Гиллем Рамос-Поки - Guillem Ramos-Poquí

Гиллем Рамос-Поки (род. 1944, Барселона) - художник, крупный деятель Arte Povera и Концептуальное искусство в Каталонии в 1960-е годы. Он живет в Лондоне с 1968 года.

Гиллем Рамос-Поки
Гиллем Рамос-Поки.jpg
Гиллем Рамос-Поки
Родившийся
Барселона, Испания, 1944 год. Живет в Лондоне с 1968 года.
ОбразованиеБакалавр с отличием, Барселонский факультет изящных искусств. P / G Ecole des Beaux Arts Paris. P / G Pratt Center Printmaking Нью-Йорк. P / G Slade, Университетский колледж Лондона. MA Королевский колледж искусств в Лондоне. PhD Живопись Барселонского факультета Ф.А.
Род занятийГлава отделения Fine Art Kensington and Chelsea College London (1990–2004). Преподаватель высшей школы живописи Morley College London 2004-2013.
ИзвестенИскусство повера и концептуальное искусство. Картина. Печать. Цифровое искусство. Коллажи. Сборки.
НаградыСтипендия правительства Франции (Серкль Майоль) в Париже (1965–1966 годы). Стипендия американского специалиста по искусству Элиаса Ахуджи в Нью-Йорке (1967-68). Член Королевского общества искусств.

Учеба и ранняя карьера

Гиллем Рамос-Поки вырос в Барселоне, где изучал живопись в Школе изящных искусств города. В 60-е годы он был важной фигурой в каталонском Концептуальное искусство и Arte Povera авангард. После получения нескольких стипендий в области искусства, которые привели его в Париж и Нью-Йорк, в 1968 году он поселился в Лондоне, где учился в Slade и Королевский колледж искусств. В 1995 году получил докторскую степень. в живописи изобразительного искусства из Университет Барселоны за его художественную работу и диссертацию под названием Концептуальное измерение в искусстве: теория как неотъемлемый компонент практики живописи, написано на каталонском языке. Он был главой отдела изящных искусств в Кенсингтон и колледж Челси (1990-2004)[1] и преподаватель высшей живописи в Морли Колледж (2004-2012).[2]Он много выставлялся в Лондоне и за рубежом.

Пост-поп-арт и Минимализм

В 1965 году Рамуш-Поки получил стипендию от французского правительства для работы в Париже и получил студию в Cité internationale des Arts в Париже[3] где он провел выставку коллажи с вырезками из фотографий, граффити и переводом букв / цифр. Хотя эти 1965 г. коллажи иметь постПоп-арт Их использование личного кода и включение механических, автоматических и лирических формальных элементов не поддается категоризации. Его работы 1967 года выставлены в Галерея Института североамериканских исследований в Барселоне, состояла из серии минималистичных «вывесок», сделанных с помощью промышленной аэрозольной краски. Рамос-Поки получил американский Стипендия специалиста по искусству Элиаса Ахуджи в Нью-Йорк, где у него была студия с 1967 по 1968 год.[4]

  • 'Телефонный коллаж' на бумаге 1965 г.

  • Бумага, коллаж "Глаза" 1965 г.

  • «Восемь знаков». 1967. Промышленный спрей, бумага и холст.

Арте повера и концептуальное искусство

Рамос-Поки принадлежит к поколению каталонских художников 1960-х, которые эмигрировали в Париж, Лондон и Нью-Йорк, включая таких коллег-художников, как es: Антони Ллена, который также провел время в Лондоне, Антони Миральда, Бенет Росселл и Жауме Ксифра. Работы Рамоса-Поки этого десятилетия включают серию коллажей, сочетающих динамические формы с использованием промышленной аэрозольной краски, чтобы отсылать к механическому прогрессу. В 60-е годы он также выпустил серию «найденные объекты 'Принадлежность к потребительскому рынку, с которой он создавал сборки. Они раскрывают влияние Поп-арт и работы Раушенберг о его работе. Небольшой масштаб и поэтические ассоциации многих из этих сборок 60-х годов перекликаются с сюрреалистическими объектами Жоан Миро и коробки Джозеф Корнелл, как указывает автор Джеральд Л. Брунс[5] и искусствовед ca: Pilar Parcerisas i Colomer.[6] Другие собрания более явно связаны с духом бунта. В сентябре 1968 года он устроил выставку и инсталляцию своих Arte Povera 'найденные объекты 'отображается в полях и Концептуальное искусство произведения, состоящие из «фотографий идей», на Лаборатория Искусств в Друри-Лейн, Лондон. Благодаря этим работам он считается, по мнению каталонского искусствоведа и историка ca: Александр Чиричи и Пеллисер, предшественник Арте Повера и концептуального искусства в Каталонии.[7]

  • Ящик для нищего, 1968 год

  • Ящики и сборки, 1968 г.

  • Фотографии идей. Слева: «Девушка в саду», 1968 г. Справа: «Самолет в саду», 1968 г.

Геометрические картины цветового поля

Его цветное поле картины показывают влияние Ротко и североамериканский Пост-живописная абстракция, особенно Барнетт Ньюман, Кеннет Ноланд и Фрэнк Стелла.[8] Он дошел до постаБаухаус геометрический синтез, основанный на теориях о визуальном восприятии, демонстрирующий обязанность геометрии и цвету Йоханнес Иттен, Рудольф Арнхейм, и Йозеф Альберс. В Париже он познакомился с учеником Баухауза Пауль Клее, Мордехай Ардон, в то время как в Чикаго он встретил Дьердь Кепеш кто вместе с Мохой-Надь, основал Новый Баухаус (сегодня ИИТ Институт дизайна в Иллинойсе). Дальнейшие встречи с Ола Окуневская (Ола Вольпе) и Клемент Гринберг также повлияло на его работу. Его страсть к геометрии сохранялась на протяжении всей его карьеры, вплоть до наших дней. В середине 70-х он начал преподавать в Лондоне. Его обширные познания в технике живописи привели к тому, что он провел серию демонстраций в Национальная галерея и в нескольких художественных колледжах. В Лондоне он основал Центр искусств Эссендин, где он обучал молодых выпускников художественного колледжа передовым технологиям гравюры, рисования и рисования. Один из специализированных курсов был посвящен «Технике иконописи». [9] Успех курса привел к заказу книги на эту тему, изданной Search Press Ltd. Он переведен на семь языков.[10]

  • Картина, 'Геометрическое прерывание' бумага, масло 1970 г.

  • Картина, 'Листья 2', холст, масло 1 1/2 м x 1 1/2 м, 1970 г.

Картины, Цифровое искусство и Сборка (искусство)

Рамос-Поки называет свои интимные работы 1980-х «символическими картинами», за которыми в 90-х последовала серия, вдохновленная городским влиянием, известная как «Сатирические и метафизические городские картины», выполненные во время разработки цифровых технологий. фотомонтажи.[11] Уже создав литографии и офорты, именно в этот период он исследовал возможности этой новой цифровой среды.[12] Его цифровой фотомонтажи были выставлены в Лондоне. Их высоко оценили искусствоведы, в том числе es: Хосе Корредор-Матеос и рассмотрено во многих лондонских газетах.[13][14] В 2001 году ему было поручено оформить обложки книг для Открытый университет курс «Изучение психологии».[15]Его работы сатирического характера выставлялись и в Лондоне, и в Белфасте.

Коллекционер насекомых, 2002. Картина на панно.
Предсказание Оруэлла, 2003. Цифровой фотомонтаж.
2003, Корни. Цифровой фотомонтаж
Опасные виды 1998. Сборка
Easy Rider, 1999. Сборка

Живопись-коллажи

  • «Предложение а» 2013. Картина на холсте.

  • «Границы свободы» 2013. Картина на холсте..

Его картины-коллажи 2014 года были выставлены в Королевском художественном кружке Барселоны вместе с некоторыми образцами его работ 60-х годов, которые он выставлял в Париже в 1965 году на выставке fr: Cité Internationale des Arts.[16] Искусствовед ca: Pilar Parcerisas i Colomer просмотрел шоу для El Temps и отметили уникальный подход работ к технике, которая включала яичную темпера, песок, акрил и предметы от зеркального осколка до циферблата. Она также указала на его ссылки на работы Старые мастера, в том числе Дюрера 'Меланхолия.'[17]

Смешанная техника коллажи

  • 'Облако' 2014, смешанная техника коллаж на белой карточке

  • 'Симпозиум' 2014, смешанная техника коллаж на японской бумаге.

В своих недавних коллажах в смешанной технике 2014 года 'найденные объекты ', текст и фрагменты репродукций автора старые мастера взаимодействовать с другими элементами сочинение. Найденные объекты включают засушенные цветы и листья, насекомых, перья, крышки от бутылок и зеркала, сломанные часы, кусочки вышивки, нитки из бумаги, фрагменты текста или партитуры и кристаллы. Все эти элементы обладают внутренней метафорической ценностью и, с точки зрения контрастов фактур, цветов и формальных преобразований, относятся к творчеству художника как живописцу, а также к его ранним коллажам и сборкам. Они утверждают, что старые мастера остаются источником вдохновения для современных художников в их стремлении интерпретировать мир. Каталог этих коллажей включает введение профессора Дэвид Джаспер, специалист в области Герменевтика (Университет Глазго ). Он так описывает свои смешанные коллажи:

В сложных и загадочных коллажах Гиллема Рамоса-Поки мы можем увидеть возрождение искусства памяти, поскольку оно коренится в зрении, и в его дальнейших словесных выражениях - навязчивое присутствие божественного посреди противоречий и противоречий. странные встречи в окружающем нас мире. [18]

Избранные выставки

1965-1970 (Коллаж, Смешанная техника, Arte Povera, Концептуальное искусство и Установки

1971-1973: Геометрическая абстракция: Цветовое поле картины

1981-1996: Живопись

1997-2004: Цифровое искусство (Фотомонтажи), Сборки

  • 1997: Брайтон: Художественная галерея Брайтонского университета
  • 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002: Лондон: Галерея Colville Place.
  • 1999: Барселона: Художественная галерея Калиграма (апрель - май)
  • 2003, 2004: Лондон: Deluxe Gallery, 2-4 Hoxton Square, Лондон
  • 2004: Белфаст: выставка Catalyst Arts Gallery, октябрь (персональная выставка), Северная Ирландия

2007-2014: Живопись, Живопись-коллажи, Смешанная техника Коллажи

Рекомендации

  1. ^ http://www.timeshighereducation.co.uk/news/beyond-words/148321.article
  2. ^ http://www.morleycollege.ac.uk/morley_gallery/exhibition_archive/457_morley_gallery_painting_advanced_workshop
  3. ^ Художники в Великобритании с 1945 года (Том 2: от M до Z, стр 1312). Дэвид Бакман. Art Dictionaries Ltd, Бристоль. 2006 г. ISBN  0 95326095X https://books.google.co.uk/books?id=Hz83XwAACAAJ&dq=Artists+in+Britain+Since+1945+David+Buckman&hl=en&sa=X&ei=KiXeVI3CEMvmUtCjgKgM&ved=0CBAsQ6AE
  4. ^ Художники в Великобритании с 1945 года (Том 2: от M до Z, стр 1312). Дэвид Бакман. Art Dictionaries Ltd, Бристоль. 2006 г. ISBN  0 95326095X https://books.google.co.uk/books?id=Hz83XwAACAAJ&dq=Artists+in+Britain+Since+1945+David+Buckman&hl=en&sa=X&ei=KiXeVI3CEMvmUtCjgKgM&ved=0CBAsQ6AE
  5. ^ «Материалы поэзии - зарисовки к философской поэтике» Том I Джеральда Л. Бернса https://books.google.co.uk/books?id=D4cEanK0r8QC&pg=PA100&lpg=PA100&dq=Guillem+Ramos-Poqui&source=bl&ots=YmeF_6v6Yx&sig=yWtI6yD6ow-qcuXNe_8zksjFU7M&hl=en&sa=X&ei=OiLeVJ3JJo6X7QaXloHIDg&ved=0CCoQ6AEwATgo#v=onepage&q=Guillem% 20 Рамос-Поки & f = ложь
  6. ^ Пилар Парсерисас, журнал «El Temps», 8 июля 2014 г., стр. 50–53. http://www.eltemps.cat/ca/notices/2014/07/ni-picasso-ni-dali-sino-ramos-poqui-5888.php В архиве 13 февраля 2015 г. Wayback Machine
  7. ^ Александр Чиричи: "L'art català contemporani" - Edicions 62, Barcelona 1970, p. 296 https://books.google.co.uk/books?id=0NMMAQAAIAAJ&q=L'Art+català+contemporani&dq=L'Art+català+contemporani&hl=en&sa=X&ei=1DHeVPKHF4Puas-tgfAB&QAved
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 февраля 2015 г.. Получено 13 февраля 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ https://iconographersireland.wordpress.com/about/
  10. ^ Рамос-Поки, Гиллем (1994). Техника иконописи. ISBN  9780855326876.
  11. ^ http://ir.knust.edu.gh/bitstream/123456789/4779/1/Agyemang%20Osafo.pdf Агиеманг Осафо, Цифровая портретная живопись в геометрических формах, Диссертация Кумаси, Университет науки и технологий Кваме Нкрума, стр.32
  12. ^ http://www.timeshighereducation.co.uk/news/digital-print-and-the-pursuit-of-a-perfect-image/101694.article
  13. ^ Джон Виндзор, The Guardian, Пиксели в фунты, 27 января 2002 г., https://www.theguardian.com/money/2002/jan/27/alternativeinvestment.observercashsection
  14. ^ Хосе Корредор Матеос: «История искусства катала, том. IX (La segona meitat del segle XX) 'Edicions 62, 1996, Preursors de del art Povera, manifestacions de lo efímer, els objectes de Ramos-Poquí, стр. 91–92, https://books.google.com/books?id=PlcYAQAAMAAJ&q=José+Corredor+Matheos+Història+de+l'art+català+Vol.+IX&dq=José+Corredor+Matheos+Història+de+l'art + català + Vol. + IX & hl = en & sa = X & ei = mx7eVPzJJ9CvaZfdgLAE & ved = 0CBQQ6AEwAA
  15. ^ http://www.al-edu.com/wp-content/uploads/2014/05/Applying-Psychology-Edited-by-Nicky-Brace-and-Helen-Westcott-The-Open-University-2002.pdf
  16. ^ http://www.reialcercleartistic.cat/w/467
  17. ^ Пилар Парсерисас, журнал «El Temps», 8 июля 2014 г., стр. 50–53. http://www.eltemps.cat/ca/notices/2014/07/ni-picasso-ni-dali-sino-ramos-poqui-5888.php В архиве 13 февраля 2015 г. Wayback Machine
  18. ^ Дэвид Джаспер. Предисловие: «Размышления о размышлениях» из Каталога последних работ 2015 года Гиллема Рамоса-Поки: «Зеркальные пространства: размышления о культуре и эфемерном».

внешняя ссылка

Каталонская библиография

  • Александр Чиричи: 'La nova plàstica catalana: Abstraccióignativa: Ramos-Poquí' Serra D'Or, maig 1968
  • Александр Чиричи: "Nueva pintura catalana" текст catàleg exició, Casa de la Cultura Cuenca, апрель 1968 г.
  • Александр Чиричи: 'Ramos-Poquí el 1971' text catàleg expo, Институт Северной Америки, Барселона-Мадрид, 1972
  • Александр Чиричи: Objectes Pobres, objectes conceptuals: iniciadors. Серра Д'Ор, февраль 1972 года.
  • Александр Чиричи: «L'art català contemporani». Издание 62, Барселона, 1970, стр. 294, 296, 372.
  • Хосе Корредор Матеос: «История искусства катала, том. IX (La segona meitat del segle XX) 'Edicions 62, 1996, Preursors de del art Povera, manifestacions de lo efímer, els objectes de Ramos-Poquí, стр. 91–92
  • Хосе Корредор-Матеос: «Гиллем Рамос-Поки. Коллажи, картины, сборки, цифровые фотомонтажи: Париж, Барселона, Лондон, 1965–2001 («Предисловие» каталеги, 2001 г., публикация в галерее Колвилль де Лондрес).
  • Лаура Плана: «Гиллем Рамос-Поки: Введение в хронологическую хронику обра: ретроспективный обзор 1965-2009 гг. В последних новостях 2010-2013 гг.» (Цифровая категория), 2013 г.

Библиография: Цифровые фотомонтажи.

  • Приложение к The Times о высшем образовании: Мультимедиа: 14 марта 1997 года: страницы II-III
  • «Цифровая печать и стремление к идеальному изображению» Гиллема Рамоса-Поки (с 1 цветной репродукцией)
  • CGI -Computer Generated Imaging Magazine (London N1 8DU UK): Том 3 - Выпуск 1: январь 1998 г. Стр. 16 «Экологически чистый» (с 4 цветными репродукциями)
  • CGI -Computer Generated Imaging Magazine (London N1 8DU UK): Vol 3 - Issue 2: January 1998. Стр. 8 "Новости: Взгляните на лабиринт ..." (с 1 цветовой репродукцией)
  • Журнал Computer Arts Magazine (Future Publishing, Bath BA1 2BW UK): Выпуск 17: апрель 1998 г. Стр. 108 Экспозиция: «Образы из герменевтического лабиринта» (с 4 цветными репродукциями)
  • The Daily Telegraph Newspaper: Connected Color Supplement (Лондон, Великобритания): четверг, 30 апреля 1998 г. Страницы 1,10-11 «Пойманные дверью галереи» Пола Фишера (с 1 цветной репродукцией и 1 черно-белой)
  • Журнал Creative Technology (издательство St John Patrick Publishers. Лондон SE1 9AG): апрель 1998 г. Стр. 10 Folio (с 1 цветной репродукцией)
  • Журнал Art Review (Лондон, EC1A 9LB UK): май 1998 г. Страницы 58–61 «Компьютеры ... Последний рубеж. Часть I» Брайана Эшби (с 3 цветными репродукциями)
  • Журнал Art Review (Лондон, EC1A 9LB UK): июнь 1998 г. Страницы 48–49 «Компьютеры ... Последний рубеж. Часть II» Брайана Эшби (с 3 цветными репродукциями)
  • Приложение к The Times о высшем образовании: цифровой: 27 ноября 1998 г. Стр. 11 «Проблема пикселей» Клэр Нишам
  • Приложение к The Times о высшем образовании: Цифровой: 8 октября 1999 г. Стр. 14: "За гранью слов" (с одноцветной репродукцией)
  • Публикации SAGE: Обложка каталога "Социальная работа и социальная политика". SAGE Publications, Лондон, 2000 г. (Одна цветная репродукция работы 1999 г.).
  • Приложение к The Times о высшем образовании, 25 мая 2001 г .: Страница 12: «Поэзия в движении» (1 цветная репродукция)
  • The Observer (Business / Cash Supplement), воскресенье, 27 января 2002 г. Страницы: 12-13: «Пиксели в фунты» / «Цифровые мастера» Джона Виндзора (1 цветная репродукция)
  • The Irish News, суббота, 2 октября 2004 г., стр. 49. Обзор выставки в галерее искусств Cathalyst, Белфаст. Автор Aisling MCrea (1 цветная репродукция)
  • Художники в Великобритании с 1945 года (Том 2: от M до Z, стр 1312). Дэвид Бакман. Art Dictionaries Ltd, Бристоль. 2006 г. ISBN  0 95326095X
  • «Эра Paint Box»: художники в Музее цифрового искусства, Берлин (DAM) www.dam.org