Соната для фортепиано No. 10 (Бетховен) - Piano Sonata No. 10 (Beethoven)

В Соната для фортепиано № 10 соль мажор, Соч. 14, № 2, сочиненная в 1798–1799 гг., Является произведением раннего периода. Людвиг ван Бетховен, посвященный баронессе Хосефе фон Браун. Типичное представление длится 15 минут. Хотя это не так хорошо известно, как некоторые из наиболее оригинальных сонат юности Бетховена, такие как Pathétique или же Лунный свет сонаты Дональд Фрэнсис Тови описал это как «изысканную маленькую работу».[1]

Форма

Соната в трех движения:

  1. Аллегро соль мажор
  2. Анданте до мажор, субдоминанта соль мажор
  3. Скерцо: Аллегро ассай соль мажор

Первая часть, отмеченная легато в urtext оценка, открывается брифом шестнадцатая нота фраза, сопровождаемая короткой, завязанной арпеджио в бас. Эта фраза используется последовательно на протяжении всего движения и требует значительного творческого развития посредством изменения гармоний и смещения ключевых центров. Такты 70–80 особенно примечательны тем, что основная тема подвергается высокому хроматический лечение на этом этапе. Тридцать вторая нота пассажи развиваются в верхнем регистре фортепиано, ограничивая темп при котором его можно разумно принять. Вся часть заканчивается кодой, где, по словам Чарльза Розена, Бетховен «решает нормализовать ритм основной темы и сделать его уже не остроумным, а выразительным». Две закрывающие полосы представляют собой тихий, быстрый поворот в тройной.

Вторая часть представляет собой набор вариации на разобщенную аккордовую тему с пометкой "La prima parte senza replica" (первая часть без повторов). Форма музыки - Тема с тремя вариациями. Кажется, что оно вот-вот закончится тихо, как первое и последнее движения, но затем резко завершается грохотом. фортиссимо До мажор аккорд.

Как и первая часть, третья часть открывается восходящим колеблющимся трех нотным мотивом, который передает значительную ритмическую двусмысленность. В своей книге Музыкальный инстинкт, научный писатель Филип Болл[2] выделяет эту тему как пример классической уловки маскировки «одной ритмической структуры под другую». Движение, которое находится в 3
8 время, называется "Скерцо "но на самом деле в форма рондо. Основная тема претерпевает множество изменений, до самого конца, где тихо заканчивается, на самых низких нотах фортепиано времен Бетховена. Движение играет с ожиданиями слушателя через ритмическую двусмысленность, неожиданные гармонические сдвиги и, прежде всего, использование стратегически размещенных тишин. Все эти характерные примеры музыкального остроумия показывают продолжающееся влияние Гайдн о Бетховене на этом раннем этапе его композиторской карьеры.

Примечания

  1. ^ Тови, Д.Ф. (1931) Комментарий к сонатам для фортепиано Бетховена, Лондон, ABRSM.
  2. ^ Болл, П. (2010) Музыкальный инстинкт, Лондон, Бодли Хед

внешняя ссылка