Джулиана Хакстейбл - Juliana Huxtable

Джулиана Хакстейбл
Диджеинг в Secret Project Robot
Родился (1987-12-29) 29 декабря 1987 г. (32 года)
Станция Брайан-Колледж, Техас, США
ОбразованиеБард Колледж

Джулиана Хакстейбл (родился 29 декабря 1987 г.)[1] американский художник, писатель, исполнитель, ди-джей и соучредитель нью-йоркского ночного проекта Shock Value. Huxtable выставлялся и выступал на нескольких площадках, в том числе Reena Spaulings Fine Art, Родной информатор проекта, Пространство художников, то Новый музей, то музей современного искусства, Портлендский институт современного искусства, и Институт современного искусства.[2] Междисциплинарная художественная практика Хакстейбл изучает ряд проектов, таких как Интернет, тело, история и текст, часто посредством процесса, который она называет «обусловливанием».[3] Хакстейбл - опубликованный автор двух книг и член коллектива из Нью-Йорка. Дом Ладоши.[4] Ранее она жила и работала в Нью-Йорке,[5] и базируется в Берлине с 2020 года.[6]

ранняя жизнь и образование

Хакстейбл родился в Станция Брайан-Колледж, Техас.[7] Она описала свой родной город как типичный "консервативный Библейский пояс город в Техасе ".[8] Мать Хакстейбла, Кассандра, в одиночку воспитывала Хакстейбла и двух своих братьев и сестер после того, как родители Хакстейбла развелись.[9]

Родился Хакстейбл интерсекс и начал ее переход после колледжа. Она отмечает, что борьба с гендерным соответствием и сексуальной идентичностью началась раньше в жизни.[9]

Хакстейбл переехал в Нью-Йорк, чтобы принять участие Бард Колледж Выпускник 2010 г.

Хакстейбл говорила о своем желании стать художником, когда росла, и записалась на несколько классов рисования во время колледжа. Она отказалась от медиума после того, как профессора раскритиковали ее за «одержимость» формальной техникой и индивидуальностью.[10] В интервью с художником Лоррейн О'Грэйди Хакстейбл упомянул об изучении литературы и гендерные исследования.[11]

Возникновение в Нью-Йорке

Хакстейбл переехал в Нью-Йорк, чтобы работать помощником юриста в ACLU Программа «Расовая справедливость» после колледжа. Находясь в ACLU, Хакстейбл собрал значительное количество подписчиков на Tumblr, публикуя длинные стихотворения и автопортреты, в которых экспериментировали с модой и модой. Нуваубский образы.[12]

Покинув свою позицию в ACLU, Хакстейбл начала заниматься диджеингом. В 2013 году Хакстейбл участвовал в Дом Ладоши шоу Ест весь дом в галерее Superchief.[13] За время работы ди-джеем Хакстейбл регулярно вставляла свои стихи в DJ миксы. Поэзия Хакстейбла вошла в песню "Blood Oranges" из Le1f микстейп Дом на дереве а также саундтрек к показу Капюшон Air Осенне-зимний показ "10,000 Screaming Fagots" от Total Freedom.[14]

Интерес Хакстейбл к моде привел к тому, что она стала моделью для ряда модных домов и рекламных кампаний. В 2014 году она появилась на пятой юбилейной обложке журнала C ☆ NDY журнал вместе с рядом других трансгендерных женщин - Джанет Мок, Кармен Каррера, Джина Росеро, Исида Кинг, Лейна Рамус, Ясмин Петти, и Лаверн Кокс.[15] Хакстейбл моделировал DKNY, Экхаус Латта, Хромат, и французский дом моды Kenzo.[16]

В августе 2014 года Хакстейбл выступил в клипе на Геркулес и роман песня "Обида моя". В видео представлены отрывки из разговоров с фигурами странной ночной жизни Нью-Йорка, такими как Мед Дижон. Главный участник группы, Эндрю Батлер, описал песню и видео к ней как исследование его «отношения к табуированным словам и использованию« пизды »среди гей-сообщества Нью-Йорка для выражения лести, расширения возможностей и силы».[17]

Работа

Новая музейная триеннале и Performa 15 биеннале

В начале 2015 года Хакстейбл был выбран для представления работ в 2015 году. Новый музей Триеннале Окружающая аудитория, куратор Лорен Корнелл и художник Райан Трекартин.[18] Huxtable включил в себя две текстовые работы и два автопортрета, каждый из которых представляет собой струйный принт из серии. Универсальные кроп-топы для всех самоканонизированных святых становления. Эти работы вместе со скульптурой другого художника-триеннале Фрэнк Бенсон на котором изображен Хакстейбл в натуральную величину, выполненный в переливающихся цветах, были заметными работами на выставке.[19] Писатель Vogue Марк Гвидуччи назвал Хакстейбла «звездой нового музейного триеннале».[20]

Премьера "Хакстейбла" состоялась во втором сезоне сериала Ovation TV Интернет-ток-шоу, Прикосновение к искусству, организованный другим художником Триеннале 2015 г. Кейси Джейн Эллисон. Художник K8 Харди и куратор Нового музея Шелли Фокс Ааронс также были гостями в том же эпизоде.[21]

Позже в том же году Хакстейбл был выбран для демонстрации новой работы на биеннале Performa 15. Часовой спектакль под названием Есть определенные факты, которые не могут быть оспорены, был представлен на музей современного искусства.[22] Он включал поэзию, аудио и закадровый голос, видеоэлементы и живую музыку с другими соавторами и исследовал сложную взаимосвязь между эфемерным характером цифровой информации и стремлением к исторической документации в Интернете. По словам организаторов фестиваля, выступление Хакстейбла рассматривало «киберпространство как сумеречную зону ненадежности и сохранности, проходящую через закрытые серверы, возвращаемые URL-адреса и кэш Google как человеческие и цифровые символы».[23]

Значение шока, Дом Ладоши и другие проекты

Хакстейбл - основатель и ди-джей Значение шока, еженедельно базирующийся в Нью-Йорке коллектив ночной жизни, которым руководят женщины-художницы, ди-джеи, писатели и иконы моды.[24]

Хакстейбл является членом коллектива из Нью-Йорка. Дом Ладоши. Среди участников Cunty Crawford Ladosha (Адам Радакович), Neon Christina Ladosha, Paws Off Ladosha (Райли Хукер), Magatha Ladosha (Майкл Маньян), La Fem Ladosha (Антонио Блэр) и YSL Ladosha (Ян Сзе Ли).[25] В январе 2016 года Дом Ладоши представил различные арт-проекты в Это твой мозг. В 2017 году коллектив был отобран для участия в групповой выставке. Триггер: пол как оружие и инструмент на Новый музей.[26] Они также были представлены в 7-м выпуске журнала. Гейлеттер.[27]

В настоящее время Хакстейбл входит в состав редакционного совета Topical Cream, нью-йоркской платформы, которая поддерживает сообщество художников, писателей, дизайнеров и технологов посредством цифровых публикаций и общественных программных инициатив. Компания Topical Cream была основана в 2013 году, и в ее состав входят Линдси Велгос, Ара Анджарголиан, Уитни Маллетт, Джулиана Хакстейбл и Ария Дин.[нужна цитата ]

В 2016 году Хакстейбл был лектором программы приглашенных художников в Школа Художественного института Чикаго.[нужна цитата ]

Хакстейбл участвовал в нескольких панелях и лекциях, в том числе Баския и современное квир-искусство организовано Шомбургский центр исследований черной культуры, Трансгендеры в мейнстриме организовано Art Basel Майами-Бич, Работа с телом: производительность и практика организовано Art Basel и Открытый счет: Поколение вас представленный Новый музей и Корневище.[28][29][30][31]

Позже в том же году Хакстейбл озаглавил премьеру спектакля Портлендский институт современного искусства Фестиваль искусств, основанный на времени, в Портленде, штат Орегон.[32]

Персональные выставки

Первая персональная выставка Хакстейбла, Раскол во время смеха на митинге, открыт в Рина Спулингс в Нью-Йорке в мае 2017 года.[33] На выставке было представлено несколько плакатов с магнитами в стиле «сделай сам», видеоролик с участием участников из Дом Ладоши, и блок-схему.[34] Шоу исследовало "эстетику заговор и американская паранойя »через различные формы сопротивления, отчуждения и иронии. Хакстейбл отмечает, что плакаты на выставке были формально вдохновлены американским художником Эмори Дуглас.[35]

Вторая персональная выставка Хакстейбла, Джулиана Хакстейбл, открыт в Родной информатор проекта в Лондоне, Англия, в октябре 2017 года.[36] На выставке были представлены три фотографии чернокожего субъекта с различными (часто противоречащими друг другу) татуировками, четыре скульптурные картины, сделанные из одежды в стиле милитари, и десять плакатов размером с брошюру, повествующих о "драке между левыми скинхедами Антифа и нацистскими скинхедами за пределами Фреда Перри". продажа образцов в Париже ».[37] Шоу продолжает исследование Хакстейбла теорий заговора и паранойи, субкультур и идентичности, но на более юмористической ноте. Мода также играет важную роль во всей практике Хакстейбла, о чем свидетельствует этот показ. Хакстейбл сослался на «Дезидентификацию» Хосе Эстебана-Муньоса как на главное вдохновение.[38]

Книги

Хакстейбл выпустил две книги и внес свой вклад в ряд сборников и антологий художника.[нужна цитата ]

Ее первая книга, Слизь в моей шишковидной железе, был опубликован в 2017 году издательством Capricious. Книга представляет собой сборник ранее исполненных стихотворений, например БЕЗ НАЗВАНИЯ (ДЛЯ СТЮАРТА) и ЕСТЬ ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ФАКТЫ, КОТОРЫЕ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ОСПОРНЫ, а также ряд новых стихов.[39] Книга написана в ее типичном для нее стиле заглавными буквами синим шрифтом.

Вторая книга Хакстейбла, Жизнь, был написан в соавторстве с художником Ханна Блэк. Роман - произведение научной фантастики, написанное на английском и немецком языках. Он был выпущен в 2017 году компанией König.[40]

Музыка

Huxtable сотрудничал с известным продюсером СОФИ под названием Аналемма. Дуэт выпустил два трека на сборнике для звукозаписывающего лейбла Нины Кравиц Trip.[нужна цитата ]

Награды

Huxtable получил 2019 год Художники США Товарищество.[41]

Темы

Стиль

Практика Хакстейбла по своей природе является междисциплинарной и, таким образом, исследует ряд тем. В более ранних работах исследуются идеи идентичности, тела и текста с влиянием Афрофутуризм и научная фантастика. Изучение последних работ Хакстейбла язык, теории заговора, мода (Барокко костюмы военные излишки, панк эстетика и др.), а также различные контркультуры.[42] Визуальная практика Хакстейбл включает «изучение и переработку устойчивых образов, которые, по ее наблюдениям, сохраняют« символическую силу »».[43]

Стивен Зултански пишет о Хакстейбле Слизь в моей шишковидной железе, «... не идеализирует безжанровость, он перемещается между жанрами, неуверенными в себе моментами личного опыта и спекулятивными размышлениями из литературных условностей, чтобы поместить их в мир вне текста, одновременно размышляя над этими условностями и наслаждаясь ими».[44] Хакстейбл часто "ссылается на использование ею цифровых пространств, в том числе Tumblr," чаты, социальные сети, онлайн секс субкультуры, Encarta, и Африпедия а также детство, мода, культура потребления, а Африканская диаспора.[45]

Влияния

Хакстейбл отметил ряд влияний, в том числе писателей Октавия Батлер и Сэмюэл Р. Делани теоретики Люси Иригарай и Хосе Эстебан-Муньос, и визуальная эстетика видео режиссера Хайп Уильямс, группы TLC и Blaque, и певец Алия.[46] Нуваубийская культура также часто был для нее главным источником вдохновения. Хакстейбл Слизь в моей шишковидной железе посвящен "Геркулин, Borges, ЛаДоша, и пиканины-панки ".[нужна цитата ]

Выставки и спектакли

Персональные выставки

  • ПРОМЫШЛЕННЫЙ КОМПЛЕКС ИНТЕРФЕРТЕЛЬНОСТИ: ПОЗВОНИТЕ НАЗАД, Reena Spaulings Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2019[47]
  • Джулиана Хакстейбл, Project Native Informant, Лондон, Англия, 2017 г.[48]
  • Раскол во время смеха на митинге, Reena Spaulings Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2017[49]

Групповые выставки

  • Dirge, JTT, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2017[50]
  • Извращенцы, Cell Project Space, Лондон, 2017[51]
  • Фестиваль временного искусства 2016, Портлендский институт современного искусства, Портленд, Орегон, 2016[32]
  • Соблазнение киборга, Кадры, Лос-Анджелес, Калифорния, 2016[52]
  • Несогласие: они боятся света, Кураторы Шогиг Халаджян и Томас Лоусон, Лос-Анджелес, Калифорния, 2016 г.[53]
  • Принеси свое собственное тело: трансгендер между архивами и эстетикой, 41 Галерея Купера, Cooper Union, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2015[54]
  • Триеннале 2015 года: объемная аудитория, Новый музей, Нью-Йорк, NY, 2015[55]

Избранные онлайн-выставки

Выступления

  • Стюарт Уу представляет "Это становится лучше V", Институт современного искусства, Лондон, Англия, 2017[58]
  • Принеси свое собственное тело, Организовано Жанной Ваккаро и Стаматиной Грегори, 41 Cooper Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2015[59]
  • Шаг и повторить, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния, 2015[60]
  • Есть определенные факты, которые не могут быть оспорены, Performa 15 Биеннале при участии Музея современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2015[61]
  • Лейга Мейсон и Кейси Джейн Эллисон представляют Inner Space, MoMA PS1, Квинс, Нью-Йорк, 2014[62]
  • 1NVERS1ONS, в сотрудничестве с Ником Моссом, Ким Гордон, Джулианой Хакстейбл, Northern Ballet и Национальным молодежным балетом Великобритании, Frieze Projects, Лондон, Англия, 2014 г.[63]
  • Стюарт Уу представляет: "Становится лучше 2", Artists Space, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2014[64]
  • Возьми экстази со мной, Организовано Александро Сегаде (из My Barbarian) и Мигелем Гутьерресом, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2014 г.[65]
  • Оглядываясь назад: восьмой ежегодный выпуск белых столбцов - выбор Пати Хертлинг, Белые колонны, Нью-Йорк, NY, 2014[66]
  • Стюарт Уу представляет, что становится лучше, Artists Space, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013[67]

Дискография

Список используемой литературы

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "День рождения Джулианы Хакстейбл с House of Ladosha". 9 января 2014 г.. Получено 8 Марта, 2018.
  2. ^ "Джулиана Хакстейбл: в разговоре с Джарреттом Эрнестом". SFAQ / NYAQ / LXAQ. Получено 5 ноября, 2017.
  3. ^ Фиальо, Как сказал Алекс. «Джулиана Хакстейбл рассказывает о заговоре и своем шоу в Рине Спулингс». artforum.com. Получено 2 января, 2018.
  4. ^ «Джулиана Хакстейбл помогает искусству снова выйти на новый уровень | Новости artnet». Новости Artnet. 19 мая 2017 г.. Получено 2 января, 2018.
  5. ^ "Джулиана Хакстейбл". Журнал Маска. Получено 5 ноября, 2017.
  6. ^ Харрис, Аиша (10 августа 2020 г.). "Следующая глава Джулианы Хакстейбл". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 27 августа, 2020.
  7. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 196. ISBN  978-0714878775.
  8. ^ «Знакомьтесь, Джулиана Хакстейбл: звезда новой музейной триеннале». Vogue. Получено 5 ноября, 2017.
  9. ^ а б "Смелое, дерзкое видение художницы Джулианы Хакстейбл". Вице. 25 марта 2015 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  10. ^ Школа Института искусств Чикаго (SAIC) (18 июля 2017 г.), Джулиана Хакстейбл - 11 октября 2016 г., получено 6 ноября, 2017
  11. ^ "Представляем: Лоррейн О'Грэйди и Джулиана Хакстейбл, часть 1". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 5 ноября, 2017.
  12. ^ "Джулиана Хакстейбл". Журнал Маска. Получено 5 ноября, 2017.
  13. ^ "Дом Ладоши связан C-Word". Журнал Интервью.
  14. ^ Ву Цанг. "Ву Цанг". artforum.com.
  15. ^ «Лаверн Кокс, Кармен Каррера и 14 трансзвезд на обложке журнала Candy». NewNowNext.
  16. ^ Сарджент, Антваун (25 марта 2015 г.). "Смелое, дерзкое видение художницы Джулианы Хакстейбл". Вице. Получено 15 марта, 2020.
  17. ^ Михельсон, Ной (16 августа 2014 г.). "Энди Батлер из Hercules And Love Affair обсуждает мою обиду'". The Huffington Post.
  18. ^ Гвидуччи, Марк. «Знакомьтесь, Джулиана Хакстейбл: звезда новой музейной триеннале». Vogue. Получено 15 марта, 2020.
  19. ^ МакГарри, Кевин. «На Триеннале Нового музея 2015 года: высокотехнологичный взгляд на обнаженную скульптуру». Журнал Т. Получено 27 февраля, 2016.
  20. ^ Гвидуччи, Марк. «Знакомьтесь, Джулиана Хакстейбл: звезда новой музейной триеннале». Получено 13 сентября, 2016.
  21. ^ «Прикосновение к искусству - Сезон 2 - Эпизод 1 - Биеннале и триеннале - Овация». YouTube. 19 февраля 2015 года.
  22. ^ Чиаверина, Джон; Чиаверина, Джон (20 ноября 2015 г.). "'Это всегда вопрос Фантазии »: Юлиана Хакстейбл на ее Спору Brilliant Performa комиссия». ARTnews.com. Получено 15 марта, 2020.
  23. ^ "Джулиана Хакстейбл, есть определенные факты, которые не могут быть оспорены - Performa 15". Performa 15. Получено 26 февраля, 2016.
  24. ^ Dazed (8 июля 2014 г.). «Петра Коллинз выбирает Джулиану Хакстейбл». Ошеломленный. Получено 5 ноября, 2017.
  25. ^ О'Мур, Мэдлин. "Дом Ладоши: ​​ЭТО МОЗГ". thehouseofladosha.com. Получено 5 ноября, 2017.
  26. ^ «Триггер: гендер как инструмент и оружие». www.newmuseum.org. Получено 5 ноября, 2017.
  27. ^ «ТРИГГЕР: ГЕНДЕР КАК ИНСТРУМЕНТ И ОРУЖИЕ». ГЕЙЛЕТТЕР. 29 сентября 2017 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  28. ^ Art Basel (21 декабря 2015 г.), Салон | Трансгендеры в мейнстриме, получено 13 сентября, 2016
  29. ^ Шомбург-центр (8 февраля 2016 г.), Беседы в Шомбурге: Баския и современное квир-искусство, получено 13 сентября, 2016
  30. ^ Новый музей (22 февраля 2016 г.), Open Score 2016: Intro + Panel 1: Generation You, представленный New Museum и Rhizome, получено 5 ноября, 2017
  31. ^ Art Basel (29 марта 2019 г.), Обсуждение художников | Работа с телом: производительность и практика, получено 26 мая, 2019
  32. ^ а б "Джулиана Хакстейбл". PICA. Получено 23 декабря, 2019.
  33. ^ "Рина Спулингс Файн Арт". www.reenaspaulings.com. Получено 5 ноября, 2017.
  34. ^ «Джулиана Хакстейбл помогает искусству снова выйти на новый уровень | Новости artnet». Новости Artnet. 19 мая 2017 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  35. ^ Фиальо, Как сказал Алекс. «Джулиана Хакстейбл рассказывает о заговоре и своем шоу в Рине Спулингс». artforum.com. Получено 5 ноября, 2017.
  36. ^ "Информатор коренных народов проекта - Джулиана Хакстейбл". projectnativeinformant.com. Получено 5 ноября, 2017.
  37. ^ SSENSE (27 октября 2017 г.). "Логика заговора Джулианы Хакстейбл". смысл. Получено 5 ноября, 2017.
  38. ^ "Джулиана Хакстейбл, PNI - Белый обзор Белый обзор". www.thewhitereview.org. Получено 5 ноября, 2017.
  39. ^ «Джулиана Хакстейбл помогает искусству снова выйти на новый уровень | Новости artnet». Новости Artnet. 19 мая 2017 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  40. ^ «Предотвращение конца света: Ханна Блэк + издание книги Джулианы Хакстейбл LIFE + открытие в Мумоке, 16 марта». atractivoquenobello. 16 марта 2017 г.. Получено 5 ноября, 2017.
  41. ^ Гринбергер, Алекс (22 января 2019 г.). «Художники США назвали стипендиатов 2019 года, в том числе Фирелей Баэз, Ву Цанг и Сесилию Викуа». ARTnews. Получено 24 января, 2019.
  42. ^ SSENSE (27 октября 2017 г.). "Логика заговора Джулианы Хакстейбл". смысл. Получено 6 ноября, 2017.
  43. ^ «Джулиана Хакстейбл помогает искусству снова выйти на новый уровень | Новости artnet». Новости Artnet. 19 мая 2017 г.. Получено 6 ноября, 2017.
  44. ^ Зултански, Стивен. "Слизь в моей шишковидной железе". Получено 6 ноября, 2017.
  45. ^ "Все заглавные буквы воображения Джулианы Хакстейбл". 31 мая 2017 г.. Получено 6 ноября, 2017.
  46. ^ Школа Чикагского института искусств (SAIC) (18 июля 2017 г.), Джулиана Хакстейбл - 11 октября 2016 г., получено 6 ноября, 2017
  47. ^ "Рина Спулингс Файн Арт". www.reenaspaulings.com. Получено 23 января, 2020.
  48. ^ "Информатор коренных народов проекта - Джулиана Хакстейбл". projectnativeinformant.com. Получено 2 января, 2018.
  49. ^ "Рина Спулингс Файн Арт". www.reenaspaulings.com. Получено 2 января, 2018.
  50. ^ "JTT / ВЫСТАВКИ / Предыдущий / 2017.06 Dirge". www.jttnyc.com. Получено 2 января, 2018.
  51. ^ "Извращенцы | Cell Project Space". cellprojects.org. Получено 1 мая, 2018.
  52. ^ «Соблазнение киборга - человеческие ресурсы». humanresourcesla.com. Получено 2 января, 2018.
  53. ^ «Предстоящие события» ДИССЕНТ: чего они боятся, так это света ». welcometolace.org. Получено 2 января, 2018.
  54. ^ «Принеси свое собственное тело: трансгендер между архивами и эстетикой | Союз Купера». cooper.edu. Получено 2 января, 2018.
  55. ^ «Триеннале 2015: Окружающая аудитория». www.newmuseum.org. Получено 2 января, 2018.
  56. ^ "Новые черные портреты". newblackportraitures.rhizome.org. Получено 2 января, 2018.
  57. ^ «Музей Соломона Р. Гуггенхайма».
  58. ^ "Стюарт Уу представляет" It's Get Better V ". www.ica.art. Получено 2 января, 2018.
  59. ^ «Принеси свое собственное тело: трансгендер между архивами и эстетикой | Союз Купера». cooper.edu. Получено 2 января, 2018.
  60. ^ «Шаг и повтори». Шаг и повторить. Получено 2 января, 2018.
  61. ^ «Джулиана Хакстейбл: есть определенные факты, которые нельзя оспаривать | MoMA». Музей современного искусства. Получено 2 января, 2018.
  62. ^ «Лейга Мейсон и Кейси Джейн Эллисон представляют Inner Space с надземной анимацией, Коди Критчело (SSION) и Джулиана Хакстейбл | MoMA». Музей современного искусства. Получено 2 января, 2018.
  63. ^ "Ник Маусс". Frieze.com. Получено 2 января, 2018.
  64. ^ "It's Get Better II / Bernadette Corporation: запуск книги" 2000 потраченных впустую лет ". artistsspace.org. Получено 2 января, 2018.
  65. ^ "Take Ecstasy With Me: организовано Александро Сегаде (из My Barbarian) и Мигелем Гутьерресом | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2 января, 2018.
  66. ^ «Белые колонны - выставки». www.whitecolumns.org. Получено 2 января, 2018.
  67. ^ "Стюарт Уоо". artistsspace.org. Получено 2 января, 2018.
  68. ^ "Lionsong (Juliana Huxtable Remix) (Limited Edition Vinyl) - Björk"). indian.co.uk. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 26 февраля, 2016.
  69. ^ "Dedekind Cut (известный как Ли Бэннон) выпускает умопомрачительный" Месяц черной истории "в 3D, готовит дебютный LP на Ninja Tune". factmag.com. 25 февраля 2016 г.. Получено 29 апреля, 2017.

внешние ссылки