Концерт для клавесина (Стекло) - Harpsichord Concerto (Glass)

Филип Гласс

В Концерт для клавесина с оркестром был завершен Филип Гласс весной 2002 года. Он был заказан для Северо-Западного камерного оркестра Чарльзом и Дайаной Кэри.[1] и опубликовано Dunvagen Music. Гласс написал концерт с Барочная традиция в уме; однако, чтобы подойти к работе на современном языке, он призывает современный камерный оркестр аккомпанировать клавесин. В концерт Премьера состоялась в сентябре 2002 г. в г. Сиэтл, с Дэвид Шредер как солистка в составе Северо-Западного камерного оркестра.[2] Это примерно 20 минут.[3] Концерт вошел в Стекло. Концертный проект, сборник в четырех томах.

Приборы

Для этого концерта нужен относительно небольшой камерный оркестр:[4]

Структура

Произведение написано в стандартном формате концерта из трех частей с типичной прогрессией быстро-медленно-быстро.

Первая часть

Концерт открывается гаммой и длинной трелью клавесина, которая сначала кажется Бах прежде чем решительно превратиться в узнаваемую конфигурацию троек в стиле Glass. В этот момент оркестр приглушен и примерно через сорок секунд выходит на сцену короткими очередями, которые помогают клавесину быстро вращаться. Движение несколько замедляется, переходя во вторую часть, более лирическую, с преобладанием струнных. Вскоре тихо играют валторны, позволяя солисту снова войти. После периода развития восьмиминутная часть напоминает тему Баха, введенную вначале, и подходит к концу.

Вторая часть

Более медленная, десятиминутная секундная часть начинается с простого повторяющегося ритма клавесина, который через короткое время переходит в лирическую тему необарокко. Далее следует краткое развитие. Затем следует широкое заявление медных духовых, после чего струны и духовые представляют вторую тему. Заявление повторяется после трепетной клавесиновой интерлюдии. Вскоре после этого клавесин развивает свой вступительный материал; позже к нему присоединяются струны, которые представляют колеблющуюся, минималист тема, которая продолжается ниже. Примерно через две минуты флейты, фагот и гобой начинают разностороннее и продолжительное сотрудничество, в то время как струнные и клавесин создают мягкий пульс. После повторения второй темы движение завершается возвращением к вступительным отрывкам.

Третья часть

Финальная часть начинается с восторженного звука оркестра - быстрой мажорной темы, которую потом повторяет клавесин. Затем следует игривый обмен мнениями между солистом и духовыми; затем струны образуют сложный цикл триоли под аккомпанемент духовых. Богатая контрапунктом, эта секция уступает место следующей спирали из латуни с дополнительной поддержкой клавесина. Концерт закрывается через Гайднеск вариация, завершающаяся мощным мотивом из четырех нот, который Гласс также использует для завершения своего Концерт для виолончели № 1 и его Тирольский фортепианный концерт. Вероятно, Гласс был вдохновлен Рахманинова фирменная концовка концерта, также состоящая из четырех быстрых нот.

Анализ

Уход от минимализма

Хотя Philip Glass имеет, хотя и спорно, часто помечены как минималист, композитору не нравится эта терминология. Этот состав свидетельствует о недавнем отказе Glass от этого лейбла. В его более поздних работах очевидно направление в более "классический "путь; другие примеры включают Тирольский концерт, Первый концерт для виолончели и Второй фортепианный концерт. Несмотря на многие остаточные минималистические характеристики во всем произведении, такие как повторяющиеся триоли и относительно постоянный пульс, концерт чрезвычайно разнообразен, особенно во второй части. Темы не переформулированы в заметно увеличенном количестве, и, как правило, группируются в группы по два (мало чем отличается от тематической структуры симфонического произведения Моцарт или Гайдн). Гласс также заключает в себе сильную мажорную тональность - стилистического решения, которого избегали многие из его ранних работ.

Необарокко

В этом концерте слышно влияние Барокко Период Гласс активно учился, будучи студентом, и тот, из репертуара которого он часто выступал.[5] Во вступительной части Гласс склоняет голову к Баху, чей концерты для клавесина являются отмеченной ссылкой в ​​композиции этого произведения. Вдобавок средняя часть поддерживает плавную вступительную тему, которая снова перекликается с Бахом и, возможно, Гендель. Заключительная часть почти моцартовская по своей природе, еще один намек на традицию.

Выступления

Премьера произведения состоялась 21 сентября 2002 года в Сиэтле. Бенароя Холл. Солист был Джиллон Стоппельс Дюпри. Работа вошла во второй том Филипа Гласса. Концертный проект

Смотрите также

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ "www.philipglass.com/concerto_for_harpsichord_and_orchestra/commission". Архивировано из оригинал на 2012-03-15. Получено 2011-12-30.
  2. ^ "www.philipglass.com/concertonotes". Архивировано из оригинал на 2012-03-15. Получено 2011-12-30.
  3. ^ www.chesternovello.com/works/Philip_Glass:_Concerto_for_Harpsichord_and_Orchestra
  4. ^ www.chesternovello.com/harpsichord_concerto_orchestration
  5. ^ "www.philipglass.com/concerto_for_harpsichord_and_orchestra/notesII". Архивировано из оригинал на 2012-03-15. Получено 2011-12-30.