Коста Хакман - Kosta Hakman
Коста Хакман | |
|---|---|
Коста Хакман | |
 Корчула, 1930 | |
| Родившийся | 22 мая 1899 г. |
| Умер | 9 декабря 1961 г. (62 года) |
| Образование | Краковская Академия изящных искусств |
| Известен | Картина |
Коста Хакман (Сербская кириллица: Коста Хакман; 22 мая 1899 - 9 декабря 1961) был сербско-югославским художником.
Ранние годы
Хакман родился в 1899 г. в г. Босанска Крупа, третий ребенок местного судьи Михайло Хакмана, происходивший из Польские католические иммигранты, и Даринка Джурич, учитель Боснийский серб происхождение от Сараево.[1] У него было три брата, Михайло, Стефан и Никола, и две сестры, Елена и Зора.[2] Он крестился в Сербский православный Вера.
Он закончил начальную школу в Тузла. В 1908 году он начал посещать гимназию в Тузле, которая в то время считалась одной из лучших школ Боснии, а также была известна своими либеральными идеями, которые взращивали как профессора, так и студенты.
Мальчика «огромного роста и блестящего ума» вскоре заметили не только «даром рисования» и, как отличник, талантом к иностранным языкам, но и осознанием «национальной принадлежности», что, по его мнению, ранние годы уже привели его в контакт с политической организацией в школе, которая была связана с движением Млада Босна (Молодая Босния ), а Южнославянский освободительное движение.
После убийство эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево в 1914 году пятнадцатилетний Коста Хакман был арестован Австро-венгерский оккупанты и осужденные. Он отбыл свой десятимесячный тюремный срок в Бихач. После освобождения Хакман продолжил насильственно прерванное обучение в Тузле с 1915 по 1917 год, когда его призвали в армию, а затем, когда Первая мировая война закончил в Сараево, где в 1919 году окончил Первую мужскую гимназию.
Обучение персонала
Благодаря удачному стечению обстоятельств, что осенью 1917 года он оказался в Сараево, у него была возможность посетить выставку в большом зале правительства страны, где представлены работы всех самых известных художников из Боснии и Герцеговины. начало 20 века. Встреча с этими произведениями искусства решающим образом повлияла на его решение стать художником, о котором он мечтал в Тузле, где влияние его учителей заразило его красотой художественного творчества. Поэтому сразу по окончании учебы он отправил правление издательства в Сараево: Просвета, письмо с просьбой о предоставлении гранта в размере 500 короны для дальнейшего его образования.
Хакман прибыл в Прагу в августе 1919 года. После успешной сдачи вступительных экзаменов он стал студентом Академик Витварнич Умени (Академия изящных искусств) в Праге. Был зачислен в подготовительный класс профессора. Влахо Буковац как "Серб из Православная христианская Вера."[3]
Хотя он не имел репутации академий в Мюнхен или же Вена, Пражская академия была одним из важнейших европейских центров, в котором с 1897 г. Иван Вавпотич из Любляна приехали учиться, получили образование более сотни художников со всех наших регионов. Он провел два семестра в Пражской академии: первый он с трудом закончил, а второй провалил. Обескураженный своей личной неудачей, недовольный учебой в Академии и педагогическим подходом профессора Влахо Буковаца, Хакман решил покинуть Прагу.
Первые летние каникулы Хакмана в 1920 году он провел в Тузле вместе со своими друзьями из гимназии, которые также приехали домой на каникулы по окончании учебного года. Очарованный их рассказами о богатстве музейных коллекций того места, которое незадолго до этого было столицей Австро-Венгерской монархии, Хакман решил продолжить учебу в Вене. Он еще раз написал Правлению Просвета, прося у них помощи на дорожные расходы, чтобы продолжить учебу. Благодаря помощи, которую ему снова оказали, Хакман был готов к отъезду в Вену осенью 1920 года. Он поступил в частную школу, где уроки проходили в неформальной манере: ученики рисовали в соответствии со своими личными предпочтениями, а единственные исправления касались ошибок технического характера.
Вскоре после приезда Хакман понял, что ситуация в австрийском мегаполисе тоже не совсем то, чего он хотел, хотя многочисленные музеи Вены дали ему возможность обогатить свое формальное образование. Его разочарование было тем более сильным из-за того, что позади был еще один неудачный, незаконченный учебный год, а также из-за ослабления его репутации в школе. Просвета. Вот почему он уехал из Вены до конца учебного года, намереваясь просить региональное правительство Боснии и Герцеговины о регулярной ежемесячной стипендии, чтобы иметь возможность постоянно учиться. На этот раз он решил учиться в Польше под влиянием своего друга Марселя Шнайдера, изучающего философию.
Благодаря регулярной стипендии, которую он получил осенью 1921 года, Хакман отправился в Краков и сдал вступительный экзамен в Академию художеств. Он поступил в класс профессора Станислава Вайса.
Профессора Хакмана Станислав Вайс и Яцек Мальчевский принадлежали к группе колористов и были главными пропагандистами постимпрессионизма в Польше. В их теориях Хакман находил не только подтверждение собственной художественной близости, но и возможность овладеть искусством живописи, прежде всего вникать в тайны импрессионистической пейзажной живописи, которая была наиболее частой темой в творчестве его профессоров.
Хакман много работал в Польше, за что ручается огромное количество картин, которые он тогда создал, и награды, полученные во время учебы. Остается неясным, почему региональное правительство отменило его стипендию в 1923 году. Опасаясь за будущее своей работы, он обратился в Сараево. Просвета в третий раз с просьбой помочь ему еще раз, теперь, когда он был в такой тяжелой финансовой ситуации, с ссудой, чтобы он смог завершить учебу. Хакман закончил учебу в июне 1924 года на отлично. На выпускном экзамене он получил две премии: первую за пейзажную живопись и вторую за картину актеров. Получив диплом, после непродолжительной поездки в Королевство Италия между 1924 и 1925 годами он ненадолго вернулся в Боснию; а затем пошел в Белград. Он приехал в 1925 году и провел свою первую персональную выставку в декабре того же года.[4] Выставка была открыта речью польского консула в Белграде, что дало столичным газетам повод охарактеризовать выставку как «прекрасный пример югославско-польской дружбы». Картины Хакмана, созданные в Польше в 1924 году или в Боснии в 1925 году, в основном представляли собой пейзажи с ярко освещенными декоративными поверхностями.
Карьера
Благодаря продаже большого количества картин и улучшению своего финансового положения, Хакман осуществил свою мечту - поехать в Париж в первый раз. Он пробыл в Париже четыре года, за это время он приехал в Белград только один раз, в 1927 году, чтобы принять участие в VI югославской выставке в г. Нови Сад. После закрытия выставки, которое стало причиной его кратковременного пребывания в Белграде, Хакман вернулся во Францию, чтобы подготовиться к своей второй выставке в Белграде, воодушевленный положительной критикой его работ.
В ноябре 1929 года Хакман провел свою вторую персональную выставку в Белграде в недавно открывшейся Художественной галерее в Калемегдане. С пятидесятью выставленными произведениями искусства - картинами и акварелями - он представил свои почти четыре года работы во Франции. Большая часть представленных работ - это пейзажи. Во время своего пребывания в Париже Хакман написал два автопортрета, один в 1926 году, а другой - в 1928 году.
Он стал участником группы ОБЛИК еще в 1927 году, сразу после ее основания. Однако у него была только одна коллективная выставка с группой - их первая выставка в Белградской картинной галерее, проходившая с 15 декабря 1929 года по 4 января 1930 года.
Помимо регулярного участия в коллективных выставках, как дома, так и за рубежом, он также провел две персональные выставки в 1930-е годы. В 1930 году он также начал преподавать: сначала он преподавал рисунок в первой гимназии для мальчиков в Белграде (1930-1935); затем перешел в Технический университет, где на архитектурном факультете стал профессором орнаментального рисунка и акварельной живописи (1935-1940); в 1940 году он стал доцентом Академии художеств, основанной двумя годами ранее. Хакман также много работал, чтобы защитить интересы своего класса, лучше относиться к искусству и улучшить отношения между самими художниками. Поэтому в марте 1930 года он был одним из художников, основавших «Коло Югословенских ликовных уметников» (Ассоциация югославских художников-пластиков), группа, ставившая целью "объединить всех югославских художников-пластиков современных художественных взглядов ... установить самые тесные связи со всеми славянскими художественными объединениями схожих взглядов и действовать вместе с ними в направлении развития идеи славянского братства ... решительно бороться против любого подавления искусства, ибо полная свобода художественного творчества и самовыражения, против предвзятого суждения при назначении художественных цен на коллективных выставках художественных групп дома, с учетом того, что все эти группы несут полную моральную ответственность за художественную ценность выставленных ими работ.«Поскольку такая демократичная концепция и широко сформулированная программа не получила ни поддержки художественных коллективов, ни понимания белградских художников, Коло Югословенских Ликовні Уметника прекратило свое существование, не проведя ни одной коллективной выставки и не отметив свою первую годовщину.
С мая по август 1930 года Хакман снова был в Париже, много работал и готовился к своей следующей выставке в Белграде. Третью персональную выставку Хакман провел вместе с Сретен Стоянович в феврале 1931 г. в Художественной галерее на ул. Калемегдан.
На протяжении 1937 года Хакман принимал участие в серии выставок. Три из них выделяются, одинаково значимы и интересны: два из них за рубежом - в Париже и Риме, третий в Белграде, как первая презентация художников, собранных в группе «Dvanaestorica». На Всемирная выставка в Париже в 1937 г., когда из-за недоразумений художников появилась возможность вместе с миром показать миру работы югославских художников, свидетельствующие о неспокойных годах в Европе перед войной. Пикассо Герника Хакман представил свою работу двумя картинами, за которые получил золотую медаль.
В 1938 году он женился на Бозе Павлович. В сентябре того же года Хакман был глубоко потрясен смертью своего брата Стефана, которого он считал своим «учителем» и «кумиром». Смерть его брата могла быть причиной того, что Хакман мало рисовал и редко выставлялся в течение следующих двух лет, прежде чем Вторая Мировая Война началось.
Годы войны резко разделили творчество Коста Хакмана на две части. Резко сократилось время, проведенное в заключении в немецком концентрационном лагере в г. Дортмунд куда он был доставлен в 1941 году как военнопленный. Хотя он пытался проводить там время, помогая своим друзьям, используя свои знания немецкий язык чтобы защитить их или организовать курсы рисования для заключенных, Хакман не смог вынести ужасных лагерных испытаний. В самом конце войны в 1944 году его отправили домой в тяжелом состоянии с транспортировкой больных заключенных.[5]
В 1947 году Хакман повторно женился на Радмиле Лозанич, и их первая дочь родилась в 1949 году.
Коста Хакман провел последние три года своей жизни в Опатия, где он умер 9 декабря 1961 года от сердечного приступа.
Рекомендации
- ^ «Боснийские и герцеговинские художники». ИскусствоИсторияАрхив. Получено 12 мая, 2013.
- ^ «1899-1924: Юность и образование Коста Хакмана». Растко. Получено 12 мая, 2013.
- ^ Обзор: Журнал Юголсав - Страница 88. 1977. Получено 12 мая, 2013.
- ^ «1925-1940: Белград, Париж, Белград». Растко. Получено 11 мая, 2013.
- ^ «1941-1961: Война и послевоенные годы». Растко. Получено 12 мая, 2013.
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|