Каждый мужчина в своем юморе - Every Man in His Humour
[В 1616 г. отдельной печати не было; воспроизведенный титульный лист, по-видимому, является частным заголовком из так называемого «третьего выпуска» «Сочинений» 1616 года; копии этого были «сделаны» значительно позже, а некоторые из листов были напечатаны из более поздней настройки шрифта, это лист этой гораздо более поздней настройки, не проблема 1616 года, то есть предмет воспроизведения. См. W.W. Грег, «Библиография английской печатной драмы до Реставрации», III, стр. 1070-3 (¹) и «Исследования по библиографии» 30: 75–95. ].
Каждый мужчина в своем юморе пьеса 1598 года английского драматурга Бен Джонсон. Спектакль относится к поджанру "юмористическая комедия, "в котором каждый главный персонаж находится во власти чрезмерного юмора или одержимости.
Исполнение и публикация
Все имеющиеся свидетельства указывают на то, что пьеса была исполнена Люди лорда Чемберлена в 1598 г. Занавес Театр в Shoreditch, Лондон. Эта дата указана в переиздании пьесы в коллекции фолио Джонсона 1616 года с его произведениями; текст пьесы (IV, IV, 15) содержит намек на Джона Барроуза, Бургундский фехтовальщик который бросил вызов всем желающим в том году и был повешен за убийство 10 июля 1598 года. Пьеса также была разыграна при дворе 2 февраля 1605 года.[1]
Легенда театра, впервые записанная в 1709 г. Николас Роу есть это, что Шекспир выступал за постановку пьесы в тот момент, когда компания собиралась отказаться от нее. Хотя эту легенду невозможно проверить, она почти наверняка основана на плейлисте, опубликованном в фолио, что Шекспир играл роль Нувелла, престарелого отца. Это согласуется с привычкой Шекспира играть старых персонажей, таких как Адам в Как вам это нравится.
Спектакль вошел в регистр из Компания канцелярских товаров 4 августа 1600 года вместе с пьесами Шекспира Как вам это нравится, Много шума из ничего, и Генрих V, в записи с пометкой «остаться». Считается, что эта запись была попыткой заблокировать публикацию четырех пьес; если так, то попытка провалилась, поскольку последние три пьесы появились в печати вскоре после этого. Каждый мужчина в была перерегистрирована через десять дней, 14 августа 1600 г., книготорговцами Катберт Берби и Уолтер Барр; первый кварто был опубликован в 1601 году с именем Берре на титульном листе. В версии Quarto 1601 года действие пьесы происходило в Флоренция. Затем пьеса была напечатана в фолио Джонсона 1616 года, а декорации были перенесены в Лондон.[2]
Современная популярность пьесы подтверждается столь быстрой публикацией; хотя записей об исполнении мало, предположительно, он оставался в репертуаре Королевских мужчин до закрытия театров в 1642 году.
Джерард Лэнгбейн сообщает, что спектакль возродили Королевская компания в 1675 году. Пьеса осталась в памяти достаточно яркой для Джон Рич возродить его в Линкольнс Инн Филдс в 1725 году. Однако так продолжалось до Дэвид Гаррик возродил пьесу с существенными изменениями в 1751 году, которые вернули себе популярность на английской сцене. Исправления Гаррика помогли сосредоточить внимание на ревности Китли; он обрезал линии из других сюжетов и добавил сцену, в которой он пытается получить информацию от Коба, скрывая свою ревность. Сцена была любимой, ее хвалили Артур Мерфи и другие; Килити стала одной из главных ролей Гаррика, и пьеса никогда не выходила из его репертуара.
Популярность пьесы упала в последней четверти века, во многом потому, что она рассматривалась как машина Гаррика. Джордж Фредерик Кук возродил пьесу в Ковент-Гарден. Элизабет Инчбальд высоко оценил выступление, назвав Cooke's Kito равным Garrick's. Однако Кук имел смешанный успех в пьесе; это не удалось Эдинбург в 1808 г. После 1803 г. Кук мог чередоваться с Кембл в главной роли в постановках Ковент-Гарден.
После этого пьеса была подвергнута пробным возрождениям, ни одно из которых не сделало ее пригодной для современного репертуара. Эдмунд Кин сыграл Кили в неудачной постановке 1816 года; его выступление было оценено Уильям Хэзлитт. Уильям Чарльз Макреди испытала роль в Театр Хеймаркет в 1838 г .; Роберт Браунинг присутствовал и одобрил представление, но пьеса не занимала заметного места в репертуаре Макреди.
Пожалуй, самое необычное возрождение произошло в 1845 году, когда Чарльз Диккенс и его друзья устроили благотворительную постановку. С помощью Макреди Диккенс взял на себя слегка диккенсовскую роль Бобадилла; Джордж Крукшанк был Коб; Джон Форстер играл Кили. Производство шло достаточно хорошо, чтобы повторить его три или четыре раза в течение следующих двух лет. Bulwer-Lytton написал стихотворение как пролог к постановке 1847 года; помимо Браунинга, Теннисон и Джон Пейн Кольер присутствовал.
Бен Иден Пейн произвел пьесу в Манчестер в 1909 г. и снова в Стратфорд к 300-летию Джонсона в 1937 году. Более поздняя постановка получила гораздо более положительные отзывы.
Джон Кэрд поставил спектакль во время первого сезона Лебединый театр в 1986 г.
Сюжет и стиль
В общих чертах пьеса очень близко следует латинским образцам. В основном сюжете джентльмен по имени Но'велл, озабоченный нравственным развитием своего сына, пытается шпионить за его сыном, типичным городом. галантный; однако его шпионаж постоянно подрывается слугой, Brainworm, которого он нанимает для этой цели. Эти типы явно представляют собой слегка англизированные версии древних типов греческой Новой комедии, а именно сенекс, сын и раб. В сюжетной линии торговец по имени Китли испытывает сильную ревность, опасаясь, что его жена изменяет ему с некоторыми из ублюдков, которых привел в его дом его зять, Веллбред. Персонажи этих двух сюжетов окружены различными «юмористическими» персонажами, все в знакомых английских типах: вспыльчивый солдат, деревенская чайка, претенциозные поэты, угрюмый водопроводчик и добродушный судья. Пьеса проходит через серию осложнений, которые достигают своей кульминации, когда судья, Клемент, слышит и решает все обиды персонажей, разоблачая каждую из них как основанную на юморе, неправильном восприятии или обмане.
Цель Джонсона изложена в прологе, который он написал для фолио версия. Эти строки, справедливо принятые как применимые к теории комизма Джонсона в целом, особенно подходят для этой пьесы. Он обещает представить «дела и язык, который используют мужчины: / И такие люди, как комедия, выберут, / Когда она покажет Образ времени, / И развлечение человеческими глупостями, а не преступлениями». Спектакль следует за этим неявным отказом от романтичный комедия сверстников. Он довольно тщательно придерживается аристотелевской единства; сюжет - это плотно сплетенная сетка действия и реакции; Сцены - это гениальное собрание изображений повседневной жизни большого города эпохи Возрождения.
История
Критики девятнадцатого века были склонны приписывать Джонсону введение в английскую литературу «юмористической» комедии. Сейчас хорошо известно не только то, что Джордж Чепмен с Веселье юмористического дня предшествовала игре Джонсона на год или больше, но сам Джонсон не был особенно заинтересован в образе «юмора». Поскольку только у Килит преобладает «юмор», как определил его Джонсон в Каждый мужчина в своем юморе, более вероятно, что Джонсон использовал современный вкус, пробужденный Чепменом, чтобы привлечь внимание к своей игре, которая стала его первым бесспорным хитом.
Джонсон переработал пьесу для 1616 года. фолио, где это был первый спектакль. Наиболее значительным изменением стало местоположение. Действие издания 1598 года происходило во Флоренции с неопределенной идентификацией. Даже в исходной версии детали фона были английскими; редакция формализует этот факт, дав персонажам английские имена и заменяя неопределенно английские детали конкретными ссылками на места Лондона.
Фолио также дает список актеров для оригинальной постановки 1598 года. После Шекспира основные действующие лица располагаются в следующем порядке: Ричард Бербедж, Августин Филлипс, Джон Хемингес, Генри Конделл, Томас Поуп, Уильям Слай, Кристофер Бистон, Уильям Кемпе, и Джон Дьюк. (Кемпе уйдет из компании в следующем году ради своего знаменитого Моррис Дэнс из Лондона в Норвич.)
В 1599 году Джонсон написал продолжение, которое оказалось гораздо менее популярным: Каждый мужчина со своим юмором.
Возрождена пьеса около 1670 г .; Sackville предоставил эпилог стиха, в котором сам Джонсон появился как призрак. Дэвид Гаррик в 1751 г. вывел на сцену переработанный вариант; Изменения, которые он внес, служили главным образом для того, чтобы сосредоточить внимание на роли Кили, которую он играл. Самым большим изменением стала совершенно новая сцена с участием только Китли и его жены, в которой Килит пытается скрыть свою ревность. В постановке был пролог Уильям Уайтхед и оказался достаточно популярным для многих пробуждений. Однако, как отмечали критики конца XVIII века, популярность пьесы возникла больше благодаря Гаррику, чем Джонсону; пьеса вышла из регулярного использования, как и остальные комедии Джонсона, к началу девятнадцатого века.
Примечания
Рекомендации
- Чемберс, Э.К. Елизаветинский этап. 4 тома, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Холлидей, Ф. Спутник Шекспира 1564–1964. Балтимор, Пингвин, 1964 год.