Клуб экспериментального театра La MaMa - La MaMa Experimental Theatre Club

Координаты: 40 ° 43′36 ″ с.ш. 73 ° 59′24 ″ з.д. / 40,726613 ° с.ш. 73,990105 ° з.д. / 40.726613; -73.990105

Клуб экспериментального театра Ла Мама
La Mama Theater by David Shankbone.jpg
Адрес74 E 4-я улица
Нью-Йорк
Соединенные Штаты
ОбозначениеДостопримечательность Нью-Йорка
ТипOff-Off-Broadway театр
ЕмкостьТеатр Эллен Стюарт: 299
Внизу: 150
Театр на первом этаже: 99
Клуб: 125
Открыт1961
Интернет сайт
www.lamama.org

Клуб экспериментального театра La MaMa (La MaMa E.T.C.) является Off-Off-Broadway театр основан в 1961 г. Эллен Стюарт, Афроамериканец театральный режиссер, продюсер, модельер. Расположен в Манхэттене Ист-Виллидж Театр начался в цокольном бутике, где Стюарт продавала свои модные изделия. Ночью Стюарт превратил пространство в театр, сосредоточив внимание на творчестве молодых драматургов. За свою пятидесятилетнюю историю La MaMa превратилась во всемирно известное культурное учреждение.

Фон

Стюарт основал La MaMa как театр, посвященный драматургу, и в первую очередь ставил новые пьесы, в том числе произведения Пол Фостер, Жан-Клод ван Италли, Лэнфорд Уилсон, Сэм Шепард, Эдриенн Кеннеди, Харви Фирстайн, и Рошель Оуэнс. Ла МаМа также стал международным послом Off-Off-Broadway театра, гастролируя за рубежом в 1960-х годах.[1]

La MaMa - единственный театр из четырех основных театров движения Off-Off-Broadway 1960-х годов, который продолжает процветать и сегодня.[1] Остальные три театра Off-Off-Broadway, которые составили это ядро, включали Джо Чино с Кафе Cino, Аль Карминес ' Театр Джадсона Поэтов, и Ральфа Кука Театр Генезис.[2] Больше, чем любой другой продюсер Off-Off-Broadway, Стюарт выходил за пределы Ист-Виллидж, заставляя, а не следуя новым тенденциям в театре и перформансе.[1]

В настоящее время миссия La MaMa посвящена "людям, которые создают искусство, и именно им мы оказываем нашу поддержку в виде бесплатного театра и репетиционного пространства, освещения, звука, реквизита, платформ и всего, что у нас есть, что они могут использовать для создания своих работ. Мы хотим, чтобы они могли свободно исследовать свои идеи и переводить их на театральный язык, на котором можно общаться с любым человеком в любой части мира ».[3]

Начало: Эллен Стюарт и тележка

Эллен Стюарт - дух La MaMa; она его опекун, уборщик, сборщик средств, пресс-агент, тур-менеджер, концептуальный лидер - она ​​внутренность этого места. Чтобы понять этот театр, нужно сначала узнать Эллен Стюарт.[4]

Стюарт работал модельером в Saks Fifth Avenue перед запуском театра. Стюарт была вдохновлена ​​своим наставником «Папа Абрахам Бриллианты», который владел магазином тканей на Нижний Ист-Сайд. Даймонд сказал Стюарту, что каждому нужна как «тележка для служения другим», так и собственная личная тележка. Стюарт получила откровение об этом совете во время поездки в Марокко, и она решила открыть бутик для своих модных изделий, который также служил бы театром для ее приемного брата, драматурга Фреда Лайтса и его коллеги-драматурга. Пол Фостер.[2] 18 октября 1961 года Стюарт заплатила пятьдесят пять долларов арендной платы за многоквартирный подвал на 321 Ист Девятой улице, чтобы открыть свой бутик и театр.

Как театр вне Бродвея

Театр для драматурга

В отличие от Кафе Cino, который был ориентирован на создание определенной атмосферы или клиентуры, La MaMa в первую очередь уделяла внимание драматургу. Стюарт интересовался людьми, стоящими за работой, и часто даже не читал пьес. Она полагалась на то, что она называла «звуковыми сигналами» или «щелчками», догадками или ощущениями, которые она испытывала при встрече с людьми и принятии решения, работать с ними или нет.

В первые годы Стюарт по возможности размещал и кормил драматургов и режиссеров.[5] Она действовала как мать; Жан-Клод ван Италли вспоминает свою первую встречу со Стюартом:

Я никак не мог ожидать теплого молока Эллен. Она практически сказала мне: «Дорогая, ты дома. Это место для тебя, чтобы ставить пьесы». Сочетание ее доброты, ее улыбки и красоты космоса было ошеломляющим ... Эллен передала миру, что мы делаем что-то важное. Мы были ее маленькими драматургами, и она сидела на нас, как яйца, из которых вылупляются яйца. Она сказала нам, что то, что мы делаем, имеет значение, и мы не получим подтверждения этого больше нигде.[5]

В интервью 1997 года Стюарт повторил это мнение:

Я называю их своими детьми. Мне очень повезло. Они знают, что могут прийти ко мне, когда захотят. Им не нужно записываться на прием. И мне звонят по телефону со всего мира. Без детей я был бы нулем. Они остаются со мной, и многим из них очень повезло в дальнейшей карьере.[6]

Стюарт не только создал благоприятную среду для драматурга, но и само пространство La MaMa в первые годы своего существования было привлекательным чистым холстом. Ван Италли сказал о пространстве, что «оно не навязывает эстетики, не делает никаких художественных предложений».[1] По этой, среди прочих причин, La MaMa считался многими драматургами самым привлекательным из театров Off-Off-Broadway.

В 1963 году Стюарт ввел политику представления исключительно новых пьес, каждую неделю ставя новую пьесу.[7] Она также начала звонить в колокольчик перед каждой постановкой, приветствуя публику словами: «Добро пожаловать в La MaMa, посвященную драматургу и всем аспектам театра. Сегодня мы представляем ...»[7]

Стюарт считал, что молодые драматурги нуждаются в способности исследовать, не опасаясь профессиональной критики, слишком рано в своей карьере, и что новых драматургов не следует критиковать так же, как более опытных драматургов.[2] Стюарт сказал, что драматурги, которые не чувствовали, что у них есть опыт, чтобы работать в Caffe Cino, вместо этого будут приходить в La MaMa.[7] Создавая свои работы, Стюарт создавал пространство для новых драматургов, которые могли учиться на практическом опыте сотрудничества.

La MaMa и Caffe Cino

Стюарт не верила, что ее театр имитирует театр Чино.[2] У Сино и Стюарта были близкие отношения, и первая задокументированная постановка в La MaMa, (Одна рука, 27 июля 1962 года, адаптация рассказа Теннесси Уильямса, переданная из Caffe Cino.[1] Возможно, лучший способ понять отношения Сино и Стюарт - это рассмотреть их разные модели постановки пьес. Чино редко продлевал серию, так как не хотел влиять на начало следующей игры. Если драматурги хотели более длинных спектаклей и большей демонстрации популярной пьесы, они отправлялись в La MaMa. Между Сино и Стюартом было негласное соглашение о том, что спектакли, поставленные в одном из театров, могут быть повторены в другом. Когда в 1966 году сгорело Caffe Cino, в La MaMa проводились благотворительные представления, чтобы помочь возобновить работу театра. Семья Джо Чино предложила Стюарт театр после его смерти в 1967 году, но она отказалась.[2]

Ранняя история

321 E. 9th Street: Café La MaMa

Первый дом Ла МаМа, подвал по адресу 321 East Ninth Street, был отремонтирован в течение девяти месяцев. За это время соседи стали беспокоиться о том, что разные мужчины приходили в разное время, чтобы работать на пространстве. Более того, как афроамериканку Стюарт не приветствовали в округе. Барбара Ли Хорн пишет:

Дом № 321 был полностью белым домом, и это нравилось жильцам. Еще больше спровоцированные приходами и уходами, они обвинили Стюарта в том, что он управляет борделем - пятнадцать человек за один час - и попросили департамент здравоохранения выписать повестку для проституции.[7]

В отдел здравоохранения связались, но прибывший инспектор оказался старым водевилиан. Он посоветовал Стюарту, что получить лицензию на открытие кофейни намного проще, чем получить лицензию на открытие театра. Следуя этому совету, La MaMa стала Café La MaMa. Подали кофе и пирожные, вход был бесплатным, а любая компенсация, которую получали актеры, приходилась на «передачу шляпы».[2] Модный дизайн и работа швеи Стюарт субсидировали театр в течение первого десятилетия его работы.[1]

Первое пространство было двадцать на тридцать футов с земляно-красными стенами.[1] В кафе сидело двадцать пять человек, а земляной пол был устлан оранжевыми ящиками.[4] Был один элемент декора: кровать.[5] Первоначальное намерение Стюарта использовать это пространство как бутик в дневное время быстро исчезло. Как сказал Стюарт: «Как только наш театр начал работать, у меня не было дисциплины, чтобы шить. Я был слишком занят другими делами - не писательством или режиссурой, - а просто театром».[2] Спектакли шли одну неделю, со среды по субботу, и основные театральные критики не приехали.[1]

Даже работая как «кафе», Café La MaMa было вынуждено закрываться и открываться снова десять раз в течение первого года. Хотя опасения соседей по поводу предполагаемого борделя Стюарта были подавлены, пожарные инспекторы часто обнаруживали нарушения в театре, что создавало серьезные юридические проблемы. Сама Стюарт дважды арестовывалась, а еще несколько раз - под другим псевдонимом.[2] Проблемы с нарушениями правил пожарной безопасности в первом подвальном помещении кафе La MaMa побудили Стюарта искать новое место. В 1963 году кафе было закрыто Департаментом строительства из-за нарушения зонирования.[7]

82 2-я авеню: Клуб экспериментального театра La MaMa

Café La MaMa переехало во второй дом, лофт над цветочным магазином на Второй авеню, 82, 28 июня 1963 года.[5] Через месяц после открытия Стюарт была проинформирована отделом строительства, что ей пришлось освободить это новое место, потому что она получала прибыль от подачи кофе. Стюарт перестал подавать кофе и начал взимать плату в размере пятидесяти центов.[7]

12 марта 1964 года Café La MaMa было официально переименовано в Клуб экспериментального театра La MaMa (La MaMa E.T.C). «Передача шляпы» закончилась этим переходом из кафе в клуб только для членов клуба.[5] Даже работая как клуб, это место часто посещали представители власти, часто прерывая выступления.

Это второе пространство было примерно в пять раз больше первого и вмещало до семидесяти четырех человек. Потолки были двадцать на пятьдесят футов высотой, а ступенька была одноступенчатой ​​- двадцать на восемь футов. 82 Вторая авеню - это место, где La MaMa E.T.C. действительно стал театром.[7] За это время драматурги Лэнфорд Уилсон и Сэм Шепард начал ставить пьесы в La MaMa.[4] Именно здесь Стюарт начала свою традицию сидеть снаружи на ступенях La MaMa во время выступлений, чтобы гражданские власти не вмешивались.[7]

Из-за нарушений строительных норм Ла МаМа была вынуждена снова переехать в ноябре 1964 года. Все эти переезды были инициированы инспектором Департамента строительства, который свяжется с пожарной службой, которая затем свяжется с Департаментом полиции для выдачи повестки об аресте Стюарта. .[7] Во избежание третьего убеждение, что сделало бы ее уголовник Стюарт с помощью публики переместил La MaMa в новое пространство. Стюарт вспоминал:

Это было заключительное выступление Мячи, Пьеса Пола Фостера. На спектакль пришло, должно быть, 35 человек. Многие из них никогда не были там раньше, я сказал им, чтобы они пошли в кафе. Многие не понимали, что я имел в виду, но все видели, как другие подбирали стулья и столы. Все что-то взяли и пошли за мной по улице. Мы взяли все: картины, столы, стулья, кофейники - все. Ну, меня перевели за час.[7]

Зрители последовали за Стюартом на второй этаж 122 Second Avenue, третьего дома La MaMa.[7]

122 2nd Avenue

11 ноября 1964 года La MaMa E.T.C. открылся на 122 Второй авеню с Дэвидом Новаком Свадебная панда. Это пространство было двадцать три на семьдесят пять футов с двенадцатифутовым потолком; сцена сзади была двадцать три на десять футов. В количество сидячих мест Технически было семьдесят четыре, но театр часто вмещал 115 человек одновременно.[7] Это новое, более просторное пространство привлекало художников, которые ранее работали на других крошечных площадках вне Бродвея, но были готовы к большему пространству. Лэнфорд Уилсон с Бальзам в Галааде, который нуждался в сцене, вмещающей двадцать пять человек, а также был первым полнометражным спектаклем, написанным для Бродвея, открывшимся на Второй авеню, 122 в январе 1965 года.[1]

Частично из-за предыдущих судебных споров о выступлениях на Второй авеню, 122 в основном оглашали из уст в уста. У театра не было вывески; дверь на уровне улицы была помечена как «122 подъезд службы доставки».[1] Еженедельные списки постановок в Village Voice, но ни адрес, ни номер телефона не были указаны. Присутствовать могли только члены, и нужно было посетить 122 2nd Avenue лично, чтобы стать членом. К 1967 году La MaMa E.T.C. насчитывало около трех тысяч членов.[1] La MaMa E.T.C. официально стал некоммерческая организация в 1967 г.[5]

La MaMa оставалась в этом третьем месте до 1967 года. Этот период имел решающее значение для становления La MaMa и развития аудитории.[1] La MaMa переехал в последний раз, когда срок аренды на 122 2nd Avenue истек в апреле 1968 года.[7]

74A East 4th Street

Второй этаж на Площадь Сан-Марко служил переходным помещением для La MaMa с января по март 1969 года. 2 апреля 1969 года Стюарт купил здание по адресу 74A East 4th Street, используя грантовые деньги от Форд, Рокфеллер, и Дорис Дьюк Фонды.[8]

На первом этаже дома 74A E. 4 находится театр на сто человек. Первоначально называвшийся Репертуарным театром Ла Мама, театр теперь называется Театром первого этажа. На втором этаже находится кабаре под названием «Экспериментальный клуб La MaMa» вместимостью семьдесят пять человек.[9] При дополнительном финансировании третий этаж стал местом для репетиций и мастерской. Наконец, последний этаж был превращен в квартиру для Стюарт. В 1970 году ветхое семиэтажное здание в стиле лофт на Грейт-Джонс-стрит, 47 было куплено для дополнительных репетиций на деньги Фонда Форда.[10]

236 Восточная 3-я улица

В июне 1971 года La MaMa, довольно новая экспериментальная театральная труппа, основанная Эллен Стюарт, приобрел 236 восточно-3-й и другие заброшенные здания на Нижний Ист-Сайд превратить их в арт-пространства. № 236 использовался в основном для общественных семинаров, чтобы привлечь внимание и произвести искусство, отражающее и репрезентативное для окружающего района. Детские мастерские под руководством авангардный джаз барабанщик Чарльз «Бобо» Шоу, были одними из самых амбициозных.[11]

В письме Эллен Стюарт в 1973 году указывается, что конечной целью пространства и программирования было создание латиноамериканского театрального центра. Очевидно, цель была достигнута будущими обитателями этого места. В Кафе Nuyorican Poets приобрел здание 1985г.

На протяжении 1970-х годов третье место La MaMa 236 E. Лофт Джаз движение с десятками известных и начинающих музыкантов пересекают это пространство, чтобы собраться и порепетировать. Визитной карточкой этого периода стало то, что в 1979 году трубач Лестер Боуи репетировал свой оркестр Sho'Nuff[12] при подготовке к одноразовому выступлению современного джазового коллектива из 59 человек, собрания, отражающего «Великий день в Гарлеме " фотосессия.[13]

Большую помощь в этот период оказали Закон о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении. В 1978 году Стюарт использовал средства CETA для установки Фауст I ГетеРежиссер Фриц Бенневиц. CETA позволила нанять 22 актера, хор из 8 человек, 6 музыкантов, танцоров и команду из 18 человек.[14] CETA также профинансировала серию камерных концертов, а также джазовое кабаре La MaMa-Ceta.

66 Восточная 4-я улица

В 1974 году La MaMa приобрела дом 66 E. 4th Street, который находится на две двери ниже 74A E. 4th.[10] Первоначально называвшееся Приложением, 66 E. 4th включает в себя универсальное театральное пространство на 299 мест, а также общежитие на верхнем этаже для приезжих артистов. Ранее это пространство служило телевизионной звуковой сценой размером 48 на 100 футов с тридцатифутовыми потолками.[9] В 2009 году пристройку переименовали в Театр Эллен Стюарт.

Международное присутствие и влияние

На сегодняшний день La MaMa представила и выпустила работы художников из более чем семидесяти стран.

Ранние европейские туры

Часто меняя места на Манхэттене, Ла МаМа также путешествовал по всему миру. Стюарт хотела широкой огласки своих драматургов, но она не нашла этого в Соединенных Штатах, отчасти из-за того, что Ла МаМа «ударил или промахнулся», а отчасти из-за небольших тиражей постановок. Критики также затруднились определить «преданность новизне» постановок La MaMa.[7]Услышав, что Дания и другие европейские страны пересмотрят большинство произведений, увиденных в их городах, Стюарт решил завоевать репутацию в Европе, чтобы США обратили на это больше внимания.[7] Осенью 1965 года «Ла МаМа» с двадцатью двумя пьесами и шестнадцатью молодыми актерами отправился в свое первое европейское турне.[6]

У Ла МаМа было две туристические компании. Первая компания во главе с Том О'Хорган, уехал в Копенгаген на шесть недель и был хорошо принят. Датская публика заинтересовалась энтузиазмом и энергией компании, и в следующем году La MaMa снова пригласили. Другая компания, возглавляемая Россом Александром, отправилась в Париж на шесть недель. К сожалению, французская публика нашла фильм Жан-Клода ван Италли. Америка ура непристойно и отзывы были отрицательными. Тем не менее, этот первый тур достиг своей цели; La MaMa вернулся в Нью-Йорк с несколькими положительными датскими отзывами.[7] С сентября по декабрь 1966 года у La MaMa был второй тур по Европе, снова с О'Хорганом и десятью актерами. Третий европейский тур проходил с июня по ноябрь 1967 года.

Культурный посол

Компании La MaMa не только привезли в Европу пьесы La MaMa, но также представили пьесы, которые впервые были представлены на других площадках вне Бродвея. К ним относятся Дом бесплатно!, Безумие леди Брайт, и Мисс Виктория из Caffe Cino, а также Птичья ванна и Чикаго из Театра Генезис. Таким образом, Ла МаМа выступал в роли «международных послов не только Ла МаМа, но и в целом для драматургов новой деревни».[1]

La MaMa расширилась за эти европейские туры, с открытием спутниковых театров La MaMa на протяжении многих лет в Бостоне, Амстердаме, Боготе, Израиле, Лондоне, Мельбурне, Марокко, Мюнхене, Париже, Токио, Торонто и Вене.[4] По состоянию на 2006 год только несколько компаний продолжали носить имя La MaMa, в том числе La MaMa Bogotá, La MaMa Tel Aviv и La MaMa Мельбурн.

Эти туры и театры-спутники не только создали международные связи и сделали La MaMa культурным послом для театра Off-Off-Broadway, но также познакомили международную аудиторию с экспериментальным драматургом и режиссёрским стилем О'Хоргана. Туры La MaMa также позволили Стюарту наладить межкультурный обмен. Она привезла многих известных международных художников в La MaMa на Манхэттене, в том числе польского режиссера. Ежи Гротовски в 1969 г. и румынский режиссер Андрей Щербан в 1970 г.[7]

Стюарт также создавал продукцию для конкретных мест на международном уровне. В 1981 году она поставила Ромео и Джульетта на основании Замок Леопольдскран в Зальцбург, Австрия. В 2004 году она поставила Троянские женщины в руинах в Гардзенице, Польша.[5]

La MaMa Umbria, в Сполето, Италия, это ритрит художников и культурный центр, основанный Стюарт в 1990 году вместе с ней. Макартур Грант Деньги. С 2000 года La MaMa проводит трехнедельный международный симпозиум для директоров в Умбрии.[5]

От драматурга до режиссера

Европейские гастроли повлияли на эстетику самого Стюарта: «В 1965 году я узнал, что английский - это не начало и конец чего-либо. Как правило, это конец, он сбивает с толку». Она также сказала: «Я обнаружила, что пьесы, которые были наиболее наглядными, нравились людям».[1] Эти осознания переместили основной интерес Стюарта с драматурга на режиссера. В 1970-е годы Стюарт интересовался объединением драматургов и режиссеров в качестве своего рода театральной свахи. Она также интересовалась драматургами, которые руководили и / или были сольными исполнителями.[1] Смещение фокуса Стюарта в 1970-е годы совпало с одновременным историческим «концом» оригинального движения Off-Off-Broadway. В то время как La MaMa - единственный театр Off-Off-Broadway из четырех основных театров Off-Off-Broadway, который продолжает функционировать, La MaMa эволюционировала и адаптировалась за пределы первоначальной ориентации Стюарта на драматурга.

Том О'Хорган: первый художественный руководитель

В 1964 г. Том О'Хорган присоединился к La MaMa. Режиссер более шестидесяти пьес, в том числе его мужская версия Жан Жене с Горничные, О'Хорган сыграл решающую роль в развитии La MaMa. Он был первым художественным руководителем театра, а также участвовал в международных турах La MaMa.[7] Как музыкант О'Хорган выступал с Чикагская гражданская опера в молодости имел профессиональное образование как арфист, а также занимался балетом.[2] Он приехал в Ла МаМа из Второй город, принося свой интерес и знание Альт Сполин и Пол Силлс 'ролевые теории человеческого поведения и игры, адаптированные для театра.[7] Этот фон вызвал у О'Хоргана интерес к театру в целом, что идеально соответствовало интересу Стюарта к театральному языку, выходящему за рамки текста. Этот интерес Стюарта возник в первую очередь из международных гастролей La MaMa. Направление О'Хоргана включало музыкальные вокальные и двигательные техники, которые внесли свой вклад в самобытный театральный жанр La MaMa.[2]

Труппа La MaMa

О'Хорган и Стюарт решили создать мастерскую для развития актеров определенного типа, необходимых для постановок Ла МаМа. О'Хорган руководил труппой La MaMa с 1965 по 1969 год.[5] Это решение было инициировано опытом работы на Трое из La MaMa с Национальное образовательное телевидение. Трое из La MaMa была телевизионная программа из трех театральных пьес La MaMa: Павана к Жан-Клод ван Италли; Четырнадцать сотен тысяч к Сэм Шепард; и Затворник к Пол Фостер.[7] Исполнительный директор Национального образовательного телевидения Брайс Ховард не разрешил актерам La MaMa выступать в Трое из La MaMa. Говард заявил, что актеры La MaMa были слишком неопытными, что побудило Стюарта и О'Хоргана начать семинар по обучению актеров.[2]

По сравнению с психологическим стилем игры и акцентом на метод действия В то время популярный семинар La MaMa был посвящен другой стороне актерского мастерства: экстернализованным кинетическим техникам. Пятнадцать членов труппы La MaMa проводили семинары по движению, вокалу и актерскому мастерству по пять часов в день, пять дней в неделю.[7] Эти семинары включали сотни различных упражнений, которые лучше всего представлены Волосы, шоу La MaMa, которое перешло на Бродвей в 1968 году. Village Voice критик Майкл Смит писал на Волосы's Бродвейское открытие: «О'Хорган взорвал Бродвей». Волосы принесло международное признание О'Хоргану и стилю исполнения La MaMa.[1]

Для некоторых актеров труппы La MaMa О'Хорган Волосы было «предательством» и «грубой коммерциализацией любовно разработанных ансамблевых техник».[1] Успех Волосы повлияло на личность La MaMa, как и частое отсутствие О'Хоргана для постановки более поздних постановок. О'Хорган покинул La MaMa в 1969 году.[1]

Актерский капитал и код витрины

Более опытные актеры начали работать в La MaMa по мере роста ее репутации, создавая проблемы с Актерская ассоциация справедливости. В 1966 году профсоюз отказался разрешить своим членам работать в La MaMa без контрактов. В результате La MaMa была вынуждена закрыться с 12 октября 1966 года до 9 ноября 1966 года.[7]

Equity полагал, что, поскольку La MaMa не платила своим актерам, театр конкурировал с Off-Broadway и пришлось бы отключиться. Питер Фельдман, режиссер вне Бродвея, написал в Нью-Йорк Таймс оспаривая аргументацию Equity. Он написал, что La MaMa «действительно создавала стимулирующую среду для работы актеров» и что работа в La MaMa часто приводила к оплате работы актерам, когда постановки переносились на Off-Broadway или Бродвей. Фельдман также подчеркнул, что Стюарт был не коммерческим продюсером, а руководителем некоммерческого театра, и поэтому его считали несправедливо.[7]

После слушания со Стюартом профсоюз разрешил конфликт, создав новый код витрины. Пока La MaMa оставался частным клубом, актеры Equity могли выступать без контрактов. Этот код по-прежнему применяется к постановкам вне Бродвея.[2]

Образование

Образование в сообществе La MaMa существует с момента его основания. Посредством семинаров, бесед, встреч, сотрудничества с колледжами и выездных семинаров для художников организация предоставила возможность молодому поколению артистов наблюдать, расти и общаться внутри и за пределами сцены исполнительского искусства в центре города.[15]

Сотрудничество с принимающими учреждениями

В начале 1980-х годов постоянный директор La MaMa Леонардо Шапиро и профессор Тринити-колледжа и исполнительница Джуди Дуорин стремились создать программу исполнительских искусств под руководством Тринити-колледж в партнерстве с La MaMa. Когда к ней подошли с идеей сотрудничества, Эллен Стюарт с энтузиазмом откликнулась, предложив студентам место для занятий на улице Грейт-Джонс, 47. Программа исполнительских искусств Trinity / La MaMa сформировалась, положив начало первому из многих совместных предприятий La MaMa с образовательными учреждениями.[16] Примеры дополнительных учреждений, которые работали с La MaMa, включают: Колледж Сары Лоуренс, который проводит курсы, которые позволяют студентам участвовать в семинарах с артистами La MaMa и посещать представления.[17]

La MaMa Kids

Семинары для детей и семей проводятся ежемесячно, их координируют и проводят художники-резиденты La MaMa. Основы рассказывания историй, танцы, изготовление масок и кукол - общие темы на семинарах. Кроме того, в сезон La MaMa проходят представления, специально предназначенные для детей.[18]

В 2000-е

В 2005 году театр вошел в число 406 Нью-Йорк учреждениям искусства и социальных служб, чтобы получить часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорация Карнеги,[19] стало возможным благодаря пожертвованию от того -мэр Нью-Йорка, Майкл Блумберг.[20]

Сегодня в La MaMa каждый сезон ставится более ста постановок и более четырехсот представлений. Стюарт продолжала быть художественным руководителем и «матерью» в La MaMa до своей смерти 13 января 2011 года.[21] Выбор того, кто последует за Стюартом, был значительным, поскольку «Эллен - это Ла МаМа».[5] многим людям. Перед своей смертью Стюарт предпочла, чтобы ее сменила Миа Ю, которая продолжает работать художественным руководителем.[22]

Архивы La MaMa

Архивы La MaMa[23] представляет собой сборник, рассказывающий об истории театра и документирующий развитие театра Off-Off-Broadway. Коллекция включает около 10 000 единиц хранения различных форматов, включая плакаты, программы, сценарии, костюмы, куклы, маски, музыкальные инструменты, корреспонденцию, фотографии и аудиовизуальные материалы. В Архиве разработан хронологический список постановок.[24] поставлен в La MaMa с 1962 по 2010 год, а в 2014 году получил грант от Совет по библиотечным и информационным ресурсам создать [25] доступный для поиска цифровой каталог его коллекции.[26] В 2016 году архив получил грант Национальной комиссии по историческим записям и публикациям.[27] для поддержки совместного проекта с Коалиция Bay Area Video и Висконсинский центр исследований кино и театра, что приведет к расширению доступа к коллекции полудюймовые открытые катушки этот документ театральной работы, выполненной в Ла МаМа в 1970-х годах.[28]

Известные участники

В La MaMa выступали многие известные актеры, режиссеры, драматурги и компании, а также художники по свету, костюмам и декорациям, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Низ, Стивен Дж. Игра в андерграунде: критическая история внебродвейского движения 1960-х годов. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2004.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Креспи, Дэвид А. Взрыв вне Бродвея: как провокационные драматурги 1960-х зажгли новый американский театр. Нью-Йорк: Книги Back Stage, 2003.
  3. ^ "La MaMa | Театр в Ист-Виллидж, Нью-Йорк". La MaMa. Получено 2018-03-19.
  4. ^ а б c d Польша, Альберт и Почтальон Брюс (редакторы). Книга Off Off Broadway: пьесы, люди, театры. Нью-Йорк: Bobbs-Merrill Company Inc., 1972.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Розенталь, Синди. «Эллен Стюарт: La MaMa из нас всех». TDR: Обзор драмы, Volume 50, Number 2 (T190), Summer 2006: 28-32. Получено из Project Muse. Библиотека Колумбийского университета, 2 ноября 2010 г.
  6. ^ а б Андерсон, Джордж В. «В гостях у основателя La MaMa: интервью с Эллен Стюарт». В сети. Февраль 1997: 28-32. Получено с ProQuest. Библиотека Колумбийского университета, 2 ноября 2010 г.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Хорн, Барбара Ли. Эллен Стюарт и Ла МаМа: биобиблиография. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1993.
  8. ^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка ]
  9. ^ а б Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка ]
  10. ^ а б Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка ]
  11. ^ «До пуэрториканских поэтов был польский скрипач». Бедфорд + Бауэри. 2016-12-28. Получено 2019-06-19.
  12. ^ "Into A Blue Haze: Lester Bowie Sho 'Nuff Orchestra - Концерт в Нью-Йорке, 1979". 6 ноября 2012 г.
  13. ^ "Об ассоциации гуманитарных искусств". humanarts.org. Получено 2019-06-19.
  14. ^ Миллар, Хиллари, Drop Dead: Перформанс в условиях кризиса, Нью-Йорк 1970-х, Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета, 2016 г.
  15. ^ «Университетские программы». La MaMa. Получено 2019-07-01.
  16. ^ Дэвидсон, Марта (зима 1988 г.). "Тринити / La MaMa: Программа". Репортер Тринити. 18: 10–17 - через ISSUU.
  17. ^ "Театр". sarahlawrence.edu. Получено 2019-07-01.
  18. ^ "La MaMa Kids". La MaMa. Получено 2019-07-01.
  19. ^ «Корпорация Карнеги Нью-Йорка объявляет о выделении двадцати миллионов долларов в виде грантов Нью-Йорка». В архиве 22 июля 2007 г., в WebCite.
  20. ^ Робертс, Сэм. "Городские группы получают подарок Bloomberg в размере 20 миллионов долларов". Нью-Йорк Таймс, 6 июля 2005 г.
  21. ^ Гуссоу, Мел, и Вебер, Брюс. "Эллен Стюарт, 91 год, пионер вне Бродвея, умирает". Нью-Йорк Таймс, 13 января 2011 г.
  22. ^ Зиноман, Джейсон (12 октября 2011 г.). "Питающий дух иконы города". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 марта, 2018.
  23. ^ "Архивы".
  24. ^ "La MaMa ETC". lamama.org.
  25. ^ "Ламама". catalog.lamama.org.
  26. ^ «Проекты, финансируемые из скрытых коллекций 2013 года». Совет по библиотечным и информационным ресурсам. Получено 19 марта, 2018.
  27. ^ "Национальная комиссия по историческим публикациям и записям (NHPRC)". Национальный архив. 11 августа 2016 г.
  28. ^ «Архивы La MaMa получают крупный грант от Национальной комиссии по историческим публикациям и записям». Каталогизация лет тележки La MaMa. 2017-09-07. Получено 2018-03-19.
  29. ^ "Эллен Стюарт - мама их всех". Архивировано из оригинал 20 ноября 2008 г.
  30. ^ Фишер, Пол. Эксклюзивное интервью: Гарри Ремс для фильма «Inside Deep Throat»"". Темные горизонты. Получено 20 сентября 2015.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с La MaMa в Wikimedia Commons