Маргарет Вуд (модельер) - Margaret Wood (fashion designer)

Маргарет Вуд
Родился1950 (69–70 лет)
Паркер, Аризона
НациональностьАмериканец
оккупацияХудожник по волокну, модельер, производитель лоскутных одеял
Активные годы1971 – настоящее время

Маргарет Вуд (1950 г.р.) Навахо -Семинол Художник по волокнам, модельер и производитель лоскутных одеял. Хотя она начала свою карьеру в качестве учителя и библиотекаря, Вуд переключилась на искусство волокна, чтобы позволить ей проявить свои творческие способности. Она опубликовала Индейская мода: современные адаптации традиционного дизайна, которая в течение четырех десятилетий была единственной книгой, посвященной традиционной одежде коренных жителей и ее преобразованию в современный дизайн. С 1990 года Вуд в основном занималась квилтингом, демонстрируя свои работы на многочисленных выставках по всей территории Соединенных Штатов, включая такие места, как Американский музей ремесел в Манхэттене; то Heard Museum из Феникс, Аризона; то Музей Риверсайд Метрополитен из Риверсайд, Калифорния и Музей американских индейцев Уилрайта из Санта-Фе, Нью-Мексико, среди многих других.

Ранние годы

Маргарет Вуд родилась в 1950 году в Паркер, Аризона Хелен Мэй (урожденная Сторож) и Чарли Вуд. Ее мать была Навахо и ее отец был Семинол наследие.[1] Ее мать выросла в Fort Defiance в Навахо, и стал учителем в Размещать на а позже в Туба Сити. Ее отец вырос в Оклахоме в рамках Семинолы нации Оклахомы и был плотником.[2] Вуд был вторым ребенком пары после Рональда Калли и до Чарльза-младшего.[3] Вуд учился в государственной школе в Туба-Сити и Флагстафф и научилась шить у своей матери, когда ей было около девяти лет.[1][4] После перенесенного инсульта в результате операции мать Вуда умерла в 1964 году.[3] Закончив среднюю школу, Вуд училась Университет штата Аризона на полную стипендию от народа навахо. В 1971 году она окончила со степенью бакалавра педагогических наук.[1]

Карьера

Вуд начала свою карьеру учителя сразу после получения степени, но через год продолжила учебу в аспирантуре. Денверский университет.[1] Она получила степень магистра библиотечного дела, защитив диссертацию. Обзор библиотечных услуг, доступных для народа навахо в резервации навахо в 1973 году и в том же году начал работать библиотекарем Общинный колледж навахо в Цайле, Аризона.[5] Затем она два года проработала в публичной библиотеке Феникса, вышла замуж за Томаса Гэлбрейта, юриста, и начала писать. Индейская мода: современные адаптации традиционных дизайнов.[6][7]

В то время Движение американских индейцев на которую повлияли Движение за гражданские права, оказал влияние на популярную культуру. Коренные женщины, такие как Вуд, поняли, что они могут выражать свою гордость за свою идентичность через моду, которую они носят, и одновременно, создавая моду, могут выступать в качестве образцов для подражания для других женщин коренных народов.[7] Изучая одежду в Денверском художественном музее для включения в свою книгу, она собрала информацию о традиционных предметах одежды и привела примеры того, как их можно преобразовать в современные модели.[8] с использованием фотографий традиционной одежды и рисунков, иллюстрирующих изменения.[6][4] Книга была сгруппирована по географическим регионам, и она включала широкий выбор стилей, в том числе, например, блузки и юбки с изображением семинолов. лоскутное одеяло и бахрома и лента из Равнинные индейцы, походные платья Западный апач, килты Пуэбло и Хопи, брючные костюмы навахо, юбки ирокез,[9] и разнообразная одежда от племен из регионов Великих озер и Тихоокеанского побережья.[10] Она также исследовала, как можно изменить современную моду, чтобы отразить текущую тенденцию прославлять гордость коренных жителей.[8]

В 1978 году, после пяти лет работы библиотекарем, Вуд решила сменить направление и сосредоточить свое внимание на искусстве волокна.[1] и найти издателя для своей книги.[6] Она решила остаться дома, когда ее сын Чарли родился в 1979 году и начал шить. Когда она выиграла лучший дизайн рукоделия за свою стеганую работу с лоскутным одеялом семинолов на показе мод в Heard Museum этот год,[4] она была обнаружена Зия местный розничный магазин в Феникс, который начал возить ее работу.[6] Книга была наконец опубликована в 1981 году и на протяжении более четырех десятилетий была единственной работой, посвященной исключительно современным Индейская мода.[8] В том же году она основала Native American Fashions, Inc. и провела следующее десятилетие, сосредоточившись на моде.[11] Она участвовала в более чем 40 модных показах и выставках, посвященных ее работе,[12] например, показ мод в Индийский рынок Санта-Фе (Санта-Фе, Нью-Мексико ),[13] Ежегодный фестиваль искусств коренных американцев (Седона, Аризона ),[14] и показывает в музее Херд (Феникс)[15] и Музей американских индейцев Уилрайта (Санта-Фе, Нью-Мексико).[16]

В 1984 году, посещая шоу Annual Heard, Вуд не был вдохновлен одеяла вошел и решил попробовать разработать один. Она сделала свою первую попытку на шоу 1985 года, получив почетную награду. Она не была довольна результатом и начала изучать искусство шитья лоскутных одеял, в том числе используемые ткани и различные техники, например аппликация, мола и Trapunto. Вдохновение для нее цветовая палитра пришли из ограниченного количества золота, охотничьего зеленого, красного и бирюзового цветов торговля бисером и ее проекты часто были вдохновлены артефактами коренных американцев.[15] До 1990 года Вуд считала себя модельером, занимавшимся стеганием, но в том же году она сосредоточилась на стеганой одежде.[17][18] поскольку это давало ей больше свободы для творческого самовыражения.[19]

Дерево работает последовательно, создавая для каждой группы четыре стеганых одеяла или стеганых драпировок, представляющих четыре направления.[19] Ее первыми рисунками были геометрические узоры из плетения, вышивка бисером, И в Ткачество навахо.[15][20] Позже она расширила свою работу, включив в нее больше личных историй, интерпретируя трудности, с которыми сталкиваются коренные американцы из-за необходимости жить в двух культурах.[20] и биографические работы, посвященные членам ее семьи.[21] Одеяла, которые она разработала для своих отца и матери, отличались узорами лабиринта и различной иконографией, чтобы отразить важные моменты в каждой из их историй, когда они путешествовали по своей жизни.[22] Некоторые из ее групп, например Серия сумок больше похожи на тканевые скульптуры. Эта серия посвящена различным типам контейнеров, используемых коренными американцами, и включает сумки разного размера.[19]

Работы из дерева широко выставлялись в различных музеях. Она была приглашенным участником Выражение духа: современное искусство американских индейцев в Уилрайт (1995); Одеяла коренных американцев с юго-запада: традиции, творчество и вдохновение на Институт искусств американских индейцев (1998–1999);[12] Голова, сердце и руки: традиции ремесел коренных американцев в современном мире на Музей искусств и ремесел Кентукки из Луисвилл и Художественный музей в Деленд, Флорида (1998);[23] Смена рук: искусство без оговорок на Американский музей ремесел в Манхэттене (2002) и Музей искусств Нью-Мексико в Санта-Фе (2003); Коренные лоскуты юго-запада на Музей народа навахо (2005); и Истории Одеяла на Музей Риверсайд Метрополитен из Риверсайд, Калифорния (2008–2009) и многие другие.[12]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б c d е Шмитт 2016, п. 126.
  2. ^ Шмитт 2016 С. 131–132.
  3. ^ а б Шмитт 2016, п. 132.
  4. ^ а б c Мартин 1982, п. 37.
  5. ^ The Farmington Daily Times 1973, п. 3.
  6. ^ а б c d Республика Аризона 1979, п. 31.
  7. ^ а б Меткалф 2010, п. 219.
  8. ^ а б c Меткалф 2010 С. 217–218.
  9. ^ Меткалф 2010 С. 220, 223.
  10. ^ Маленький каньон 1982, п. 14.
  11. ^ Меткалф 2010, п. 227.
  12. ^ а б c Шмитт 2016, п. 133.
  13. ^ Филлипс 1982, п. 28.
  14. ^ The Arizona Daily Star 1984, п. 35.
  15. ^ а б c Doerfler 1984, п. 207.
  16. ^ Болтон 1986, п. 102-103, 105.
  17. ^ Шмитт 2016, п. 128.
  18. ^ Меткалф 2010, п. 228.
  19. ^ а б c Фаунтлерой 1993, п. 45.
  20. ^ а б Шмитт 2016, п. 129.
  21. ^ Шмитт 2016, п. 131.
  22. ^ Шмитт 2016 С. 132–133.
  23. ^ Вестник новостей 1998, п. 16.

Список используемой литературы