Яап Шреурс - Jaap Schreurs

Яап Шреурс
Паспорт Яапа Шреурса photo.jpg
Фотография на паспорт Шрерса
Родившийся
Якобус Шреурс

(1913-11-19)19 ноября 1913 г.
Гаага, Нидерланды
Умер16 февраля 1983 г.(1983-02-16) (69 лет)
Утрехт, Нидерланды
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеЯкобус Ламбертус Кейзер (отец), позже Кристиан де Мур и Фрэнсис де Эрдели;
Королевская академия искусств, Гаага и Бесплатная Академия изобразительного искусства, Гаага
ИзвестенЖивопись, рисунок, гравюра
Движениенео-образный

Яап Шреурс (19 ноября 1913 г. в Гаага - 16 февраля 1983 г. в г. Утрехт ) был нидерландский язык художник и художник-график в нео-образный стиль.

Жизнь

Schreurs родился как Якобус Шреурс в Гааге, Нидерланды, Якобу Ламбертусу Кейзеру и его гражданской жене Нелли Шреурс. Его отец был художником в стиле Гаагская школа. В детстве Яап часто сопровождал своего отца, когда тот уезжал за город, чтобы рисовать голландский пейзаж, и позволял ребенку тоже попробовать. В подростковом возрасте Шреурс присоединился к группе мальчиков, которые ходили в школу. польдеры на день живопись и рисунок. Впоследствии усилия мальчиков были серьезно изучены и прокомментированы отцом Яапа, который настаивал на важности совершенства и профессионального мастерства.[1][2].[3]

В юности Шреурс потерял из виду свой правый глаз.[4] С тех пор ему пришлось жить без способности видеть глубину и перспективу. Учился в Королевская Академия Художеств и Бесплатная Академия изобразительного искусства в Гааге.[3][5] Его учителями были Кристиан де Мур и Фрэнсис де Эрдели.[2] Закончив учебу, он стал профессиональным художником и вел жизнь бедного, но трудолюбивого художника. Во время Второй мировой войны ему пришлось скрываться, потому что он отказался подписать так называемую «декларацию Арийский спуск »(« Ariërverklaring »), который Нацистский расовая политика требуется от каждого художника. С этого момента он был наказан по закону. Шрерс переехал в Утрехт в начале 1950-х годов. Он вел довольно уединенный образ жизни и отказывался стать членом художественного общества или придерживаться какой-либо современной школы живописи. Он хотел самостоятельно развивать свой стиль и не имел амбиций стать художником. Он также отклонил БКР Субсидия артистам и ее предшественники голландское государство предоставляло художникам с 1949 года, потому что он в принципе возражал против таких субсидий. В 1983 году Шрерс умер от остановки сердца.

Наследие

После своей смерти он оставил более тысячи картин, гуаши, рисунки, гравюры и линогравюра.[6][7][8] Его родственники проконсультировались с восемью экспертами из известных голландских музеев, художественных журналов и аукционных фирм. Они единогласно оценили качество и оригинальность работы положительно; многие экспонаты были признаны музейными. Они посоветовали осторожное и профессиональное управление коллекцией. Наследие было каталогизировано, и его можно просмотреть на веб-сайте (см. Внешние ссылки ниже).

Стиль живописи

Художник за работой в своей мастерской

Влияния

На стиль Шрерса заметно повлияли три фактора, а именно:

  1. Потеря зрения: офтальмолог д-р. Филипп Лантони из Hôpital des Quinze-Vingts в Париже исследовал, как потеря бинокулярного зрения Шрерсом повлияла на его живопись. Неспособность видеть глубину и перспективу обычным образом вынуждала Шреёрса либо избегать глубины рисования, либо искать другие решения. Более того, монокулярное зрение часто побуждает художника уделять больше внимания глазам своих фигур. Лантони показывает, как в работах Шрерса этот эффект можно наблюдать в его картинах с изображениями фигур с очень большими темными глазами, а также в его тенденции подчеркивать и преувеличивать различия между двумя глазами его фигур.[4][9][10]
  2. Контакт с обездоленными и инвалидами: жизнь Шрерса продолжалась Великая депрессия 1930-х годов и Вторая Мировая Война. По финансовым причинам Шрерс мог позволить себе в качестве своих моделей только бездомных, которых он нашел в убежище Армии Спасения. Более того, последствия бомбардировки, Раззиас депортация, бедность, отсутствие социальных услуг и здравоохранения, голод и все сопутствующие ему сцены выживания наиболее приспособленных - за счет других - все это было видно на улицах. После войны он увидел, как работают те же самые механизмы, хотя и под поверхностью. Его увлечение изгоями и уязвимыми людьми отражено во многих его картинах, в частности, в картинах последних 20 лет его жизни.[1][3][11]
  3. Психологический реализм: жизнь Шрерса охватила не только политические и экономические потрясения, но и период бурных событий в мире голландского искусства. «... он был зажат между наследием Гаагская школа и рост Движение кобры. Художественные стили сталкивались, сталкивались и накладывались друг на друга; центральная борьба между абстрактным искусством и реализмом была безжалостной ... », - пишет историк искусства Гус ван ден Хаут,[7] «Шрерс осознавал значение движений в абстрактном искусстве и не отказывался признать их; влияние художников, таких как Пикассо, Модильяни и Моранди о его работах нельзя отрицать ... но как художник он остался верен реалистической традиции ». Однако в его более поздних работах на многих картинах фигуры сильно деформированы. Эти деформации служат зеркалом их внутренних страданий и конфликтов. Вот почему искусствовед Куорлз ван Аффорд назвал свое эссе «Наизнанку».[3] Шрерс однажды использовал термин «психологический реализм» для этих пронзительных картин. Хотя это технический термин из теории литературы, это применимая характеристика.

Работает

Хронология

Хотя Шрерс редко подписывал и датировал свои работы, Куорлз ван Аффорд показывает, что творчество можно условно разделить на три периода, каждый со своими особенностями.[3]

  1. 1930–1950: Его ранние картины в основном написаны маслом на холсте. Стиль натуралистичен, некоторые работы ясно показывают влияние современных художников, которыми он восхищался, таких как Ян Слуйтерс, Чарли Тороп и Константа Пермеке. Различные обозреватели также связывали ранние картины Шрерса с Иероним Босх и Брейгель.[12][13][14][15][16] Основные темы - фигуры, портреты, натюрморты, религиозные сцены. Окраска довольно темная, преимущественно пурпурная, коричневая, красная, иногда зеленая.
  2. 1950–1965: Большинство работ этих лет написано в светлых тонах акрилом на оргалите. Темы представляют собой сильно стилизованные фигуры и лица, изображенные в двух измерениях с их контурами в темных очертаниях, некоторые с удлиненными шеями и / или очень длинными и тонкими конечностями. Их атмосфера в основном спокойная, интровертная.[11][17][18]
  3. 1965–1983: В этот период Шрерс возвращается к темам, уже присутствующим в его ранних работах, таким как его сострадание и уважение к инвалидам, безнадзорным и безумным людям. Часто значение внутренних конфликтов, отчаяния или бессилия представлено деформацией и / или усилено размером картины. Как описывает это Ван ден Хаут, «Шрерс сталкивает зрителя с суровой реальностью существования ... Однако они (картины) делают именно то, что должно делать искусство: они способствуют пониманию, созерцанию и размышлениям.[2][7][19][20]Еще одна более ранняя тема, к которой он вернулся после 1965 года, - это страдания Христа, сосредоточенные на ногах Распятого. Работы этого третьего периода, однако, гораздо более остры и подчеркивают связь между страданиями Христа и страданиями человечества.[3][14][21][22][23] Не все картины этого периода выдержаны в этом конфронтационном стиле. Другие работы излучают мирную, замкнутую или покорную атмосферу.[24]

Графика

Последние двадцать лет жизни Шрерс владел офортным прессом. Ему нравилось экспериментировать со всевозможными необычными материалами для создания спецэффектов. Его графическое творчество насчитывает почти четыреста работ и демонстрирует большое разнообразие тем и стилей.[3]

Выставки (подборка)

  • 1943 - Музей Франса Халса, Харлем, на выставке современного искусства.
  • 1944 - Рейксмузеум, Амстердам, выставка современного искусства.
  • 1944 - Pulchri Studio, Гаага, выставка современного искусства.
  • 1949 - Хофвейк, Ворбург
  • 1959 - Ахтер де Дом, Утрехт
  • 1960 - Де Эсхоф, Норг, Дренте
  • 1983 - Студия VARA, Хилверсюм
  • 1992/93 - Художественная галерея Jester, Амстердам
  • 1994 - Городской музей, Верден
  • 1994/95 - Амстердамский университет VU
  • 1995 - Музей Де Вигера, Дёрн, на выставке об образе Христа в современном искусстве.
  • 1995 - Музей Catharijneconvent, Утрехт, выставка об образе Христа в современном искусстве.
  • 2000 - Музей «Дорогой Господь на чердаке», Амстердам.
  • 2010 - Домская церковь, Утрехт
  • 2011 - Университет прикладных наук CHE, Эде
  • 2012 - Gemeentemuseum The Hague, в Summer Expo.
  • 2015 - Музей Арнема, на выставке произведений искусства, купленных голландским правительством.
  • 2019 - Zomerexpo 19, 'De Liefde en de Kunst weerstaan ​​alles'[25] (цифровая выставка 14 избранных работ)

Рекомендации

  1. ^ а б Баарт-Херинга, Т.Е. (1992), Яап Шрерс 1913–1983 гг. Наследие разностороннего нонконформиста. Амстердам: Галерея искусств Шута.
  2. ^ а б c Линт, Питер ван (1992), «Красноречие молчаливого протеста / De welsprekendheid van het zwijgende protest». Выступление на открытии выставки Jester Art Gallery, Амстердам. www.jaapschreurs.com/geschrevenoverhetwerk
  3. ^ а б c d е ж грамм Куорлз ван Аффорд, Адриенн (1996; 2016), ‘Het binnenste buiten. Een overzicht van het oeuvre van Jaap Schreurs ’. Гуус ван ден Хаут (ред.) Яап Шрерс: Уязвимость существования / De kwetsbaarheid van het bestaan. Эйндховен: Timmer Art Books / Lecturis и Vernissage Art Magazine 3, 7, стр.38-9.
  4. ^ а б Лантони, Филипп (2016), «Яап Шреурс как художник-монокуляр». Гуус ван ден Хаут (ред.) Яап Шрерс: Уязвимость существования / De kwetsbaarheid van het bestaan. Эйндховен: Timmer Art Books / Lecturis.
  5. ^ Soestbergen, Annemiek van (2000), «Jaap Schreurs, een schuwe schilder met zinderende zeggingskracht». Музей Тейдшрифта, Амстелкринг, Амстердам, 2000 г.
  6. ^ Альмеринг, Лизетт (2015), «Перспектива дайверов Вануита: Het oeuvre van Jaap Schreurs (1913–1983)», «Schilder van het diepere leven». Psyche & Geloof, 26, 1, 2015, стр. 62-65.
  7. ^ а б c Хаут, Гус ван ден (редактор) (2016), Яап Шрерс: Уязвимость существования / De kwetsbaarheid van het bestaan. Эйндховен: Timmer Art Books / Lecturis
  8. ^ Репортер (1983), «Unieke collection schilderijen in Utrecht ontdekt». Алгемин Дагблад, 26 апреля 1983 г.
  9. ^ Хафтен, Крис ван (2016), «Глазами Яапа Шрерса». В Гус ван ден Хаут, (ред.) Яап Шрерс: Уязвимость существования / De kwetsbaarheid van het bestaan. Эйндховен: Timmer Art Books / Lecturis.
  10. ^ Лантони, П. (2009) Искусство и офтальмология. Амстердам: Публикации Wayenborgh-Kugler.
  11. ^ а б Эс, Ян ван, (1994) «Verrassende wendingen in het schilderwerk van Jaap Scheurs». Верденсе Курант 1994.
  12. ^ Грюйтер, W.Jos de (1944) «Hedendaagse kunst». В: NRC 20 июля 1944 г.
  13. ^ Конинг, Йохан (1944) «De Nederlandse cultuurweek». Хаагше Курант, 14 июля 1944 года.
  14. ^ а б Kuyvenhoven, Fransje (2007) De Staat koopt kunst. De geschiedenis van de collectie 20ste-eeuwse kunst van het Ministerie van OCW 1932–1992. Амстердам / Лейден: ICN / Primavera, 2007, стр. 145.
  15. ^ Нихаус, Каспар (1944), «Hedendaagse kunst in het Rijksmuseum». Telegraaf, 22 июля 1944 года.
  16. ^ Воскуил, Ян Д. (1944), Tentoonstelling Rijksmuseum. Де Шоу, август 1944 года.
  17. ^ Gemeentemuseum Den Haag (2012), Liefde. Зволле: WBooks, стр. 402-3.
  18. ^ Репортер (1957), «Werk van Jac. Schreurs en K. Noorhoff ’. Утрехт Ньюсблад, 3 мая 1957 года.
  19. ^ Кейта, Фату (1993), «Jaap Schreurs ou l’éloquence de la protestation молчания». В: New Horizon, №8, стр.28-29.
  20. ^ Лаансма, Клациен (1994) «De eeuwige vragen van Jaap Schreurs», вступительная речь на ретроспективной выставке в Stadsmuseum Woerden (Нидерланды). www.jaapschreurs.com/geschrevenoverhetwerk
  21. ^ Финк, Ф. (1995) «Jaap Schreurs: Aan de voeten van het kruis». Steensma, R. (ed.) Jezus is boos. Het beeld van Christus in de hedendaagse kunst. Zoetermeer: ​​Boekencentrum, p. 134-5.
  22. ^ Ланге, Фриц де (1995) «Christus, gered van de dood in de Religie». Steensma, Regn. (ред.) Jezus - это охуение. Het beeld van Christus in de hedendaagse kunst. Zoetermeer: ​​Boekencentrum, p. 9-21.
  23. ^ Смолдерс, Роб (1995) «Het ongebroken geloof in nieuwe beelden». Steensma, Regn (ed.) Jezus is boos. Het beeld van Christus in de hedendaagse kunst. Zoetermeer: ​​Boekencentrum.
  24. ^ Верф, Джудит ван дер (2010), «Юдифь в геспреке встретила Яапа Шреурса». Менсен, Журнал ИКОН, 3, 2010, стр. 8.
  25. ^ https://zomerexpo.nl/algemeen/de-kunst-en-de-liefde/

внешняя ссылка