Феде Галиция - Fede Galizia

Юдифь с головой Олоферна (1596 г.). Фигура Юдифи считается автопортретом.

Феде Галиция, более известный как Галиция, (ок. 1578–1630) был итальянцем эпоха Возрождения Живописец натюрмортов, портретов и религиозных картин. Она особенно известна как художник натюрморты с фруктами, жанр, в котором она была одним из первых практиков европейского искусства. Возможно, она не так известна, как другие художницы, такие как Анжелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен потому что у нее не было доступа к ориентированным на двор или аристократическим социальным кругам, и она не искала особого покровительства политических правителей и дворян.[1]

Жизнь

Феде Галлиция родилась в Милан скорее всего где-то до 1578 г.[2] Ее отец, Нунцио Галиция, также художник миниатюры, переехал в Милан из Тренто. Феде (чье имя означает «вера») научился рисовать у него. К двенадцати годам она стала достаточно успешной художницей, чтобы ее упомянули Джан Паоло Ломаццо, художник и теоретик искусства, друг ее отца, который писал: «[T] его девочка посвящает себя подражанию самым необычным из наших искусств».[3] К более позднему подростковому возрасту она приобрела международную репутацию артистки.[1]

В молодом возрасте Галиция уже была признанной портрет художник, работающий со многими заказанный работает. Ее отец, возможно, был вдохновлен обучать свою дочь на примере Софонисба Ангиссола, который был из Кремоны, примерно в 50 милях от Милана.[1] Возможно, именно влияние ее отца как художника-миниатюриста привело к тому, что Галиция обратила внимание на детали в своих портретах. Ее обращение с драгоценностями и одеждой сделало ее очень желанным портретистом. Ей часто заказывали рисовать религиозные и светские темы. Несколько ее картин по мотивам дейтероканонический история Джудит и Олоферн, популярная тема в искусстве того периода, сохранилась в частных коллекциях. Возможно, ее самый ранний Юдифь с головой Олоферна написан в 1596 году, который сейчас находится в Сарасота Флорида на Музей искусств Ринглинга. Также она создавала миниатюры и запрестольные изображения для монастырей. Галиция никогда не была замужем и не имела детей, вместо этого оставив предметы своей жизни двоюродной сестре Анне Галиции и племяннику Карло Хенрико.[4] 21 июня 1630 года она составила завещание и, как полагают, вскоре умерла от чумы в Милане.[5]

Стиль

Персики в протыканной корзине из белого фаянса (1578–1630)
Портрет Паоло Мориджа (1592–1596)
Крупный план отражения в стеклянных линзах Портрет Паоло Мориджа (1596)

Стиль ее живописи заимствован из натуралистический традиции эпохи Возрождения в Италии с резко реалистическим подходом. Художественные способности Галиции проявляются в ее портрете Паоло Мориджиа, генерала Иезуати, ученый, писатель и историк, и один из ее первых покровителей и сторонников. Ее 1596 Портрет Паоло Мориджа изображает субъект, пишущий стихотворение о картине, которую писала Галиция. Она получила несколько общественных комиссий за алтарь в миланских церквях, в том числе Noli me tangere (1616; Милан, С. Стефано) для алтаря церкви Санта-Мария-Маддалена.[1]

Когда не писала портреты, Галиция в первую очередь интересовалась живописью. натюрморты, жанр, в котором она была пионером и которым ее больше всего помнят.[5] Хотя очень немногие современные источники упоминают натюрморты Галиции, они составляют большинство ее сохранившихся работ. Шестьдесят три работы занесены в каталог как ее, 44 из которых - натюрморты.[5] Ее единственный известный натюрморт с подписью, сделанный в 1602 году,[1] - первый известный датированный натюрморт итальянского художника.[6] Однако ее картины не получили заслуженного признания вплоть до 20-го века, когда особое внимание было уделено ее работам в исследованиях, сделанных в 1963 и 1989 годах.[5]

Галиция демонстрирует стиль, связанный с ломбардским манерность конца 16 века с центром в Мантуя, но известны во всем мире, особенно в Франция. Натюрморты Галиции являются одними из самых ранних примеров живописи в новом жанре, в котором женщины, отчасти потому, что они были исключены из других видов живописи, могли бы преуспеть. Натюрморты Галиции отличаются от работ ее отца большей детализацией и более яркими цветами. В большинстве этих работ центральные элементы из фруктов были простыми фронтальными композициями. Они часто состояли из корзины или миски, наполненной одним видом фруктов, таких как персики или груши, с несколькими фруктами, иногда нарезанными, разбросанными у основания чаши. Во многих ее натюрмортах были свежие цветы или другие фрукты. установить на прилавке, чтобы обеспечить заметный контраст и масштаб, как видно из ее работы под названием, Натюрморт с персиками, фарфором и чашей. В творчестве Галиции проявилось влияние таких произведений, как Караваджо с Корзина с фруктами.[6] Ассоциируясь с более сдержанным стилем Контрреформация период, она не исследовала более щедрые композиции и формы, принятые многими из ее современников, работающих в этом жанре; она предпочла строгий композиционный стиль, подобный тому, что Франсиско де Сурбаран Немного позже натюрморты.[6]

Портрет Федерико Зуккари (1604)

Картины Галиции были детализированы, идеально сбалансированы, а ее внимание к тени, свету и текстуре было непревзойденным в то время. Она особенно хорошо умела создавать привлекательные пространства в своих картинах. Ее композиции не переполнены. Они выглядят так, как будто можно протянуть руку и прикоснуться к фрукту, схватить его и вытащить из картины, не мешая остальной работе. Ее изящные плавные аранжировки были естественными и поэтичными.[нужна цитата ]

Портрет Паоло Мориджа (1596) был написан, когда Галиции было всего восемнадцать. Каждая деталь фигуры прорисована аналитически подробно. Галиция нанимает мимесис (имитация реальности) в изображении очков Мориджа: отражение в линзах показывает комнату, в которой сидит Мориджа, и таким образом усиливает иллюзию реальности.[7]

Галиция признана пионером в обработке натюрморта в европейской живописи.[5] В настоящее время неизвестно количество картин, выполненных Галицией. Многие работы, которые могли быть ее собственными, были приписаны ее коллеге-мужчине. Панфило Нуволоне, который черпал вдохновение в Галиции.[5] Возможно, она вдохновила бергамцев Франческо Кодино и Барокко натюрморт художник Джованна Гарцони.

Галерея

  • Вишня в серебряном компоте с яблоками на каменном выступе

  • Стеклянная тазза с персиками, цветами жасмина и яблоками, 1607

  • Стеклянная тазза с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком, ок. 1610

  • Плетеная корзина с персиками, цветами жасмина, розой и гвоздикой

использованная литература

  1. ^ а б c d е Харрис, Энн Сазерленд (1976). Художницы, 1550-1950 гг.. Ночлин, Линда, Музей искусств округа Лос-Анджелес, (Первое изд.). Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. ISBN  0-394-41169-2. OCLC  2542396.CS1 maint: лишняя пунктуация (ссылка на сайт) CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Фортунати, Вера; Помрой, Джордана; Стринати, Клаудио (2007). Итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. Милан: Скира. п.173. ISBN  978-88-7624-919-8.
  3. ^ Джан Паоло Ломаццо, Idea del tempio della pittura, Милан 1590, стр. 163, «dandosi all'imitazion de i più eccellenti dell'arte nostra».
  4. ^ де Джиролами Чейни, Лиана (весна 1998 г.). "Обзор Феде Галиция. Автор Флавио Кариоли". Журнал шестнадцатого века. 29 (1): 84–86 - через JSTOR.
  5. ^ а б c d е ж Сигал 1998.
  6. ^ а б c Харрис, А. (2003). «Галиция, Феде». Grove Art Online.
  7. ^ "Феде Галиция". CLARA: база данных женщин-художников.

Список используемой литературы

  • Чедвик, Уитни, Женщины, искусство и общество, Темза и Гудзон, Лондон, 1990 г. ISBN  978-0-500-20354-5
  • Харрис, Энн Сазерленд и Линда Нохлин, Женщины-художники: 1550-1950, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кнопф, Нью-Йорк, 1976 ISBN  978-0-394-41169-9
  • Сегал, Сэм (март 1998). «Ранний натюрморт Феде Галиции». Журнал Берлингтон. CXL (1140): 164–171.

внешние ссылки