Махмуд Хаят - Mahmood Hayat

Махмуд Хаят
Махмуд Хаят.jpg
Родившийся1981 (38–39 лет)
Лахор, Пакистан
НациональностьПакистанский
ОбразованиеНациональный колледж искусств
ИзвестенАртистизм

Махмуд Хаят (1981 г.р.) - пакистанский художник и педагог. Выросший в Лахоре и потомок племени воинов. Панджаби патан Хаят начал изучать свое ремесло с юных лет, черпая вдохновение в библиотечной коллекции своего брата и мастерской своего отца. Он обучался у пакистанского художника-портретиста. Саид Ахтар, и на него повлиял его стиль. Окончил Национальный колледж искусств (NCA) и стал лектором дизайн мебели на Пакистанский институт моды и дизайна (ПИФД).

Хаят придерживается строгих философских взглядов на свои произведения искусства; в частности, он предлагает ему утешение от часто жестокого или разочаровывающего мира. В какой-то момент антагонизм со стороны его сверстников, которые сомневались, является ли художественная карьера коммерчески жизнеспособной, заставил его потерять веру в свои способности и уничтожить многие из его работ. Компания Hayat провела две выставки, получившие положительные отзывы, и в настоящее время ее экспонат представлен на выставке 2017 года. Венецианская биеннале. Его сравнивали с Художники эпохи Возрождения, а также пакистанские художники Саид Ахтар и Коллин Дэвид, на англоязычной пакистанской газете Международные новости.

Жизнь

Ранние годы

Родился в 1981 году, вырос в Лахоре,[1][2] Хаят утверждает, что его интерес к искусству произошел от его происхождения - Панджаби патаны в племени Mohmand - которые были известны как воины, создававшие свои оружие подобно ремесленники.[1] С юных лет Хаят начал рисовать на таких предметах, как спичечные коробки и бумага, и впервые увидел искусство на страницах коллекции библиотеки своего брата.[3] В шесть лет старший брат научил его красить поверхности кистью.[4] Позже он вспоминал, что его семья часто наблюдала, как он «рисует карикатуры на стенах и дверях».[5] Эти переживания привели к тому, что он посетил отцовскую мастерскую по производству внутренней мебели в античном стиле во французском стиле Шариф Хаят, или Мебель Хаята,[5] где он наблюдал, как его старшие использовали различные техники, такие как живопись на деревянных столах, зеркалах и витражах.[4] В частности, он смотрел стиль под названием Trompe-l’œil, техника, которая использует оптические иллюзии изображать трехмерный сцены на двумерный поверхности.[4] Именно здесь Хаят оттачивал свои навыки и созрел как художник, научившись создавать то, что он называет «как заказными портретами, так и стилизованными произведениями искусства».[6] Поездки в Европу с семьей укрепили его любовь и признательность как к искусству, так и к архитектуре.[3]

Более поздняя жизнь

Хаят учился у пакистанского художника-портретиста Саид Ахтар, где на него повлиял его стиль.[6] В это время он пробовал себя в других формах художественного самовыражения, таких как архитектурные фрески, и стал пионером в пакистанском видеопроизводстве.[4] Он также был очарован теорией Золотое сечение, и часто использовал его в своих работах.[4] Хаят столкнулся с проблемами от тех, кто сомневался в том, что он строил финансово стабильную карьеру; на этот раз он сказал: «Я был в состоянии отрицания, из-за которого я потерял большую часть своих великолепных произведений искусства».[4] Окончил Национальный колледж искусств (NCA), и стал лектором дизайн мебели на Пакистанский институт моды и дизайна (ПИФД).[6] Его работа Муза надежды было продано с аукциона Польским аукционным домом Sopocki Dom Aukcyjny. В 2013 году он превратил свой дом в частный студия искусств, где он в настоящее время преподает.[7]

Философия

Хаят считает искусство очень личным и основанным на собственном опыте.[1] Большая часть его работ связана с запечатлением «интересных персонажей, влияющих на (его) жизнь»; животные формы, такие как люди и лошади.[4] Он видит Двадцать первый век как наполненный «хаосом и страданием [и] культом безобразия», подпитываемым телевидением и цифровым искусством, которые, по его мнению, способствуют состоянию «насилия, разочарования и хронической депрессии».[4] Чтобы исправить это, он привносит красоту в свою работу, улавливая сущность человека; действие которого дает ему чувство утешения и свободы.[4] С Использование красоты как лекарства от жизни, Хаят задал вопрос «можно ли быть красивым и толстым?» И посмотрел на существовали ли объективные стандарты красоты.[8][1] Он считает, что в современный мир, полезность считается более важным, чем Красота, ссылаясь на «коммерческую практику и рекламу, [которые] бомбардируют зрителей», чтобы они покупали предметы, которые имеют конкретное применение, например продукты питания или технологии.[8] Концепция птицы и ее полета также увлекла Хаят.[8]

Работает

Махмуд Хаят (2013)

Дебютную выставку Махмуда Хаята под названием «Махмуд Хаят» открыли бывшие Пенджаб губернатор Шахид Хамид, в Художественные галереи Найранга 11 октября 2013 года. Это была первая персональная выставка Хаята, на которой были представлены как акварельные, так и карандашные наброски.[4]

Использование красоты как лекарство от жизни (2014)

В Использование красоты как лекарства от жизни выставка была официально открыта пакистанским писателем и телеведущим Мустансар Хуссейн Тарар в галерее Zahoorul Ikhlaq в NCA 8 мая 2014 года. Он работал неделю и закрылся 15 мая того же года. На персональной выставке было представлено 25 портретов, созданных в техниках: уголь на бумаге, графит на бумаге, акварель на бумаге и масло на холсте.[6] Большинство гостей в день открытия выставки были из NCA и PIFD.[8] Хаят резюмировал свою работу, сказав: "Человек живет и умирает в том, что видит, но видит только то, что ему снится”.[8] Сопроводительная книга была разработана творческим домом Creativ Team и опубликована NCA.[9]

Большие надежды (2017)

Произведение Хаята под названием Большие надежды был выбран для показа на Венецианская биеннале в 2017 году. Масло на холсте - это самая маленькая картина, которую он написал на сегодняшний день, размером 10х12 см.[10] Консультационная компания по искусству White Turban помогла Хаят представить произведение на выставке.[10]

Прием

Международные новости охарактеризовал Хаята как «блестящего» и сравнил его персональную выставку 2013 года с Художники эпохи Возрождения, а также пакистанские художники Саид Ахтар и Коллин Дэвид.[4] Наблюдая за выставкой Hayat 2014, Мустансар Хуссейн Тарар прокомментировал, что он видел начало нового художника, у которого была «искра», и который иногда был «чрезвычайно блестящим».[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Шах, Хума Амир (2015). "Интервью на утреннем шоу". Новости PTV.
  2. ^ Ансари, Шахаб (11 мая 2014 г.). «Заслуженный пакистанский портретист». Международные новости.
  3. ^ а б Джамал, Алия (4 июня 2014 г.). «Махмуд Хаят: прирожденный художник». Ежедневные новости.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Выставка эскизов Махмуда Хаята». Международные новости. 12 октября 2013 г.
  5. ^ а б «Главная страница« Мебель Хаят »». 2017. Архивировано с оригинал на 2017-04-24. Получено 2017-04-23.
  6. ^ а б c d Накви, Хасан (9 мая 2014 г.). «Работа умелого рисовальщика: открывается выставка живописи Махмуда Хаята». Экспресс Трибьюн. В архиве с оригинала 18 августа 2014 г.
  7. ^ "Репортаж" DawnNews TV о Махмуде Хаяте ". DawnNews TV. 3 сентября 2016 г.
  8. ^ а б c d е Накви, Хасан (13 июня 2014 г.). "Вы умеете привлекать красоту из толпы?". The Friday Times.
  9. ^ Хаят, Махмуд (8 мая 2014 г.). Книга «Красота как средство от жизни».
  10. ^ а б Хаят, Махмуд (28 марта 2017 г.). «Анонс Венецианской биеннале».
  11. ^ Национальный колледж искусств (2014). "Интервью с Мустансаром Хуссейном Тараром".

дальнейшее чтение

внешняя ссылка