Лу Ломбардо (режиссер) - Lou Lombardo (filmmaker)

Лу Ломбардо
Родившийся
Луи Жозеф Ломбардо

(1932-02-15)15 февраля 1932 г.
Миссури, НАС.
Умер8 мая 2002 г.(2002-05-08) (в возрасте 70 лет)
Вудленд-Хиллз, Калифорния, НАС.
Род занятийрежиссер

Лу Ломбардо (15 февраля 1932 г. - 8 мая 2002 г.) был американским режиссером, чей монтаж фильма 1969 г. Дикая группа был назван «плодотворным». Всего Ломбардо снято более чем в двадцати пяти художественных фильмах. Известный в основном своей работой в качестве редактора фильмов и телевидения, он также работал оператором, режиссером и продюсером. В его некрологе Стивен Принс написал: "Основополагающий вклад Лу Ломбардо в историю редактирования - его работа над Дикая группа (1969), режиссер Сэм Пекинпа. Сложные монтажные работы с насилием, которые Ломбардо создал для этого фильма, повлияли на поколения режиссеров и создали современный кинематографический учебник для редактирования жестоких перестрелок ».[1] Несколько критиков отметили "странное, эластичное качество" времени в фильме:[2][3][4] и заметили влияние фильма в работе режиссеров Джон Ву, Квентин Тарантино, Кэтрин Бигелоу, и Вачовски, среди прочего.[4][5][6][7] Хотя сотрудничество Ломбардо с Пекинпой длилось всего несколько лет, его карьера была переплетена с карьерой режиссера. Роберт Альтман более тридцати лет. Ломбардо отредактировал фильм Альтмана 1971 года Маккейб и миссис Миллер (1971), у которых был «радикальный подход к использованию диалогов и других звуков как в кадре, так и за его пределами».[8] Ближе к концу карьеры Ломбардо редактировал Moonstruck (1987) и два других фильма режиссера Норман Джуисон. Хотя его редактирование сейчас считается «революционным» и «блестящим», Ломбардо ни разу за свою карьеру не номинировался на премии редактирования.[9][10][11]

Ранняя карьера

Карьера Ломбардо началась в Канзас-Сити, где он Роберт Альтман оператор, работающий над учебными фильмами и "индустриальными фильмами" для Компания Calvin.[12] В конце концов Альтман стал известным режиссером художественных фильмов. Ломбардо и Альтман переехали в Лос-Анджелес в 1956 году, где Ломбардо работал оператором у компании. Республика Картинки. Целью Ломбардо было стать режиссером, и он решил, что монтаж фильмов - более многообещающий путь. Ломбардо стал учеником редактора в Revue Studios, примерно в половину зарплаты, которую он получал в качестве помощника оператора. Как было принято в то время для студийных редакторов, ученичество редактора длилось восемь лет, в течение которых работы Ломбардо не были указаны в титрах. В конце этого ученичества Роберт Альтман использовал Ломбардо для редактирования пилотной программы для телевидения. Это привело к тому, что Ломбардо стал редактором телевизионной программы. Felony Squad, который работал с 1966–1970 гг.[13]

Дикая группа и сотрудничество Пекинпа

Первый художественный фильм, который смонтировал Ломбардо, был Дикая группа (1969), режиссер Сэм Пекинпа.[14] Это Западный известен своей жестокостью, что было необычно для того времени, а также новаторским и эффективным повествованием, операторской работой и монтажом. Фильм оказался очень влиятельным спустя долгое время после его выхода на экраны в 1969 году и был избран в 1999 году. Национальный реестр фильмов список.[15] [16] В 1995 году Питер Стек писал: «Удивительно, насколько мучительны Дикая группа Спустя более 25 лет после того, как он пробился на большой экран, чтобы стать, возможно, лучшим шутером из когда-либо созданных, тот, который превратил подлость в навязчивую живописную поэзию и суммировал коррупцию вины, старости и смерть в американской фантастике Старого Запада ".[17] Стивен Принс писал в 1999 году, что "Дикая группа - это эпическая работа, оказавшая эпическое влияние на американское кино », и отметил Мартин Скорсезе описание фильма как «дикая поэзия».[18] Пол Сейдор охарактеризовал фильм как «один из величайших шедевров мирового кинематографа», а затем отмечает, что «Любое обсуждение Дикая группа безоговорочно признает редактирование Лу Ломбардо и Роберт Вулф, настолько неотъемлемая часть стиля, смысла и эффекта фильма. Тем не менее, следует хотя бы заметить, что искусство и ремесло монтажа фильмов не знают более высоких вершин, чем Дикая группа, и очень, очень немногие из тех, кто находится где-то рядом с его вершиной ".[19]

Подключение к Отряд Felony

Ломбардо познакомился с Пекинпой, когда он подрабатывал оператором, когда Пекинпа руководил телефильмом. Полдень вино (1966). В конечном итоге эта связь привела к тому, что Ломбардо присоединился к Пекинпе, чтобы сделать Дикая группа; Пекинпа особенно интересовался техниками редактирования, которые Ломбардо разработал во время редактирования. Felony Squad. Ломбардо описал решающую сцену из телешоу в более позднем интервью Винсенту Лобрутто: «Джо Дон Бейкер вышел, и его застрелили все эти полицейские. Я распечатал каждый кадр по три раза и создал замедленное движение. Я прервал его выстрел, падение Этот парень стреляет, этот парень бежит, Бейкер падает ... Сэм и Фил Фельдман, продюсер, увидели это и сказали: «У вас есть работа - и, собственно говоря, мы будем использовать такие вещи. '"[13] Эпизод Felony Squad было «Моя мама потерялась».[2][20] В то время камеры с замедленной съемкой обычно не использовались для работы на телевидении. Ломбардо использовал трудоемкую уловку растягивания времени, повторяя отдельные кадры пленки два или три раза, что требовало склейки пленки на каждом кадре. Обычно 24 кадра пленки экспонируются стандартными кинокамерами каждую секунду, поэтому после утроения у Ломбардо было 72 кадра в секунду. Перерезка включает в себя склейку участков пленки с разных камер или из разных «дублей» одной и той же сцены.

Монтаж в Дикая группа

Дикая группа заканчивался двумя перестрелками, один в начале фильма и один ближе к его концу. Перестрелки - это виртуозная демонстрация возможностей киноповествования. Ломбардо работал с Пекинпой над созданием операторской работы для Дикая группа и смонтировать фильм. Целых шесть камер снимали одновременно из разных мест; камеры работали с различной скоростью пленки от 24 до 120 кадров в секунду. Затем он и Пекинпа в течение шести месяцев монтировали огромную часть отснятого материала в Мексике, где и снимался фильм. В своей оценке 2011 года Дэниел Иган написал: « Дикий букет было 3 642 редактирования, что более чем в пять раз превышает средний показатель по Голливуду для полнометражного фильма. ... Такого плотного монтажа не предпринимали со времен Сергея Эйзенштейна в 20-е годы ».[21] Стивен Принс пишет: «Монтаж является смелым и дальновидным, поскольку монтажные работы изменяют пространство и удлиняют время в манере, масштабы и свирепость которой были беспрецедентны в американском кино».[1] В своей биографии Пекинпы Дэниел Уэддл писал об эффекте: «Действие постоянно переходило от медленного к быстрому к более медленному, еще к более быстрому, придавая времени в последовательностях странное эластичное качество».[2] Габриэль Мюррей рассказала, как Дикая группа затронуло кинопроизводство: "Пекинпа с помощью блестящего редактора Луи Ломбардо и оператора" Люсьен Баллард, разработала стилистический подход, который за счет использования замедленной съемки, многокамерной съемки и монтажа, казалось, сделал насилие более интенсивным и интуитивным ».[22]

Истоки и наследие

Непосредственное вдохновение для монтажа перестрелки в Дикая группа вероятно был фильм 1967 года, Бонни и Клайд, который Пекинпа, по-видимому, показал за несколько дней до начала съемок.[23] Бонни и Клайд, который был направлен Артур Пенн и отредактировал Деде Аллен, имеет знаменитую сцену в конце, показывающую убийства Бонни и Клайда полицией штата.[24] Сцена смешивает медленное и ускоренное движение и несколько камер, которые были аспектами Дикая группа. Еще раньше эти приемы применялись в Акира Куросава фильмов, и в частности в Семь самураев (1954). Куросава в основном и режиссировал, и монтировал свои фильмы. Стивен Принс написал: «Кинетические атрибуты стиля Куросавы глубоко вошли в международный кинематограф. С точки зрения изображения насилия они повлияли на Артура Пенна и Сэма Пекинпа, а затем и на гонконгского режиссера. Джон Ву, а также практически все с тех пор. Каждый режиссер, использующий замедленную съемку, монтаж и несколько камер для стилизации насилия, как это продемонстрировал Куросава в Семь самураев в долгу перед ним ".[23] Но Тони Уильямс отмечает, что Дикая группа "расширил эти влияния более творческими и динамичными способами",[25] и Майкл Срагов утверждал, что "Пекинпа сделал это правильно в Дикая группа. Он продюсировал американский фильм, который не уступает лучшим фильмам Куросавы или превосходит их. Скорсезе пытается сопоставить это в Банды Нью-Йорка - и близко не подходит. Дикая группа это Götterdämmerung вестернов ".[26] Семь самураев, Бонни и Клайд, и Дикая группа вошли в список лучших смонтированных фильмов всех времен, составленный в 2012 г. Гильдия киноредакторов.[27]

Многие критики отметили влияние редактирования постановки перестрелок в Дикая группа на более поздних фильмах. Поль Монако написал: «Ломбардо продвинул революцию в редактировании Голливуда дальше, чем кто-либо другой, и Дикая группа был основан в конце 1960-х как образец динамичного монтажа в повествовательном фильме ».[9] Дэвид А. Кук включил расширенный список влияний фильма в эссе 1999 года.[6] В интервью режиссер Джон Ву, который широко известен своими фильмами о боевых искусствах, открыто признал его влияние.[5] Директор Квентин Тарантино часто включается. Эрик Снайдер пишет: «В ходе обсуждения Хороший, плохой, злой что это оказало огромное влияние на Квентина Тарантино. Дикая группа должен сидеть рядом с ним на полке Тарантино. Он и многие другие режиссеры - Джон Ву, Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола - подражали замедленному насилию Пекинпы и реалистичному кровопусканию. Многое из того, что происходит в Дикая группа теперь кажется клише, так часто его копируют и повторяют ".[4] Директор Кэтрин Бигелоу написал о Дикая группа что казалось "почти гештальт редактирование ... потому что оно разрушило стандартные теории ... и было радикальным и чрезвычайно ярким ".[6] За Матрица (1999, режиссер Вачовски и отредактировал Зак Стенберг ), Эдгар-Хант и его соавторы пишут, что «привлекательное насилие обновляет« пулевые балеты »режиссера Сэма Пекинпа и фильмы Брюса Ли о боевых искусствах».[7] Джон Гудман писал в 2011 году: «Комбинация Пекинпы разной светосилы и его необычный эллиптический стиль монтажа стали настоящим открытием. Джон Ву, а также Такеши Китано и Вонг Кар-Вай, ссылались на инновации Пекинпа, но оригинал по-прежнему является для меня самым большим ударом ".[28] Кен Дэнсигер отмечает влияние на Крадущийся тигр затаившийся дракон (2000, режиссер Анг Ли и отредактировал Тим Скуайрес ).[29]

Баллада о Cable Hogue

Ломбардо смонтировал следующий фильм Пекинпа, Баллада о Cable Hogue (1970). Сам фильм не произвел такого впечатления, как у Дикая группа; Принс пишет, что в этом фильме Ломбардо и Пекинпа «менее успешно экспериментировали с монтажом, сочетающим нормальную скорость и ускоренное действие».[1] Баллада о Cable Hogue было их последнее сотрудничество; Пекинпа обратился к Ломбардо по поводу редактирования Соломенные псы, но Ломбардо уже заключил договор на редактирование Маккейб и миссис Миллер с Робертом Альтманом.[30]

Пять фильмов с Робертом Альтманом

Ломбардо работал оператором с режиссером Робертом Альтманом в Канзас-Сити, и оба мужчины переехали в Голливуд в 1956 году. В 1970-х годах Ломбардо смонтировал пять фильмов режиссера Альтмана, начиная с Брюстер МакКлауд (1970) и в заключение Калифорния Сплит (1974) всего четыре года спустя.

Из пяти фильмов с Альтманом самый влиятельный, вероятно, Маккейб и миссис Миллер (1971). Фильм был отобран для США. Национальный реестр фильмов в 2010 году. Фильм назвали «антизападным»; МакКейб основывает успешный бордель в шахтерском городке при существенной помощи его мадам, миссис Миллер. В 1999 году, Роджер Эберт написал: «Роберт Альтман снял дюжину фильмов, которые так или иначе можно назвать великими, но один из них идеален, а другой - Маккейб и миссис Миллер (1971)."[31] Уолтер Чоу написал: «Отец созерцательной американской классики, такой как Джим Джармуш. Мертвец и Андрея Доминика Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом, Маккейб и миссис Миллер, подобно Дикая группа, вмещает в себя столько актуальности и валюты, сколько он имел более трех десятилетий назад. Без намека на преувеличение, это два из лучших фильмов, когда-либо созданных ».[32]

Как он поступил с Пекинпой на Дикая группаЛомбардо выступил в качестве второго режиссера отделения для дополнительных съемок фильма. Альтман и Ломбардо провели девять месяцев, монтируя фильм в Северном Ванкувере, недалеко от места съемок.[33] Монтаж фильма, по-видимому, никогда не привлекал критического внимания, за исключением новаторского стиля монтажа звука. В своем учебнике по кинопроизводству Брюс Мамер использует фильм, чтобы проиллюстрировать смешение диалогов многих ораторов: «Роберт Альтман прославился использованием этого стиля многослойной нарезки диалогов. Сцена в баре на границе, открывающая его Маккейб и миссис Миллер (Луи Ломбардо, редактор) имеет отрывки разговоров, лежащих в основе действия переднего плана ".[34] Роджер Криттенден писал: «вопросы, которые Альтман задавал о функции звука, поощряли радикальный подход к использованию диалогов и других звуков, как в кадре, так и за его пределами. Лу Ломбардо, должно быть, сыграл важную роль в воплощении идей в жизнь».[8] Стивен Принс выбрал родственную тему, суммируя сотрудничество Ломбардо с Альтманом: «Хотя его работа для Альтмана была менее модной, чем для Пекинпа, партнерство с Альтманом длилось намного дольше, и Ломбардо нашел идеальные визуальные ритмы для блуждающего и рассеянного звукового стиля Альтмана. "[1]

После Калифорния Сплит (1974), Альтман хотел, чтобы Ломбардо отредактировал его следующий фильм Нашвилл (1975). Ломбардо отказался, потому что он обратился к режиссуре и продюсированию. Альтман выбрал Сидни Левин редактировать, который затем сменил помощник редактора Ломбардо в нескольких фильмах, Деннис М. Хилл.[35] В 1977 году Ломбардо редактировал Позднее шоу, который был произведен Альтманом, но направлен Роберт Бентон. Позднее шоу это фильм-нуар детективная история; Полин Кель писали в то время "Позднее шоу никогда не унывает; монтаж выполнен Лу Ломбардо (который часто работал с Робертом Альтманом) и Питером Эпплтоном, и я не могу вспомнить триллер сороковых годов, который был бы таким напряженным, как этот, или с таким устойчивым напряжением ».[36]

Последним проектом Ломбардо с Альтманом стал фильм O.C. и Стиггс, который был снят около 1984 года и выпущен в 1987 году. Ломбардо покинул фильм до того, как закончилась пост-продакшн; он не указан в титрах фильма.[37]

Продюсирование и режиссура

В 1975–1985 годах Ломбардо работал продюсером и режиссером, а также редактором. Дебют Ломбардо как режиссера был Русская рулетка (1975). Фильм представляет собой шпионский триллер, в котором снялись Джордж Сигал. Обзор в New York Magazine было неблагоприятно; «Лу Ломбардо руководит скучно, исходя из далеко не вдохновляющего сценария, в соавторстве с Томом Ардиесом, первоначальным автором романа».[38] Фильм был выпущен для домашнего видео в 1986 году и недавно получил более положительные отзывы.[39]

Ломбардо продюсировал и редактировал Черная птица (1975), который был юмористическим продолжением фильм-нуар классический Мальтийский сокол; В фильме также снимался Джордж Сигал, и после выхода в прокат он получил плохие отзывы.[40]

Ломбардо сопродюсер Чич и Чонг первый фильм, В дыму (1978), которая теперь известна как «классическая комедия Стоунера».[41] Фильм пользовался большим кассовым успехом. Ломбардо также считается главным редактором фильма.

Около 1981 года Ломбардо направил П. К. и Малыш, в котором снялся совсем молодой Молли Рингуолд. Фильм был выпущен только в начале 1987 года, когда Рингвальд стал широко известен; Тем не менее он привлек мало внимания.[42]

Вернуться к редактированию и сотрудничеству Нормана Джуисона

В 1986 году Ломбардо вернулся к монтажу с довольно несущественным Школа стюардесс. Продюсером фильма выступил Фил Фельдман, продюсер Дикая группа примерно 15 лет назад. Следующий фильм Ломбардо был Moonstruck (1987), который был направлен и продюсирован Норман Джуисон. Moonstruck был чрезвычайно успешным в прокате, получил три премии Оскар и три дополнительных номинации и был хорошо оценен многими критиками.[43][44] Стивен Принс написал: «Другой блестящий редактор американского кино конца шестидесятых, Лу Ломбардо (который редактировал Дикая группа (1969) с оригинальным эффектом) работал спорадически в восьмидесятые и в основном над неброскими фильмами (Moonstruck, В стране (1989)), где его выбор редактирования показал интеллект и тонкость, которые редко получают Оскар. Чудесная комическая эффективность и своевременность Moonstruck, например, в такой же степени зависит от редактирования Ломбардо, как и от сценария Джона Патрика Шенли или выступлений Шер, Николаса Кейджа и остальных актеров ».[10] Ломбардо следующий отредактировал Январский человек (1989), который также был произведен Джуисон, но режиссер Пэт О'Коннор. Ломбардо работал над еще пятью фильмами до 1991 года, из которых очень популярная комедия Дядя бак (1989, сценарий и постановщик Джон Хьюз ), вероятно, самый известный.[45] Последний фильм, отредактированный Ломбардо, был еще одним произведением Джуисона. Деньги других людей (1991).

Окончательные разрезы

У Ломбардо и его жены Линн было две дочери и сын Тони Ломбардо, который также стал редактором фильма.[46][47] Помимо сына, Ломбардо был наставником Денниса М. Хилла и Пол Рубелл на ранних этапах карьеры.[48] Ломбардо дал интервью о своей карьере Винсенту Лобрутто в 1991 году.[13] В том же году у него случился инсульт, который оставил его в коме до самой смерти в 2002 году.[1][46]

Ломбардо был избран членом Редакторы американского кино.[49]

Фильмография

Фильмография основана на базе данных фильмов в Интернете.[11] Кредиты Ломбардо указаны в первых скобках. Во втором указаны директор и год выпуска.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Принц, Стивен (15 декабря 2006 г.). "Лу Ломбардо, род. 15 февраля 1932 г., ум. 8 мая 2002 г.". В Гранте, Барри Кейт (ред.). Энциклопедия Ширмера фильма Том 2 Критика-идеология. п. 124. Некролог Ломбардо включен в качестве врезки в статью Принса «Редактирование» для Энциклопедия кино ШирмераС. 115–125.
  2. ^ а б c Веддл, Дэвид (1994). Если они двинутся ... Убейте их! : Жизнь и времена Сэма Пекинпа. Grove Press. п. 334. ISBN  0802115462. Перерезание Ломбардо медленного и быстрого движения в одну непрерывную последовательность, наконец, дало ключ. Пекинпа теперь знал, как интегрировать замедленное движение в последовательность действий. Он будет снимать главные перестрелки с помощью шести камер, каждая из которых работает с переменной частотой кадров - 24 кадра в секунду, 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду, 90 кадров в секунду, 120 кадров в секунду - так что затем, когда объединить действие будет постоянно переходить от медленного к быстрому к более медленному, еще к быстрому, придавая времени в последовательностях странное эластичное качество. Позже Ломбардо еще больше изменил скорость снимков с помощью оптического принтера, ускоряя или замедляя их, чтобы можно было достичь правильного ритма.
  3. ^ Сейдор, Пол (1994). "Дикая банда как эпос". В Bliss, Майкл (ред.). Делая это правильно: лучшая критика романа Сэма Пекинпы «Дикая банда». SIU Press. п. 144. ISBN  9780809318636.
  4. ^ а б c Снайдер, Эрик Д. (14 декабря 2010 г.). "В чем дело ?: Дикая группа (1969)". Film.com. Мы отметили в нашем обсуждении Хороший, плохой, злой что это оказало огромное влияние на Квентина Тарантино. Дикая группа должен сидеть рядом с ним на полке Тарантино. Он и множество других режиссеров - Джон Ву, Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола - подражали замедленному насилию Пекинпы и реалистичному кровопусканию. Многое из того, что происходит в Дикая группа сейчас кажется клише, так часто это копируется и повторяется.
  5. ^ а б Ву, Джон; Старейшина, Роберт К. (2005). Джон Ву: Интервью. Univ. Пресса Миссисипи. п.12. ISBN  9781578067763. Дикая группа Сэма Пекинпа - один из моих любимых вестернов. Мне понравилось, как он использовал замедленное редактирование.
  6. ^ а б c Кук, Дэвид А. (1999). «Баллистическая балетика». В принце, Стивен (ред.). Сэм Пекинпа "Дикая банда". Издательство Кембриджского университета. п. 150. ISBN  9780521586061.
  7. ^ а б Эдгар-Хант, Роберт; Марланд, Джон; Роул, Стивен (2010). Язык кино. Издательство АВА. п. 80. ISBN  9782940411276.
  8. ^ а б Криттенден, Роджер (1995). Монтаж фильмов и видео: второе издание. Психология Press. п. 160. ISBN  9781857130119.
  9. ^ а б Монако, Поль (2010). История американских фильмов: взгляд за фильмом на искусство, ремесла и бизнес кино. Scarecrow Press. п. 191. ISBN  9780810874343. Ломбардо нарушил одно из немногих правил редактирования, которые пережили редакционные работы Деде Аллена. Бонни и Клайд нарезая непосредственно на кадры замедленной съемки, и он также установил рекорд по количеству отдельных кадров в художественном фильме - 3624. Ломбардо продвинул революцию в редактировании Голливуда дальше, чем кто-либо другой, и Дикая группа был основан в конце 1960-х как образец быстрого монтажа в повествовательном фильме.
  10. ^ а б Принц, Стивен (2002). Новый горшок с золотом: Голливуд под электронной радугой 1980–1989 (том 10 истории американского кино). Калифорнийский университет Press. п. 196. ISBN  9780520232662. Другой блестящий редактор американского кино конца шестидесятых, Лу Ломбардо (который Дикая группа (1969) с оригинальным эффектом) работал спорадически в восьмидесятые и в основном над неброскими фильмами (Moonstruck, В стране (1989)), где его выбор редактирования показал интеллект и тонкость, которые редко получают Оскар. Чудесная комическая эффективность и своевременность Moonstruck, например, в такой же степени зависит от редактирования Ломбардо, как и от сценария Джона Патрика Шенли или выступлений Шер, Николаса Кейджа и остальных актеров.
  11. ^ а б Лу Ломбардо на IMDb Проверено 21 декабря 2011 г.
  12. ^ Альтман, Роберт; Хармец, Алджан (2000). "Пятнадцатый человек, которого попросили направить M * A * S * H ​​(и сделал), делает своеобразный вестерн". В Стеррит, Дэвид (ред.). Роберт Альтман: интервью. Univ. Пресса Миссисипи. п. 15. ISBN  9781578061877. 1971 г., интервью.
  13. ^ а б c Лобрутто, Винсент (1991). "Лу Ломбардо". Избранные кадры: редакторы фильмов о монтаже. Нью-Йорк: Прегер. С. 125–133. ISBN  9780275933951.
  14. ^ Ломбардо сказал Винсенту ЛоБрутто, что Дикая группа был его первой работой по монтажу художественного фильма. В настоящее время фильмография Ломбардо находится в базе данных Internet Movie DataBase. Название игры - убить (1969) как его первая заслуга.
  15. ^ https://www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/film-registry/complete-national-film-registry-listing/
  16. ^ «Фильмы, включенные в Национальный реестр фильмов». Библиотека Конгресса. 16 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 4 сентября 2008 г.
  17. ^ Стек, Питер (18 августа 1995 г.). "ОБЗОР ФИЛЬМА -" Дикий "вестерн Пекинпы". Хроники Сан-Франциско.
  18. ^ Принц, Стивен (1999). "Введение: Сэм Пекинпа, дикий поэт американского кино". Сэм Пекинпа "Дикая банда". Издательство Кембриджского университета. п. 2. ISBN  9780521586061.
  19. ^ Сейдор, Пол (1997). Пекинпа: Западные фильмы. Пересмотр. Университет Иллинойса Press. п. 190. ISBN  9780252068355. Замедленная съемка с их гипнотическим очарованием отдаляет нас от действия, эстетизируя его, тем самым усиливая эстетическое чувство как таковое, но улучшая любое косвенное переживание физических ощущений, которые оно производит. Пекинпа разработал технику, которая имеет тенденцию отделять чувство от ощущения (что делает его искусство таким соблазнительным и, следовательно, тревожным), и которая позволяет ему находить точный баланс между эмоциональной, даже почти ощутимой физической близостью к насилию и эстетическим. расстояние от него. Также: "Любое обсуждение Дикая группа безоговорочно признает редактирование Лу Ломбардо и Роберта Вулфа, так что это неотъемлемая часть стиля, смысла и эффекта фильма. Тем не менее, следует хотя бы заметить, что искусство и ремесло монтажа фильмов не знают более высоких вершин, чем Дикая группа, и очень, очень немногие из тех, кто находится где-то рядом с его вершиной »(стр. 195). Роберт Вулф был заместителем редактора Дикая группа.
  20. ^ «Говард Дафф и Деннис Коул - 1968 - Моя мама потерялась - приглашенная звезда Джо Дон Бейкер - момент Пекинпы».
  21. ^ Иган, Дэниел (2010). Наследие кино Америки: авторитетный путеводитель по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов. Международная издательская группа «Континуум». п.648. ISBN  9780826429773. В Дикий букет было 3 642 редактирования, что более чем в пять раз превышает средний показатель по Голливуду для художественного фильма. ... Такого плотного монтажа не было со времен Сергея Эйзенштейна в 20-е годы. Ломбардо убедил Пекинпу снимать крупные перестрелки с использованием до шести камер, некоторые из которых работали с разной скоростью ... Поразив зрителей, Пекинпа надеялся обезоружить их обычную защиту - «это всего лишь фильм» - и погрузить их в опыт насилия и насилия. смерть. Никогда не было ясно, почему он хотел подвергнуть массовую аудиторию такому безжалостному насилию.
  22. ^ Мюррей, Габриель (май – июнь 2002 г.). "Сэм Пекинпа". Чувства кино (20).
  23. ^ а б Принц, Стивен (1999). Камера воина: Кино Акиры Куросавы (Второе изд.). Издательство Принстонского университета. п. 350. ISBN  9780691010465. Хотя он отрицал, что фильм Пенна оказал на него какое-либо влияние, в архивных документах Пекинпа есть письмо от Warner Bros. к производственному менеджеру. Дикая группа подтверждая отгрузку распечатки Бонни и Клайд в Мексиканское заведение Пекинпы в выходные 23–24 марта перед началом основной кинематографии 24 марта. Пекинпа, очевидно, хотел изучить дизайн Пенна, чтобы превзойти его. То, что Пекинпа почувствовал влияние линии Куросавы на свою собственную работу, очевидно из его замечания к Film Quarterlys Эрнест Калленбах, что он хотел делать вестерны, как Куросава делал вестерны.
  24. ^ Монако, Поль (2003). Шестидесятые, 1960–1969 Том 8 истории американского кино. Калифорнийский университет Press. п. 90. ISBN  9780520238046. Некоторые сцены фильма примечательны и запоминаются благодаря редактированию. Например, убийство Бонни и Клайда в конце фильма, когда они попали в засаду полиции, - это безупречный артистизм. Без необычайно тщательного наложения визуальных эффектов и звука Аллен быстрая резка легко мог привести к запутанной и беспорядочной сцене.
  25. ^ Уильямс, Тони (2006). "Дикая банда". Чувства кино (39). Стилистически, Акира Куросава Семь самураев (1954) и Артура Пенна Левая рука (1958) оказали влияние на Пекинпу. Но он расширил это влияние более творческими и динамичными способами.
  26. ^ Срагов, Майкл (14 февраля 2003 г.). "'"Wild Bunch" - это западный крупный план ". Балтимор Сан.
  27. ^ Семь самураев был назван 33-м фильмом с самым лучшим монтажом за все время. Бонни и Клайд был указан пятым, а Дикая группа был указан 23-м. Видеть "75 лучших смонтированных фильмов". Журнал Гильдии Редакторов. 1 (3). Май 2012. Архивировано с оригинал на 2015-03-17.
  28. ^ Гудман, Джон (27 июля 2011 г.). «Я нашел это в фильмах: 1969 - Дикая группа (Сэм Пекинпа)». Movie Maker. Архивировано из оригинал 6 августа 2011 г.. Получено 12 марта, 2012.
  29. ^ Дэнсигер, Кен (2010). Техника монтажа фильмов и видео: история, теория, практика (Пятое изд.). Focal Press. п. 182. ISBN  9780240813974. В этой книге Пекинпа упоминается на 26 страницах, но вообще не упоминается Ломбардо.
  30. ^ Симмонс, Гарнер (1982). Пекинпа, Портрет в монтаже. Техасский университет Press. п. 127. ISBN  0292764936.
  31. ^ Эберт, Роджер (14 ноября 1999 г.). "Маккейб и миссис Миллер". Чикаго Сан Таймс.
  32. ^ Чоу, Уолтер. "Коллекция величайших классических фильмов TCM - Западные приключения". Фильм Freak Central. Архивировано из оригинал на 2010-04-09. Отец созерцательной американской классики, такой как Джим Джармуш. Мертвец и Андрея Доминика Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом, Маккейб и миссис Миллер, подобно Дикая группа, вмещает в себя столько актуальности и валюты, сколько он имел более трех десятилетий назад. Без намека на преувеличение, это два лучших фильма, которые когда-либо были сняты.
  33. ^ Плеки, Джерард (1985). Роберт Альтман. Туэйн. п.41. ISBN  9780805793031. Нет онлайн-доступа.
  34. ^ Мамер, Брюс (2008). Техника кинопроизводства: создание законченного образа (Пятое изд.). Cengage Learning. п. 393. ISBN  9780495411161. Прерывания и смешение диалога... Роберт Альтман прославился использованием этого стиля нарезки многослойных диалогов. Сцена в баре на границе, открывающая его Маккейб и миссис Миллер (Луи Ломбардо, редактор) имеет отрывки разговоров, лежащих в основе действия переднего плана.
  35. ^ Стюарт, Янв (2003). Нэшвиллские хроники: создание шедевра Роберта Альтмана. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 275. ISBN  9780879109813.
  36. ^ Каэль, Полина (7 февраля 1977 г.). «Современное кино: последнее шоу». Житель Нью-Йорка. п. 110. Для онлайн-доступа требуется подписка.
  37. ^ Макгиллиган, Патрик (1989). Роберт Альтман: Прыжки со скалы. Макмиллан. С. 533–534. ISBN  9780312304676. OCLC  18521062.
  38. ^ Саймон, Джон (18 августа 1975 г.). «Критическое состояние». New York Magazine: 65.
  39. ^ Ходжсон, Марк А. (23 июня 2009 г.). "Русская рулетка (1975) - нет на DVD". Обзоры Black Hole. Получено 2012-01-14. Режиссер Лу Ломбардо балует актеров импровизированными диалогами, которые добавляют реалистичности. Лучший пример - сцена, в которой Сигал пытается заставить старушку вспомнить действительно важное сообщение. Хуже всего то, что он бросил реплику травмированному Рейнсу посреди автомобильной погони: «Как ты себя чувствуешь, убивая человека?». Иногда его комедийный акцент делает фильм немного светлее, чем того заслуживает сюжет.
  40. ^ Каэль, Полина (1991). "Черная птица". 5001 ночь в кино. Макмиллан. п. 76. ISBN  9780805013672. тупая комедия с небезопасным тоном, где хорошие идеи смешаны с ужасными.
  41. ^ Леви, Эмануэль (12 апреля 2008 г.), "В дыму (1978)", emanuellevy.com
  42. ^ Вайсберг, Сэм (11 октября 2011 г.). "П.К. и ребенок (1987)". Скрытые фильмы.
  43. ^ Цитрон, Марсия Дж. (2010). «Честная выдумка»: опера и желание в Moonstruck". Когда опера встречает фильм. Издательство Кембриджского университета. п. 173. ISBN  9781139489638.
  44. ^ Эберт, Роджер (22 июня 2003 г.). "Moonstruck". Чикаго Сан-Таймс.
  45. ^ а б Уиллман, Христос (16 августа 1989 г.). "'Дядя Бак: «Валентин до подросткового возраста Джона Хьюза». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2015-01-13. Хьюз может быть удивительно смелым, привнося в свои комедии кусочки напряженной домашней неурядицы, и эта не исключение. (Лу Ломбардо, Тони Ломбардо и Пек Прайор сделали монтаж, в котором удачно сочетаются напряженный комедийный ритм затычки с необычно расслабленным драматическим темпом повествования.
  46. ^ а б Дейли, Эшли (10 июля 2002 г.). "Лу Ломбардо". Разнообразие.
  47. ^ Тони Ломбардо на IMDb
  48. ^ Рубелл был назначен помощником редактора на Подменыш (1980); Ломбардо был главным редактором. Смотрите также Канкес, Майкл (май – июнь 2005 г.). «Шесть редакторов в поисках Оскара». Журнал "Гильдия редакторов". 26 (3). Мой собственный стиль очень похож на моего наставника, покойного Лу Ломбардо, который работал над Сэмом Пекинпой, а также многими лучшими фильмами Роберта Альтмана 1970-х годов.
  49. ^ Членам Американской киноредакции часто приписывают звание A.C.E. после их имен; для Ломбардо см. Коулман, Лори; Фридберг, Диана (2014). Make the Cut: руководство, как стать успешным помощником редактора в кино и на телевидении. CRC Press. п. 164. ISBN  9781317567776.