Интернет-искусство - Internet art

Интернет-искусство (также известен как сетевое искусство) является формой цифровые изображения распространяется через Интернет. Этот вид искусства обошел традиционное доминирование галереи и музейной системы, доставляя эстетические впечатления через Интернет. Во многих случаях зритель вовлекается в какую-то взаимодействие с произведением искусства. Художников, работающих таким образом, иногда называют сетевые художники.

Диаграмма Net Art. "Искусство происходит здесь"

Сетевой художник может использовать определенные социальные или культурные Интернет-традиции для создания своего искусства вне технической структуры Интернета. Интернет-искусство часто - но не всегда - интерактивно, совместимо и мультимедиа -на основании. Интернет-искусство можно использовать для распространения сообщения, политического или социального, с помощью человеческого взаимодействия.

Период, термин Интернет-искусство обычно не относится к произведениям искусства, которые были просто оцифрованы и загружены для просмотра в Интернете, например в онлайн-галерее.[1]Скорее, этот жанр по своей сути зависит от Интернета, чтобы существовать как единое целое., использование преимуществ таких аспектов, как интерактивный интерфейс и возможность подключения к различным социальным и экономическим культурам и микрокультурам, а не только к веб-работам.

Теоретик и куратор Джон Ипполито определил «Десять мифов» об интернет-искусстве в 2002 году.[1] Он цитирует вышеупомянутые условия, а также определяет его в отличие от коммерческого веб-дизайна и затрагивает вопросы постоянства, архивируемости и сбора в жидкой среде.

История и контекст

Интернет-искусство уходит корнями в разрозненные художественные традиции и направления, начиная от Дадаизм к Ситуационизм, концептуальное искусство, Fluxus, видеоарт, кинетическое искусство, исполнительское искусство, телематическое искусство и события.[2]

В 1974 году канадский художник Вера Френкель работал со студией телеконференцсвязи Bell Canada для создания работы Струнные игры: импровизации для межгородского видео, первое в Канаде произведение искусства с использованием телекоммуникационных технологий.[3]

Рано телематическое произведение был Рой Эскотт работа, La Plissure du Texte,[4]выполнен в сотрудничестве, созданном для выставки в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris в 1983 г.

Учреждения медиаискусства, такие как Ars Electronica Фестиваль в Линц, или Париж IRCAM (исследовательский центр электронной музыки) также будет поддерживать или представлять раннее сетевое искусство. В 1997 г. Массачусетский технологический институт с Список Центр визуальных искусств провел «ПОРТ: навигация по цифровой культуре», который включал интернет-искусство в пространстве галереи и «интернет-проекты, основанные на времени».[5] Артисты в шоу включены Кэри Пепперминт, Према Мурти, Рикардо Домингес, и Адрианн Вортцель. В 2000 г. Музей американского искусства Уитни включили сетевое искусство в свою биеннале.[6] Это был первый случай, когда интернет-искусство было включено в специальную категорию биеннале, и это стало одним из первых примеров включения интернет-искусства в музейную среду. Интернет-художники включены Марк Америка, Fakeshop, Кен Голдберг, и ® ™ ковчег.

С появлением поисковых систем в качестве шлюза для доступа к сети в конце 1990-х годов многие сетевые художники обратили свое внимание на связанные темы. На выставке Data Dynamics 2001 года в музее Уитни были представлены «Нетомат» (Мацей Вишневски) и «Квартира» (Марек Вальчак и Мартин Ваттенберг ), которые использовали поисковые запросы в качестве сырья. Мэри Флэнаган «Вечная кровать» привлекла внимание за использование трехмерного нелинейного повествовательного пространства или того, что она назвала «навигационными повествованиями». [7][8]Ее произведение 2001 года под названием «Коллекция» показано в Биеннале Уитни отображаемые элементы, накопленные с жестких дисков по всему миру, в вычислительной коллективное бессознательное.'[9] Голан Левин Работа «Тайные жизни чисел» (2000) визуализировала «популярность» чисел от 1 до 1 000 000, измеренную результатами поиска в Alta Vista. Такие работы указывали на альтернативные интерфейсы и ставили под сомнение доминирующую роль поисковых систем в контроле доступа к сети.

Тем не менее, Интернет не сводится ни к сети, ни к поисковым системам. Помимо этих одноадресная передача (точка-точка) приложений, предполагающих наличие контрольных точек, также есть многоадресная передача (многоточечный и нецентрированный) Интернет, который был исследован очень немногими артистами, такими как Поэтический генератор. Интернет-искусство, по мнению Джулиффа и Кокса, пострадало из-за привилегий пользовательского интерфейса, присущего компьютерному искусству. Они утверждают, что Интернет - это не синоним определенного пользователя и определенного интерфейса, а скорее динамическая структура, которая включает в себя кодирование и замысел художника.[10]

Появление платформ социальных сетей способствовало коренному сдвигу в распространении интернет-искусства. Ранние онлайн-сообщества были организованы вокруг определенных «тематических иерархий»,[11] в то время как платформы социальных сетей состоят из эгоцентрических сетей, где «человек находится в центре своего собственного сообщества».[11] Художественные сообщества в Интернете претерпели аналогичный переход в середине 2000-х, перейдя от Surf Clubs, «групп из 15–30 человек, члены которых вносили свой вклад в постоянный визуально-концептуальный диалог с помощью цифровых медиа».[12] и чье членство было ограничено избранной группой лиц, платформами социальных сетей на основе изображений, такими как Flickr, которые разрешают доступ любому человеку с адресом электронной почты. Интернет-художники широко используют сетевые возможности платформ социальных сетей и ризоматичны в своей организации, поскольку «производство смысла извне зависит от сети контента других художников».[12]

инструменты

Историк искусства Рэйчел Грин выделила шесть форм интернет-искусства, существовавших с 1993 по 1996 год: электронная почта, аудио, видео, графика, анимация и веб-сайты.[13]

В 1990-х годах списки рассылки на основе электронной почты предоставили сетевым художникам сообщество для онлайн-дискурса, которое нарушило границы между критическим и продуктивным диалогом. Формат электронной почты позволял мгновенно выражать свое мнение, но ограничивался текстовой и простой коммуникацией на основе графики, с международным охватом. [14] Эти списки рассылки допускали организацию, которая была перенесена на личные встречи, что способствовало более подробным обсуждениям, менее обремененным недопониманием.

Многие художники сегодня используют поисковую систему Google и другие службы для вдохновения и материалов. Новые сервисы Google открывают новые творческие возможности.[15] Начиная с 2008 года и по настоящее время, Джон Рафман собирал изображения из Google Street View, который в то время был относительно новой платформой, и отображал их в своем блоге на tumblr, в книгах, в виде распечаток в галереях или в формате PDF для своего проекта под названием Девять глаз Google Street View.[16] Название отсылает к первоначальному количеству камер в автомобиле Street View, который теперь имеет пятнадцать камер и призван сопоставить человеческий взгляд и предполагаемый нейтральный автоматический взгляд. Блог проекта в tumblr разделен на четыре категории: уличная фотография, фотографии естественной красоты, сюрреалистические изображения и люди, реагирующие на камеры Google.[15] Еще один текущий проект сетевого искусства - Я гугл Автор: Дина Кельберман, которая упорядочивает изображения и видео с Google и YouTube по теме в виде сетки, которая расширяется при прокрутке. [15]

Художники

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Ипполито, Джон (2002-10-01). «Десять мифов интернет-искусства». Леонардо. 35 (5): 485–498. Дои:10.1162/002409402320774312. ISSN  0024-094X. S2CID  57564573.
  2. ^ Чендлер, Аннмари; Ноймарк, Нори (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  0-262-03328-3.
  3. ^ Лангилл, Кэролайн (2009). «Электронные СМИ в 1974 году». Сдвиг полярностей. Монреаль: Фонд искусства, науки и технологий Даниэля Ланглуа. Получено 21 сентября, 2010.
  4. ^ Уайт, Норман Т. "Plissure du Texte". NorMill. Получено 21 сентября, 2010. (Неотредактированная стенограмма, включая организационное обсуждение.)
  5. ^ https://www.artnetweb.com/port/
  6. ^ Биеннале Уитни 2000. Смотрите также «Теперь каждый может принять участие в биеннале Уитни» в The New York Times (23 марта 2000 г.) и "Уитни говорит: это искусство" в Wired Magazine (23 марта 2000 г.).
  7. ^ Клинк, Патрик (1999). "Дерзкий цифровой художник". UB Сегодня. Буффало: Университет Буффало. Получено 21 декабря, 2011.
  8. ^ Фланаган, Мэри (2000). «навигация по повествованию в пространстве: гендер и пространственность в виртуальных мирах». Художественный журнал. Нью-Йорк: Художественная ассоциация колледжа. Получено 21 декабря, 2011.
  9. ^ Коттер, Голландия (2002). "Не обращайте внимания на полицию искусства, эти шесть вопросов". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 21 декабря, 2011.
  10. ^ Тоби Джулифф, Трэвис Кокс (2015). «Постэкспозиционное состояние современного компьютерного искусства» (PDF). EMaj. 8.
  11. ^ а б Boyd, D. M .; Н. Б. Эллисон (2007). «Сайты социальных сетей: определение, история и наука». Журнал компьютерных коммуникаций. 13 (1): 210–230. Дои:10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x. S2CID  52810295. Получено 20 ноября 2012.
  12. ^ а б Шнайдер, Б. «От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете». 491. Архивировано с оригинал 7 июля 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  13. ^ Мосс, Сесилия Лорел (2015). Расширенное интернет-искусство и информационная среда. Анн-Арбор: Издательство диссертаций ProQuest. п. 1. ISBN  978-1-339-32982-6.
  14. ^ Грин, Рэйчел. (2004). Интернет-искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson. С. 73–74. ISBN  0-500-20376-8. OCLC  56809770.
  15. ^ а б c Христу, Елисавет (01.07.2018). «Интернет-искусство, Google и художественная практика». Дои:10.14236 / ewic / EVA2018.23. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  16. ^ "АНТОЛОГИЯ NET ART: девять глаз Google Street View". АНТОЛОГИЯ NET ART: девять глаз Google Street View. 2016-10-27. Получено 2020-11-16.
  17. ^ Мирапаул, М «В конце концов, в интернет-искусстве могут быть деньги», Нью-Йорк Таймс, 1999-05-13.

Список используемой литературы

  • Кейт Армстронг, Джереми Бейли и Фейсал Анвар о Net Art в Canadian Art Magazine [1][постоянная мертвая ссылка ]
  • Вейбель, Питер и Гербель, Карл (1995). Добро пожаловать в сетевой мир , @rs electronica 95 Линц. Вена, Нью-Йорк: Springer Verlag. ISBN  3-211-82709-9
  • Фред Форест 1998, «Pour un art actuel, l'art à l'heure d'Internet» l'Harmattan, Париж.
  • Барански Сандрин, La musique en réseau, une musique de la complexité? Европейские университеты, май 2010 г.
  • Баррето, Рикардо и Периссинотто, Паула. "the_culture_of_immanence". Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  • Баумгертель, Тильман (2001). net.art 2.0 - Neue Materialien zur Netzkunst / Новые материалы по направлению к сетевому искусству. Нюрнберг: Verlag für moderne Kunst. ISBN  3-933096-66-9.
  • Уилсон, Стивен (2001). Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  0-262-23209-X.
  • Катерина Давинио 2002. Tecno-Poesia e realtà virtuali / Техно-поэзия и виртуальная реальность, Sometti, Mantua (IT) Коллекция: Archivio della poesia del 900. Муниципалитет Мантуи. С английским переводом. ISBN  88-88091-85-8
  • Сталлабрасс, Джулиан (2003). «Интернет-искусство: онлайн-столкновение культуры и коммерции». Тейт Паблишинг. ISBN  1-85437-345-5, ISBN  978-1-85437-345-8.
  • Кристин Бучи-Глюксманн, "L’art à l’époque virtuel", в Frontières esthétiques de l’art, Arts 8, Paris: L’Harmattan, 2004
  • Грин, Рэйчел (2004). «Интернет-искусство». Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20376-8, ISBN  978-0-500-20376-7.
  • Корби, Том (2006). «Сетевое искусство: практики и позиции». Рутледж, ISBN  0-415-36479-5.
  • Электронный симпозиум WB05 опубликован в информационном бюллетене ISEA № 102 - ISSN  1488-3635 #102 [2]
  • Джулифф, Тоби и Кокс, Трэвис. «Постэкспозиционное состояние современного компьютерного искусства». eMaj # 8 (апрель 2015) https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/11/cox-and-juliff_the-post-display-condition-of-con Contemporary-computer-art.pdf
  • Эскотт, Р. 2003. Telematic Embrace: дальновидные теории искусства, технологий и сознания. (Эдвард А. Шенкен, ред.) Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Рой Эскотт 2002. Техноэтическое искусство (Редактор и корейский перевод: Й.И., Вон-Кон), (Серия «Медиа и искусство», № 6, Институт медиаискусства, Университет Йонсей). Йонсей: Издательство Университета Йонсей
  • Аскотт, Р. 1998. Искусство и телематика: к созданию новой эстетики. (Яп. Пер. Э. Фуджихара). A. Takada & Y. Yamashita eds. Токио: NTT Publishing Co., Ltd.
  • Фред Форест 2008. Искусство и Интернет, Парижские издания Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
  • Томас Дреер: IASLonline Lessons / Lektionen in NetArt.
  • Томас Дреер: История компьютерного искусства, глава VI: Net Art: сети, участие, гипертекст
  • Моноскоп (2010). Обзор феномена «серф-клубов». [3]
  • Искусство в эпоху Интернета, Отчет PBS
  • (на испанском) Мартин Прада, Хуан, Искусство искусства и Интернет в социальной сети, Редакция AKAL, Мадрид, 2012 г., ISBN  978-84-460-3517-6
  • Босма, Жозефина (2011) «Nettitude - давайте поговорим о сетевом искусстве» [4] Издатели NAI, ISBN  978-90-5662-800-0
  • Шнайдер, Б. (2011, 6 января). От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете «491. 491. Получено 3 марта 2011 г., из https://web.archive.org/web/20120707101824/http://fourninetyone.com/2011/01/06/fromclubstoaffinity/
  • Boyd, D. M .; Эллисон, Н. Б. (2007). «Сайты социальных сетей: определение, история и наука». Журнал компьютерных коммуникаций. 13 (1): 210–230. Дои:10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x. S2CID  52810295.
  • Мосс, Сеси. (2008). Мысли о «Художники новых медиа против художников с компьютерами». Журнал корневищ. http://rhizome.org/editorial/2008/dec/3/ought-on-quotnew-media-artists-vs-artists-with-/
  • Грин, Рэйчел. (2000) История интернет-искусства. Artforum, т. 38.
  • Букчин, Натали и Алексей Шульгин (1994-5). Введение в net.art. Корневище. http://rhizome.org/artbase/artwork/48530/.
  • Аткинс, Роберт. (1995). Мир искусства (и я) выходят в Интернет. Искусство в Америке 83/2.
  • Хоутон, Б. (2002). Интернет и искусство: Путеводитель для художников. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN  0-13-089374-9.
  • Босма, Дж. (2011). Nettitude: Давайте поговорим о сетевом искусстве. Роттердам: издательство Nai. ISBN  978-90-5662-800-0.
  • Дэниелс, Д., и Райзингер, Г. (2009). Net pioneers 1.0: контекстуализация раннего сетевого искусства. Берлин: Sternberg Press. ISBN  978-1-933128-71-9.

внешние ссылки