История вязания - History of knitting

Вяжущая Девушка к Вильям-Адольф Бугро, 1869

Вязание - это процесс использования двух или более игл для создания петли пряжи в серию взаимосвязанных петель, чтобы создать законченную одежду или какой-либо другой тип ткани. Слово происходит от морской узел, считается происходящим из нидерландский язык глагол Knutten, что похоже на Древнеанглийский cnyttan, «Завязать узел».[1] Его истоки лежат в основной потребности человека в одежде для защиты от элементы. В последнее время ручное вязание стало не столько необходимым навыком, сколько хобби.

Истоки вязания

Вязание это техника производства ткани из пряжи или шерсть. В отличие от ткачество Для вязания не нужен ткацкий станок или другое крупное оборудование, что делает его ценным методом для кочевых и неграрных народов.

Самые старые вязаные изделия - это носки из Египта, датируемые 11 веком нашей эры.[2] Они очень тонкого калибра, выполнены в сложной цветовой гамме, а некоторые имеют короткий каблук, что требует изнаночная шить. Эти сложности предполагают, что вязание даже старше, чем могут доказать археологические находки.[3]

Более ранние детали, имеющие вязаный или связанный крючком было показано, что внешний вид создается другими методами, такими как Nålebinding, техника создания ткани путем создания нескольких петель с помощью одной иглы и нити, очень похожая на шитье.[4] Некоторые артефакты имеют структуру, настолько похожую на вязание, например, римско-египетские носки 3–5 веков н.э., что считается, что «коптский стежок» накладного переплета является предшественником вязания.

Большинство историй вязания берет свое начало где-то в Средний Восток, и оттуда он распространился на Европа к Средиземноморье торговые пути, а затем Америка с европейской колонизацией.[5]

Раннее европейское вязание

Самые ранние известные вязаные изделия в Европе производились мусульманскими вязальщицами, нанятыми испанскими христианскими королевскими семьями.[6] Их высокий уровень вязания можно увидеть в нескольких предметах, найденных в гробницах в Аббатство Санта-Мария-ла-Реаль-де-Лас-Уэльгас, царский монастырь, рядом Бургос, Испания. Среди них - трикотажные наволочки и перчатки, найденные в гробнице принца Фернандо де ла Серда, умершего в 1275 году. Шелковый чехол для подушки был связан примерно с 20 стежками на дюйм. В него вошли вязаные узоры, отражающие семейный арсенал, а также арабское слово барака («благословения») в стилизованном Куфический сценарий.[7][8] Множество других трикотажных изделий и аксессуаров, также датируемых серединой 13 века, были найдены в сокровищницах соборов в Испания.

Также есть Вотский Вязаный фрагмент конца 13 века, обнаруженный в Эстонии.[9] Этот фрагмент вяжется многожильным узором в трех цветах и, вероятно, являлся частью манжеты рукавицы.

Мадонна Вязание, Бертрам Минденский 1400-1410

Несколько картин из Европа изобразить Дева Мария вязание и датируется 14 веком, в том числе Богоматерь Вязание к Томмазо да Модена (около 1325-1375 гг.) и Визит ангелаиз правого крыла алтаря Букстехуде, 1400–1410 гг., работы мастера Бертрама Минденского.[7]

Археологические находки из средневековых городов по всей Европе, таких как Лондон,[10] Ньюкасл,[11] Осло,[12] Амстердам,[13] и Любек,[14] а также налоговые списки подтверждают распространение трикотажных изделий для повседневного обихода с 14 века. Как и многие археологические ткани, большинство находок представляют собой лишь фрагменты вязаных изделий, поэтому в большинстве случаев их прежний вид и использование неизвестны. Одно из исключений - шерстяная детская шапка XIV или XV века из Любека.[14]

Хотя изнаночная строчка использовалась в некоторых из самых первых вязанных изделий в Египте, ее знания, возможно, были утеряны в Европе. Первые изнаночные стежки в Европе появились в середине XVI века в красных шелковых чулках, в которых Элеонора де Толедо, жена Козимо де Медичи, был похоронен, а также включает в себя первые ажурные узоры, выполненные с помощью пряжи,[15][16] но эта техника могла быть разработана несколько раньше. Английская королева Елизавета I сама одобрила шелк женские чулки;[17] они были тоньше, мягче, декоративнее и намного дороже, чем шерстяные. Чулки, которые, как считается, принадлежали ей, все еще существуют, что свидетельствует о высоком качестве изделий, связанных специально для нее. В то время производство чулок имело огромное значение для многих. Британцы, которые вязали тонкую шерсть и экспортировали свои изделия. Вязальные школы были созданы как способ обеспечить доход бедным. Мода того времени, требовавшая от мужчин носить короткие плавки, сделала приталенные чулки модной необходимостью. Чулки, сделанные в Англии, были отправлены в Нидерланды, Испания, и Германия.[18]

Было разработано много сложных дизайнов, таких как кабельный шов используется на Свитера из арана, который был разработан в начале 20 века в Ирландии.

Важность в истории Шотландии

1855 г. Набросок вязания пастуха, наблюдающего за своей паствой.

Вязание было таким важным занятием среди тех, кто жил на Шотландские острова в 17-18 веках целые семьи занимались изготовлением свитеров, аксессуаров, носков, чулок и т. д.[19] Техники Fair Isle были использованы для создания сложных красочных узоров. Свитера были незаменимой одеждой для рыбаков этих островов, потому что натуральные масла в шерсти обеспечивали некоторый элемент защиты от суровых погодных условий во время рыбалки.

Индустриальная революция

В чулок или механическая вязальная машина была изобретена в 1589 году английским священником Уильямом Ли. Получив пару черных чулок от Уильяма, королева Елизавета I в конечном итоге отказалась выдать ему патент на его изобретение. Она жаловалась, что его машина шьет шерстяные чулки, слишком грубые для королевских лодыжек. Ей не нравились чулки или их грубая форма, и она боялась, что машина отнимет рабочие места у ее людей. Однако король Франции Генрих IV увидел возможность, которую предоставило изобретение Уильяма, и предложил ему финансовую поддержку. Изобретатель переехал в Руан, где построил чулочную фабрику. Вскоре французы распространили ткацкие станки по всей Европе. Когда устройство вернулось в Великобританию, Благочестивая компания рамочных вязальщиц была зарегистрирована в 1657 году в Лондоне. Каркасное вязание преимущественно выполнялось дома, часто с участием всей семьи.[20]

Город Ноттингем, особенно район, известный как Кружевной рынок, был крупным производителем машинной вязки кружево. Лестершир и соседние округа долгое время были связаны с трикотаж промышленность. Это продолжало особенно расти с изобретением портативных круговое вязание машины. Машины можно было нанять и работать из дома, а не полагаться на крупную чулок или более медленное вязание вручную. Одним из производителей этих машин был Griswold, часто называемый вязальными машинами Griswold. Дизайн этой английской машины для носков был разработан британскими изобретателями Хейнсвортом и Гризуолдом.[21]

Вязальные машины Griswold

Некоторые вязальщицы каркаса были среди луддиты, которые сопротивлялись переходу на фабрики. К середине XIX века трикотажная промышленность еще не превратилась в фабрики.[22] С усовершенствованием паровых двигателей вязальные машины В середине девятнадцатого века машинное вязание все больше переходило на фабрики, чтобы приспособить более крупные машины.

К середине девятнадцатого века ручное вязание как часть трикотажной промышленности приходило в упадок, но становилось все более популярным как хобби.[23] Печатный схемы вязания и пряжа производилась для досуга, а также для промышленного использования такими авторами, как Джейн Гогейн.

1914-1918: Вязание для войны

Рисунок Маргарита Мартин двух женщин и ребенка, которые вяжут во время войны в офисе Красного Креста в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1917 году.

В течение Первая Мировая Война мужчины, женщины и дети вязали большое количество одежды и аксессуаров, чтобы помочь военным действиям на стороне союзников, дополняя униформу войск носками, шляпами, шарфами, свитерами, глушителями и балаклавами. Журналы по вязанию и женские журналы, а также Красный Крест публиковали брошюры и выкройки специально для моряков и солдат. Популярные журналы и песни относились к вязанию как к увлечению, захлестнувшему Великобританию в стремлении поддержать вооруженные силы.[24]

1920-е годы: гражданские войны в России и Китай

После Белые русские 'поражение в гражданская война, многие подразделения отступили в Китай Синьцзян и были интернированы там. Поскольку Китай собирался погрузиться в собственная гражданская война, русских интернированных перевозили верблюжьи караваны в Восточный Китай. В соответствии с Оуэн Латтимор, именно тогда они передали искусство вязания китайским караванщикам, у которых был готовый запас верблюжья шерсть от своих животных. В 1926 году Латтимор мог наблюдать вязание верблюдов на марше; если у них кончались пряжа они возвращались к первому верблюду в цепочке, которую они вели, вырывали горсть волос с шеи и скатывали их в ладонях в начало отрезка пряжи; к нему был прикреплен груз и повернут, чтобы запустить его прядение, и человек продолжал подавать шерсть в нить, пока не наберет достаточно пряжи, чтобы продолжить вязание ». Таким образом верблюдовцы не только обеспечили себя теплыми верблюдами. -волосые носки, но также могли производить трикотаж на продажу.[25]

1920-е годы: мода

В 1920-е годы популярность трикотажа в большей части западного мира резко возросла. Трикотаж, особенно свитера / пуловеры, стал неотъемлемой частью новой моды того времени для мужчин, женщин и детей, а не в основном практичной одеждой, связанной с определенными занятиями (например, рыбаками). В конце подросткового периода и начале 1920-х годов была мода на вязаные изделия. галстуки. Трикотаж часто ассоциировался со спортом и отдыхом. Одежда часто ассоциировалась с определенными видами спорта; например, белые свитера / пулеры, часто с цветными полосами (клубными цветами) на воротнике, стали обычным явлением для теннис и крикет.

Fair Isle вязание в 1920-е годы наступил золотой век, начало которому положил принц Уэльский (будущий Эдуард VIII ) в пуловере Fair Isle для игры гольф. И Фэйр-Айл, и Аргайл С тех пор стили стали ассоциироваться со спортом.

Высокая мода также охватила трикотаж, Коко Шанель активно используя это и Журнал Vogue с рисунками.

До 1920-х годов большая часть коммерческого вязания в западном мире была сосредоточена на производстве нижнего белья, носков и чулочно-носочных изделий. Это значительно расширилось, как и общественный вкус к вязанной моде. Как ручное, так и машинное вязание были коммерчески активными в больших масштабах до появления Великая депрессия.

В 1920-е годы наблюдался рост интереса к вязанию для дома и хобби, который рос во время Первая мировая война. Условия позиционной войны привели, в частности, к нехватке носков, и тыл союзников был поощрен поддерживать войска вязанием. Популярность домашнего вязания росла, особенно после того, как трикотаж стал популярным в моде. Компании начали или расширялись, чтобы удовлетворить потребности домашних вязальщиц, производя узоры, пряжу и инструменты.

1930-е годы: депрессия

Важность трикотажа в моде 1920-х годов продолжалась, но отражала изменения моды. Объединение традиционных методов новыми способами стало более распространенным, и новые технологии, такие как молнии начали использовать в трикотажных изделиях. Начали появляться новые синтетические пряжи.

Трудности, которые пережили многие во время Великая депрессия означало, что некоторые обратились к вязанию по необходимости. Было намного дешевле вязать одежду самостоятельно, чем покупать изделия ручной (или даже машинной) вязки. Требовались навыки ремонта существующей одежды, носков и нижнего белья. Выкройки, которые сейчас часто публикуются в популярных женских журналах, часто отражали эту потребность. Носки со сменными пальцами и пятками были обычным явлением. Некоторые вязальщицы-любители стали работать неполный рабочий день, а для дополнительного заработка стали вязать вручную.

В 1930-е годы также наблюдался рост популярности коммерческих машинное вязание. Многие коммерчески продаваемые трикотажные изделия в течение 1920-х годов были связаны вручную, однако стоимость этого и других факторов давления того времени привела к значительному сдвигу потребителей в сторону более дешевых машинных трикотажных изделий.

1939–1945: вязание для победы

Первая Мировая Война Плакат с призывом вязать носки для войск

Сделать и исправить так назывался буклет, выпущенный британским правительственным департаментом во время войны. Министерство информации. Шерсти было очень мало, и в буклете женщинам предлагалось снимать старые непригодные для носки шерстяные изделия, чтобы использовать шерсть повторно.

Были выпущены схемы для вязания, чтобы люди могли шить вещи для армии и флота, чтобы носить их зимой, например балаклавы и перчатки. Это не только произвело столь необходимые предметы, но и дало людям, находящимся на «тылу», положительное ощущение того, что они вносят свой вклад в военные усилия.

1950-е и 60-е: высокая мода

После войны в вязании произошел огромный скачок благодаря появлению более разнообразных цветов и стилей пряжи. Многие тысячи узоров накормили рынок, жаждущий модных дизайнов ярких цветов. В набор близнецов была чрезвычайно популярной комбинацией для домашней вязальщицы. Он состоял из топа с короткими рукавами и кардигана с длинными рукавами того же цвета, который можно было носить вместе.

В школе девочек учили вязать, так как это считалось полезным навыком, а не просто хобби. Булавки и иглы в Великобритании везли выкройки разной сложности, в том числе не только одежду, но и одеяла, игрушки, сумки, кружевные занавески и другие предметы, которые можно было продать с прибылью.

Спад 1980-х

В этот период популярность вязания в западном мире резко упала. Продажи узоров и пряжи резко упали, поскольку ремесло все больше считалось устаревшим, а детей редко учили вязать в школе.

Повышенная доступность и низкая стоимость машинной вязки означали, что потребители могли получить свитер по той же цене, что и сама шерсть и узор, или часто гораздо дешевле.

Все большую популярность приобрели альтернативы традиционному шерстяному трикотажу, такие как спортивные костюмы и толстовки, которые начали носить как повседневную одежду, а не только в спортивном контексте. Сшитые из микровязанной синтетической ткани и отчесанные с одной стороны, они были более модными в то время, производились дешевле, быстрее и проще для потребителей. На этих тканях также можно легко напечатать модный дизайн. Хотя они сделаны из своего рода трикотажа, их обычно не считают трикотажем.

Эта новая одежда, наряду с тенденцией к отходу от формальности в одежде, означала, что традиционный трикотаж больше не воспринимался как спортивная одежда, как это было в 1920-х годах. Трикотаж стал больше ассоциироваться с одеждой «smart casual».

Технологические достижения, такие как компьютеризированные вязальные машины, привели к появлению новых конструкций и подходов к вязанию. Некоторые художники стали рассматривать вязание как законный вид искусства, а не ремесло или надомную промышленность, и больше внимания уделялось дизайнерским возможностям вязания с художественной точки зрения, а не просто модным или практическим подходам.

1990-е годы

К концу 1980-х многие поставщики на рынок домашнего вязания исчезли или были поглощены другими компаниями, в то время как количество местных магазинов шерсти заметно сократилось. Однако домашнее вязание все еще имело сильных и преданных поклонников.

Рост ремесленных ярмарок, выпуск хорошо изученных книг по многим аспектам вязания и постоянная поддержка со стороны тех, кто научился этому мастерству в период расцвета 60-х и 70-х годов, поддерживали значительный интерес к вязанию.

Одним из наиболее важных изменений стало распространение Интернета, который позволил вязальщицам обмениваться советами, моделями и опытом, но также означал, что домашние вязальщицы имели прямой доступ к материалам, а не полагались на местные источники. Эти тенденции продолжаются.

Возрождение начала 21 века

В 21 веке возродилось вязание.[26] Это возрождение совпало с ростом Интернета, а также с общей «революцией ручной работы» и интересом к ремеслам своими руками.[нужна цитата ]

Натуральные волокна животных, например альпака, ангора и меринос и растительные волокна, в основном хлопок, стали проще и дешевле собирать и обрабатывать и, следовательно, более широко доступны. Экзотические волокна, такие как шелк, бамбук, як и кивиут также становятся все популярнее. Пряжная промышленность начала производить новинка пряжи, которые дают потрясающие результаты без многолетнего опыта вязания.[27] Дизайнеры начали создавать узоры, которые быстро работают на больших спицах - явление, известное как вязание мгновенного удовольствия.

Знаменитости, включая Джулия Робертс, Вайнона Райдер, Дакота Фэннинг, и Кэмерон Диаз видели вязание и помогли популяризировать возрождение этого ремесла. Мужчины также вернулись к искусству вязания - одна из иллюстраций является образцом для подражания в партнерстве дизайнеров. Арне Нерджордет и Карлос Закрисон и еще одно издание книг, предназначенных для мужской аудитории.[28]

Со временем и технологиями меняется и искусство вязания. Интернет позволяет вязальщицам общаться, делиться интересами и учиться друг у друга, будь то на улице или по всему миру. Одним из первых явлений вязания в Интернете был популярный KnitList с тысячами участников. В 1998 году первый онлайн-журнал о вязании, KnitNet, начал публикацию. (54-е издание было приостановлено в 2009 году.) Позже блоггинг подлил масла в огонь для развития международного сообщества вязальщиков.

Узоры как из печатных, так и из онлайн-источников вдохновили группы (известные как вязать длинную вязку или KAL), сосредоточенные на вязании определенного узора. Вязание подкасты также появились благодаря перекрестному опыту идей из блогов, журналов и книг по вязанию. Традиционный дизайн и техники, которые сохранились у относительно небольшого числа вязальщиц вручную, теперь также находят более широкую аудиторию.

Кроме того, вид граффити называется бомбежка пряжи, распространилась по всему миру. Как и в случае с традиционным граффити, оно заключается в создании без разрешения трикотажных изделий в общественных местах.

14 января 2006 г. автор и вязальщица. Стефани Перл-Макфи, иначе известный как Пряжа Блудница, призвала мир вязания принять участие в Олимпийских играх 2006 года.[29] Чтобы принять участие, вязальщица решила реализовать сложный проект во время церемонии открытия Зимние Олимпийские игры 2006 года в Турин, и чтобы этот проект был завершен к тому времени, когда Олимпийский огонь был погашен шестнадцатью днями позже. К первому дню Олимпиады почти 4000 вязальщиц приняли вызов.

В качестве еще одного признака популярности вязания в начале 21 века большое международное онлайн-сообщество и сайт социальной сети для вязальщиц и вязальщиц, Ravelry, была основана Кэссиди и Джессикой Форбс в мае 2007 года.[30] Сначала сайт был доступен только по приглашению, но теперь он объединяет энтузиастов вязания и вязания крючком со всего мира, а с мая 2016 года было более 6,21 миллиона зарегистрированных пользователей.[31]

Смотрите также

Рекомендации

  • Корню, Жоржетта, Мариэль Мартиниани-Ребер и др. Тиссус д'Эгипт: арабский мир, VIII – XV вв., 1993. ISBN  2-908528-52-5
  • Гослинг, Люсинда. Вязание для Томми: согреваем солдата Великой войны. Страуд, Глочестир, Великобритания: The History Press, 2014. ISBN  978-0750955966
  • Макдональд, Энн Л., Без праздных рук: социальная история американского вязания, 1988. ISBN  0-345-33906-1
  • Ратт, Ричард, История ручного вязания, Interweave Press, 1987. ISBN  0-934026-35-1
  • Энциклопедия декоративного искусства Grove

Примечания

  1. ^ Игры, Алекс (2007), Balderdash & piffle: на один бутерброд меньше собачьего обеда, Лондон: BBC, ISBN  978-1-84607-235-2
  2. ^ Tissus d'Égypte: témoins du monde arabe, VIIIe. - XVe. годы. Коллекция Бувье, Экспозиция 1993–1994, Музей искусства и истории Женевы. 1994 год, Арабский институт в Париже. ISBN  978-2908528527.
  3. ^ "Knitty: редакционная весна 06". www.knitty.com.
  4. ^ Дороти К. Бернхэм. «Коптское вязание: древняя техника». Исследовательский фонд Пасольда, 1970.
  5. ^ Зильбоорг, Анна. Необычные ножки: традиционные узоры для вязания Турции. Книга жаворонков. 1994 г. ISBN  9780937274750. Издание в мягкой обложке под названием Просто носки: 45 традиционных турецких узоров для вязания. Жаворонки. 2001 г. ISBN  9781887374590.
  6. ^ Хуберт, Маргарет (2010). Полное фото-руководство по вязанию. Миннеаполис, Миннесота: международное издание Creative Publishing. п. 7. ISBN  9781589235243.
  7. ^ а б Ратт, Ричард. История ручного вязания. Batsford Ltd. 1987 г. ISBN  9780934026352.
  8. ^ Гомес-Морено, Мануэль. Эль-Пантеон-Реал-де-лас-Уэльгас-де-Бургос: los enterramientos de los reyes de León y de Castilla. Мадрид, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Diego Velázquez. 1946 г.
  9. ^ Лифланд, Аннеке, "Этюд фрагмента водского вязания XIII века".
  10. ^ Кроуфут, Причард, Станиленд: Текстиль и одежда, c.1150 – c.1450: находки из средневековых раскопок в Лондоне (Средневековые находки из раскопок в Лондоне)
  11. ^ Уолтон, Пенелопа: «Текстиль (из Замковой канавы, Ньюкасл-апон-Тайн, 1974-76)». В: Archaeologica Aeliana, 5-я серия IX 1981. С. 190-206.
  12. ^ Кьельберг, Энн: "Текстиль из Кристиана Бигрунна". В: Риксантикваренс Скрифтер 4. 1981. С. 231-238.
  13. ^ Фон-Комис, Сандра Ю.: «Средневековые текстильные находки из Нидерландов». В: Archäologische Textilfunde: Textilsymposium Neumünster 1981, Neumünster 1982. pp. 151–162.
  14. ^ а б Schlabow, Карл: "Spätmittelalterliche Textilfunde aus der Lübecker Altstadtgrabung 1952". В: Zeitschrift des Vereins für Lübeckische Geschichte und Altertumskunde 36, 1956. С. 133-153.
  15. ^ Ратт, Ричард. История ручного вязания. Batsford Ltd. 1987 г. ISBN  9780713451184.
  16. ^ Орси Ландини, Роберта. Moda a Firenze, 1540-1580: lo stile di Eleonora di Toledo e la sua influenza. Флоренция: Палья Полистампа, 2005. ISBN  9788883048678.
  17. ^ "Каталог выставки". Немецкий музей чулочно-носочных изделий. 2003. Архивировано с оригинал 10 октября 2003 г. Первой женщиной, которая приобрела такую ​​пару чулок в Англии, предположительно была Мария Стюарт (1542-1568), а затем королева Елизавета I., получившая пару в 1561 году в подарок от графини Монтегю.
  18. ^ Крофт, Полина (19 июля 2013 г.). «Рост английской экспортной торговли чулками». История текстиля. т.19 выпуск №1: 3–16. Дои:10.1179/004049687793700772.
  19. ^ Feitelson, Ann. Искусство вязания на острове Fair Isle. История, Техника, Цвет и Узоры. Interweave Press LLC, 1996, стр. 19 и 28, ISBN  978-1-59668-138-5.
  20. ^ Доктор Дениз Амос. "Рамочные вязальщицы". Общество Торотона Ноттингемшира и участники. Получено 16 июля 2015.
  21. ^ «Музей носковязальной машины. Информация, продажа, выкройки и музей». www.oldtymestockings.com.
  22. ^ «Появление фабрик 1820-1900: переход к фабричному производству». Проект «Вязание вместе». Архивировано из оригинал 17 июля 2015 г.. Получено 16 июля 2015.
  23. ^ «Вязание 19 века». Knittypedia.com. Получено 27 сентября 2017.
  24. ^ Гослинг, Люсинда. Вязание для Томми: согреваем солдата Великой войны. Страуд, Глостершир, Великобритания: The History Press, 2014.
  25. ^ Латтимор, Оуэн, Пустынный путь в Туркестан. Лондон, Метуэн, 1928. стр. 52.
  26. ^ Дитум, Сара (22 февраля 2012 г.). «Вязание предлагает долгожданное избавление от модной похоти - Сара Дитум». хранитель.
  27. ^ «Обзор цепочки поставок пряжи - TNNA - Национальная ассоциация NeedleArts». www.tnna.org. 29 марта 2016 г.. Получено 2 февраля 2018.
  28. ^ Дель Веккьо, Майкл (2006). Вязание шариками: практическое руководство по вязанию для современного мужчины. Лондон: ДК. ISBN  978-0756622893.
  29. ^ "Пряжа Блудница: Олимпиада по вязанию 2006". www.yarnharlot.ca.
  30. ^ Дриё, Натали З. "Вязание и вязание крючком онлайн на Ravelry.com - видео-подкаст CRAFT". Ремесло 4 апреля 2008 г.
  31. ^ Пользователи, Ravelry.com (требуется регистрация)

внешняя ссылка