Приговор Парижской Амфоры - Judgement of Paris Amphora
| Приговор Парижской Амфоры | |
|---|---|
| Амфора лондонского художника B 76, амфор дю Жужеман де Пари | |
 | |
| Художник | Лондонский B 76 Художник |
| Год | 575-550 гг. До н.э. |
| Каталог | инвентарный номер Е 581-с |
| Тип | Черная фигура Амфора |
| Размеры | 36 см (14 дюймов); 23,4 см (диаметр) |
| Место расположения | Лионский музей изящных искусств, Лион |
В Приговор Парижской Амфоры (Французский: амфор дю Жужеман де Пари) чердак чернокожий амфора назван в честь сцены, изображенной на нем. Он проводится Лионский музей изящных искусств с инвентарным номером E 581-c и приписывается лондонскому художнику B76 Painter, который работал в Афины во второй четверти шестого века до нашей эры.
История
Амфора была изготовлена около 575-550 гг. До н.э., во времена Архаический период и тирания Писистрат в Афинах.
Амфора - это кусок черной фигурной керамики, происходящий из области Аттика, который расположен в материковой Греции к югу от Беотия, с Афины как его столица.
Работа теперь хранится в Лионский музей изящных искусств под инвентарным номером Е 581-с, в отделе древностей. Это было пожертвование Джозеф Жилле в 1923 году. В январе 1995 года амфора была очищена паром и ватными тампонами с водой и небольшим количеством воды. аммиак. Затем он был отполирован мягким стекловолокном, а недостающая половина его ноги была восстановлена в гипсе. Это вернуло вазу в хорошее состояние, хотя вокруг горлышка остались царапины и повредилась красная часть поверхности.
Описание
На каждой из двух граней амфоры изображены фигурные сцены. Эти сцены дополняются цветочными узорами над фигурными сценами и вокруг края вазы, которые идентичны с обеих сторон. В этот период растительность, украшающая расписные вазы, становится стилизованной и символической.
Сцены оформлены как картины, но рамка расширяется по мере того, как амфора выпирает наружу. Цвет фона сцен снова появляется у кромки и подножия амфоры.
На лице А изображены три греческих богини: Гера, Афина и Афродита одета в гиматы, традиционное женское верхнее белье. Каждая женщина держит в руке корону в качестве подношения. Женщин возглавляет Гермес в направлении Париж. Следовательно, сцена - это Суд Парижа, впервые появившиеся на аттических вазах около 575 г. до н. э. Безразличие трех богинь и спокойная уверенность на лице Париса указывают на то, что эта ваза была одним из первых изображений этого предмета. Согласно соглашению, люди представлены в профиль. Детали прорезаны или выделены цветом и имеют тенденцию к реалистичности, особенно на одежде.
На лице B - битва двух бронетранспортеров. гоплиты вооружены копьями, их ноги защищены наголенники, их головы Коринфские шлемы, их тела гопла (круглые щиты, крепящиеся к предплечью центральной планкой и перемещаемые рукояткой.
Контекст
Слово амфора происходит от греческого амфи (с обеих сторон) и -форос (перевозчик). Это терракотовые вазы переменного размера с двумя вертикальными ручками, за которые их переносят с обеих сторон. Они предназначены для транспортировки и хранения жидкостей (в основном оливкового масла и вина). Их можно было нарисовать на животе (как в этом случае).
Большая часть афинской керамики была произведена Группой Хаймона и Группой Безлистных,[1] и был доставлен оттуда в порты Средиземного моря. Остальное было произведено для местного использования, в частности, для смешивания, хранения и транспортировки вина и масла.
Аттическая керамика ценилась в святилищах этрусков, где у них были дополнительные роли: культовый ритуал, банкеты и подношения по обету. Эти вазы были куплены специально по случаю и означали посвящение божеству. Обычно аттические чашки были обычным явлением, а амфоры - редкостью.
Производство
Техника черной фигуры старше, чем техника красной фигуры, и продолжалась рядом с ней. Его переняли афинские гончары в конце седьмого века до нашей эры, а в 580 году до н.э. Он оставался в моде примерно до 470 года.
Для создания этой формы керамики вазы были отлиты на гончарный круг, затем сушат на открытом воздухе и через несколько часов окрашивают. Контуры рисунков выполнены разбавленным черным «лаком» из тончайшей глины. Изначально фигуры раскрашивали в виде непрозрачных силуэтов и давали им высохнуть. Затем слой высохшего полотна царапали иглой для создания деталей (черты лица, волосы, мускулатура). При этом художники выделили элементы красным или белым цветом. Наконец, обжиг вазы проводился в три этапа:
- 900 ° C при открытых вентиляционных отверстиях: голая глина становится красной или коричневой
- 950 ° C при закрытых вентиляционных отверстиях: печь задымилась от сжигания зеленого дерева, и по мере окисления углерода вазы стали черными, а глиняная пластинка остекловалась и превратилась в «черный лак».
- Понижение температуры с открытыми вентиляционными отверстиями: кислород циркулирует, проникая через поверхность незакрашенных частей вазы, которые затем снова приобретают красный или коричневый цвет (в зависимости от количества кислорода в духовке). Накладка сохраняет черный цвет, который она приобрела на втором этапе обжига.
Суд Парижа
В архаический период амфоры символизируют почитание богов и героев в своих мифах. Эта ваза изображает миф о Парижском суде.
На свадьбе Пелей и Фетида были приглашены все божества, кроме богини раздора, Эрис. В отместку она бросила в середину вечеринки золотое яблоко с надписью «подарок самым красивым». Гермес взял яблоко и прочитал надпись. Все богини, считавшие себя самыми красивыми, стали завидовать друг другу. Зевс не хотел улаживать спор, чтобы не оскорбить свою жену Геру, вынося приговор в пользу другой богини. По обоюдному согласию решение было передано пастуху Пэрис.
Париж был троянским принцем, младшим сыном короля Приам и его жена Гекуба. Однако при его рождении оракул объявил, что будущий принц вызовет разрушение Трои. В страхе Приам приказал убить мальчика и обнажить Париж на горе Ида, где его спасли пастухи. Пэрис пришлось выбирать среди:
- Афина, дочь Зевса и Метис (ан Oceanid ), богиня разума, рассудительности и мудрости. Она обещала Парижу победу в его будущих войнах.
- Гера, дочь Титаны Кронос и Рея, была сестрой и женой Зевса. Она была богиней брака, а также хранительницей плодородия, супружеских пар и роженицы. Она обещала Парижу завоевание Европы и Азии.
- Афродита, в зависимости от версии, была дочерью Зевса и Диона или продукт плодородной пены моря вокруг кастрированных гениталий Небо. Она была богиней любви и секса и предложила пастырю любовь самой красивой из смертных женщин: Хелен.
Пэрис решает в пользу Афродиты и получает любовь Елены, хотя она уже жена Менелай. Его похищение вызывает Троянская война, в котором он участвует. Таким образом, эти два лица связаны между собой, причем лицо A предвещает дуэль гоплитов на лице B.
В своей работе Искусство и мифы в Древней ГрецииТомас Карпентер сравнивает эту работу с более поздними представлениями о мифе. Короче говоря, Париж здесь представлен без его бороды и фирменного банта, атрибутов, с которыми он изображен в почти современном Кратер сделан Халкидиан колонисты в Вульчи около 540 г. до н.э. и на самых поздних изображениях. Точно так же Афина отличается от нормы. Обычно она появляется в подшитом змеи эгида и шлем, как у Чердачной фигуры Hydria найденный в Вульчи, произведенный около 540 г. до н.э.
Примечание
- ^ Эти группы были идентифицированы в наше время на основе различных общих стилистических черт; они не обязательно имели какое-либо формальное или неформальное существование в древних Афинах
Библиография
- ПЛОТНИК Томас, Искусство и мифы в Древней Греции
- ДАМИШ Хьюберт, Le jugement de Pâris, п. 64.
- ДЕНЬ Малькольм, 100 персонажей мифологии, биографий и генетических коллекций женщин, девушек и героев.. в сериале Le pré aux clercs.
- HOLTZMANN Бернар и Паскье Ален. История античного искусства: греческое искусство. Manuels de l'école du Louvre.
- РУИАР Пьер и ВЕРБАНК-ПЬЕРАР Анни Le vase grec et ses destins, издание: Biering et Brinkmann Deux etapes для производства: le travail sur le tour et la cuisson
- Вазы en voyage, de la Grèce à l'Etrurie. Somogy Editions d'art
- Guide du département des Antiquités, Лионский музей изящных искусств