Джордж Уайтфилд Чедвик - George Whitefield Chadwick

О других людях по имени Джордж Чедвик см. Джордж Чедвик (значения).
Джордж Уайтфилд Чедвик
Джордж Чадвик.jpg
Джордж Уайтфилд Чедвик, ок. 1890–1910
Родившийся(1854-11-13)13 ноября 1854 г.
Лоуэлл, Массачусетс, США
Умер4 апреля 1931 г.(1931-04-04) (76 лет)
Бостон, Массачусетс, США
Альма-матерКонсерватория Новой Англии
Род занятийКомпозитор
Активные годы1876–1931

Джордж Уайтфилд Чедвик (13 ноября 1854 г. - 4 апреля 1931 г.) композитор. Вместе с Джон Ноулз Пейн, Горацио Паркер, Эми Бич, Артур Фут, и Эдвард МакДауэлл, он был представительным композитором того, что называется Вторая школа Новой Англии американских композиторов конца 19 века - поколение до Чарльз Айвз. Работы Чедвика находятся под влиянием Реалист движение в искусстве, характеризующееся приземленным изображением жизни людей.

Его работы включали несколько оперы, три симфонии, пять струнные квартеты, тональные стихи, случайная музыка, песни и хоровые гимны. Вместе с группой других композиторов, известных под общим названием Бостон Шесть, Чедвик был одним из авторов первых значительных произведений концертной музыки композиторов из Соединенные Штаты.

Ранние годы

Родился в сельской части г. Лоуэлл, Массачусетс Чедвик получил раннее музыкальное образование на уроках игры на органе, которые давал его старший брат Фитц Генри. Он рано развил независимый, самостоятельный характер. Бросив среднюю школу в 1871 году, Чедвик некоторое время помогал в страховом бизнесе своего отца. Этот опыт позволил ему поехать в Бостон и другие города, где он посетил концерты и культурные мероприятия, которые, возможно, пробудили его интерес к искусству на протяжении всей его жизни.

Работы, карьера и влияние

Студенческие дни

Чедвик вошел Консерватория Новой Англии (NEC) в качестве «специального студента» в 1872 году, чтобы он мог учиться на факультете, не отвечая строгим требованиям для поступления или получения степени. Однако он серьезно подошел к учебе и воспользовался тем, что предлагал NEC. Чедвик изучал орган с Джордж Э. Уайтинг (1840–1923), фортепиано с Карлайл Петерсилеа (1844–1903), и теория с Стивен А. Эмери (1841–1891), каждый из которых пользовался большим уважением на музыкальной сцене Бостона. В Америке он также учился у Юджин Тайер.[1]

В 1876 году Чедвик стал преподавателем музыкальной программы в Olivet College[2] и был ценным инструктором, а также администратором. В то время как в Olivet, Чедвик основал Национальная ассоциация учителей музыки. Первые свидетельства его интереса к сочинительству появились в это время в исполнении его Canon в E-flat от 6 ноября 1876 г.[нужна цитата ]

Понимая, что его музыкальная карьера в США будет ограничена без дальнейшего обучения в Европа, в 1877 г.[3] Чедвик направился в Германия как и многие другие композиторы его поколения. Он учился в Лейпциг на Королевская консерватория музыки под Карл Райнеке (1824–1910) и Саломон Джадассон (1830–1902).[нужна цитата ]

Среди наиболее значительных студенческих сочинений Чедвика - два струнных квартета (№ 1 1877-8, № 2 премьера 1879 г.)[4] и концертная увертюра Рип Ван Винкль. Они помогли утвердить его позицию как многообещающего молодого американского композитора среди немецких современников, от которых он получил положительную критику.[нужна цитата ]

После двухлетнего пребывания в Лейпциге Чедвик путешествовал по Европе с группой художников, которые называли себя «Duveneck Boys». Ими руководили молодые и харизматичные Франк Дювенек, известный своими портретными работами в стиле Веласкес. Группа базировалась в Мюнхен, затем второй после Париж. Чедвик также остался во Франции с группой, где он был увлечен французским образом жизни и находился под влиянием возникающих Импрессионист движение.

Чедвик возобновил свои занятия по композиции с Йозеф Райнбергер (1839–1901) на Hochschule für Musik в Мюнхене. Райнбергер был известен как искусный музыкальный мастер, творчески и ясно сочетавший полифонию. Таким образом, Чедвик воспользовался обширными познаниями Райнбергера в области классики, как инструментальной, так и хоровой.[нужна цитата ]

Вернуться в Бостон

Чедвик вернулся в Бостон в марте 1880 года и вскоре начал делать карьеру в США. Он открыл студию обучения и обеспечил два выступления Рипа Ван Винкля. Чедвик завершил свою Первую симфонию, которая, хотя и не особо вдохновляла, была значительным ранним вкладом американского композитора.

Помимо своей композиторской деятельности, Чедвик был органистом-исполнителем и заядлым дирижером. Он служил музыкальным руководителем Спрингфилдского фестиваля с 1890 по 1899 год. Музыкальный фестиваль в Вустере с 1899 по 1901 гг.

В 1897 году Чедвик был назначен директором Консерватории Новой Англии. Известный в бостонских художественных кругах как талантливый, представительный и энергичный, он сыграл решающую роль в превращении NEC в респектабельную музыкальную школу. Чедвик реализовал функции, похожие на те, что использовались в немецких консерваториях его опыта. Он создал множество исполнительских ансамблей, и от студентов требовалось больше посещать занятия по теории музыки и истории.

Он пригласил членов Бостонского симфонического оркестра в качестве частных учителей для студентов, а также сам был вдохновляющим учителем. Его ученики описали его как «требовательного, но справедливого и остроумного». Среди его учеников были Горацио Паркер, Уильям Грант Стилл, Артур Уайтинг, Уоллес Гудрич, Фредерик С. Конверс, Флоренция Прайс, Генри Хэдли,[1] и Эдит Нойес Портер.[5]

Участие в братстве Phi Mu Alpha Sinfonia

Он имел некоторое влияние на создание Пхи Му Альфа Симфония музыкальное братство, которое было создано при консерватории осенью 1898 года, в первую очередь благодаря рекомендации названия "Sinfonia" в честь студенческой организации, к которой он принадлежал в Лейпциге. Он был назначен почетным членом Альфа-главы консерватории, а позже был назван национальным почетным членом Братства в 1909 году.[нужна цитата ]

Музыка

Дальнейшая информация: Список произведений Джорджа Уайтфилда Чедвика

Чедвик сочинял почти все жанры, включая опера, камерная музыка, хоровые произведения и песни, хотя у него была особая тяга к оркестровой музыке. Его музыку можно разделить на четыре периода стиля: (1) период становления, 1879–1894; (2) Период американизма / модернизма, 1895–1909; (3) Драматический период, 1910–1918 гг .; и (4) Годы размышлений, 1919-1931 гг.

Период становления (1879–1894 гг.)

В это время Чедвик использовал свое обучение в Лейпциге, отдавая предпочтение сонатная форма, диатонический гармония, правильные фразы и ритмы. Симфония № 1 до мажор, Симфония № 2 си-бемоль мажор и Симфония фа (№ 3) следовали схеме из четырех частей, по образцу таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, и Иоганнес Брамс. Тем не менее, Вторая и Третья симфонии демонстрируют оригинальные аспекты, такие как пентатоника гаммы, наряду с шотландско-ирландским народным стилем во Второй симфонии.[6]

Его важные ранние предложения Рип Ван Винкль, Мельпомена, и Талия. Установить вокруг Вашингтон Ирвинг одноименная сказка, Рип Ван Винкль была его первой оркестровой работой, которая принесла ему славу в Европе и Америке. «Мельпомена» - богатое и пышное произведение, напоминающее Вагнера, а увертюра к комедии «Талия» подражает легкому и живому стилю Мендельсона. Хоровое / оркестровое произведение The Lily Nymph представляет собой смесь техник, заимствованных у Мендельсона и Импрессионизм.[6]

Среди его камерных произведений Первый струнный квартет и Второй струнный квартет демонстрируют солидное знание процедур развития, а также изобретательность, а третий струнный квартет (1882–1886)[4] проявляет больше мастерства в инструментарии.[7] Квинтет для фортепиано и струнных - это лирическое произведение, демонстрирующее мелодический дар, несмотря на некоторые неловкие моменты.[6]

Первой работой Чедвика для театра была Сверстник и нищий, имитация Гилберт и Салливан оперы, которые тогда были популярны в США. Бурлеск Опера Табаско был выходом для его собственного остроумия, с юмористическим сюжетом, комическими именами персонажей и популярной музыкой. Он открылся в Нью-Йорке в 1894 году и в течение года гастролировал по США. В Энциклопедия рощи говорит, что предлагал:

«... настоящая антология популярных стилей, включая« Плантационную балладу », испанское« Болеро », ирландское« Дитти »и французское« Ригодон », большинство из которых созданы как декорации, чтобы продемонстрировать таланты первые исполнители. Но Чедвик также сочинял сложные музыкальные номера, которые продвигают сюжет и демонстрируют его владение расширенным финалом, как это использовал Салливан ... "[8]

Период американизма / модернизма (1895–1909)

Здесь Чедвик отстаивает свой музыкальный стиль сильнее, чем раньше, как в увертюре к концерту. Адонайс. Он включает в себя несколько секций, приглушенные струны и арфы для создания эфирного качества, нетрадиционных ритмов и случайного хроматизма. Критик Уильям Фостер Апторп заявил:

«Это самое современное по духу из всего, что я знаю из его пера ... Он перерос классическую идею ... Сам характер тематического материала в Адонайсе современный, в резком контрасте с классической сдержанностью, показанной в Мельпомене. увертюра; выражение более откровенное, более эмоциональное и драматичное ".[6]

Чедвик углубился в симфонический жанр со своим Симфонические этюды, Симфониетта и Симфоническая сюита. Все они имеют обычный четырехчастный узор, но он создал тонкую атмосферу с юмористическими темами, программностью, модальность (пентатонические мелодии) и импрессионизм.[6] В оркестровка содержит неожиданные элементы, такие как бас-кларнет каденции, саксофон соло, расширенный латунь соло и большие перкуссия батареи.[6]

Его Четвертый струнный квартет, составленный примерно в то же время, что и Антонин Дворжак с Струнный квартет фа (op. 96, "American"), демонстрирует более американский народный стиль, чем его Пятый струнный квартет, с запоминающимися мелодиями и пентатоническими мелодиями скрипки в третьей части.[6]

Чедвик написал больше сценических произведений, в частности Джудит, основанный на сказке из Апрокриф. Произведение мелодичное и экзотическое, очень похоже на Камиль Сен-Санс с Самсон и Далила.[6]

В его Ecce jam noctis для хора и оркестра сочиняет для Йельский университет На церемонии открытия 1897 года Чедвик вплетал ритмичные повороты, как трехметровые струны в статичный и гомофонический припев. Лочинвар еще одно отличительное хоровое произведение с кельтская аромат, отличающийся баритон голос с скрипка соло прямо перед разделом "Введение в Strathspey".[нужна цитата ]

Драматический период (1910–1918)

В этот период Чедвик перешел от увертюр и симфоний к более драматическому и программному стилю. На тот момент его больше интересовали музыкальные эффекты, чем форма и конструкция.[6]

Два его характерных произведения - тональные поэмы Афродита и Тэм О'Шантер, оба для большого оркестра. Композиции одновременно в высшей степени эпизодичны, программны и хорошо оркестрованы. Афродита вызывает величественный образ моря, а Тэм О'Шантер (по сказке Роберт Бернс ) представляет собой произведение музыкального повествования такого же калибра, как и некоторые из Рихард Штраус части, такие как Дон Кихот.[6]

Самая важная сценическая работа Чедвика этого периода - Падрон, основанный на реальном положении итальянских иммигрантов в North End из Бостон.[6] Он имеет отличительный веризм стиль (реалистичное действие, интегрированное с лирической партитурой). Хотя Чедвик считал это одним из своих лучших произведений, оно не исполнялось до 1995 года, когда состоялась его премьера. Симфония Уотербери и дирижер Лейф Бьяланд на Опера Томастон.[9]

Он написал ряд патриотических песен во время Первая Мировая Война, в том числе «На фронт», «Бойцы» и, возможно, его самая известная, «Земля наших сердец», впервые представленная на Норфолкском фестивале в июне 1918 г., с плавным слоговым оформлением стихотворения Джон Холл Ингрэм.[нужна цитата ]

Рефлексивные годы (1919–1931)

К этому времени Чедвик был уважаемым пожилым музыкантом, который больше не писал как энергичный творческий артист. Юбилейная увертюра, посвященная его 25-летию в качестве директора Консерватории Новой Англии, была сочтена "ученой", но теплой и близкой по духу.[нужна цитата ]

Его производительность значительно снизилась за эти годы, и он был скорее музыкальным администратором и светским лицом среди элиты бостонцев. Его уважали до самой смерти в 1931 году, после чего его произведения стали более неясными, но, тем не менее, считались важным вкладом в американский музыкальный репертуар.[нужна цитата ]

Теория музыки

В 1897 году Чедвик опубликовал Гармония, текст теории музыки. В этой работе Чедвик - первый теоретик, объединивший Римско-цифровой анализ из Готфрид Вебер со старым фигурный бас символы, чтобы создать "абсолютную" систему, которая показывает основной тон аккорда и инверсия одним символом (например, V7, I6).

Примечания

  1. ^ а б Райнс, Джордж Эдвин, изд. (1920). "Чедвик, Джордж Уайтфилд". Энциклопедия Американа.
  2. ^ Блок, Эдриенн Фрид, 1998, Эми Бич, страстная викторианка, Oxford University Press, стр. 21 год
  3. ^ Уилсон, Дж. Г.; Фиске, Дж., ред. (1891). "Чедвик, Джордж У.". Циклопедия американской биографии Эпплтонса. Нью-Йорк: Д. Эпплтон.
  4. ^ а б Струнные квартеты №№ 1-3 Джорджа Уайтфилда Чедвика, изд. Марианна Бец в Google Книги, вступление
  5. ^ «Бостонский клуб отмечает День перемирия». Музыкальный монитор. 9: 108. Декабрь 1919.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Билл Фосетт, Джордж Уайтфилд Чедвик: биобиблиография. Greenwood Press 1998; ISBN  0-313-30067-4.
  7. ^ Faucett, op. соч., стр 13.
  8. ^ «Джордж Чедвик». Grove Music Online. Oxford University Press. ISSN  0031-8299.
  9. ^ Информация о Чедвике, Нью-Йорк Таймс, 24 сентября 1995 г.

Рекомендации

  • Еллин, В.Ф. (1990) Чедвик, композитор-янки. Вашингтон, округ Колумбия.
  • Чедвик, Джордж У. Гармония. Бостон: Б. Ф. Вуд, 1897.
  • Томпсон, Дэвид М. История теории гармонии в Соединенных Штатах. 1980: Издательство Кентского государственного университета, стр. 75-6

внешняя ссылка