Джеймс Гилл (художник) - James Gill (artist)

Джеймс Гилл
Джеймс Фрэнсис Гилл.jpg
Гилл в 2008 году
Родившийся
Джеймс Фрэнсис Гилл

1934 (85–86 лет)
Тахока, Техас, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеПоп-арт

Джеймс Фрэнсис Гилл (1934 г.р.) - американский художник и один из главных героев Поп-арт движение.[1]В 1962 г. музей современного искусства включил его Мэрилин Триптих[2] в его постоянную коллекцию.[3] На пике своей карьеры Джилл ушел на пенсию. Он вернулся на сцену искусства около 30 лет спустя.

Жизнь

Ранние работы

В 1934 году Джилл родился в Тахока, Техас и вырос в Сан-Анджело, Техас. Его мать, дизайнер интерьеров и предприниматель, поощряла его художественный интерес. В старшей школе Джилл и несколько друзей основали родео-клуб, чтобы осуществить свою первую мечту стать ковбоями.[1]Во время службы в армии Гилл работал рисовальщиком и оформлял плакаты. Вернувшись в Техас, он продолжил свое образование в колледже Сан-Анджело и продолжил работу в архитектурной фирме. В 1959 году Гилл учился в колледже Сан-Анджело. Техасский университет в Остине, чтобы работать в архитектурном дизайне в Одесса после. Затем он сосредоточился на своей артистической карьере.

Мэрилин Триптич (1962) (левая боковая панель )

В 1962 году Гилл переехал в Лос-Анджелес, несущего в своем багаже ​​многочисленные произведения искусства, в том числе Женщины в машинах который он представил Феликс Ландау Галерея. В ноябре 1962 года Музей современного искусства в Нью-Йорке - в дар Джон де Менил и Доминик де Мениль - добавил свою трехчастную картину Мэрилин Монро называется Мэрилин Триптих в свою коллекцию. Его рисунок Смеющиеся женщины в машине и крупным планом был показан между рисунками Пикассо и Одилон Редон.

В 1965 году Гилл преподавал живопись в Университет Айдахо. Его работы в эти годы часто были удручающими и мрачными по тону и настроению. Основными темами были социальные и политические дела, такие как война во Вьетнаме. Гилл создал серию антивоенных картин, посвященных гражданским и военным лидерам. Драматург Уильям Инге описал мужчин на этих картинах как «лиц с высокой общественной репутацией, на мгновение пойманных на какой-то гнусный поступок, который, вероятно, разрушит их политическую или профессиональную репутацию».[4]

Машины (1965)

Произведение возникает из серии антивоенных образов. Машины. Состав формально присоединяется к освещению СМИ США с боевыми условиями в Вьетнам.[5]:209 Как рисовальщик, Гилл заработал репутацию мастера, решающего современные проблемы с помощью фотографических изображений. Сочетание его экспрессионист art и его графитовый карандаш пошли против тренда того времени. Уильям Инге описал композиции темного графитового карандаша следующим образом: «Его картины содержат момент истины, несчастливой красоты и делающий незабываемым».[6] Таким образом, Гилл идет даже дальше, чем зачастую аполитичные намерения ранних течений поп-арта. Обращаясь к его картинам, например, к войне во Вьетнаме, его работы приобретают дополнительное социально-критическое измерение, которое обеспечивает гораздо более широкий диапазон, чем простая и внешне не предполагаемая критика поп-арта в обществе потребления.[7]

В 1967 г. Сан-Паулу 9 - Окружающая среда США: 1957-1967 гг. в Бразилии показали работы Гилла с такими художниками, как Энди Уорхол и Эдвард Хоппер. Эта выставка привела к прорыву Джилла в международный мир искусства. Его работы вошли в коллекции крупнейших музеев.

В том же году Гилла спросили Журнал Тайм изобразить русских Александр Солженицын, который только что сбежал из российского трудового лагеря.[8] Гилл произвел изображение в виде четырехпанельного квадриптих. Фигура превращается из безликого в улыбающегося человека, вновь обретшего свободу. Гилл: «Все люди являются политическими заключенными в том смысле, в каком они являются пленниками системы, в которой они родились».[9]

Политический заключенный (1968)

Работа висела в холле Здание Time-Life около пяти лет.[8] Источники Гилла всегда исходили из настоящего. Его признание как художника было основано не только на портретах известных личностей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Мэрилин Монро и Битлз, но в значительной степени на его произведениях, которые поставили под вопрос структуру политической власти и саму войну. Важная работа этого периода - Политический заключенный. В сериале показан силуэт беременной женщины. Ее тело - символ долголетия людей и возможности нового начала для каждого поколения, освобожденного от ошибок поколения своих родителей. Но одновременно Гилл, кажется, предполагает, что даже нерожденного ребенка поймают: рожденное в котле нуклеарной семьи, молодое поколение могло быть несчастным наследником мира, который они даже не создали сами, но которым оно было само. сформирован.[10]

В 1969 году Гилл преподавал в Калифорнийский университет в Ирвин.

В 1970 году ему предложили должность приглашенного профессора в Орегонский университет в Евгений. Гилл был на пике своей карьеры и был очень популярен на сцене поп-арта. Но многие современники видели в его произведениях глубокий и сложный смысл, выражающий больше, чем изначально задумывалось поп-артом: «Гилл - выдающийся художник поп-арта, хотя он слишком много живописец и относится к его предметам очень эмоционально, чем только считаться поп-артистом ».[11]

Уход с арт-сцены

В 1972 году Джилл неожиданно отправился в добровольное изгнание, надеясь, что сможет поддерживать своего рода отношения на расстоянии с арт-сценой.[5]:53 Он хотел развивать свое художественное самовыражение, не подвергаясь ограничениям материального мира. Он заявил: «В то время я был довольно хорошо натянут на многие вещи, на славу, искусство и Политический заключенный дилемма (…). Итак, когда я проезжал через калифорнийские секвойи и поднимался вдоль побережья, красота этого места поразила меня, и я понял, что мне необязательно жить в Лос-Анджелесе ".[12]

После получения должности профессора в Орегоне Гилл продал свой дом, многочисленные картины и рисунки, чтобы купить землю и дом в Китовом ущелье в южной части реки. Пустыня Королевского хребта.

Повторное открытие

За тенью, повторное исследование (2003)

Параллельно с его работой в качестве архитектурного дизайнера в Северной Калифорнии, Гилл снова начал рисовать в середине 1980-х годов. Он вернулся в Техас и развил свое искусство, но не стал публичным.[13]

Однако его жизнь кардинально изменилась, когда примерно десять лет спустя художественный журнал «Американский путь» Смитсоновского музея американского искусства позвонил ему и попросил об интервью. Это положило начало его новому открытию, и многочисленные галереи и музеи снова узнали о нем.[14]Примерно в 1987 году Гилл начал работать с инструментами компьютерного дизайна, используя «компьютер и принтер в качестве инструмента для рисования».[5]:64

Впервые в 2005 году ретроспектива прошла в его родном городе. Сан-Анджело на Музей изящных искусств.

Поздние работы

MM критика массовой иконологии - Шериграфия (2013)

Примерно в 2010 году началась поздняя творческая фаза Гилла, когда - в отличие от доминирования политических мотивов в ранних работах - художник сосредоточился на представлении классических икон поп-арта, таких как Джон Уэйн, Пол Ньюман или Мэрилин Монро. Гилл создал множество работ американской киноактрисы, которая после раннего успеха Мэрилин Триптих (который был включен в коллекцию Музея современного искусства еще до произведений Энди Уорхола) вызывает у него непрекращающееся очарование.

Через личные знакомства с Тони Кертис, Кирк Дуглас, Джон Уэйн, Джим Моррисон, Мартин Лютер Кинг младший. и Марлон Брандо Гилл как художник стал свидетелем целого поколения. Эти знаменитые публичные персонажи также обозначили суть работы Гилла, которую он пытается передать с помощью различных техник и композиций. Сегодняшнее искусство Джеймса Гилла представляет собой сплав реализма и абстракции. Фотографии до сих пор остаются основой его искусства. Теперь он устанавливает композицию изображений своих картин на компьютере и сознательно работает с эффектами наложения, которые он описывает как Метамаж или же Смешанная техника.[15]

Выставки (выборка)

Работы в публичных коллекциях

Почести и награды

  • Стипендия художников, Техасский университет, 1959 г.
  • Присужден приз за покупку, Шестьдесят седьмая ежегодная американская выставка, Художественный институт Чикаго, 1964 г.

Библиография

  • Альфред Х. Барр: Живопись и скульптура в Музее современного искусства. Музей современного искусства, 1977.
  • Джон И. Х. Баур: Словарь современных американских художников. 5. Auflage. Музей американского искусства Уитни Каталог коллекции. Каммингс, Пол (1987), 1974.
  • Кимберли С. Бушби: Сила поп-иконы в эпоху знаменитостей. В: Джеймс Фрэнсис Гилл: Краткий каталог оригинальных эстампов (том 1). 2017.
  • ван Дерен Кокс: Художник и фотография: от Делакруа до Уорхола. Университет Нью-Мексико, Альбукерке, 1964.
  • Лонни Пирсон Данбье (ред.): The Artists Bluebook 34 000 североамериканских художников на март 2005 г. 2005.
  • Майкл Дункан: Джилл. L.A. RAW. Калифорнийский художественный музей Пасадены. 2005 г.
  • Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла. 2005.
  • Питер Гастингс Фальк (ред.): Кто был кем в американском искусстве. 1564–1975. 1999.
  • Жак Кеттелл Харрис: Кто есть кто в американском искусстве. 1976.
  • Нил Харрис, Мартина Р. Норелли: Искусство, дизайн и современная корпорация. 1985.
  • Эберхард и Филлис Кронхаузен: Эротическое искусство. Издательство Carroll & Graf. 1993 г.
  • Дэвид Маккарти: Движения в современном искусстве: поп-арт. 2000.
  • Дэвид Маккарти: Искренне обеспокоены: Джеймс Гилл и Вьетнам. 2005.
  • Современное искусство премиум-класса (ред.): Джеймс Фрэнсис Гилл - Отсутствие цвета. 2018.
  • Хенри Дж. Селдис: Джеймс Гилл. В: Лос-Анджелес Таймс. 8 ноября 1965 г.
  • Питер Зельц: Искусство по всей Америке. 1965.
  • Смитсоновский институт: Иллюстрированный контрольный список из собрания Национальной портретной галереи. 1985.
  • Центр искусств Тампа-Бэй: 40 художников Калифорнии. 1968.
  • Университет Оклахомы: Картины Восточного побережья - Западного побережья. 1968.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б Фишер, София (10 апреля 2008 г.). «Арт-шоу Вестлейка привлекает поклонников Джеймса Гилла».
  2. ^ «ЖИЗНЬ 25 января 1963 года» books.google.com 22 августа 2011 г.
  3. ^ музей современного искусства
  4. ^ Инге Уильям: Проблески истины: Картины Джеймса Гилла, 1965, с. 2
  5. ^ а б c Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла, 2005
  6. ^ dto., стр. 36
  7. ^ Кимберли С. Бушби: Джеймс Гилл: Сила поп-иконы в эпоху знаменитостей, в: Джеймс Фрэнсис Гилл: Резюме оригинальных эстампов (Том 1.) 2017, стр. 10.
  8. ^ а б dto., стр. 44
  9. ^ dto., стр. 46
  10. ^ dto., стр. 212
  11. ^ Колонка Генри Дж. Селдиса, художественного редактора журнала Лос-Анджелес Таймс 8 ноября 1965 г.
  12. ^ dto., стр. 53–59
  13. ^ dto., стр. 59
  14. ^ Видеть Wochenspiegel Trier от 10 сентября 2014 г., п. 2
  15. ^ dto., стр. 66