Ли Бенке - Leigh Behnke

Ли Бенке
Родившийся1946
Хартфорд, Коннектикут, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНью-Йоркский университет, Институт Пратта
ИзвестенКартина
Супруг (а)Дон Эдди
НаградыGuggenheim Fellowship, Э. Фонд
Интернет сайтЛи Бенке
Ли Бенке, Парадокс бесконечной регрессииДерево, масло, 12 "x 34", 1999.

Ли Бенке (1946 г.р.) - американский художник, живущий на Манхэттене в Нью-Йорке,[1] который известен многопанельными репрезентативными картинами, исследующими восприятие, переживание и интерпретацию.[1][2][3] Она получила признание в 1980-х годах, в эпоху возобновления интереса к изображениям и современности. Реализм.[4][5][6][7]

В ее картинах сочетаются скрупулезная реалистическая техника, формальная строгость, обычно ассоциируемая с абстракцией, и постмодернизм. концептуальный стратегии, такие как фрагментация и деконструкция.[8][9][10] Искусство Бенке выставлялось в Музей американского искусства Уитни, Национальная Академия Наук и Национальная академия дизайна Музей;[11][12][13] она была включена в крупные выставки на Американский реализм и акварель в Музей искусств Университета Дьюка и Художественный музей Нойбергера и крупные передвижные шоу, такие как "Настоящее, действительно настоящее, сверхреальное" (1980–1, Музей искусств Сан-Антонио ), «Американский реализм: рисунки и акварель ХХ века» (1985–7, Музей искусств Сан-Франциско ) и «Нью-йоркский реализм - прошлое и настоящее» (1994–5, Городской художественный музей Кагосима; Художественный музей Тампы ).[14][15][5][16][17]

Ее работы входят в публичные коллекции произведений искусства Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йоркское историческое общество, и Музей искусств Нельсона-Аткинса, среди прочего,[18][19][20] и обсуждался в Artforum,[2] Журнал искусств,[21] ARTnews,[22]Нью-Йорк Таймс, и Вашингтон Пост. Artforum критик Ронни Коэн описал ее работу как «изощренную атаку на условности видения лежащего в основе живописного иллюзионизма»;[2] писать о своих городских пейзажах, Джон Яу назвал Бенке «археологом света, ярким фактуалистом».[23] В 2013 году она была удостоена награды Guggenheim Fellowship; монография о ее творчестве, Ли Бенке: Реальные пространства, воображаемые жизни, был опубликован в 2005 году.[24][25][3] Бенке преподает в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке и женат на фотореалист художник Дон Эдди.[20][26]

Ранняя жизнь и карьера

Бенке родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1946 году.[1] Сначала она изучала дизайн интерьера в Институт Пратта (BFA, 1969), проявляя интерес к архитектуре, но переключившись на искусство, создав абстрактную скульптуру, отражающую доминирующее влияние Минимализм и Конструктивизм.[27][10][28] Во время учебы в аспирантуре Нью-Йоркский университет (MFA, 1976), она исследовала геометрическую скульптуру и живопись, на которую оказали влияние Ганс Хофманн; травма спины побудила ее навсегда переключиться на живопись.[20][10][28] Как и многие Фотореалист художники (например, Чак Клоуз, Ральф Гоингс ), Бенке обратился от абстракции к репрезентации, ища большей связи с опытом и более доступного стиля; тем не менее, она сохранила Абстрактный экспрессионизм формальный акцент и забота о произведении искусства как физическом объекте.[27][29][3] В 1976 году она начала создавать картины с несколькими панелями, исследуя последовательность, восприятие и темпоральность, на которые оказывалось влияние Моне исследований цвета и света, а также концептуальных фотографов, таких как Хилла Бехер, Ханне Дарбовен и Ян Диббец.[10][25][30] Историк искусства Вирджиния Энн Бонито писала, что в этой работе Бенке стремился создать репрезентативные версии Йозеф Альберс абстрактные, хроматические исследования (картины "Квадрат"), колористические аналоги Muybridge стоп-кадры и разборки Кубизм.[10]

Бенке арендовала свою первую студию в Нью-Йорке в 1972 году, деля Кристофер-стрит пространство с художниками Джон Уэсли и Роберт Бирмелин; Вскоре после этого она встретила будущего мужа Дона Эдди.[30] После окончания аспирантуры активно выставлялась, в групповых выставках на Художественный музей Феникса, Барбара Гладстон Галерея, Институт современного искусства, Ричмонд, и Музей Уитни, среди прочих,[31][32][11][9][5] и первая из одиннадцати персональных выставок на Галерея Фишбаха (1978), известный тем, что представлял художников Ева Гессе, Джо Баер, Джейн Фрейлихер и Алекс Кац.[33][34][35] В 1979 году она начала преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке; она преподавала там четыре десятилетия.[30][20]

Ли Бенке, Световой кабинет с венецианскими жалюзи, масло на деревянной панели, 15 "x 82", 1981. Собрание коричневого и дерева. Разрушен 11 сентября 2001 года в торговом центре World in Trade Center.

Работа и прием

Бенке появился в конце 1970-х годов на фоне возрождающегося интереса к современному реализму и изменения норм, касающихся отношений между репрезентацией и абстракцией, референциальностью и содержанием.[4][6][36][9] Историки искусства отмечают, что, несмотря на изменение предмета, основные предпосылки ее искусства остались удивительно последовательными: безлюдные, реалистичные, многопанельные работы, в которых исследуются формальные и концептуальные вопросы, включая восприятие, опыт, артикуляцию пространства и лежащие в основе механизмы Мир.[10][3][29][2] Джон Артур сравнил ее ассоциативную стратегию с монтаж в редактировании фильмов, где сцены сопоставляются для создания нового, уникального смысла;[29] куратор Кристофер Янг соотносит свой метод с Фердинанд Соссюр Русские семиотические теории языка и знаков.[9] Леда Семпеллин связывает подход Бенке к нарративным приемам эпохи Возрождения, кубистское исследование реальности через фрагментацию и научный метод, который рассматривает явления с разных точек зрения.[3] Она и другие предполагают, что этот подход создает в работе несколько дихотомий: репрезентативный реализм и формалистическая абстракция, порядок и хаос, классический иллюзионизм и постмодернистская фрагментация, город и природа, внутреннее и внешнее, небесное и земное.[3][2][10]

Ранние работы: 1976–1980 гг.

Ранние картины Бенке были формально сфокусированы и состояли из многослойных, тщательно прорисованных концептуальных акварелей, основанных на ее фотографиях интерьеров, натюрмортов, городских пейзажей или архитектуры.[27][32][37][36][38] В этой работе изучалось влияние тщательно обработанных вариаций света, перспективы и расположения на цвет, форму и композицию, а также доводилось до редких крайностей (для акварели) диапазонов значений и интенсивности цвета через десятки слоев глазури, что часто требовало времени на обработку. общий.[27][6][22][39] Несмотря на реализм, ее исследования теории цвета и «теневых драм» изменяющегося света[36] (например, серии «Временная последовательность» и «Свет и вариация интенсивности») часто формально сравнивали с тонкими сдвигами ценностей и сетками минималистского искусства.[32][33][40]

Концептуально работы Бенке этого времени столкнулись с несовместимостью между скульптурно прочной и динамичной природой реальности, примириванием изменений и стабильности, а также историческими стратегиями искусства для захвата опыта (ренессанс, кубизм и футуризм).[27][22] Например, триптих Временные последовательности / изменения значений (1979) исследует композиционные и цветовые эффекты как роли обмена света и тени в оконном интерьере; другие работы проводят аналогичные стратегии с экстерьерами или натюрмортами (Три спектральные пары, 1978).[27][10]

Ли Бенке, Композиционное исследование Бруклинского моста (2-я версия)Бумага, акварель, 53 "x 40", 1983. Собрание Zurich Kemper Investments, Inc.

Интерьеры и городские пейзажи: 1980–1999 гг.

К 1980 году творчество Бенке развивалось по трем направлениям: она добавляла масляную краску в свой репертуар, все чаще обращалась к Нью-Йорку как к предмету и привносила большее ощущение темпоральности и разворачивающегося, многослойного смысла за счет использования ею Prella, горизонтальный многокадровый графический прием вспомогательных, прилегающих изображений, часто используемый на ранних этапахэпоха Возрождения религиозные алтари.[11][7][36][14][41] Ее картины маслом успешно адаптировали акварельные техники -фрискеты и многослойные прозрачные глазури, которые рецензенты предложили придать поверхности гладкую, «зеркальную правдоподобность».[2][10][30] В четырехступенчатой ​​масляной работе Световой кабинет с венецианскими жалюзи (1981) она исследовала изменяющиеся условия освещения, цвета и зрения (когда жалюзи закрываются); интерьеры Геометрические конфигурации: вариации на квадрате (1982) и Ист-Хэмптонская лестница с пейзажем (1986) исследовали композиционные и формальные возможности в форматах пределла и триптих.[2][12][10]

Городские пейзажи Бенке использовали эти форматы аналогичным образом, привнося разрозненные точки обзора (с высоты птичьего полета, под низким углом), драматические изменения в масштабе и четко обрезанные фрагменты в диалоге друг с другом; критики Грейс Глюк и Геррит Генри писал, что композитные произведения отражают "динамику жизни Нью-Йорка"[42] и «вопрошающая эстетическая любовь».[43][12][17] Такие работы, как Композиционное исследование Бруклинского моста (2-я версия) (1983), Мост Променад (1991), Ересь Уоллеса и Нарушенная симметрия (оба 1990 года), часто уменьшали здания до геометрических форм и сталкивающихся ритмов, создавая визуальное напряжение через сжатое, активированное пространство.[23][16][2][44] В своем представлении множественных перспектив Бенке изобразила городской опыт как визуально сложный - непрерывный, фрагментарный, беспорядочный, монументальный и преходящий - и неоднозначный по своим последствиям: трепет, удовольствие, прогресс, дезориентация, клаустрофобия.[7][2][17][45][29]

Ли Бенке, Взгляд Энни, масло на деревянной панели, 36 "x 36", 2000. Коллекция Sidley Austin Brown & Wood.

Начиная с 1990-х годов, иконография и повествование играют все более важную роль в творчестве Бенке, вызывая чувства коллективной истории, прошлого и времени в диалоге между образами; она расширила его рамки, включив космологические и природные явления, универсальные формы и научную теорию.[46][10][3] Изображения ее многослойных трехпанельных работ, Сидерей Нунций (1990), Междуцарствие (1995) и Слепое зрение (1996), ориентируются и сопоставляют различные ритмы, элементы (земля, вода, воздух, свет) и перспективы, переходя снизу вверх от микрокосма (рыбы, цветы, трава) к окружающей среде человека к макрокосму (звезды); такая работа часто требует научных исследований и изысканий: Сидерей Нунций ("Звездный вестник") была ранней астрономической книгой Галилео Галилей, Ересь Уоллеса Рекомендации естественный отбор теоретик Рассел Уоллес ), а «слепое зрение» относится к досовременным методам навигации.[3][2][10] В архитектурных триптихах Сон Архимеда (1998) и Парадокс бесконечной регрессии (1999, выше), Бенке исследовал сложные, структурированные пространственные и геометрические отношения и математическую форму спирали или наутилуса; критик Хилтон Крамер назвал последнее произведение "виртуозным стилизация футуризма, кубизма и реализма, выполненного с непревзойденным мастерством ».[30][8]

Ли Бенке, Пятое АристотеляДерево, масло, 36 "x 24", 2016 г.

Поздняя работа: 1999–

В 1999 году Бенке получил степень E.D. Грант фонда на работу над картинами по мотивам Викторианские дома, и решил сосредоточиться на Вождь, Теодор Рузвельт дача на Лонг-Айленде.[3] Получившаяся в результате серия "Сагамор" (1999–2000) использовала составные изображения, собственные фотографии Бенке и информацию из нескольких источников, чтобы спроецировать воображаемую жизнь на исторических людей (домашний персонал, Рузвельты) и пространство.[30][3][28] Взгляд Энни (2000) представил дом таким, каким его видит и переживает служанка Энни, через четыре образа, объединенные визуально благодаря внимательному отношению к взаимодействию света и тени и сильному чувству иллюзионизма.[3][30] Его основная верхняя панель изображает угол верхнего этажа большого дома (где традиционно жили слуги) в том виде, в каком его видели бы прохожие; нижняя трехсценовая пределла последовательно воспроизводит вид из окна Анни, ее комнаты и задней лестницы, предлагая фрагментарную реконструкцию ее жизни там: вид воображаемой свободы, ограничение работы в помещении, вверх и вниз труд.[3][30] Другие картины серии, такие как Вход для Эдит и Алисы и Сагамор: Внизу, изобразите дом с точки зрения Рузвельтов.[3][28]

В последние годы образы Бенке стали более разнообразными, включая более широкий спектр элементов (карусели, декоративные изделия из металла и скульптуры), мест и форматов (работы с одним изображением) наряду с ее характерными исследованиями архитектурных пространств и экстерьеров.[28][47][48] Ее выставка 2009 года «Зазеркалье» была посвящена порталам - проходам, дверям, аркам, окнам, лестничным клеткам - как средствам формальной игры и воспроизведению воображаемых и реальных измерений и пространств; ее работы с тех пор часто исследуют мифологическую иконографию, как в Пятое Аристотеля (2016), в котором используется ее трехчастное движение от микрокосма к макрокосму.[28][47][48]

Признание

Бенке получил Фонд Джона С. Гуггенхайма Стипендия 2013 г. и гранты E.D. Фонд (1999, 2000).[24][49] Ее работы принадлежат многим государственным и частным коллекциям произведений искусства, в том числе Нью-Йоркской публичной библиотеке, Нью-Йоркскому историческому обществу, Институт американского искусства Батлера, Галерея искусств Карриер, Джорджтаунский университет, Массачусетский Институт Технологий, Музей искусств Нельсона-Аткинса и Художественный музей Спрингфилда в Миссури.[18][50][51][19][20]

Рекомендации

  1. ^ а б c Смитсоновский Американский Архив Искусства. «Документы Дона Эдди и Ли Бенке», Коллекция. Проверено 8 ноября 2019 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Коэн, Ронни. "Ли Бенке" Artforum, May 1991. Проверено 8 ноября 2019 года.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Cempellin, Леда. Ли Бенке Реальные пространства, воображаемые жизни, Падуя, Италия: Coop. Libraria Editrice Universita di Padova, 2005.
  4. ^ а б Роза, Барбара. Американская живопись: восьмидесятые, критическая интерпретация, New York: Vista Press, 1979. Проверено 8 ноября 2019 г.
  5. ^ а б c Хеллер, Жюль и Нэнси. "Ли Бенке" Североамериканские женщины-художницы ХХ века, Нью-Йорк: Гарланд Паблишинг, 1995, стр. 57–8.
  6. ^ а б c Рейнор, Вивьен. «Объединение ресурсов приводит к успеху», Нью-Йорк Таймс, 7 февраля 1982 г.
  7. ^ а б c Циммер, Уильям. «Роль камеры как толло растет», Нью-Йорк Таймс, 22 апреля 1984 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  8. ^ а б Крамер, Хилтон. "Американские выскочки Харли, Гомер, Олт доминируют в оружейной", The New York Observer, 26 февраля, 2004. Проверено 8 ноября, 2019.
  9. ^ а б c d Молодой, Кристофер. Новые горизонты американского реализма, Флинт, Мичиган: Институт искусств Флинта, 1991. Проверено 8 ноября 2019 г.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Бонито, Вирджиния Энн. Get Real: современный американский реализм из коллекции Seavest, Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 1998. Проверено 8 ноября 2019 г.
  11. ^ а б c Рейнор, Вивьен. «Нижний Манхэттен, развернутый в Федеральном зале», Нью-Йорк Таймс, 26 февраля 1982 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  12. ^ а б c Вельценбах, Майкл. «Свет городов в нескольких оттенках», Вашингтон Пост, 1 февраля 1992 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  13. ^ Вашингтонское солнце. «Праздник городов» Вашингтонское солнце, 23 января 1992 г.
  14. ^ а б Рейнор, Вивьен. «Привлекательная выставка того, что может делать акварель», Нью-Йорк Таймс, 13 февраля 1994 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  15. ^ Геноккио, Бенджамин. «Для глаз, жевательная резинка», Нью-Йорк Таймс, 30 ноября, 2003. Проверено 8 ноября, 2019.
  16. ^ а б Мартин, Элвин. Американский реализм: рисунки и акварель ХХ века, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986. Проверено 8 ноября 2019 г.
  17. ^ а б c Дрейшпун, Дуглас. «Живопись города: некоторые мысли об американском городском реализме», Нью-йоркский реализм - прошлое и настоящее, Токио: Японская ассоциация американских художественных музеев и Brain Trust Inc., 1994. Проверено 8 ноября 2019 г.
  18. ^ а б Нью-Йоркское историческое общество. "Панорамы: большая картина", Пресс-киты. Проверено 8 ноября 2019 года.
  19. ^ а б Художественный музей Нельсона-Аткинса. "Ли Бенке, Калейдоскоп, 1989," Объекты. Проверено 8 ноября 2019 года.
  20. ^ а б c d е Школа визуальных искусств. "Ли Бенке" Люди. Проверено 8 ноября 2019 года.
  21. ^ Фридман, Джон Р. Журнал искусств, Январь 1980 г.
  22. ^ а б c ARTnews. «Новые издания», ARTnews, Апрель 1982 г., стр. 106.
  23. ^ а б Яу, Джон. «Пятнадцать способов взглянуть на Нью-Йорк», В честь Бруклинского моста, Нью-Йорк: Findlay Contemporary, 1983.
  24. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма на 2013 год», Artforum, 11 апреля, 2013. Проверено 8 ноября, 2019.
  25. ^ а б Батлер, Шэрон. «9 художников получают стипендии Гуггенхайма 2013 года», Два слоя краски, 15 апреля, 2013. Проверено 8 ноября, 2019.
  26. ^ Харрисон, Хелен А. «Обзоры искусства:« Работаем вместе »» Нью-Йорк Таймс, 27 февраля 2000 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  27. ^ а б c d е ж Марбергер, А. Аладар. «Новые лица / Новые изображения», Ocular Magazine, Зима 1980 года.
  28. ^ а б c d е ж Гокдуман, Сафак Гюнес. «Свет, время и пространство», Журнал RHT ​​Art, Март 2012 г., стр. 54–61.
  29. ^ а б c d Артур, Джон. Американский реализм: точное изображение, Токио: Асахи Симбун и Brain Trust, 1985.
  30. ^ а б c d е ж грамм час Хайс, Джери. «Интервью с Ли Бенке», Ли Бенке Реальные пространства, воображаемые жизни, Падуя, Италия: Coop. Libraria Editrice Universita di Padova, 2005.
  31. ^ Прайс, Харди. "Художественная сцена Нью-Йорка в музее", Аризона, 25 апреля 1979 г.
  32. ^ а б c Эймс, Барбара и Джулия Бойд. На бумаге, Ричмонд, Вирджиния: Институт современного искусства музея Вирджинии, 1980.
  33. ^ а б Поронер, Палмер. «Новые направления семидесятых», Искусство Говорить, 1979.
  34. ^ Нью-Йорк Таймс. "Мэрилин К. Фишбах" Нью-Йорк Таймс, 18 июня 2003 г. Проверено 8 ноября 2019 г.
  35. ^ Гильяно, Чарльз. "В галереях" Бостон Леджер, 17 апреля 1981 г.
  36. ^ а б c d Леклер, Чарльз. Искусство акварели, Spectrum Books, Prentice Hall, 1985.
  37. ^ Меррит, Джон. "На бумаге," Ричмонд Таймс-Диспетч, 9 сентября 1980 г.
  38. ^ Финч, Кристофер. Акварели ХХ века, New York: Abbeville Press, 1988. Проверено 8 ноября 2019 г.
  39. ^ Митчелл, Марк. «Стремясь к шедеврам», Американская акварель, Весна 1992 г., стр. 90–1.
  40. ^ ДеПьетро, ​​Энн Коэн. Приятное зрелище, Хантингтон, Нью-Йорк: Музей Хекшера, 1981.
  41. ^ Чваст, Сеймур и Стивен Хеллер. Искусство Нью-Йорка '', Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1983. Проверено 8 ноября 2019 г.
  42. ^ Глюк, Грейс. Нью-Йорк - нарисованный город, Солт-Лейк-Сити, Юта: Peregrine Smith Books, 1992. Проверено 8 ноября 2019 г.
  43. ^ Генри, Геррит. Ли Бенке, Нью-Йорк: Галерея Фишбаха, 1991.
  44. ^ Музей современного искусства Уитни. «Нижний Манхэттен с улицы в небо», 1982.
  45. ^ Галлати, Барбара Дайер. Американское искусство сегодня: ночные картины, Майами, Флорида: Frost Art Museum, 1995. Проверено 8 ноября 2019 г.
  46. ^ New York Magazine. «Выставки: Ли Бенке», New York Magazine, 4 апреля 1994 г.
  47. ^ а б Бенке, Ли. Зазеркалье: Ли Бенке, Нью-Йорк: Галерея Fischbach, 2009.
  48. ^ а б Бенке, Ли. Ли Бенке: память и миф, Нью-Йорк: Галерея Fischbach, 2013.
  49. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Ли Бенке" Товарищи. Проверено 8 ноября 2019 года.
  50. ^ Галерея искусств Карриер. «Противоречия цвета: оранжевый интерьер, синий пейзаж, 1979, Ли Бенке», Коллекции. Проверено 8 ноября 2019 года.
  51. ^ Джорджтаунский университет. Викторианский натюрморт 3, Из Убежища. Проверено 8 ноября 2019 года.

внешняя ссылка