Джим Деноми - Jim Denomie

Джим Деноми
Художник Джим Деноми.jpg
Джим Деноми выступает в музее Эйтельйорг перед своей картиной Прекрасный герой, Вуди Кибл (2009)
Родившийся
Джим Деноми

1955 (64–65 лет)
Хейворд, Висконсин
НациональностьОркестр оджибве Lac Courte Oreilles
ОбразованиеBFA Университет Миннесоты
ИзвестенКартина
ДвижениеМетафорический сюрреализм, историческая живопись
НаградыПремия "Художник года в Миннеаполисе" (2007), Товарищество художников Буша (2008), и Стипендия изящных искусств коренных американцев Эйтельджорга (2009)
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Джим Деноми (1955 г.р.) Оджибве художник. Он известен своими красочными, порой смешными взглядами на История Соединенных Штатов и Коренные американцы.

Фон

Ранние годы

Член Озеро Курте Орей Банда индейцев Чиппева озера Верхнее, Деноми жил в резервации до четырех лет, когда его семья переехала в Чикаго, Иллинойс из-за программ принудительного переселения, проводившихся правительством в общинах коренных народов в 1960-х годах. Эта программа, начатая Диллон С. Майер, Глава Бюро по делам индейцев, надеялся ассимилировать американские индейцы в основное русло Америки путем предоставления работы и жилья в крупных городах избранным семьям и отдельным лицам.[1]

Стресс от переезда считается одним из факторов, способствовавших разводу родителей Деноми, и в возрасте пяти лет он переехал жить к своей матери в г. Миннеаполис. Летом и зимой он навещал дедушку и бабушку на резервирование.[1]

Молодой взрослый

В юности Деноми боролся в школе с давлением, чтобы соответствовать и соответствовать. Обращение к членам семьи за поддержкой в ​​том, как бороться с расизмом, стереотипами и давлением сверстников, редко помогало, поскольку многие из его родственников и друзей сами справлялись с собственными конфликтами в отношении к ассимиляции в американскую культуру. Подростком он начал оскорблять алкоголь, которую он бросил пить в 1990 году.[1]

Высшее образование

В том же году он начал посещать Университет Миннесоты, получив степень в наука о здоровье. В конце концов, он стал участвовать в студенческой организации американских индейцев в кампусе, встречаясь с другими индийскими студентами и занимаясь исконным искусством, культурой, политикой, языком и другими предметами, которым он не подвергался в своей работе. Средняя школа образование. Деноми также стал ассистентом преподавателя в отделе исследований американских индейцев. Поменяв специальность, в 1995 году он получил степень бакалавра изящных искусств в Миннесоте. На занятиях по искусству он познакомился с Западное искусство история и движения, и он начал формировать свой собственный стиль и техники.[1]

Текущая жизнь

Муж, отец и дед, Деноми живет и работает в Шафер, Миннесота. Помимо живописи, он также занимается фотографией, коллажами и другими исследованиями в смешанной технике. Он также заядлый игрок в гольф. Он представлен галереей Бокли.[1][2][3]

Художественная карьера

Он держит свое зеркало перед коренными народами так же верно, как и с американцами и американской культурой. Искусство Denomie обращается ко всем с одинаковой строгостью и содержит важные уроки для всех зрителей. - Гейл Тремблей[1]

Процесс создания

Начиная с темы, он затем начинает начальную эскиз который служит черновой набросок, дорабатывая его до тех пор, пока он не будет готов для воплощения в картину. С картинами, насыщенными цветом и тяжелой текстурой, он иногда смешивает краски прямо на холсте, работая быстро. Его масштабные работы всегда получают грунтованный слой краски, который помогает сформировать общий сочинение. Он описывает свой процесс как "игра в шахматы ", вытекающий из множества решений, которые он должен принять при размещении, наложении слоев и построении своих детальных работ.[4]

Когда его спросили, когда он решил, что картина завершена, Деноми ответил:

... картина написана, когда художник умирает. Раньше я чувствовал, что картина написана, когда я проделал ее настолько далеко, насколько мог в тот момент, и подписал ее. Теперь, если картина все еще находится в моем распоряжении и она меня не впечатляет, я могу ее переработать. Картина похожа на кино, она всегда развивается. Мы нажимаем на паузу, когда нам это нравится, и подписываем ее. Но мы можем вернуться к ней когда-нибудь позже и снова взглянуть на нее с точки зрения, усиленной опытом и развитием, и сказать: «Эта картина требует дополнительной работы».[4]

Его любимое время творения - вечером, когда он слушает музыку таких исполнителей, как Боб Дилан, Creedence Clearwater Revival, Dire Straits, среди прочего. Деноми считает, что его основные преподаватели в Университете Миннесоты оказали большое влияние на его живопись, а также на его семью, мечты, воспоминания и его собственный жизненный опыт.[4]

Метафорический сюрреализм

Деноми описывает свой стиль повествовательной живописи как «метафорический сюрреализм». Его картины часто исследуют исторические и современные события в истории Америки и коренных американцев, а также аспекты популярная культура, история искусства и англо-индийские отношения.[1]

Такие работы, как Атака на бар и гриль Fort Snelling (2007) представляют собой комический анализ американских событий XIX века и современной культуры. Вдохновленный участием жены в Памятный марш 1862 г., который состоялся в марте 2006 г. в честь Дакота женщин и детей заставляли идти пешком 150 миль от Агентство Нижний Су к Форт Снеллинг из-за отказа Индийский агент Томас Дж. Гэлбрейт выпустить продовольственные товары сообществу. Эндрю Майрик, владелец магазина из агентства, заявил, что, если индейцы были голодны, «пусть они едят траву или собственный навоз». Мирик был убит на второй день в Битва при Нижнем округе Су и когда его тело было найдено, у него был набит рот трава. Многие из этих событий изображены на картине: Мирик убегает от индейца на газонокосилка с травой во рту, Эдвард Хоппер Nighthawks вдохновляет Бар и Гриль, а World Wrestling Entertainment флаг развевается как дань уважения губернатору Миннесоты Джесси Вентура, Эдвард С. Кертис фотографирует индийскую пару в собственной версии американская готика, обнаженная индийская женщина верхом на аппалуза, и другие многочисленные мероприятия и лица, представляющие Индийская страна вчера и сегодня.[1]

Мане Le déjeuner sur l'herbe, который послужил сценой для Эдвард Кертис, Папарацци: Skinny Dip

Эдвард С. Кертис несколько раз появляется как вуайерист в работах Деноми. В Эдвард Кертис, Папарацци: Skinny Dip Denomie издевается Эдуарда Мане Le déjeuner sur l'herbe. Группа из четырех индейцев, один в озере, а остальные отдыхают на траве, расслабляются после целого дня. купание нагишом и Эдвард Кертис показан в углу с камерой, готовой делать снимки.[1]

Утка по-пекински (2008) пародии в Теория Берингова пролива показывая, как индеец едет в рикше Китайская еда на вынос в его руке. Над такси - собственная версия Denomie. Сотворение Адама, изображающий Женщина-теленок белого буйвола дать барабан народу лакота.[1]

Портреты

В 2005 году Деноми решил создавать портреты в день в течение одного года, чтобы сделать живопись более приоритетной в своей жизни. Его напряженная жизнь не позволяла ему работать в студии так часто, как ему хотелось, и, вернувшись в студию после недели простоя, он чувствовал себя иностранцем. Это привело к собранию сотен портретов, в основном небольших работ (5x7 дюймов, 6x8 дюймов) американских индейцев, которых Деноми описывает как «суровых индейцев». Портреты, как правило, представляют собой портреты головы и плеч с лицом вперед, что занимает от 15 до 30 минут. Концепция, похожая на Крис Офили Афро Музы серия, позволившая Деноми погрузиться в духовку творчества. Добившись успеха в этом проекте, Деноми в настоящее время не пишет портреты в день.[4][5]

В Пораженные воины представляет собой серию портретов, на которых изображены индийские воины-мужчины с длинными волосами, повязка на голове - одно перо от их головы, а некоторые из них не украшены. В Раненое колено серия напоминает Голубой период Пикассо, серия мужских и женских портретов, написанных в голубых, зеленых и черных тонах с добавлением белого. Портреты в виде скелетов отражают ужасы, происходившие в Раненое колено. Иногда они просто обычные «суровые индейцы», и Деноми ставит свою подпись, дату и, возможно, назовет портрет в честь кого-то, кого он ему напоминает.[1][5]

Wabooz

Студия Denomie, Wabooz Studio, названа в честь Слово оджибве за кролик. Вабуз - обычное изображение на картинах Деноми, как животное, с которым он себя идентифицирует, кролик также является представителем оджибве. обманщик фигура Нанабодзё. Как альтер эго Что касается Деноми, он позволяет себе участвовать в создаваемых им произведениях искусства.[1] Вабуз даже появлялся в портретах Деноми как Волшебный кролик, серия из трех картин, изображающих настороженного кролика в жилете с пристальным взглядом, похожим на гугл.[6]

Миннесота

Миннесотская политика, новости и Индийская страна часто встречаются на картинах современной истории Деноми. Интенсивный пересчет между Аль Франкен и Норм Коулман показано в Разделенное решение, куда Пол Веллстон это рефери стоит между двумя политиками, одетый как боксеры. Фирменный состав персонажей Деноми сидит в зале: Вабуз, индеец верхом на лошади, койот, а лось, и множество людей без энтузиазма.[6]

Пейзаж Казино Восход это собственный римейк Denomie Печать Миннесоты. Губернатор Тим Поленти представлен "Пол Буньян" (пьеса на Пол Буньян ) и изображен в штанах вокруг щиколоток, стоящим прямо за Синим Быком Бейби.[6] Бывший губернатор Джесси Вентура показан только в стринги и боа из перьев; у него во рту сигара, в одной руке - удочка с гранатой, в другой - кулак с деньгами. Ни один политик из недавней истории Миннесоты не избежал гнева кисти Деноми; Норм Коулман сидит на унитазе, а за его спиной Эл Франкен считает бюллетени. Индийская страна также представлена ​​изображениями линчевавшихся индейцев из форта Снеллинг, индийского погребального костра, христианской церкви, члена Движение американских индейцев верховая езда и многое другое. Также изображена полицейская машина Миннеаполиса, связанная с арестами трех индийцев, в которой не было достаточно места для них всех, один был помещен в багажник. Об этой картине Деноми сказал: «Необходимо обновить печать штата Миннесота. Прошло время ... Это вся история, все это история Миннесоты».[6]

Основные выставки

Известные награды

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Тремблей, Гейл. Джим Деноми (Оджибве): Искусство, которое поет и кусает. Art Quantum, стр. 37-55. Eiteljorg Museum, 2009.
  2. ^ а б c Джим Деноми (2009). «Художественное резюме». Био. Студия Wabooz. Архивировано из оригинал 17 сентября 2010 г.. Получено 6 марта 2011.
  3. ^ Энн Клефстад (2008). «Артисты года». Городские страницы. Архивировано из оригинал 8 июля 2011 г.. Получено 6 марта 2011.
  4. ^ а б c d Саманта Ли (2010). "СОВРЕМЕННЫЕ КОРЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ". Джим Деноми. Tumblr. Получено 6 марта 2011.
  5. ^ а б Лайтси Дарст (2005). "Джим Деноми: новая страна в старом". Избранный художник. Миннесотские художники. Получено 6 марта 2011.
  6. ^ а б c d Мейсон Риддл (2009). «Художник Джим Деноми отдавал Поленти, Франкена и Коулмана на милость своего« индийского юмора »в галерее Бокли». Изобразительное искусство. Daily Planet. Получено 6 марта 2011.
  7. ^ "Джим Деноми" (PDF). О. Галерея Бокли. 2010 г.. Получено 6 марта 2011.

внешняя ссылка