри Вуд а в 1927 г. Pasdeloup Orchestra в Париж дирижирует Фредерик Шнедлер-Петерсен.

Приборы

Симфония существует также в версии для фортепиано в четыре руки пользователя Knudsen.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б Карл Нильсен Издание: Симфония № 2, п. xiii.
  2. ^ "Обзоры классической музыки". Журнал Fanfare. Получено 21 сентября 2014.
  3. ^ Карл Нильсен Издание: Симфония № 2, стр. XV – XVI.
  4. ^ Программа концерта в Konsertföreningen в Стокгольме, 7 октября 1931 г.
  5. ^ "Симфония № 2 'Четыре темперамента', соч. 16". Hyperion Records. Получено 3 января 2019.
  6. ^ Симпсон 1979, п. 54.
  7. ^ Симпсон 1979, п. 55.
  8. ^ Карл Нильсен Издание: Симфония № 2, стр. xii, цитируя Даннеброг, 2 декабря 1902 г.
  9. ^ "Симфония №2, Op.16 (Нильсен, Карл)". imslp. Получено 3 января 2019.

Источники

Книги

  • Симпсон, Роберт (1952). Карл Нильсен, симфонист (1-е изд.). Лондон: Дж. М. Дент. КАК В  B0000CIDKO. См. Страницы 25–44. Перепечатано Hyperion Press ISBN  978-0-88355-715-0.
  • Симпсон, Роберт (1979). Карл Нильсен, симфонист, 1865–1931 гг. (2-е изд.). Лондон: Кан и Аверилл. ISBN  978-0-900707-46-9.CS1 maint: ref = harv (связь) См. Страницы 38–55.

Очки