Стюарт Семпл - Stuart Semple

Стюарт Семпл
Stuart Semple2.jpg
Стюарт Семпл в 2007 году
Родившийся (1980-09-12) 12 сентября 1980 г. (возраст 40 лет)
Борнмут, Дорсет, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеБорнмут и Пул Колледж: Живопись и эстамп, Бреттон Холл Колледж: Изобразительное искусство
ИзвестенКартина
ДвижениеПоп-арт, Современное искусство
Покровитель (ы)Филип Ниархос, Дэвид Робертс, Фонд Лангена, Фонд Гетти
Интернет сайтStuartsemple.com

Стюарт Семпл (1980 г.р.) - многопрофильный британский художник, занимающийся живописью, скульптурой, хэппенингом, технологиями и активизмом. Он хорошо известен своими социологическими работами, в которых часто говорится о молодежной политике, доступности и демократии.[1][2] Работа Семпл тесно связана с Ричард Гамильтон поп-арт, но в нем современный акцент делается на скрытом страхе и угрозе, а не на потребительской культуре и гламуре Гамильтона.[3]

Жизнь и карьера

Семпл родился в Борнмут, Дорсет. Он изучал передовое искусство и дизайн в Борнмут и Пул Колледж, а также живопись и эстамп в Бреттон Холл Колледж[1][4] в Йоркшир. Семпл говорит о вдохновении своего деда, память которого вдохновила его на создание джемпера.[5] Мать Семпла также отвела его в Национальная галерея и он описал этот момент как главный катализатор в становлении художником, когда он увидел Подсолнухи Ван Гога в возрасте 7 лет.[6][7]

В 2004 году арт-дилер Энтони д'Оффе отправил свое портфолио в Нью-Йорк и убедил его переехать в Лондон.[8] Персональная выставка 2007 года была продана за 1 миллион долларов за первые пять минут.[9] а недавняя выставка в Лондоне имела предпродажную подготовку в Фонд на 1 миллион долларов.[10]

В 2010 году Семпл раскрыл в интервью Вечерний стандарт в 2000 году у него был внезапный предсмертный опыт после аллергическая реакция. Семпл упомянул это событие в произведении искусства, написанном в том же году; «Это прямая линия моей ЭКГ, показывающая, где я официально умер, мои жизненные показатели полностью обнулились».[9] Семпл считает, что этот опыт стал катализатором, который побудил его посвятить свою жизнь творчеству.[11][12]

В 1999 году Семпл стал одним из первых художников, использовавших Интернет и потенциал цифровых технологий, и создал раннее онлайн-сообщество на eBay которые следили за рисунками, которые он выкладывал каждую ночь.[13][14] Непрерывное присвоение Семплом цифровых носителей поставило его в Хранитель Десять лучших арт-аукционов Дэмиен Хёрст, Ай Вэйвэй и Эдвард Мунк.[15]

В 2012 году Семпл был первым художником, который выпустил серию работ над iTunes называется "ВЫХОД"[16] это должно было быть полностью цифровым.[17] Его желание создавать и распространять эту серию через iTunes было так, чтобы к ней можно было получить прямой доступ по доступной цене в каждой семье во всем мире, что основывалось на его исследовании Интернета и доступности современного искусства.[18][19][20][21] Цифровое произведение искусства "Эффект", которое демонстрировалось во время выставки Suspend Disbelief, можно просмотреть и купить на него. Подстрекательство.[22]

Семпл цитируется в The Art Newspaper "Instagram является такой прямой средой, как способ для художников поделиться своими работами в статье о том, как социальные сети могут стать новым выставочным пространством.[23] В 2015 году Семпл создал новую серию из 5 произведений искусства на основе браузера в качестве веб-сайтов и предложил каждый сайт для продажи на eBay, чтобы создать возможность простого просмотра, покупки и продажи цифрового искусства с помощью хостинга.[24]

Накануне Всеобщие выборы 2010 г., BBC провела день в прямом эфире из студии Семпла и в ночь открытия его выставки "Happy House". Повествование в сборнике работ рассматривалось как предсказание и предупреждение о том, как на страну может повлиять финансовая ситуация и политика в отношении культуры.[25][26] Об открытии «Поколения тревоги» в Лондоне в 2014 году сообщил Tatler как "прямо как на церемонии вручения наград Brit Awards в девяностых".[27]

The Art Newspaper сообщил, что Семпл подписал с Следующее управление в 2013 году параллельно с галереями.[28] The Art Newspaper продолжить обсуждение традиционной модели галерей и обсудить, как дилеры и галереи помещают работы Семпл в важные коллекции, а также агентов и менеджмент, которые занимаются авторским правом и лицензированием.[23]

В январе 2012 года Семпл открыл новый Центр искусства и дизайна North Light в Борнмут и Пул Колледж и судит ежегодный конкурс студенческих работ. Семпл говорил на МКА,[19][29] Институт идей,[30] CultureLabel,[31] Амнистия,[32] Jerwood Visual Arts за его цифровую деятельность,[33] и для DACS на темы цифровых технологий и авторского права. в 2005 году Семпл был самым молодым участником, назначенным в Общество дизайнеров и художников по авторскому праву совет создателей.

Семпл фигурирует в BBC в 2009 году для Флаг отплытия[34] и в 2011 г.[35] и 2014 он представил для серии BBC Art & Design[36] где он говорит о вдохновении[37] Инструменты и советы[38] и идея к искусству.[39]

В 2013 году Семпл создал Jump[40] для Австралии Площадь Федерации «Паблик-арт», надувное облако размером 10 x 10 м, а в 2014 году Семпл представил британскую программу фестиваля «Ночь в музее», выпустив тысячи «HappyCloud» над Москвой.[41] Этот публичный арт-перформанс уже проводился в Лондоне, Италии, Ирландии и Австралии.

В 2013 году Семпл получил медаль Палаты лордов за первое Международный день счастья и назначен Марилена Боргна и Мэй Габриэль также как его Герои счастья[42] и говорил с Независимый о секрете счастья: «Мой сын делает меня по-настоящему счастливым ... Счастье от реальных вещей и от ярких вещей - разные миры».[43] «My Happy Coloring Flip Book» была опубликована в 2015 году компанией Semple как антистрессовая книжка-раскраска для творческой терапии для взрослых, а также для сбора средств в фонд Mind Creative Therapies.[44]

Философия

Стюарт Семпл, HappyClouds

Семпл отправил "Счастливые облака" в небо над Лондоном первоначально как прямой ответ на рецессию, а также в попытке подчеркнуть и распространить счастье во всем мире, будучи приглашенным повторить произведение искусства в Дублине, Москве, Австралии и Милане.[45][46] «Я знаю, что в такие моменты легко сделать творчество второстепенным, но я хочу показать на очень человеческом уровне, что художественная идея может сделать что-то важное, даже на мгновение».[47][48][49][50] «Я не понимаю, почему мы не могли хоть немного развести счастливые тучи по всему миру».[51][52]

Крупномасштабные позитивные публичные произведения искусства, посвященные этой теме счастья, включают «Прыжок», где площадь Федерации Мельбурна была преобразована в белый батут, похожий на облако, который приглашал взрослых присоединиться к нему.[53] В 2016 году мероприятие «Something Amazing» проводилось в 6 городах Англии и Шотландии, где участники обнаружили гигантские цветные скульптуры из гелиевых шаров, разбросанных по улицам на восходе солнца, и призвали людей взять и поделиться воздушными шарами с принтами, на которых изображены работы его еще не родившегося племянника. Работа обсуждалась Матильдой Баттерсби в Независимый в контексте художников, включая Фрида Кало, Трейси Эмин и Semple занимается запретной темой бесплодия.[54]

Эрик Брайант обсуждал Семпл и современник Поп-арт в плодотворном ARTnews особенности 50 лет спустя Ричард Гамильтон определил движение. «В то время как предыдущие поколения поп-артистов демонстрировали схожие отношения любви-ненависти с потребительской культурой и гламуром, эта группа берет на себя страх и насилие».[55] Связь Семпла с современной культурой, политикой и образами поставила его в авангарде дебатов следующего поколения, в которых художники борются с нынешней атмосферой страха; «его часто тревожные, даже зловещие произведения также включают оружие, таблетки и частые ссылки на самоубийство».[55] В категории внутри Поп-арт, Эйдан Дуэйн обсудил в The Irish Times как его работа обновляет его.[50]

В основе его искусства - настоящий интеллект. С одной стороны, он явно принимает одноразовую, знаменитую 15-минутную культуру озвучивания знаменитостей и отвлечения внимания. С другой стороны, он останавливает его, переделывая головокружительные образы в медленной, фиксированной среде краски. Казалось бы, он празднует это, но на самом деле он не совсем доверяет миру массового производства и коммуникаций. Его работа подразумевает убежденность в том, что есть или, может быть, лучше быть что-то подлинное, что-то реальное, за пределами гламурного фасада одноразовой культуры.

В Vogue Italia Стюарт Семпл обсуждает свои критические отношения с поп-культурой в постуорхоловском обществе, где она стала универсальным языком, но стремится действовать удаленно.[56]

Семпл обсуждал в своем Хранитель blog влияние взросления в 1980-х и то, как этот период жизненно важен для нашего искусства, видя, что «молодежная культура была мощной силой, яркой, соблазнительной и, в конечном счете, гораздо менее пустой». Он комментирует рост нового рекламного класса, который заменил наши социальные связи после тэтчеризма, «ассоциируя продукты с личными возможностями», что было вызвано «временем интенсивной атомизации и индивидуализации в ущерб сообществу, что привело к появлению языка поп-культуры. сосредоточены на воспитании эго ".[57]

Темы молодежной апатии были затронуты в 2014 году на выставке «Поколение беспокойства», где Семпл обсуждал, что индустрия рисков держит наше нынешнее поколение в пассивном состоянии страха и потребления, не имея войны или угрозы ядерного уничтожения, с которыми столкнулись наши родители, но он считает: «Существует неправильное представление о том, что молодежь апатична, что они сидят без дела, играя на своих Xbox и все связаны цифровым способом, а не с остальным живым миром. Я не могу придумать ничего более активного, чем выходить на улицу и бунтовать, "[58]

В 2013 году Семпл поговорил с Джош Сперо о его карьере и влиянии на МКА Серия "Культура сейчас".[19] В 2007 году в интервью журналу Trebuchet Magazine Семпл описал, как его ранний опыт поп-музыки повлиял на его подход к искусству: «Когда я рос в 80-х, эти вещи (культурные иконы) были - я не знаю, правильно ли это сказать они были вдохновляющими, но они, безусловно, дали мне первое ощущение чего-то большего. Но по мере того, как вы становитесь старше, вы становитесь более измученными, поэтому теперь, когда вы оглядываетесь на эти «ностальгические» вещи, вы что-то потеряли. Здесь я попытался взглянуть на них снова таким образом, чтобы заново открыть это чувство "[59]

В 2013 году выставка «Suspend Disbelief» хотела, чтобы публика поставила под сомнение свои отношения с реальностью и то, как все мы разными способами отказываемся от веры, чтобы выжить; что для того, чтобы полностью развлечься фильмом, фокусом или некоторыми видами медиа, вам нужно приостановить свою веру в это как в выдумку; идея о том, что для того, чтобы вообще жить, нам нужно приостановить свое неверие в тот факт, что мы умираем.[60][61]

Семпл рассказывает о своей практике создания выставок, подобных выставкам музыкального исполнителя на BBC.[36] а также в разговоре с Индексом[20]

Живопись в некотором смысле похожа на запись момента, живого момента, где вы были тем, что делали, как вы физически двигали своим телом. Музыкальная запись такая же. Я могу представить себе серию картин, которые объединяются как альбом, имеют тематический смысл и соединяются вместе, и это полезно для меня. Я могу вспомнить небольшую фразу, отрывок или мелодию. Это идея имиджа, и я живу с этим и перевертываю ее, могу нарисовать или просто вспомнить, а потом пойду в студию и отложу. Иногда я провожу небольшое исследование, думаю, это похоже на демонстрацию песни для музыкантов. Затем я превращаю их в более крупные готовые вещи. Коллажирование - это то же самое, что и музыкальное семплирование. Слои в картине похожи на слои в смеси.

В интервью Дагу МакКлемонту он говорит о миметической индустрии массовое производство; что постоянно подвергалось критике в работах Семпла. Он обсуждал «идею механизации поп-музыки. Потому что я считаю, что многое из этого не вызывает эмоций».[62] Он также больше намекал на свою студийную практику; «Раньше я рисовал в одиночку, когда у меня была крошечная студия в глуши. В ней были мыши, и она мерзла. Теперь у меня есть помощники, которые помогают мне рисовать, потому что сейчас я делаю массивные, масштабные вещи. Это не то же самое. .. "[62] В 2014 году он обсудил свой студийный распорядок с The Irish Times, объяснив, почему он предпочитает быть более уединенным, но давление рынка вынудило его расширить свою студию.[50][63] Его студия была задокументирована во время съемок BBC в 2011 и 2014 годах.[64]

В 2014 году персональная выставка «Поколение беспокойства» представляет собой снимок современной культуры и коммуникации. «Мое поколение - это точка опоры для десятилетий беспокойства, и мы стали настолько инертными и боязливыми, что даже не осмеливаемся смотреть ему в глаза, чтобы понять, что это такое».[65] Обзор в Trebuchet «Там, где предыдущие поколения боролись со смертью бога в качестве гарантии, работа Семпла борется с информацией и« я »таким же образом ... Семпл предполагает, что реальность и фантазия не дифференцируются в том, как общество видит и действует. Представительный мир виртуальный мир настолько реален, насколько это возможно для жителей Запада, пытающихся разобраться в мерцающей реальности, которая отражается в общих чертах и ​​стереотипах.[66]

Рецензия в журнале Candid Magazine «Вот художник, озабоченный идеей вывести население из состояния летаргии и задающий сложные вопросы, например, почему нужна война или другое серьезное бедствие, чтобы заставить нас поговорить с нашими соседями и объединиться как сообщество? сентиментальность, изображенная с непоколебимой резкостью в Technicolor Hiroshima (2014), его использование слов Моррисси «[...] бомба, которая объединит нас» буквально подчеркивает наш провал как сообщества. Семпл использует отрывки, сцены и заголовки со всех сторон поп-культуры, чтобы установить связь со зрителем и вовлечь его в разговор ».[67]

Конфликт с Анишем Капуром

Семпл вступил в конфликт с художником Аниш Капур когда Капур приобрел исключительные права на художественное произведение на самый черный материал в мире, Vantablack, в 2016 году. Vantablack состоит из микроскопических углеродных стержней, высота которых в 300 раз превышает их ширину, так что 99,6% всего света попадает в сеть стержней. Материал разрабатывался для научного и военного использования из-за его маскирующей способности. Он может скрывать малозаметные самолеты и блокировать попадание света в мощные телескопы, позволяя им видеть самые слабые звезды.[68]

После покупки прав на Vantablack в 2016 году Капур столкнулся с негативной реакцией сообщества художников. Художник Кристиан Ферр прокомментировал, что он «никогда не слышал о художнике, монополизирующем материал. Все лучшие художники были склонны к чистому черному - Тернер, Мане, Гойя… Этот черный как динамит в мире искусства. Мы должны иметь возможность его использовать. Это неправильно, что он принадлежит одному человеку ".[68] Семпл поставил себя в авангарде этой негативной реакции, когда выпустил PINK - самую розовую розовую краску в мире - в ответ. Семпл прямо запретил Капуру покупать краску, заявив, что «все мы помним детей в школе, которые не делились своими раскрашивающими карандашами, но потом они остались одни без друзей. Это круто, Аниш может получить свою черную. остальные из нас будут играть с радугой! "[69]

Покупатели PINK должны сделать юридическое заявление во время процесса онлайн-оформления заказа, подтверждающее, что: «вы не Аниш Капур, вы никоим образом не связаны с Анишем Капуром, вы не покупаете этот товар от имени Аниша Капура или партнера. Аниша Капура. Насколько вам известно, информации и убеждений, эта краска не попадет в руки Аниша Капура ".[69] Капуру удалось заполучить пигмент, и он разместил в своем аккаунте в Instagram фотографию, на которой его средний палец смочен РОЗОВЫМ цветом, с подписью «Up yours #pink».[70] Семпл ответил, охарактеризовав Капура как «своего рода суперзлодея в конце игры», который «должен быть достаточно взрослым, чтобы знать лучше» после публикации Капура в Instagram.[71] Ройзин О'Коннор пишет для Независимый назвал это «одним из самых ярких проявлений мелочности» ... «это двое взрослых мужчин, которые борются за то, чтобы использовать красивые цвета».[72]

3 февраля 2017 года Семпл нанес ответный удар Капуру, выпустив собственную версию Vantablack, получившую название «Better Black».[71] Семпл признает, что краска не идеальна, но говорит, что она лучше, потому что она доступна по цене и доступна каждому.[73] «Better Black» представляет собой пигмент и акриловую «супербазу», которые в сочетании воспроизводят светопоглощающую технологию Vantablack.[73] Black 2.0 последовал 30 марта 2017 года. С тех пор компания Semple’s Culture Hustle выпустила Black 3.0,[74] и «Алмазная пыль», описанная как «самая блестящая блеск "(в равной степени запрещено Капуру).[75]

Активизм

Семпл поддержал Международная амнистия и создал произведения для кампании за свободу слова. «В Восточном Лондоне живет больше художников, чем во всей Италии эпохи Возрождения, и мы каждый день делаем всевозможные странные и замечательные вещи, - отметил он, - но есть и другие люди во всем мире, которые этого не делают. имеют возможность говорить то, что думают ».[76] Он также выступал за Амнистия о том, что положительное психическое здоровье является правом человека наряду с Джо Пантолиано и Колм О'Горман во время фестиваля искусств "Первые две недели" Ирландии.[77]

Стюарт Семпл НАБИРАЕТСЯ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЛУНДА (или как мой нос завертелся) 2010

В 2010 году Семпл впервые рассказал о том, как его жизнь изменилась после почти смертельного опыта десятилетием ранее. «До того дня я был нормальным ребенком, я ходил в художественную школу, я был таким же, как все ... Потом у меня была эта ужасная неделя, когда у меня была сильная аллергическая реакция, мой язык распух настолько, что я едва могла дышать и Я оказался на больничной койке при смерти ».[9]

2011 Семпл стал послом благотворительной организации в области психического здоровья. Разум.[78] Он основал фонд Creative Therapies в рамках организации, которую он начал с Стивен Фрай и Мелвин Брэгг и курировал выставку и аукцион "Mindful"[79] это включало работы из Джейк и Динос Чепмен, Мэт Коллишоу, Трейси Эмин, Мона Хатум, Сара Лукас и Себастьян Хорсли.[80]

Семпл недавно создал целый ряд работ и короткометражный фильм для сольного стенда в Лондоне. ART13[81] со всеми поступлениями в фонд Mind Creative Therapies[82] Для разума Время, чтобы изменить он разработал серию поздравительных открыток и временных татуировок.[83]

«My Happy Place» - это общегородская выставка в Ковентри, которая совпала со Всемирным днем ​​психического здоровья 2015 года. На ней были представлены живые мероприятия, фильмы, еда, искусство и скульптура, инициированные и созданные Семплом совместно с коллективом Ковентри The Pod. «Счастливое место Семпла» состояло из вращающегося зеркального шара в форме единорога.[84]

Фонд Creative Therapies поддерживает проекты по всей стране с 2012 года и вмешался, чтобы спасти некоторые группы, финансирование которых было сокращено местными властями. Семпл говорит о своем понимании в интервью Mind: «… Часто страдающим трудно выразить свои чувства словами, но творчество в надлежащей терапевтической среде с обученными терапевтами - очень мощный путь к исцелению. Результаты феноменальны, я встречаю и я слышу от очень многих людей, которые буквально говорят мне, что творческая терапия изменила их жизнь, поэтому моя миссия - помочь людям понять это и распространить это как можно дальше ».[85][86]

Семпл высказался о сокращении искусства, наложенном после рецессии, создав произведение искусства «The First Cut», которое было выставлено в Гонконге в рамках выставки «The British Cut», демонстрируя последние работы крупных современных художников и изображая сцену с демонстрации. Его выставка 2010 года «Счастливый дом» открылась накануне всеобщих выборов, и открытие транслировалось в прямом эфире BBC.[25] с работами, направленными на страхи перед будущим, в котором не уделяется внимания творчеству.[26][87] Семпл говорил в The Guardian: «Я считаю, что общество и его институты должны делать гораздо больше, чтобы побуждать молодых людей следовать своим мечтам - помогая им избежать будущего, в котором будут упущены возможности и сожаления»[88] И в The Huffington Post «Креативные индустрии являются важным фактором нашей экономики, и во всех этих областях нам отчаянно нужны новые мечтатели».[89] Семпл появлялся на художественных шоу BBC, наставляя студентов, рассказывая о своих методах и приглашая их посетить его студию.[64]

Семпл встретился с Винс Кейбл обсудить влияние на жизнь художников предлагаемых изменений Право на перепродажу художников, чтобы более низкие цены на продажу по-прежнему учитывались, поскольку это имеет значение для молодых художников, а также для королевской семьи, чтобы передать их детям, заявив: «Мир искусства должен пытаться поддерживать и воспитывать таланты у последующих поколений ".[90][91][92][93] Он рассказал в «Справочнике для учащихся» об этом: «Творческие отрасли составляют огромную долю нашей экономики, это примерно 16%, что почти столько же, сколько и банковское дело. Правительство недальновидно проводит эти сокращения, потому что как страна мы чрезвычайно креативны, будь то реклама, графический дизайн, кинопроизводство, мода; мы лидируем во всех этих областях ».[94]

Семпл поддерживается MTV Re: Определить выставка в Фонд Госса-Майкла в 2011 году, когда выручка от аукциона была передана MTV Остается в живых Фонд, который позволяет вдохновляющей молодежи бороться с ВИЧ и СПИДом в своих местных сообществах. Он также поддержал Африканский фонд через Искусство для Африки с Sotheby's, аукционом Macmillan De'Longhi Art Auction в Bonhams и медицинским фондом Свобода от пыток Художественный аукцион, на котором он разговаривает с Клэр Хейзелтон: «Искусство - одна из самых сильных вещей, которые у нас есть. Оно действительно работает, помимо сбора средств».[95][96] В 2011 году Семпл был изображен на открытках кампании Anaphylaxis.

Семпл представил свою работу "Нимрод " в AKA Peace куратор выставки Джейк Чепмен с МКА в 2012 году для Один день мира.[97][98][99]

Картина "Deep House Music" была написана для выставки Articulate, проходившей в г. Галерея Виктории Миро в 2013 году в ответ на трогательные свидетельства детей, записанные в Южной Африке и Руанде, в помощь благотворительной организации детского творчества Dramatic Need.[100]

Ранняя карьера

Семпл рассказал Дэвиду Хейсу о его ранних годах: «Когда я рос в 1990-х в Борнмуте, я увлекался инди-стилем - я носил брюки и джемперы в клетку, которые были слишком мешковатыми и были дырявыми. Шероховатый, но в некотором роде. группа Плацебо были большим вдохновением. Брайан Молко было великолепно; это было столько же о том, как он выглядел, сколько о том, что он пел. Раньше я путешествовал до Харви Николс в Лондоне и купить Леденец лак для ногтей ... Я не думаю, что мой стиль настолько возмутителен, но люди пищат мне автомобильными гудками или кричат ​​в окно ".[1] Семпл упоминает, что он рос в маленьком городке, лишенном культуры, с соседними крайностями предпринимателей или суровых кварталов, а также его самообразование в течение трех лет. Границы каждое утро.[101]

Семпл взял на себя образ «Нэнсибой» после того, как он испытал околосмертный опыт, и создал более 3000 произведений искусства в период с 1999 по 2003 год, которые были проданы через eBay каждую ночь в установленное время, создавая раннее онлайн-сообщество и становясь одним из первых художников, использующих Интернет в своей работе.[13][14]

В 2002 году у него была первая крупная персональная выставка в Лондоне в галерее A&D.[5][102] Это называлось Украденный язык - искусство Нэнсибой. Он включал в себя фрагменты и изображения, которые он идентифицировал в популярной культуре, и преобразовал их в личное повествование, состоящее из больших картин, трафаретов, скульптур, футболок и панно.[103] 10 финальных "nancyboys" были созданы в 2009 году и снова выставлены на аукцион через eBay все доходы переданы в благотворительность Великобритании Разум после того, как его бабушке поставили диагноз шизофрения.[50][104]

Выставка «Десятилетие Нансибоя» была организована оригинальными коллекционерами, которые представили свои ранние рисунки и холсты, посвященные 10-летию.[105]

Дебби Гарри купила свою первую картину Семпла в 2004 году, он предложил ту же цену в 200 долларов, которую она заплатила за свою первую. Баския холст в память об этом.[106]

Семплу было поручено создать мемориал из мусора, собранного с 2004 года. Momart складской пожар.[8] Семпл упаковал их в 8 пластиковых коробок под названием Гори детка Гори. Затем коробки были закрашены и имели лозунги розовыми буквами, в том числе «RIP YBA», которые относились к Молодые британские художники, которым была создана большая часть разрушенных работ. Семпл заявил, что среди собранных обломков были фрагменты Трейси Эмин произведение искусства, Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 ("палатка").[107]

В 2005 году Семпл организовал выставку своих работ на заброшенном складе Docklands в Восточный Лондон, называется Пост-поп-рай. В том же году он включил картину в Галерея Саатчи которые включали слова "британская живопись по-прежнему рок" как реакция на Чарльз Саатчи комментарии, что YBA художники были бы не более чем сноской в ​​истории искусства.[108][109][110][111]

В 2006 году выставка Семпла "Epiphany" в Martin Summers Fine Art в Лондоне поставила под сомнение роль религии в современной жизни.[112] в серии картин прямо в лицо, намекающих на популярную культуру, графические СМИ, рекламу и социальные проблемы.[113]

Поздние работы

Семпл, сфотографирован с Куртом Лидом

В 2007 году Семпл представил "Fake Plastic Love", выставку картин в масштабе рекламных щитов, размещенную в затемненной среде Восточного Лондона. Пивоварня Трумэна.[2] В 2009 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке "Everlasting Nothing Less" в галерее Анны Кустера с участием крупномасштабных картин и скульптур, которые также посетили Лондон и Милан.[114]

Серия картин Семпла «Счастливый дом» построена на темах, исследованных в более ранних коллекциях, посвященных страхам за его поколение, а также комментариям к искусству одержимости СМИ, политики и разочарования. Впервые он коснулся более личных повествований, а также актуальных культурных и политических проблем. Его автопортрет «Удар за пределами Паундленда» запечатлел момент нападения на Семпла.[87] Он сказал Esquire «Я чувствую, что анализирую популярную культуру извне, используя ее собственные языки».[115]

Персональная выставка «В этом городе трудно быть святым» в г. Гонконг насыщенный текст в скульптурах и на них, исследующий поэзию и тексты песен о сновидениях и изоляции подростков.[7][116]

Персональная выставка «Приостановить неверие» (2013) в г. Лондон исследовал идеи суеверий и иллюзий.[117] Семпл создал захватывающую исследовательскую среду с фильмами, картинами и скульптурами в 15 комнатах, где магические трюки выполнялись с помощью голограмм, переосмыслялись детские переживания, и он подверг сомнению цикл жизни и смерти внутри проекционного купола, где сотни цветов непрерывно цветут во времени. «Это как жизнь без смерти, потому что они никогда не вянут».[60][118]

«Поколение беспокойства» (2014) в галерее Делаханти на Bruton Street был рассмотрен в «Современные художники» Джонатаном Р. Джонсом, который сравнил серию с фильмом Джона Карпентера «Они живут» и ссылался на Хайдеггера и Деррида в контексте стирания текста, использованного Семплом в своих картинах («слишком высоко, слишком далеко, слишком вскоре «крутая помощь» и «Froot Loops») часто вычеркиваются, что свидетельствует об их неспособности передать смысл », и приветствует достижение, которое помогает преодолеть наш цинизм и снова дать изображениям возможность беспокоить своим использованием краски там, где ужас изображения были увековечены из быстро меняющегося мира изображений в социальных сетях, который может видеть, как общество оцепенело от непрерывных изображений войны и бедствий.[нужна цитата ]

«Моя звуковая молодость» (2015), проходившая в галерее Фабьена Кастаньера, Лос-Анджелес, рассказывает о культурном сдвиге, который подростки увидели за десятилетия после смерти Курта Кобейна. Выступая перед Hunger, Семпл цитирует: «Я ненавижу быть пессимистом, но, честно говоря, меня это действительно беспокоит. Разрыв между богатыми и бедными станет колоссальным. Системы наблюдения и контроля станут еще больше. извращенное. Физические пространства и виртуальные будут продолжать превращаться в инвертированные до такой степени, что больше жизни проживают виртуально, чем физически. Уровень онлайн-наблюдения будет увеличиваться пропорционально растущему уровню страха среди населения. Первоначально это будет выглядеть как свобода и эта фальшивая свобода вызовет сдвиг в доминирующих идеологиях. Наша система ценностей будет меняться до тех пор, пока безопасность не станет на первом месте в нашем списке, а наша вера в риск и угрозу станет непоколебимой. Распыленный индивидуалистический эгоизм будет расти и будет временно удовлетворяться покупками . Мы будем все больше отдаляться от истории. Контркультурные голоса в искусстве будут превращаться в товар все быстрее и быстрее и, следовательно, [становиться] инертными. Наша самоидентификация будет b станьте более гибкими за счет использования онлайн-аватаров и инструментов и приложений для создания селфи. В результате наше истинное физическое «я» станет более нелюбимым, и мы будем чувствовать себя опустошенными. Прибыль от антидепрессантов вырастет ".[119]

Кураторские проекты

В 2007 году Семпл стал со-куратором и представлен на «Черном рынке» в галерее Анны Кустера в Нью-Йорке с Просто еще один богатый ребенок. Демонстрация их совместной инсталляции «Team Dream Chaos», изображающей провокационную спальню девочки-подростка.[62] Семпл курировал выставки "Mash Ups, post-pop фрагменты и détournements" в галерее Kowalsky в 2008 году для Общество дизайнеров и художников по авторскому праву[120][121] и «Лондон любит то, как все рушится» (2009) и «Это Англия» (2011) для Galleria Aus18, Милан.[122]

Исследование Семплом британских культурных тем также было замечено на выставке «This Is England» (2010), первоначально проходившей в Галерея Обен (который он направил совместно с Обен и Уиллс и Шордич Хаус ) с участием художников Сара Мэйпл, Ники Карвелл, Дэвид Хэнкок и Ричард Гэллоуэй который затем гастролировал в Милане.[123]

В 2011 году Семпл курировал выставку Mindful в туннелях Old Vic Tunnels площадью 25 000 кв. Футов с участием художников, в том числе Джейк и Динос Чепмены, Трейси Эмин, Мона Хатум, Мэт Коллишоу, Себастьян Хорсли, Сара Лукас, Барни Бабблз, Лилиан Лейн, Тесса Фармер и Семпл. Он совпал с гала-ужином в Императорский военный музей организовано Стивен Фрай и Господь Мелвин Брэгг собрать средства для Фонд разумной творческой терапии и изучить взаимосвязь между творчеством и психическим здоровьем.[124][125]

Рекомендации

  1. ^ а б c Хейс, Дэвид (2013).Financial Times 'Личный стиль: Стюарт Семпл', "Financial Times ", October 2014. Дата обращения 27 мая 2014.
  2. ^ а б Фэйрвезер, Шона (2007). Журнал Aesthetica "Стюарт Семпл: Влияния 80-х и популярная молодежная культура", "Журнал Aesthetica ", October 2007. Дата обращения 1 июня 2014.
  3. ^ Кучарек, Ян-Карлос (2015)."RIBA Journal" "Самый тихий из работ этих художников о социальном воздействии регенерации в городах, о которых говорят больше всего" RIBA Journal, 9 марта 2015 г., дата обращения 11 марта 2015 г.
  4. ^ "Пресс-секция Бреттон-холла"[постоянная мертвая ссылка ], Университет Лидса, 18 июля 2004 г. Получено с leeds.ac.uk, 21 апреля 2008 г.
  5. ^ а б Финни, (2012) «Шитье семян - художник Стюарт Семпл о сотрудничестве с Aubin & Wills» В архиве 15 января 2015 в Archive.today, "Мэрилебон Журнал ", Декабрь 2012. Дата обращения 10 января 2015.
  6. ^ Смит, Доминик (2011). "Интервью: Стюарт Семпл", "Звуковая сфера ", 16 июля 2011 г. Дата обращения 10 января 2015 г.
  7. ^ а б Агнью Мэри (2012)"Стюарт Семпл о том, как трудно быть святым в большом городе" «ARTINFO China», 17 февраля 2012 г. Дата обращения 31 января 2015 г.
  8. ^ а б Бак, Луиза (2004). "Изгибание обломков Момарта", The Art Newspaper, Сентябрь 2004 г. Проверено 24 мая 2008 г.
  9. ^ а б c Хоггард, Лиз, (2010) "Стюарт Семпл, я боюсь проглотить", Вечерний стандарт, 28 апреля 2010. Дата обращения 1 мая 2010.
  10. ^ Уэстолл, Марк (2013). «Стюарт Семпл, Suspend Disbelief собрал более 1 миллиона долларов», "FAD", October 2013. Проверено 8 мая 2014 г.
  11. ^ Джеффрис, Том (2011) «Психическое здоровье и искусство как терапия - интервью со Стюартом Семплом» В архиве 1 февраля 2012 г. Wayback Machine, "Ложкой ", 6 сентября 2011 г. Дата обращения 10 сентября 2011 г.
  12. ^ «Разговор о психическом здоровье со Стюартом Семплом», "Разум ", 6 марта 2014 г. Получено с Mind.org 27 мая 2014 г.
  13. ^ а б Федерико, Чери (2010) Журнал Aesthetica "Популярная культура Стюарта Семпла и эстетический дискурс" "Журнал Aesthetica "1 апреля 2010 года. Дата обращения 1 июля 2014.
  14. ^ а б Миллс, Джек (2012)."СТЮАРТ СЕМПЛ: Пост подростковая идеалистическая фаза", "Wonderland Magazine", 14 июня 2012 г. Проверено 27 мая 2014 г.
  15. ^ Хейзелтон, Клэр (2013).«10 лучших арт-аукционов» "The Guardian", 25 мая 2013 г. Дата обращения 1 июня 2014 г.
  16. ^ Выход - EP Стюарта Семпла, получено 25 ноября 2019
  17. ^ Семпл, Стюарт (17 апреля 2012 г.), ЗАПИСАНО в прямом эфире - веб-чат Стюарта Семпла объявляет об искусстве в iTunes, получено 25 ноября 2019
  18. ^ Хазелтон, Клэр (2012).«Кофе со Стюартом Семплом о славе, аллергии, благотворительности, политике и eBay» В архиве 15 июля 2014 г. Wayback Machine "Переполненный ", 23 сентября 2012 г. Дата обращения 31 мая 2014 г.
  19. ^ а б c "Культура сейчас: Стюарт Семпл в разговоре с Джошем Сперо" Институт современного искусства 13 ноября 2013 г. Дата обращения 27 мая 2014.
  20. ^ а б Графлинг, Фридрих (2013)."POP POP POP - Интервью Стюарт Семпл" В архиве 14 мая 2014 г. Wayback Machine, «НДКС», февраль 2012. Дата обращения 13 мая 2014.
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 13 мая 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Кто такой Джек "Стюарт Семпл, первый исполнитель на iTunes"
  22. ^ «ЭФФЕКТ (2013) Стюарта Семпла». www.seditionart.com.
  23. ^ а б Харрис, Гарет и Шоу, Энни (2014)."Что, черт возьми, подумал бы Лео Кастелли?", The Art Newspaper, 3 декабря 2014. Дата обращения 5 января 2015.
  24. ^ Гортон, Томас (2015)«Хотите купить цифровое искусство? Просто зайдите на eBay», DazedDigital, 24 января 2015 г. Проверено 26 января 2015 г.
  25. ^ а б Уизерспун, Джейн (2010). «Художник Стюарт Семпл: это на самом деле довольно душевно» "BBC ", 5 мая 2010 г. Получено с news.bbc.co.uk, 15 июня 2010 г.
  26. ^ а б Уизерспун, Джейн (2010). «Коллекция Стюарта Семпла, вдохновленная« ментальной »Британией». «BBC NEWS», 6 мая 2010 г. Получено с news.bbc.co.uk, 1 июня 2014 г.
  27. ^ "Частный взгляд Стюарта Семпла" "Tatler ", 18 ноября 2014 г. Дата обращения 9 января 2015 г.
  28. ^ Руис, Кристина (2013). «Перемещайтесь по галереям: художники подписываются с агентами - Стюарт Семпл присоединяется к агентству» Газета искусства, Февраль 2013. Дата обращения 8 мая 2014.
  29. ^ "Стюарт Семпл взял интервью у Джоша Сперо в ICA", "Joshspero.com «27 ноября 2011 года. Дата обращения 10 января 2015.
  30. ^ "Является ли авангард устаревшим?", "Битва идей "
  31. ^ «Лондонская художественная ярмарка» В архиве 23 января 2013 г. Wayback Machine
  32. ^ "Шум для психического здоровья сегодня вечером". Amnesty.ie. Архивировано из оригинал 24 июня 2014 г.
  33. ^ «Художники и Интернет» В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine. "jerwoodvisualarts.org "Проверено 8 сентября 2011 г.
  34. ^ "Стюарт Семпл Синий Питер Счастливые Облака", Youtube.com, 6 августа 2009 г. Дата обращения 10 января 2014.
  35. ^ "Matt, Beth, Tim and Ashby are four GCSE Art students from Essex. Brit artist Stuart Semple visits their school to see how they turn their ideas into great pieces of art.", BBC, 20 October 2011. Retrieved 27 October 2011.
  36. ^ а б "Stuart Semple – Introduction", BBC, 21 May 2014. Retrieved 23 August 2014.
  37. ^ "Stuart Semple – Inspiration", BBC, 21 May 2014. Retrieved 10 January 2015.
  38. ^ "Stuart Semple – Tools & Tips", BBC, 21 May 2014. Retrieved 10 January 2015.
  39. ^ "Stuart Semple – Idea to Art", BBC, 21 May 2014. Retrieved 10 January 2015.
  40. ^ "JUMP - Federation Square". www.fedsquare.com.
  41. ^ "Stuart Semple Moscow HappyClouds" В архиве 17 мая 2014 г. Wayback Machine, британский совет.
  42. ^ "HAPPINESS MOVEMENT TO REACH 100 MILLION PEOPLE FOR UN'S FIRST #HAPPYDAY" В архиве 14 июля 2014 г. Wayback Machine, Day Of Happiness, 13 March 2013. Retrieved 31 May 2014.
  43. ^ Shields, Rachel (2010) "The secret of happiness: Family, friends and your environment", Независимый, 15 August 2010. Retrieved 8 August 2014.
  44. ^ Semple, Stuart (2015) "My Happy Colouring Flip Book", Amazon.co.uk, 2 July 2015.
  45. ^ Mulholland, Eddie (2009).The Telegraph "Happy Clouds by Stuart Semple" Retrieved 1 June 2014.
  46. ^ "Happy Clouds By Stuart Semple" В архиве 26 April 2009 at the Wayback Machine, "[Wallpaper Magazine]", 23 April 2009. Retrieved 26 May 2009.
  47. ^ Burgess, Kaya (2009). "Storm clouds give way to smileys over London" Времена, 25 February 2009. Retrieved 3 March 2009.
  48. ^ "Artist gives London a soapy smile". 25 февраля 2009 г.
  49. ^ Burgess, Kaya (2009)."Storm clouds give way to smileys over London" 5 February 2009. Retrieved from canadiancontent.net 1 June 2014.
  50. ^ а б c d Dunne, Aidan (2014) "Stuart Semple, Cloudy with a chance of artistic smiley faces", "The Irish Times ", 6 January 2014. Retrieved 13 May 2014.
  51. ^ Телеграф "Stuart Semple Happy Clouds over London" 26 February 2009. Retrieved 1 June 2014.
  52. ^ First Fortnight "Stuart Semple Happy Clouds" Retrieved 1 June 2014.
  53. ^ Fairley, Gina (2013). "Fed Square goes jumping mad – British artist Stuart Semple brings out the child in you" "Artshub" 30 September 2013. Retrieved 27 August 2016.
  54. ^ Battersby, Matilda (2016)."The art of infertility – artist Stuart Semple raises awareness of female egg donation" "Независимый " 26 August 2016. Retrieved 27 August 2016.
  55. ^ а б Bryant, Eric (2007). "Paint It Bleak", Art News, Dec 2007. Retrieved from stuartsemple.com, 6 January 2007.
  56. ^ Clausi, Leonardo (2010) "Commenti al moto contemporaneo" Vogue Italia, 21 April 2010. Retrieved 24 March 2015.
  57. ^ Semple, Stuart (2007) "Stuart Semple: The 80s are vital for our art" Хранитель 11 October 2007. Retrieved 8 August 2014.
  58. ^ McCarthy Alicja (2014)"THE SEMPLE LIFE", We Heart, 4 November 2014. Retrieved 10 January 2015.
  59. ^ Elmer, Kailas (2010) "Above the Line Stuart Semple", 10 November 2010. Retrieved from Trebuchet Magazine 1 June 2014.
  60. ^ а б Khan, Karim (2015).Hunger "Stuart Semple Suspend Disbelief"
  61. ^ "Stuart Semple. Suspend Disbelief", Wall Street Journal. September 2013.
  62. ^ а б c McClemont, Doug (2007). " Doug McClemont on The Black Market at Anna Kustera, New York" В архиве 14 июля 2014 г. Wayback Machine, Галерея Саатчи, 25 July 2007. Retrieved from saatchi-gallery.co.uk, 12 November 2007. Link updated 1 July 2014
  63. ^ Frizell, Nell (2013)."Stuart Semple: Artist and curator", Ideas Tap, 27 March 2013. Retrieved 27 May 2014.
  64. ^ а б Stubbs, Julia (2011)."Stuart Semple studio visit." May 2011. Retrieved from Juliastubbs.co.uk 27 May 2014.
  65. ^ Lui, Louise (2014) "Stuart Semple: Anxiety Generation at Mayfair's Delahunty" "Glass Magazine ", 10 November 2014. Retrieved 5 January 2015.
  66. ^ Elmer, Kailas (2014)"STUART SEMPLE : ANXIETY GENERATION", "Требуше ", 20 November 2014. Retrieved 5 January 2015.
  67. ^ Sapsford, Maxine Kirsty (2014) "Stuart Semple, Anxiety Generation at Delahunty Fine Art" "Откровенный ", 24 November 2014. Retrieved 5 January 2015.
  68. ^ а б Delaney, Brigid (26 September 2016). "'You could disappear into it': Anish Kapoor on his exclusive rights to the 'blackest black'" - через www.theguardian.com.
  69. ^ а б ssemple. "Anish Kapoor is banned from the world's pinkest pink paint - Stuart Semple: Official Homepage".
  70. ^ "Anish Kapoor on Instagram: "Up yours #pink"". Instagram.
  71. ^ а б Dazed (13 February 2017). "Artist takes on Anish Kapoor with 'Better Black' paint". Ошеломленный.
  72. ^ "The war over the world's pinkest pink is getting ridiculous". Независимый. 27 декабря 2016 г.
  73. ^ а б Sharing the worlds flattest,mattest, blackest, art material... YouTube Stuart Semple, Published on Feb 7, 2017.
  74. ^ "BLACK 3.0 - the blackest black paint in the world 150ml". Culture Hustle USA. Получено 17 февраля 2020.
  75. ^ Anish Kapoor Is Now Banned From Buying the World’s Most Glittery Glitter, by Kevin Holmes, at [[Vice (magazine)|Vice[[; published December 20, 2016; retrieved February 25, 2020
  76. ^ HIRSCHMILLER, STEPHANIE (2011) "WRITE ON! Artist Stuart Semple does it in a Box(park) for Amnesty International" Harpers Bazaar 4 December 2011. Retrieved 10 August 2014.
  77. ^ Fitzpatrick, Richard (2013) "First Fortnight starts year with positive outlook", "Ирландский экзаменатор " 1 January 2013. Retrieved 8 August 2014.
  78. ^ "Mind news section", 8 September 2011. Retrieved on 8 September 2011.
  79. ^ [1] "Mindful Exhibition"
  80. ^ Gosling, Emily (2011) "Semple Minds", "Неделя дизайна ", 31 August 2011. Retrieved 25 October 2011.
  81. ^ Khan, Karim (2013). "THE INTERVIEW: STUART SEMPLE", "Голод ", 28 February 2013. Retrieved from Hunger.tv 10 June 2013.
  82. ^ "Get Involved - Mind, the mental health charity - help for mental health problems". www.mind.org.uk.
  83. ^ "Time to Talk – Stuart Semple's designs for mental health" Design Week, 20 August 2013. Retrieved 23 August 2014.
  84. ^ Gosling, Emily (2015) "Stuart Semple Art & Mental Health" It's Nice That, 24 November 2015. Retrieved 17 February 2016.
  85. ^ Mind "Talking about mental health with Stuart Semple" 6 March 2014. Retrieved 28 January 2015.
  86. ^ "The Creative Therapies Fund", "Mind.org.uk"
  87. ^ а б Spero, Josh (2010). "Stuart Semple, Morton Metropolis" "[The Arts Desk]". Retrieved 10 September 2011.
  88. ^ Semple, Stuart (2013) "Don't give up on your creative dreams Two thirds of young people abandon their career aspirations by the age of 20, writes Stuart Semple – how can we turn the tide?", Хранитель, 25 February 2013. Retrieved 27 August 2014.
  89. ^ Semple, Stuart (2013) "Stuart Semple: Dreams Are Powerful, We Should Be Doing More to Encourage Young People to Follow Them", "Huffington Post ", 27 March 2013. Retrieved 8 July 2014.
  90. ^ "Resale Right – Artists all over the world".
  91. ^ ""dacs.org.uk" Debate on the Future Economy of Art".
  92. ^ Hutchinson, Jack (2012) "Is anything wrong with the Artist's Resale Right?", "a-n.co.uk"
  93. ^ Millard, Coline (2012)"Dealers and Artists Clash in the U.K. as the Battle Over Resale Royalties Heats Up" blouinartinfo.com, 15 June 2012. Retrieved from blouinartinfo.com 1 July 2014.
  94. ^ Wadlow, Nathan (2013). An Interview With International Artist Stuart Semple, "Карманный справочник для студентов ", March 2013.
  95. ^ Hazelton, Claire (2011) Flux Magazine "Freedom from Torture: The Art Auction – Interview with Stuart Semple" 18 November 2011. Retrieved 8 August 2014.
  96. ^ Morrison, Sarah (2011) "Britain's Art Pack Does It's Bit To Help", Независимый. 27 November 2011. Retrieved 10 August 2014.
  97. ^ Croughton, Paul (2012)"Art of Darkness" "Санди Таймс "9 September 2012. Retrieved 8 August 2014.
  98. ^ "AKA Peace: Contemporary artists unite for Peace One Day" В архиве 4 March 2013 at the Wayback Machine ,"ICA.org.uk ", 12 September 2012.
  99. ^ Symondson, Bran (2012) "Photo Essay | Bran Symondson: AKA Peace exhibition" "Ceasefire Magazine ". 26 September 2012.
  100. ^ "STUART SEMPLE, Deep House Music, 2013", "Весло8 ", 27 November 2013.
  101. ^ Lewis, Pete and Parusha (2009) "Money changes everything / Stuart Semple", "Oh Goodness Greatness ", July 2009. Retrieved 10 January 2015.
  102. ^ A&D exhibition list, "aanddgallery.com". Проверено 3 декабря 2011 года.
  103. ^ Dafydd Jones Archive В архиве 22 March 2012 at the Wayback Machine "dafjones.com". Проверено 9 сентября 2011 года.
  104. ^ Volt Magazine "Keep It Semple". Проверено 15 июня 2010 года.
  105. ^ Robins, Jenny (2010). Amelia's Magazine "THE NANCYBOY DECADE 1999–2009" 17 June 2010. Retrieved 1 June 2014.
  106. ^ Geller, Uri (2004) "Weekly News" September 2004. Retrieved 8 August 2014.
  107. ^ Edwardes, Charlotte (2004). Daily Telegraph "New art rises from wreckage of warehouse," Daily Telegraph, 18 July 2004. Retrieved 2 July 2007.
  108. ^ "Artist protests at Saatchi show", BBC online, 5 July 2005. Retrieved 2 July 2007.
  109. ^ Reynolds, Nigel (2005). Daily Telegraph "Saatchi rumbles protest painting", Daily Telegraph, 6 July 2005. Retrieved 2 July 2007.
  110. ^ "Artist protests at Saatchi show," Времена, 6 July 2005. Retrieved 2 July 2007.
  111. ^ Leitch, Luke (2005). "Brit painter in protest at 'banned' Saatchi art"[мертвая ссылка ], Вечерний стандарт, 5 July 2005. Retrieved from highbeam.com, 2 July 2007.
  112. ^ "Как дела", "Газета искусства ", April 2006. Retrieved 17 December 2011.
  113. ^ Gleadell, Colin (2006). "Market news: Mark Rothko, Tyeb Mehta and more...", Daily Telegraph, 4 April 2006. Retrieved 2 July 2007.
  114. ^ Chambers, Christopher Hart (2009). "Stuart Semple: Everlasting Nothing Less" "Flash Art ". В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine Retrieved 26 July 2011.
  115. ^ Esquire "Stuart Semple: Hardcore and Happy House" В архиве 5 February 2015 at the Wayback Machine "Esquire" 15 April 2010. Retrieved 6 August 2014.
  116. ^ Cheung, Ysabelle (2012).Time Out "Stuart Semple" В архиве 14 июля 2014 г. Wayback Machine Тайм-аут 15 February 2012. Retrieved 1 June 2014.
  117. ^ "Aesthetica Magazine - Stuart Semple: Suspend Disbelief, Bauer Art Foundation, London". Журнал Aesthetica.
  118. ^ "BBC" In pictures: Stuart Semple 16 October 2013. Retrieved 16 May 2014.
  119. ^ Hunger "Art & Culture THE INTERVIEW: STUART SEMPLE" "Hungertv.com" 12 October 2015. Retrieved 1 November 2015.
  120. ^ Coghlan, Niamh (2008) Aesthetica Magazine "Pop Art & Mass Culture Curated by Stuart Semple" "Журнал Aesthetica ", 1 August 2008. retrieved 1 July 2014.
  121. ^ "The Kowalsky Gallery website" В архиве 5 октября 2011 г. Wayback Machine
  122. ^ Kingston University. "London Loves" retrieved from Kingston University website, 11 April 2009.
  123. ^ Davis, Laura (2010). Elle.com "Exciting New Gallery for Young British Artists" В архиве 10 июля 2011 г. Wayback Machine, "Elle.com", 21 May 2010. Retrieved 15 June 2010.
  124. ^ Kos Earle, Nico (2011). "Stuart Semple: Open Your Mind" В архиве 19 февраля 2015 г. Wayback Machine, Glass Magazine, 23 September 2011. Retrieved 27 October 2011.
  125. ^ Jeffreys, Tom (2011). "Mental Health and Art as Therapy- an Interview with Stuart Semple" В архиве 1 февраля 2012 г. Wayback Machine, "Spoonfed.com", 6 September 2011. Retrieved 27 October 2011.

внешняя ссылка