Опера Сан-Франциско - San Francisco Opera

Сан-Франциско Военно-мемориальный оперный театр

Опера Сан-Франциско (SFO) - американская оперная труппа, основанная в 1923 г. Гаэтано Мерола (1881–1953). Сан-Франциско, Калифорния.

История

Гаэтано Мерола (1923–1953)

Первое выступление оперы Сан-Франциско было Богема, с участием Queena Mario и Джованни Мартинелли 26 сентября 1923 г. в городской Гражданская Аудитория и дирижирует Мерола, чье участие в опере в районе залива Сан-Франциско продолжалось с момента его первого визита в 1906 году.

Мерола основал компанию в 1922 году, будучи убежденным, что город может поддерживать постоянную оперную организацию и не зависеть от приезжих компаний, которые приезжали в Сан-Франциско со времен Золотой лихорадки. Фактически, Мерола впервые приехала в город в качестве дирижера некоторых из этих трупп - впервые в 1909 году с Международной оперной труппой Монреаля. Постоянные визиты в течение следующего десятилетия убедили его, что компания в Сан-Франциско жизнеспособна, и в 1921 году он вернулся в город под покровительством миссис Оливер Стайн.

К осени 1921 года он планировал свой первый сезон, который был представлен на Стэндфордский Университет футбольный стадион 3 июня 1922 года с звездной группой певцов, в том числе Джованни Мартинелли в Pagliacci, с последующим Кармен и Фауст. Хотя это был популярный и критический триумф, пятидневный сезон не имел финансового успеха. Мероле было ясно, что необходима более прочная финансовая база, поэтому он приступил к сбору средств на сезон оперы, который будет представлен в Гражданской аудитории осенью 1923 года. Обращаясь к не только элите города, Мерола собрал 2441 взнос. по 50 долларов от многих «членов-основателей».

После открытия Богема, в первом сезоне 1923/24 г. были поставлены Андреа Шенье (с участием Бенджамино Джильи ), Мефистофеле (снова с Джильи), Тоска (с участием Джузеппе Де Лука и Мартинелли, и Верди с Риголетто (с Королевой Марио, Де Лукой и Джильи). Начался международный оперный сезон, и последующие за ним охватили широкий спектр, в основном итальянских опер, многие из которых представлялись только один или два раза в сезоны, длящиеся не более двух месяцев, иногда только в сентябре.

В течение девяти лет после открытия сезона Сан-Франциско Военно-мемориальный оперный театр было задумано. Здание спроектировано Артур Браун младший, архитектор, который также создал Сан-Франциско Coit Tower и Ратуша.

Программы оперы Сан-Франциско, 1934–36 гг.

Компания открыла новый оперный театр спектаклем Тоска 15 октября 1932 г. Клаудиа Муцио в главной роли. Для следующих тридцати лет работы Меролы на посту генерального директора характерно (как отмечает Чатфилд-Тейлор) тот факт, что «великие певцы мира регулярно приезжали в Сан-Франциско, часто исполняя несколько ролей из-за короткого сезона и длительного времени в пути. через всю страну."[1]

Другими характеристиками его пребывания в должности были возможности, предоставленные молодым американским певцам, несмотря на отсутствие формальной программы обучения в то время, а также регулярные туры SFO в Лос-Анджелес между 1937 и 1965 годами, в результате чего сезон продлился до ноября. Однако вплоть до смерти Меролы основной сезон в Сан-Франциско редко продлевался после конца октября. Он умер во время проведения концерта под открытым небом в г. Stern Grove 30 августа 1953 г.

Эдвин МакАртур руководил Оперным оркестром Сан-Франциско в нескольких записях на 78 об / мин. RCA Victor в конце 1930-х, в том числе выступления сопрано Кирстен Флагстад. Некоторые из них были позже переизданы RCA на LP и CD.

Краткие версии всех произведений сезона транслировались примерно на 30 радиостанциях Калифорнии, Орегона, Вашингтона, Айдахо и Британской Колумбии, начиная примерно с 1941 года.

Курт Герберт Адлер (1953–1981)

Курт Герберт Адлер (1905–1988) приехал в Соединенные Штаты в 1938 году после раннего опыта и обучения во многих областях музыки и театра в Австрии, Германии и Италии. Пять лет он работал над созданием хора Чикагской оперной труппы. Мерола услышал о нем и по телефону пригласил его в оперу Сан-Франциско в 1943 году в качестве постановщика хора.

Курт Герберт Адлер (1966)

Адлера часто считали трудным, а иногда и деспотичным человеком, на которого нужно было работать. Однако, как отмечает Чатфилд-Тейлор, «певцы, дирижеры, режиссеры и дизайнеры возвращались сезон за сезоном. Они возвращались, потому что Адлер сделал SFO всемирно уважаемой компанией, которая работала на высоком уровне профессионализма и предлагала им интересные занятия. в теплой атмосфере поддержки ". Среди тех, кому были предложены новые интересные задачи, были Герайнт Эванс, валлийский баритон, Леонтин Прайс и Лучано Паваротти.

Он брал на себя все больше и больше административных деталей по мере того, как здоровье и энергия Меролы ослабевали, но Адлер не был естественным выбором совета директоров, чтобы заменить Меролу во время его смерти в 1953 году. После трех месяцев работы в качестве художественного руководителя и с помощью его президент Роберт Ватт Миллер, Адлер утвержден на должность генерального директора.

Цели Адлера

У Адлера было несколько целей, связанных с приобретением компании. Один заключался в расширении сезона, который во времена Меролы длился с пятницы после Дня труда до начала ноября (когда начался сезон Метрополитен-опера), чтобы извлечь выгоду из наличия певцов, представив до четырнадцати опер с двумя или тремя выступлениями в каждой. В конце концов, как видно в сезоне SFO 1961 года, одиннадцать опер были даны в среднем по пять или шесть спектаклей, пока сезон продлился до конца ноября.

Другой целью было представить новые таланты, и для этого он неутомимо искал многообещающих новых певцов, будь то американские или европейские, посещая выступления как в крупных, так и в второстепенных оперных театрах. Он услышал Леонтин Прайс по радио и предложил ей роль в Диалоги кармелитов в 1957 году, впервые выступив с ней на большой оперной сцене. Спустя некоторое время в том же сезоне она должна была вступить в роль Аида в короткие сроки заменить Антониетта Стелла, роль, которая принесла ей долгую международную известность.

В-третьих, характерной чертой адлерских лет был его интерес к укреплению связей с режиссерами оперной сцены в попытке усилить драматические и театральные элементы произведений. В этом его очень поддерживали его длительные отношения с Жан-Пьер Поннель, часто вызывающий споры режиссер и дизайнер, который начал сотрудничать с SFO в 1957 году.

Программа Merola Opera

Несколько нововведений, предпринятых Адлером, включали Программа Merola Opera (назван в честь первого генерального директора). Она началась в сезоне 1954/55 годов и получила свое нынешнее название в 1957 году. В настоящее время программа ежегодно предлагает примерно 23 одаренным певцам, четырем ученикам тренеров и одному ученику режиссера редкую возможность учиться, обучать и участвовать в мастер-классах с опытных профессионалов в течение одиннадцати недель летом. Многие сделали международную карьеру, в том числе Кэрол Ванесс и Томас Хэмпсон.

Опера в парке

Еще одним нововведением стала «Опера в парке», которая с 1971 года является ежегодным бесплатным концертом в парке «Золотые ворота» в воскресенье после премьеры осеннего сезона. Традиционно в нем принимают участие артисты с первых выходных на полном концерте с Оперным оркестром Сан-Франциско. Мероприятие открыто для публики и собирает около 30 000 слушателей. Концерт проводится совместно с некоммерческой организацией San Francisco Parks Trust и благотворительные организации San Francisco Chronicle.

Успех компании

К 1970-м годам компания была очень успешной и предлагала публике «сливки из урожая» всемирно известных певцов, но, поскольку Адлер часто приводил неизвестных для своих американских дебютов, или к удивлению, когда известные певцы заменяли больных, там были несколько захватывающих ночей в опере. К ним относятся Пласидо Доминго полет без предупреждения из Нью-Йорка в Сан-Франциско - хотя и через три часа после времени занавеса - для замены больного Карло Коссутта в ночь открытия Отелло и замена на последней минуте на Леонтин Прайс для Маргарет Прайс в роли Аиды.

С 1971 по 1979 год вокзал Сан-Франциско КХИ транслировать регулярные представления оперы в пятницу вечером на AM и FM (в мультиплексном стерео с квадрофоническим кодированием). Передачи вели несколько известных дикторов, в том числе Скотт Бич и Фред Черри.

Летом 1972 года оперный театр Сан-Франциско начал празднование своего 50-летия со специального бесплатного концерта в Sigmund Stern Grove. Адлер вел большую часть программы, в которой участвовали многие из уцелевших певцов, которые выступали с труппой за время ее существования. Легендарный тенор Лауриц Мельхиор дирижировал оркестром, а не пел в исполнении знаменитого марша Радецкого Иоганна Штрауса I; возможно, это было его последнее публичное появление. Одним из ярких моментов дневной программы стало трогательное выступление любовного дуэта из Мадам Баттерфляй с сопрано Лисия Альбанезе и тенор Фредерик Ягель.

Адлер вышел на пенсию 15 декабря 1981 года.

Теренс МакИвен (1982–1988)

После объявления Адлера об отставке в июне 1979 г. Теренс А. МакИвен (1929–1998) был тщательно подобранным преемником Адлера. Выросший в районе Монреаля в Канаде, МакИвен рано полюбил оперу, слушал Встретил вещания, и в возрасте 14 лет однажды зимой отправился в Нью-Йорк, чтобы послушать несколько своих любимых опер, в том числе Биду Саяо и Юсси Бьёрлинг в Риголетто. Как певец, Саяо навсегда остался его страстью, которая усилилась, увидев ее в Манон выступления в Монреале.

Его страсть к опере в целом привела его к посещению Королевский оперный театр в Лондоне и низкооплачиваемую работу с Decca Records в этом городе. Поднявшись по служебной лестнице в 1950-х годах, он приземлился в Нью-Йорке в 1959 году и в течение следующих 20 лет сделал London Records, классическое направление Decca, самым значительным классическим лейблом в Соединенных Штатах.

После того, как Адлер обратился к нему по поводу работы в опере в Сан-Франциско, он переехал в город в 1980 году и полностью посвятил себя обучению управлению оперной труппой. В январе 1982 года McEwen руководил SFO.

Учитывая его опыт и опыт в понимании оперы и чудес человеческого голоса, неудивительно, что его подход в ранние годы был далек от театральной стороны и больше ориентировался на певцов. С его Кольцевой цикл который начался летом 1983 года и осенью 1984 года - и который был полностью представлен в июне 1985 года - МакИвен продемонстрировал, в чем заключаются его приоритеты: они были сосредоточены на найме лучших певцов в мире.

В ответ на экономический климат того времени в 1982 году МакИвен создал «Оперный центр Сан-Франциско», чтобы контролировать и сочетать работу и управление многочисленными партнерскими образовательными и обучающими программами. Предоставляя скоординированную последовательность выступлений и возможностей для учебы для молодых артистов, Оперный центр Сан-Франциско включил в программу «Опера Мерола», "Программа стипендий Адлера "," Showcase Series "," Brown Bag Opera "," Певцы оперного центра "," Сольные концерты Швабахера "и различные образовательные программы. Знакомя своих молодых певцов с великими голосами прошлого, приглашая их на репетиции и давая билеты. В текущих постановках МакИвен надеялся создать исполнителей с разнообразными формами, которые могли бы появиться в обычном осеннем сезоне.

Среди его успехов в этом отношении было меццо-сопрано. Долора Заджик из Невады. «Держа» ее за руку на различных этапах обучения, он подготовил ее к роли Азучены в Il trovatore к летнему сезону 1986 года.

В течение осеннего сезона 1983 года студенческие / семейные утренники Травиата были представлены титры. Это английские переводы либретто, проецируемые на авансцену одновременно с действием на сцене. Чрезвычайно благоприятный отклик побудил компанию ввести эту практику во все большем количестве выступлений в последующие сезоны. В настоящее время для всех оперных постановок Сан-Франциско используются субтитры, и SFO также сдает свои субтитры в аренду на международном уровне другим оперным труппам.

В 1986 году сэр Джон Причард был назначен музыкальным руководителем и проработал до 1989 года.

8 февраля 1988 года МакИвен объявил о своей отставке. На следующий день умер его наставник Курт Герберт Адлер.

Лотфи Мансури (1988–2001)

Лотфи Мансури (1929 г.р.) уже было известно, когда Терри МакИвен объявил о своем уходе. Затем начальник Канадская оперная труппа в Торонто Мансури получил медицинское образование в Лос-Анджелесе, но бросил все, зациклившись на опере, сначала в качестве молодого тенора в Оперной мастерской Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а затем в опере в целом.

Уже в 1962 году, когда Мансури нашел работу в качестве режиссера в Лос-Анджелесе, а затем стал резидентом в театре Цюрихская опера Адлер пришел посмотреть на него на работе, и ему предложили поставить шесть опер в сезоне 1963 года. К тому времени, когда он стал генеральным директором, он поставил 60 опер для SFO и многих других постановок.

К 1975 году он был директором канадской оперной труппы, где в 1983 году представил революционные титры. Ощущения Мансури по поводу эффекта названия заключались в том, что публика будет более вовлечена в представление. Это изменило весь мир оперы.[1]

Мансури ввел в репертуар SFO много новых опер. В их число вошли и другие русские оперы, в первую очередь Валерий Гергиев проводит Прокофьев с Война и мир и прочная связь с Кировская опера. Также был Россини с Гийом Телль и Верди Я vespri siciliani который последовал.[2]

Одним из триумфов Мансури было наблюдение за реконструкцией и обновлением оперного театра после Землетрясение в октябре 1989 г.. После закрытия в конце осеннего сезона 1995 года на 21-месячный ремонт стоимостью 88,5 миллионов долларов США, Сан-Франциско Военно-мемориальный оперный театр открылся 5 сентября 1997 года гала-концертом, посвященным этому случаю, а также 75-летию Оперы Сан-Франциско. Соответственно, в концерте приняли участие великие оперы прошлого, настоящего и будущего. Проект включал в себя ремонт повреждений, нанесенных землетрясением в Лома-Приэте 1989 года, улучшение работы зрителей и артистов, сейсмическое усиление и генеральную уборку, от которой 65-летний Оперный театр сиял ».[3]

Дональд Ранниклс был назначен музыкальным руководителем и главным дирижером SFO в 1990 году и вступил в должность в 1992 году.

В ноябре 1992 года Мансури представил «Pacific Visions», амбициозную программу, разработанную для поддержания жизнеспособности оперного репертуара за счет новых заказов и представления необычного репертуара. Началась постановкой следующих опер:

Подводя итоги своих лет в SFO, San Francisco Chronicle отметил: "Он никогда не интересовался succès d'estime, смелый интеллектуальный или театральный переворот, который ослепляет знатоков культуры, но оставляет широкую публику отчужденной или сбитой с толку. Для Мансури успех, при котором фанни не усаживаются на места, вовсе не является успехом ".[4]

Ближе к концу сезона 2001 года Мансури объявил о завершении карьеры после четырнадцати сезонов в SFO и 50 лет в мире оперы.

Памела Розенберг (2001–2005)

Памела Розенберг [де ]Впервые он познакомился с Оперой Сан-Франциско, когда учился в Калифорнийском университете в Беркли. Она вернулась в SFO с опытом работы в оперных постановках в Германии и, в частности, в качестве руководителя Штутгартской оперы.[5]

В январе 2001 года Розенберг объявила о своей первой художественной инициативе для оперы Сан-Франциско, «Анимация оперы», многолетнем плане переплетенных тем и сериалов. К ним относятся «Основные произведения современности», «Проект Фауста», «Портрет композитора: Яначек / Берлиоз», «Женщины вне общества: законы к себе», «Метаморфозы: от сказок к кошмарам» и «Посторонние или Пионеры ?: Природа человеческого состояния ».

В рамках производственной программы «Анимационной оперы» была организована американская премьера оперы. Мессиан с Сен-Франсуа д'Ассиз, Вирджил Томсон с Мать всех нас, а также комиссию за новую работу от Джон Адамс и Питер Селларс под названием Доктор Атомик, премьера которого состоялась 1 октября 2005 года. Среди других опер, недавно появившихся в репертуаре SFO во время ее режиссуры, - «Доктор Фауст» Бузони, «Великая смерть» Лигети и «Хитрая маленькая лисица» Яначека.

После долгих споров вокруг ее управления SFO, в том числе дефицита, возникшего после краха "доткомов" в 2000 году, и последствий 11 сентября для посещаемости художеств, она объявила в 2004 году, что не будет продлевать свой контракт с компанией, когда она закончился в конце 2005 года.

Как отметил Стивен Винн в San Francisco Chronicle в декабре 2005 г. «производство было свернуто или отложено из-за дефицита в 7,7 млн ​​долларов США. Амбициозные программные инициативы и планы относительно второго, меньшего по размеру места проведения выступлений отошли на второй план. Сокращения в масштабах всей компании сократились на 14 процентов по сравнению с 67 млн ​​долларов США. бюджет в 2003 году ».

Он продолжил: «Встревоженная финансовыми проблемами и тяжелыми трудовыми переговорами, Розенберг постоянно обвиняли в проблемах, которые в значительной степени были вне ее контроля. Ее вкус к новым и необычным операм и отточенная европейская эстетика способствовала дерзкому и даже радикальному переосмыслению классики. мысли пошли, отогнали аудиторию и жертвователей и увеличили расходы в час наибольшей нужды компании ".[6]

Розенберг вернулся в Германию, чтобы работать с сэром Саймон Рэттл и Берлинская филармония как его Интендентин. С 2004 по 2007 гг. Кейт Черни служил финансовым директором оперы Сан-Франциско.

Дэвид Гокли (2006–2016)

После 33 лет руководства Хьюстон Гранд Опера, Дэвид Гокли стал генеральным директором SFO 1 января 2006 года. В рамках объявления о сезоне 2006/2007 и будущем компании 11 января Гокли отметил, что «в этом сезоне мы представляем новую визуальную идентичность и логотип в соответствии с новым художественная философия. Я считаю, что она говорит о гламуре, изысканности, традициях и новаторстве - обо всем, что наполняет наши планы на будущее Оперы Сан-Франциско ».

В мае 2011 года было объявлено, что контракт Гокли будет продлен до сезона 2015–16 SFO.[7] В октябре 2014 года было объявлено, что Гокли уйдет со своего поста в конце сезона 2015/16. В сентябре 2015 года его заменой стал Мэтью Шилвок.[8]

Объявленные нововведения

В рамках своих планов на будущее Гокли заявил: «Я не меньше всего хочу, чтобы величайшие звезды оперного мира выступали здесь регулярно. Вы можете ожидать, что в ближайшие сезоны услышите Рене Флеминг, Анна Нетребко, Томас Хэмпсон, Дмитрий Хворостовский, Марчелло Джордани, Рамон Варгас, Марсело Альварес, Хуан Диего Флорес, Бен Хеппнер, Натали Дессей, и Анжела Георгиу, среди многих других. У нас будет для вас мировая премьера в 2007 году, а Вагнер любители среди вас будут рады услышать, что мы ожидаем начала Кольцевой цикл в 2008."[Эта цитата требует цитирования ]

Кольцевой цикл

Опера Сан-Франциско и Вашингтонская национальная опера начал совместное производство нового Кольцевой цикл в 2006 году режиссер Франческа Замбелло. В постановке использовались образы из разных эпох американской истории и были феминистские и экологические взгляды. SFO представил Das Rheingold в июне 2008 г., Die Walküre в июне 2010 г. и три завершены Кольцо циклов в июне 2011 года. Полные циклы в июне 2011 года были проведены Дональд Ранниклс и показали дебюты в циклических ролях Марк Делаван (Вотан) и Нина Стемме (Brünnhilde), а также Джей Хантер Моррис (дебютировав в главной роли Зигфрид ) и Ян Стори [es ] (дебютировав в роли Зигфрида в Götterdämmerung.

Технологические инновации

В мае 2006 года Гокли руководил первым одновременная передача, прямая трансляция основного выступления Мадам Баттерфляй в Сан-Франциско Civic Center Plaza для толпы 8000 человек.[9] Последующие одновременные трансляции были представлены в Стэнфордском университете. Морозный амфитеатр, четыре театра в Северной Калифорнии,[10] и Сан-Франциско AT&T Park. С 2007 года SFO's транслировали девять опер на AT&T Park одновременно, собрав более 165 000 поклонников оперы.[11]

Технология одновременной трансляции и другие инновации, такие как OperaVision - серия экранов, расположенных по всему Военному мемориальному оперному театру, на которых проецируются крупные планы действий на сцене, - стали возможны благодаря программному обеспечению Koret-Taube Media Suite от SFO. Завершенный в 2007 году комплекс Koret-Taube Media Suite является первым постоянно действующим оборудованием для производства видео стандарта высокой четкости, установленным в любом американском оперном театре, согласно веб-сайту компании.[11]

В 2007 году опера Сан-Франциско вернулась к регулярным трансляциям своих постановок на национальном и международном радио.[12] а в декабре Опера объявила о презентации четырех опер в кинотеатрах США.[13] После первоначальной презентации четырех опер в кинотеатрах в 2008 году опера Сан-Франциско использовала эти четыре названия для создания своей серии фильмов Grand Opera Cinema, сделав их доступными для показа в центрах исполнительских искусств, театрах и университетах. С 2008 года компания добавила восемь дополнительных опер в серию Grand Opera Cinema.[14] и они были представлены KQED-TV с хозяевами Рита Морено[15] и Джоан Чен.

Музыкальные руководители и дирижеры под руководством Гокли

В сентябре 2006 г. было объявлено и сообщено, что по взаимной договоренности с Гокли, Дональд Ранниклс завершит свое пребывание на посту музыкального директора в 2009 году. Тем не менее, он поддерживал отношения с SFO и руководил производством в 2010/11 году Кольцо Нибелунгов а также 2015 Les Troyens.[4]

9 января 2007 года SFO объявила, что ее третьим музыкальным руководителем станет итальянский дирижер. Никола Луизотти, начиная с сезона 2009/10, с первоначальным контрактом на 5 лет.[16][17] Луизотти дебютировал в SFO в 2005 году с La Forza del Destino, и вернулся в 2008 году, чтобы провести Богема до принятия на себя роли музыкального руководителя. В программном журнале SFO за сентябрь 2009 года Дэвид Гокли объявил, что привлечение Луизотти в качестве музыкального директора компании было значительной частью его цели «оживить основной итальянский репертуар, который является неотъемлемым правом Сан-Франциско». Гокли также заявил, что Луизотти будет дирижировать от трех до четырех постановок каждый сезон, включая одну неитальянскую оперу; с 2009 года в эти неитальянские оперы включены Саломея, Лоэнгрин, и Кармен.

В январе 2009 года Гокли объявил о повторном назначении Патрик Саммерс как главный приглашенный дирижер[18] и назвал Джузеппе Финци в качестве нового помощника музыкального руководителя компании. Финци был назначен постоянным дирижером SFO в 2011 году.[19]

Программирование

Компания обеспечила композитора Джон Адамс ' Никсон в Китае за сезон 2011/12.[20]

Опера Сан-Франциско представила несколько мировых премьер под руководством Дэвида Гокли. Пока они включают Филип Гласс и Кристофер Хэмптон с Appomattox в 2007;[21] Стюарт Уоллес и Эми Тан с Дочь Костоправителя в 2008;[22] и Кристофер Теофанидис и Донны Ди Новелли Сердце солдата в 2011.[23] В 2013 году компания представила три мировые премьеры: Нолан Гассер и Кэри Харрисон с Секретный сад, по мотивам детской книги Фрэнсис Ходжсон Бернетт (и поставлен совместно с Калифорнийский университет в Беркли с Калибровочные выступления );[24] Марк Адамо с Евангелие от Марии Магдалины;[25] и Тобиас Пикер и Дж. Д. Макклатчи с Долорес Клэйборн,[26] по роману Стивен Кинг. Летом 2015 года состоялась мировая премьера La Ciociara[27] от Марко Тутино и Лука Росси, на основе роман с таким же названием от Альберто Моравия, состоялось.

Недавние заказы оперы Сан-Франциско включают Сон о красной палате от Яркий Шэн и Дэвид Генри Хван осенью 2016 г., исходя из работа с таким же названием к 18 веку Династия Цин писатель Цао Сюэцинь.[28]

Центр оперы Уилси

Чтобы объединить различные офисные и рабочие помещения, разбросанные по всему Сан-Франциско, SFO заняла четвертый этаж здания. Военный мемориал и Центр исполнительских искусств в феврале 2016 года, после завершения сейсморазведки и реконструкции здания стоимостью 156 миллионов долларов. Чтобы добиться этого, в 2011 году компания начала кампанию по названию различных местоположений нового пространства имен доноров. Филантроп из Сан-Франциско Деде Уилси пообещал подарить 5 миллионов долларов, и все здание было названо Центром оперы Дайан Б. Уилси. Спроектированный архитектурной фирмой Сан-Франциско Mark Cavagnero Associates, центр предоставляет дополнительные офисные помещения, а также склад для хранения костюмов; две многофункциональные комнаты для репетиций, заседаний совета директоров и светских мероприятий; и концертный зал на 299 мест.[29]

использованная литература

Заметки

  1. ^ а б Чатфилд-Тейлор, стр. ??
  2. ^ Джошуа Косман (5 августа 2001 г.). «Два взгляда на эру С.Ф. Мансури: оперный директор был азартным человеком». San Francisco Chronicle. Получено 10 августа 2007.
  3. ^ Джуди Рихтер (сентябрь 1997 г.). "Гала-концерт к 75-летию оперы Сан-Франциско". Opera Glass. Получено 10 августа 2007.
  4. ^ а б Джошуа Косман (16 сентября 2006 г.). «Runnicles не продлит контракт с S.F. Opera». San Francisco Chronicle. Получено 10 сентября 2007.
  5. ^ Розенберг в доме / Прямо из Штутгарта, Памела Розенберг обещает внести свою энергию и энтузиазм, чтобы встряхнуть оперу С.Ф.
  6. ^ Стивен Винн (7 декабря 2005 г.). «Время, проведенное Памелой Розенберг в Опере, было столь же драматичным, как и любая другая постановка». San Francisco Chronicle. Получено 10 августа 2007.
  7. ^ Джошуа Косман, «Дэвид Гокли стремится изменить финансирование S.F. Opera», San Francisco Chronicle, 7 мая 2011 г.
  8. ^ Купер, Майкл. «Опера Сан-Франциско выбирает Мэтью Шилвока, посвященного лица, своим лидером». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 февраля 2016.
  9. ^ Джошуа Косман (29 мая 2006 г.). «Эпоха Гокли начинается с сильного сопрано Патрисии Рэйсетт, демонстрирующей вокальные и драматические способности». San Francisco Chronicle. Получено 23 февраля 2012.
  10. ^ Джошуа Косман, "Date Lines", San Francisco Chronicle, 23 мая 2007 г.
  11. ^ а б История оперы Сан-Франциско на сайте компании
  12. ^ Джошуа Косман, "S.F. Opera вернется на радио через 25 лет" San Francisco Chronicle, Март 2007 г.
  13. ^ Дэниел Вакин, «У Met появился новый соперник в операх и фильмах», Нью-Йорк Таймс, Декабрь 2007 г.
  14. ^ Шон Мартинфилд, «SF OPERA - объявляет аудированные финансовые результаты за 2010/11 финансовый год», Сан-Франциско Сентинl, февраль 2012 г.
  15. ^ Рита Морено будет вести трансляции оперы KQED в Сан-Франциско, TheaterMania.com
  16. ^ «Опера Сан-Франциско назначает Никола Луизотти музыкальным директором, начиная с сезона 2009–10» (PDF) (Пресс-релиз). Опера Сан-Франциско. 9 января 2007 г. Архивировано с оригинал (PDF) 14 января 2010 г.. Получено 8 августа 2007.
  17. ^ Джошуа Косман (10 января 2007 г.). «Никола Луизотти назначен музыкальным руководителем Оперы с 2009 года». San Francisco Chronicle. Получено 10 августа 2007.
  18. ^ Биография Патрика Саммерса на сайте SFO
  19. ^ Биография Джузеппе Финци на сайте SFO
  20. ^ Сью Гилмор (18 января 2011 г.). "S.F. Opera наконец-то зацепила Джона Адамса" Никсон в Китае за свой 89-й сезон ». Contra Costa Times. Получено 18 января 2011.
  21. ^ "Appomattox" от Энтони Томмазини, Нью-Йорк Таймс, Октябрь 2007 г.]
  22. ^ «3 поколения китаянок обретают голос в опере» от Энтони Томмазини, Нью-Йорк Таймс, Сентябрь 2008 г.]
  23. ^ Кори Эллисон, «Опера вспоминает жизнь, любовь и песню героя», Нью-Йорк Таймс, Сентябрь 2011 г.
  24. ^ Обзор San Francisco Chronicle, март 2013 г.
  25. ^ Обзор San Francisco Chronicle, июнь 2013 г.
  26. ^ Обзор San Francisco Chronicle, сентябрь 2013 г.
  27. ^ La Ciociara веб-страница на сайте оперы Сан-Франциско
  28. ^ Пресс-релиз оперы Сан-Франциско, анонсирующий сезон 2014/15 гг. Https://www.youtube.com/watch?v=_Vt9V1uo0c4 Интервью с Брайтом Шэном и Дэвидом Генри Хвангом об опере.
  29. ^ Янош Геребен, "Музыкальные новости: 22 ноября 2011", Классический голос Сан-Франциско

Источники

  • Чатфилд-Тейлор, Джоан, Опера Сан-Франциско: первые семьдесят пять лет, Сан-Франциско: Хроники, 1997. ISBN  0-8118-1368-1

внешние ссылки