Мел Пауэлл - Mel Powell

Мел Пауэлл
Мел Пауэлл.jpg
Родился
Мелвин Эпштейн

(1923-02-12)12 февраля 1923 г.
Нью-Йорк
Умер24 апреля 1998 г.(1998-04-24) (в возрасте 75 лет)
Шерман-Окс, Калифорния
оккупацияКомпозитор, музыкальный педагог, пианист.
Активные годы1939–1998

Мел Пауэлл (Родился Мелвин Эпштейн) (12 февраля 1923 - 24 апреля 1998) Пулитцеровская премия -победивший американец композитор, и декан-основатель музыкального факультета Калифорнийский институт искусств.[1] Он служил музыкальным педагогом более 40 лет, сначала в Маннский музыкальный колледж и Куинс Колледж, тогда Йельский университет, и наконец в CalArts. В начале своей карьеры он работал джаз пианист.

Ранние годы

Мел Пауэлл родился Мелвин Д. Эпштейн 12 февраля 1923 года в Бронкс, Нью-Йорк к Русский еврей родители Милтон Эпштейн и Милдред Марк Эпштейн.[2] Он начал играть на фортепиано в четыре года, брал уроки, среди прочего, Надя Райзенберг.[1] Страстный фанат бейсбола, его дом был в пределах видимости Янки Стадион. Однако травма руки во время игры в бейсбол в детстве убедила его заняться музыкой, а не спортом.[3] Пауэлл мечтал о жизни как концертный пианист, пока старший брат не повел его к джазовому пианисту. Тедди Уилсон играть в,[1] а затем на концерт с участием Бенни Гудман. В интервью 1987 г. Житель Нью-Йорка Журнал Пауэлл сказал: «Я никогда не слышал ничего более экстатического, чем эта музыка», что вызвало переход от классического к джазовому фортепиано.[3] К 14 годам Пауэлл профессионально исполнял джаз в Нью-Йорке.[1] Еще в 1939 году он работал с Бобби Хэкетт, Джордж Брунис, и Зутти Синглтон, а также письменные договоренности для Эрл Хайнс.[3] Он сменил фамилию с Эпштейна на Пауэлла в 1941 году, незадолго до того, как присоединиться к группе Бенни Гудмана.[4]

Карьера

Пауэлл и жена актриса Марта Скотт дома в 1947 году. Награда Пауэллу от Мрачный журнал лежит на столе.

Стиль Пауэлла уходил корнями в шагать стиль, который был прямым предшественником фортепиано свинг. Одно сочинение из его лет Гудмана, Граф, пожалуй, самый известный из его произведений того времени. Примечательно, что песня, посвященная Эрл «Фата» Хайнс, один из фортепианных героев Пауэлла, был записан без ударника.[3] После почти двух лет работы с Гудманом Пауэлл недолго играл с радио-группой CBS под руководством директора. Раймонд Скотт[3] прежде, чем позвонил дядя Сэм. В разгар Второй мировой войны Пауэлл был призван в армию США, но воевал с табурета для фортепиано, будучи назначенным на Гленн Миллер с Армейский оркестр ВВС США с 1943 по 1945 гг.

Ближе к концу войны Пауэлл находился в Париже, где играл с Джанго Рейнхардт, а затем вернулся на короткое время в группу Гудмана после увольнения из армии. В середине-конце 1940-х годов Пауэлл переехал в Голливуд и рискнул создать музыку для фильмов и мультфильмов, в первую очередь Том и Джерри.[1] В 1948 году сыграл самого себя в кино. Песня родилась, выступая вместе со многими другими известными джазовыми исполнителями, в том числе Луи Армстронг. Во время своего пребывания в Голливуде он познакомился и женился на актрисе. Марта Скотт.

Вскоре после этого Пауэлл разработал мышечная дистрофия. Некоторое время он был прикован к инвалидной коляске, затем передвигался с тростью. Болезнь фактически лишила его возможности снова работать путешествующим музыкантом с Гудманом или другими группами.[5] побуждая его посвятить себя композиции, а не исполнению. В 1948 году он поступил в Йельская школа музыки, где учился у немецкого композитора и теоретика музыки Пол Хиндемит и получил Б.М. степень в 1952 г.[5] В 1954 году записал джазовый альбом. Тигамигиг, включая трек фортепиано / трубы / ударных, выбранный Арт Клоки за его пластилин короткое Гумбазия в 1955 г.

Смена стилей, карьера

Сначала придерживаясь неоклассический стили композиции Пауэлл все больше исследовал атональность, или "нетональная" музыка, как он это называл,[3] так же хорошо как сериализм выступает австрийским композитором Арнольд Шенберг.[1] После получения степени Пауэлл начал карьеру музыкального педагога, сначала в Маннский музыкальный колледж и Куинс Колледж в своем родном Нью-Йорке,[1] затем вернулся в Йель в 1958 году, сменив Хиндемита на посту председателя факультета композиции и директора одного из первых в стране электронная музыка студии.[5] В 1960-х Пауэлл сочинил несколько электронных пьес, некоторые из которых были исполнены в Электрический цирк в Нью-Йорке Ист-Виллидж,[1] место, где также выступали новаторские рок-исполнители, такие как Вельветовое метро и Благодарный мертвец. Но Пауэлл не стал полностью отказываться от джаза. Во время преподавания в 1950-х годах он также играл на пианино и записывал музыку снова с Бенни Гудманом, а также самостоятельно.[3]

Пауэлл сочинял музыку для оркестра, хора, голоса и камерного ансамбля на протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов.[1] В 1969 году он вернулся в Калифорнию, чтобы служить деканом-основателем Калифорнийский институт искусств в Валенсия, Калифорния. После службы в качестве Провост института с 1972 по 1976 год он был назначен Рой О. Дисней Профессор музыки и преподавал в институте незадолго до своей смерти.[5] Известные студенты включают композиторов Энн Милликен и Энтони Брандт. Увидеть: Список студентов музыки по учителю: N to Q # Mel Powell.

Спустя годы

В 1987 году Пауэлл присоединился к другим великим музыкантам на джазовом фестивале на круизном лайнере. СС Норвегия, играя вместе Бенни Картер, Говард Олден, Милт Хинтон, Луи Беллсон и другие.[3] Одно выступление записано на компакт-диске. Возвращение Мела Пауэлла (Отчеты Chiaroscuro). Запись включает в себя 20 минут разговора Пауэлла о своей жизни и причинах ухода из джаза. В интервью с Житель Нью-Йорка Джазовый критик журнала Уитни Баллиетт, Пауэлл сказал: «Я решил, что, когда я выйду на пенсию, я обдумываю свое решение оставить джаз - с помощью Фрейда и Юнга. На данный момент я подозреваю, что это было так: я сделал то, что я чувствовал, что должен заниматься джазом. Я решил, что это не представляет для меня особого интереса в музыкальном плане. И я решил, что это музыка молодых людей, даже черная музыка. Кроме того, бесконечное повторение материала в группе Гудмана - играть одни и те же мелодии день за днем ​​и ночь за ночью - досталось мне. Это повторение убивало спонтанность, которая является сердцем джаза и может дать пищу на всю жизнь ".[3]

Пулитцеровский сюрприз

В 1990 году Пауэлл получил высшее достижение в карьере - Пулитцеровская премия в области музыки, за его работу Дубликаты: Концерт для двух фортепиано с оркестром.[6] В Лос-Анджелес Таймс В интервью Пауэлл выразил полное удивление: «Находиться здесь, на побережье, вдали от всего восточного истеблишмента, с которым связан Пулитцеровский университет, - это сделало меня далекой перспективой. Я просто не ожидал этого».[5] В интервью с Нью-Йорк Таймс, Пауэлл рассказал историю о том, как Дубликаты пришел после службы во время Второй мировой войны, и в Париже он услышал анекдот о Клод Дебюсси ищет идеальную музыку. Это, по словам Пауэлла, было его целью Дубликаты. Работа, сданная в 1987 г. Филармония Лос-Анджелеса музыкальный покровитель Бетти Фриман, на завершение Пауэллу потребовалось более двух лет. Это стало еще более трудным, поскольку его мышечная дистрофия, ранее поражавшая только ноги, начала поражать его руки и, следовательно, его способность играть на фортепиано.[7]

Помимо Пулитцеровской, награды и награды Пауэлла включают медаль Creative Arts Medal от Университет Брандейса, а Guggenheim Fellowship, пожизненное почетное членство в Институте Арнольда Шенберга, комиссия Музыкального фонда Кусевицкого по Библиотека Конгресса и грант Национального института искусств и литературы.[5]

Смерть

Могила Мела Пауэлла и жены Марты Скотт в Джеймспорте, штат Миссури.

Пауэлл умер в своем доме в Шерман-Окс, Калифорния, 24 апреля 1998 г., от рака печени. Ему было 75 лет.[5] У Пауэлла осталась жена, актриса Марта Скотт, две дочери и сын.[1] Похоронен на Масонском кладбище в родном городе его жены. Джеймспорт, штат Миссури.

Цитаты

  • О его днях в биг-бэнде / свинг-музыке: «Это действительно так давно, нужно иметь возможность ссылаться на срок давности. Я играл с Бенни Гудманом два года, а сочиняю уже 40. В то время , свинг, музыка биг-бэндов и, в частности, Бенни Гудман, были настолько популярны, что люди, которые нашли для этого место в своей жизни, никогда не забывали об этом. Поэтому мне звонят люди, которые находятся в некотором искажении времени, и спрашивают меня об этом периоде моей жизни, как о настоящем. Но я перешел к другим вещам ".[7]
  • «Бизнес музыканта - это структура ... Музыкант ... поэтому ... тянется к глубокой науке о структуре. Присмотревшись к самой музыке, он, вероятно, спросит:« Что изменится? Когда? Насколько? »... он ... может чувствовать себя как дома, когда логики демонстрируют техники для« изолирования соответствующей структуры ».[8]
  • «Это правда, что музыка, которой я торгую вместе с Милтоном Бэббитом, Эллиотом Картером и другими, никогда не пользовалась большой популярностью. Но это верно и в отношении так называемой сложной музыки прошлых веков. И я должен сказать, что Я заметил, что по мере того, как мы отстаивали свою позицию, реакция стала более мягкой. Теперь есть те, кто начинает находить выразительную красоту в музыке, которая сначала была полностью отвергнута ».[1]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k «Мел Пауэлл, композитор Atonal, выигравший Пулитцера, умер в возрасте 75 лет». The New York Times через веб-сайт. 27 апреля 1998 г.. Получено 2 августа 2012.
  2. ^ Баллиетт, Уитни (2005). Американские музыканты 2: семьдесят один портрет в стиле джазС. 174-82. Университетское издательство Миссисипи.
  3. ^ а б c d е ж г час я "Мел Пауэлл - многогранная музыкальная личность". Jazzhouse.org. 1998 г.. Получено 2 августа 2012.
  4. ^ Янов, Скотт (2000). Качели, п. 211. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена.
  5. ^ а б c d е ж г "Мел Пауэлл; композитор, лауреат Пулитцеровской премии". Веб-сайт Los Angeles Times. 25 апреля 1998 г.. Получено 3 августа 2012.
  6. ^ Пулитцеровские премии 1990 года
  7. ^ а б «Музыкальное путешествие Мела Пауэлла к Пулитцеровской премии». The New York Times через веб-сайт. 24 апреля 1990 г.. Получено 2 августа 2012.
  8. ^ Мел Пауэлл, "Заметка о строгости" Перспективы новой музыки, Весна 1963 г. (Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 1963), стр. 121–122.

внешние ссылки