Юдит Рейгл - Judit Reigl

Юдит Рейгл в своей студии в Маркуси, февраль 2012 г.

Юдит Рейгл (Юдит Немеди, 1 мая 1923 г. - 6 августа 2020 г.)[1] был венгерским художником, жившим во Франции.

биография

Рейгл присутствовал на Венгерский университет изящных искусств с 1942 по 1945 год, где она была ученицей знаменитого художника Иштван Соньи. Ей была присуждена стипендия Венгерской академии в Риме, которая позволила ей учиться в Италия между 1947 и 1948 годами.[2] Во время учебы она столкнулась с византийскими иконами, мозаиками Равенна, работы Джотто и Мазаччо и картины Венеция с Джорджоне и Тициан среди других.[3]

В 1950 году, когда Железный занавес разделив Венгрию и Западную Европу, Рейглю удалось перейти в Западную Европу после восьми предыдущих попыток. Она объяснила, что ее родная страна Венгрия единолично поручила ей нарисовать портреты правящих коммунистических лидеров, таких как Сталин, Ракоши и Ger, поэтому ее бегство на Запад было необходимо для сохранения ее творческой свободы. Рейгл в конце концов добрался до Парижа, перейдя Австрия, Швейцария, Германия и Бельгия где она жила с 1950 по 1963 год. В 1963 году переехала в г. Маркусси (Иль-де-Франс ).[4]

Факторы влияния и влияние

Через четыре года после прибытия в Париж, в мае 1945 года, Симон Хантай, венгерский эмигрант, познакомил Рейгля с Андре Бретон. Известный как Папа Сюрреализм Бретон приветствовал Рейгл в своем кругу художников-сюрреалистов, и их влияние очевидно в ее ранних работах. Она читала таких авторов, как Le Comte de Lautréamont и Артур Рембо, чьи тексты были плодотворными для сюрреалистов.[5] Рейгл со временем отошел от сюрреализма и стал Лирическая абстракция. Жорж Матье, один из величайших французских лирических абстракционистов, оказал на Рейгля значительное влияние в этот период. Обе серии принесли Рейглю большой успех как во Франции, так и во Франции. Западная Германия и в Соединенные Штаты, где она познакомилась с американскими абстрактными экспрессионистами, такими как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн.

Рейгл выставляла свои работы в Франция начало в 1954 году. Для ее первой выставки пролог к ​​каталогу написал Андре Бретон. Ее работы в основном находятся в коллекциях французских музеев, в том числе Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d'Art Moderne и Musée de Grenoble.[4] Ее работы выставлялись в Венгрии только с середины 2000-х годов.

Произведение искусства

Ранние работы Рейгл сюрреалистического периода сочетают в себе элементы фотоколлажа со смесью фигуративных и более абстрактных элементов (Несравненное удовольствие, 1952–53). Позже она расширила использование коллажей с 1953 по 1955 год, используя изображения из популярных журналов и газет. Хотя эти небольшие фотоколлажи не были включены в ее первую выставку в галерее Андре Бретона À l'Étoile scellée, они по-прежнему совпадают с движением сюрреалистов благодаря своим причудливым сопоставлениям, сказочным сценариям и преображенным телам. Большинство ее картин, которые были включены в выставку в galerie À l'Étoile scellée, более абстрактны, представленные полотна были первым экспериментом Рейг с автоматическим письмом, техникой, которая в различных формах повторяется в ее творчестве. Автоматизм Рейгл проистекает из инстинктивных жестов ее тела и демонстрирует движение, левитацию, напряжение и изменения в процессах, ритмах и корнях существования на впечатляющих больших полотнах. Образное и нефигуративное представление было для нее вопросом кодирования и декодирования, но также может быть антропоморфным.[6]

Рейгл использовала свое тело как основной инструмент при создании сериала. Вспышка (Éclatement) который она начала в 1955 году. Вспышки Серия отличается от ее более ранних картин с автоматическим письмом тем, что в них больше не использовались импровизированные металлические инструменты для нанесения спонтанных жестов. Она начала с нанесения на холст густого промышленного пигмента, смешанного с льняным маслом, и продолжила энергично соскребать его от центра к краям инструментом. В 1956 г. Вспышка в коллекции Музей Соломона Р. Гуггенхайма относительно скудный состав перемежается толстыми импастами или сильными отметинами. Позже художница объяснила это время в своей жизни переходным периодом, когда она разорвала связи с сюрреалистами. В Вспышки это взрывы массы, исходящие из центра в виде вспышек чистой энергии.[6]

Для ее следующей серии Массовое письмо (Écriture en masse)Рейгл нанес большие объемы густого медленно сохнущего черного пигмента на холст с помощью лезвия или палки, а затем нарисовал мазками снизу вверх. В этих работах черные области рассредоточены по краям холста. Работая над этими полотнами, Рейгл в 1958 году непреднамеренно начал работу над новаторским творчеством картин под названием Гуанос, в котором она переработала забракованные полотна, покрывавшие пол ее мастерской. Фактурная поверхность этих картин вызывает археологические раскопки, что было подтверждено самой художницей, когда она сослалась на полотна, которые стали «благодатной почвой» для новых картин.[6]

Некоторые из ее последующих серий включают мужчина, Драп / декодаж и Лицом к ... (Лицо к ...). Они демонстрируют желание Рейг освободиться от собственного тела, исследуя человеческую фигуру. Другие серии Reigl, такие как Сочинения после музыки (Écritures d'après musique) и Разворачивание (Déroulement) основаны на центральной теме музыки. В Сочинения после музыки, она переводит музыкальные ноты в конкретные визуальные знаки. Ученые характеризуют творческий процесс Разворачивается как вид танца, в котором художник развивает уникальную форму визуального каллиграфия сочетая жест и новаторские техники рисования.[6]

Выставки (выборка)

Персональные выставки[7]

  • 1954 • Galerie l'Étoile Scellée, Париж.
  • 1956 • Галерея Клебер, Париж
  • 1958 • Галерея Ван де Лоо, Мюнхен • Галерея Дриан, Лондон
  • 1959, 1962 • Galerie Kléber, Париж.
  • 1960 • Галерея Ван де Лоо, Эссен, Германия
  • 1961 • Кунстверайн, Фрайбург-им-Брайсгау, Германия
  • 1966 • Галерея Ван де Лоо, Мюнхен
  • 1972 • Ретроспектива 1952-1972, М. Ж. К. де ла Валле де Шеврез, Бюрес-сюр-Иветт • Ретроспектива 1952-1972, И. Н. П. Э., Марли ле Руа • Галерея Rencontres, Париж
  • 1973 • Галерея Rencontres, Париж
  • 1974 • Galerie Rencontres, Парижский Дом культуры, Ренн, Франция.
  • 1975 • Галерея Rencontres, Париж
  • 1976 • Галерея Rencontres, Париж • A.R.C. 2, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • 1978 • Галерея Ивона Ламбера, Париж • Музей Пейнтюра, Гренобль, Франция
  • 1979, 1981 • Галерея Jolliet, Квебек
  • 1980 • Галерея Ивона Ламбера, Париж
  • 1982, 1984 • Galerie Jolliet, Монреаль • Galerie de France, Париж
  • 1985 • Galerie de France, Париж • Musée d'Evreux, Ancien Evechê, Франция
  • 1989 • Центр современного искусства, Орлеан
  • 1989–1990 • FRAC Auvergne, Клермон-Ферран, Франция
  • 1992 • Musée de Brou, Бурк-ан-Бресс, Франция • Galerie de France, Париж
  • 1994 • Пожертвование Горели, Национальный музей современного искусства, Париж.
  • 2001 • Musée de Brou, Бурк-ан-Бресс, Франция
  • 2005 • Рейгл, Мусарнок Кунстхалле, Будапешт
  • 2013 • Entrée - Sortie, W&K Wienerroither & Kohlbacher, Вена
  • 2013 • Вход - Выход (1986–89), Shepherd W&K Galleries, Нью-Йорк
  • 2014 • Пустота и экстаз (название художника: Пустота и пространство), Музей современного искусства Людвига, Будапешт.
  • 2016 • Музыкальное произведение, Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, США.
  • 2018 • Танец смерти, Shepherd W&K Galleries, Нью-Йорк
  • 2018 • Поздние работы, Галерея Яноша Гата, Нью-Йорк, Призм, Париж

Групповые выставки[7]

  • 1944 • VII. Nemzeti Képzőművészeti Kiállítás, Зал искусств, Будапешт
  • 1947 • Венгерская академия, Рим
  • 1948 • Mostra de Pittura e Scultura Ungherese Contemporanea, Катания, Италия.
  • 1956 • Cinq oeuvres nouvelles Galerie René Drouin, Париж.
  • 1957, 1958 • Galerie Kléber, Париж.
  • 1960 • Форма, Struktur, Bedeutung, Städtisches Galerie, Мюнхен
  • 1963 • Музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария.
  • 1964 • Международная премия Гуггенхайма, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  • 1966 • Салон де Май, Париж
  • 1967–1968 • Музей искусств, Фонд Карнеги, Питтсбург.
  • 1969 • L'oeil écoute. Выставка Internationale d'Art Contemporain, Папский дворец, Авиньон, Франция
  • 1970 • Un art subjectif, Центр современного искусства Аббай де Больё, Больё, Франция.
  • 1972 • Шесть из Европы, Галерея Феникс, Питтсбург.
  • 1973 • L'Espace Lyrique, Центр современного искусства Больё, Больё, Франция.
  • 1974–1975 • Galerie Rencontres, Париж
  • 1976 • Art Contemporaine 2, Musée d'Art Moderne, Париж.
  • 1977 • 3 коллекции ... 3 villes • Авангард 1960-1976, Musée Cantini Marseille, France
  • 1978 • Галерея Ивона Ламбера, Париж • Аспекты искусства во Франции, Art 9'78, Базель
  • 1979 • Tendances de l'art en France, A.R.C, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж.
  • 1981 • Брам ван Вельде, Симон Хантэ, Джудит Рейгл ..., г-н Сент-Круа, Пуатье, Франция
  • 1982 • Предмет живописи, Музей современного искусства, Оксфорд • Tisztelet a szülőföldnek. Külföldön élő magyar származású művészek II. Киаллитаса, Зал искусств, Будапешт
  • 1983–1984 • Vingt ans d'art en France 1960-1980, Mittelrheinische Landesmuseum, Майнц, Германия
  • 1984 • Приобретения Nouvelles для Музея Пикардии, Музея Амьена, Амьен, Франция
  • 1985 • Приобретения 49 et autres pièces, Galerie Nationale, Бове, Франция
  • 1988 • Искусство для Африки, Музей африканского и художественного искусства, Париж.
  • 1989 • Art Abstrait 1970–1987, Galerie Maeght, Париж • I surrealisti, Palazzo Reale, Милан
  • 1990 • Stirn Kunsthalle am Römerberg, Франкфурт-на-Майне
  • 1991 • Андре Бретон, Национальный музей современного искусства, Париж.
  • 1992 • Экспериментальное искусство в Европе 1946-1956, Musée d'Art Contemporain, Лас-Пальмас • Francia kortárs művészet, Венгерская национальная галерея, Будапешт
  • 1993 • Peinture en France 1960-1980, Musée d'Art Contemporain, Тулуза. Франция
  • 1995 • Г. Маэ, Барселона
  • 1996 • La Dimension du Corps, Национальный музей современного искусства, Токио.
  • 1997 • Сделано во Франции 1947–1997, Национальный музей современного искусства, Париж.
  • 1997–1998 • Abstraction en France 1940-1965, Collection du Centre Georges Pompidou, Кольмар, Франция
  • 2001 • D'Alechinsky à Zao Wou ki, Центр Жоржа Помпиду, Париж
  • 2011 • Сюрреализм: Поэзия снов, Художественная галерея Квинсленда | Галерея современного искусства, Брисбен
  • 2012 • Ротация 4ème - Vitrines et niches (коллекции modernes), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
  • 2014 • Международная абстракция, 1949–1960, Музей современного искусства Кобра, Амстелвин.
  • 2018 • Эпическая абстракция: от Поллока до Эрреры, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Награды

  • Международная премия Гуггенхайма (Нью-Йорк, 1964)[8]
  • Премия Карнеги (Питтсбург, 1967–68)[9]
  • Командорский крест ордена За заслуги перед Венгерской Республикой (Будапешт, 2008 г.)
  • Кошута (Будапешт, 2011 г.)[10]

Рекомендации

  1. ^ Уилсон, Сара (19 августа 2020 г.). "Некролог Юдит Рейгл". Хранитель. Получено 23 августа 2020.
  2. ^ Биркхофер, Дениз (2016). Юдит Рейгл: Музыкальное сопровождение. Мемориальный художественный музей Аллена при содействии Fonds de Dotation Judit Reigl, Маркоуддид, Франция. п. 15. ISBN  978-0-692-57954-1.
  3. ^ Пассут, Кристина (июль 2007 г.). Юдит Рейгл, 20 сентября - 24 ноября 2007 г.. Нью-Йорк: Янош Гат.
  4. ^ а б "Сайт Юдит Рейгл". Юдит Рейгл.
  5. ^ Биркхофер, Дениз (2016). Юдит Рейгл: Музыкальное сопровождение. Мемориальный художественный музей Аллена при содействии Fonds de Dotation Judit Reigl, Маркоуддид, Франция. п. 16. ISBN  978-0-692-57954-1.
  6. ^ а б c d Биркхофер, Дениз (2016). Юдит Рейгл: Музыкальное сопровождение. Мемориальный художественный музей Аллена при содействии Fonds de Dotation Judit Reigl, Маркоуддид, Франция. ISBN  978-0-692-57954-1.
  7. ^ а б "Выставки Юдит Рейгл". artportal.hu. artportal.hu.
  8. ^ "Премия Юдит Рейгл Гуггенхайм". guggenheim.org. Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  9. ^ «Премия Джудит Рейгл Карнеги». Искусство в Америке. Искусство в Америке.
  10. ^ "Премия Юдит Рейгл Кошут". artportal.hu. artportal.hu.