Сага-Дрем - Saga-Drøm

Карл Нильсен ок. 1908 г.

Карл Нильсен с Сага-Дрем (Сага Мечта), также известный как Сон Гуннара, это тональная поэма для оркестра на основе исландской Сага о Ньяле. Впервые он был исполнен в Музыкальное общество (Musikforeningen) в Копенгаген 6 апреля 1908 года сам Нильсен.

Фон

Во время работы над музыкой к драме Людвига Гольштейна Tove Зимой 1907–08 Нильсен задумал написать оркестровую пьесу по мотивам «Саги о Ньяле». Первые следы вступительной темы для кларнета и альта можно найти в черновике Tove где на нем играет валторна. 1 апреля 1908 г., сразу после завершения Tove, Нильсен подписал точную копию Сага Дрем, всего за несколько дней до его запланированного выступления.[1]

Несомненно, Нильсен узнал о саге о Ньяле и девизе пьесы «Теперь Гуннар мечтает; пусть он насладится своим сном в мире» из перевода Н.М. Петерсена. Сага рассказывает, как Гуннар, покидая страну с Кольскегом и Хьортом после приговора к изгнанию, настолько устал, что просит остановиться и засыпает беспокойным сном. Хьорт спрашивает, следует ли им разбудить его, но Кольскег отвечает: «Нет, пусть он наслаждается своим сном». Во сне Гуннар воображает, что на них нападают волки. Ему и Кольскегу удается защитить себя, но Хьорт убит. Остальные видят, что Гуннару снится кошмар, но Кольскег все еще настаивает на том, чтобы его не беспокоили.[1]

Прием

Отзывы о первом выступлении в Музыкальном обществе 6 апреля 1908 года были не очень благоприятными. Даннеброг утверждал: «Это вообще не музыка, не что иное, как сопоставление звуков и вечное наращивание от пианиссимо к фортиссимо». Уильям Беренд, пишет в Illustreret Tidende пришел к выводу, что, хотя произведение имело «очень стимулирующий эффект ... ему, кажется, не хватало пропорций - чтобы быть одновременно слишком коротким и слишком длинным, какими в конце концов могут быть сны».[1]

Роберт Энрикес, пишет Ворт Лэнд Однако был гораздо более позитивным. "Это столько же мечтаний фантазер как сон, который хотел изобразить композитор. Вся пьеса представляет собой столкновение между реальностью жизни (движение фугато) и жизнью как подготовительной стадией к загробной жизни (хорал). В середине произведения Карл Нильсен попытался окончательно изобразить замешательство, которое охватывает нас, когда одна идея за другой проносится в нашей голове. Он сделал это очень оригинально в свободной каденции флейты, гобоя и кларнета, к которой позже присоединились фагот, скрипки и несколько тремоло для тарелок. Сага Мечта еще раз демонстрирует способность талантливого композитора переплетать тонкие нити атмосферы в ткань нот, которая выражает проницательное воображение самобытной личности. В этой музыке нет ничего притворного, хотя не всегда легко найти прямой путь к непосредственному пониманию слушателя. Но эту музыку нельзя сбрасывать со счетов, потому что она говорит на своем серьезном, проницательном языке ».[1]

Музыка

Необычная вставка свободной каденции в середине произведения вполне может объяснить, почему некоторые из рецензентов не решались оправдать это произведение. Кристелигт Дагблад конкретно упоминалось «такое интермеццо, которое трудно описать в музыкальных терминах: оно больше походило на оркестр, настраивающийся на концерт».[1] Однако этот композиционный подход находит отражение в «Рынке в Исфахане» Нильсена. Аладдин соч. 34 (1918-19), где перегородки оркестра накладываются одна на другую.

В интервью в Политикен опубликованный несколько лет спустя, Нильсен подробно объяснил свою работу: «Я сам очень люблю эту работу. Она почти все время держится на фортепиано, и в музыкальном плане она очень радикальна. Она изображает мечту Гуннара из Хлидаренде, эту чудесную фигуру. из саги Нджала, который грабил и убивал, но все же был сделан из более тонких материалов и опередил свое время. Он мечтает о более ярком, лучшем будущем для человечества, и я попытался, приглушенным тоном, озвучить странные идеи, рожденные в мечта.Существуют, среди прочего, четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые довольно свободно идут рядом друг с другом, без гармонической связи и без моего отсчета времени. Они просто как четыре потока мысли, каждый из которых идет своим собственным способом - по-разному и случайным образом для каждого выступления - до тех пор, пока они не встретятся в точке покоя, как бы сливаясь в замок, где они соединяются ».[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Питер Хауге, "Сага Сон", оркестровые произведения 2, Карл Нильсен Издание В архиве 2010-04-09 в Wayback Machine, Королевская датская библиотека. Проверено 9 ноября 2010 года.