Элиза Фрёсслинд - Elise Frösslind
Элизабет Фрёсслинд | |
|---|---|
 Картина маслом М. К. Кардона | |
| Родился | Элизабет Кристина Фрёсслинд 27 февраля 1793 г. Швеция |
| Умер | 24 октября 1861 г. Швеция |
| Другие имена | Элиза Фрёсслинд, Элизабет Линдстрём. |
| Супруг (а) | Карл Густав Линдстрем |
Кристина Элизабет "Элиза" Фрёсслинд (27 февраля 1793 - 24 октября 1861) был шведским оперный певец и актриса театра Королевская шведская опера и Королевский драматический театр в Стокгольм. Она была членом Шведская королевская музыкальная академия (1817 г.). В то время она была известна как представитель элиты шведских театральных актеров: как певицу ее сравнивали с Генриетта Видерберг, а как актрису она упоминалась рядом с Шарлотта Эрикссон и Сара Торсслоу.
Жизнь
Элиза Фрёсслинд была дочерью пожарный Андерс Фрёсслинд (ум. 1804) и Кристина Ульвин и единственная дочь троих детей. Она замужем Карл Густав Линдстрем с которым у нее было два сына и три дочери, особенно актриса Эмили Фрёсслинд.
Образование
Фрёсслинд происходила из бедной семьи и была зачислена в певческую школу Шведской королевской оперы своей матерью после смерти отца в возрасте одиннадцати лет. Она была размещена в студенческом доме г. София Ловиса Гроа, и стал учеником Карл Август Штайлер.
Первоначально ее поместили в хор с участием Анна София Севелин и Юстина Касагли, но когда директор Андерс Фредрик Скьёльдебранд услышал, как они поют, он передал их из хора, чтобы не повредить их голос, и организовал их обучение для оперных ролей.[1]
Фрёсслинд, Севелин и Касагли были обучены хормейстером и преподавателем пения Йоханом Фредриком Викстрёмом. Директор Скьёльдебранд описал, как он заинтересовался Фрёслиндом благодаря инциденту, известному в истории королевского театра. Режиссер дошел до сведения, что Йохан Фредрик Викстрём оскорбил Фрёсслинда, Севелин и Касальи, после чего расспросил их, чтобы узнать правду. Другие девушки выбрали Фрёслинд своим представителем, а директор Скьёльдебранд сделала вид, что встала на сторону Викстрема, чтобы наблюдать, как она представит свою защиту жестом, тоном и фразой, и была тронута ее речью:
«Мы бедные девушки, лишенные страданий, на что у нас есть надежда на будущее, если мы не воспользуемся возможностью узнать все, что можем? Но мы стараемся изо всех сил, и все же, когда он в плохом уме, он бьет нас, если я осмелюсь сказать, без причины. Из-за этого мы теряем храбрость, становимся сомнительными и, что еще хуже, теряем надежду и удовольствие учиться ".[1]
Директор Скьёльденбранд закончил роман увольнением Викстрёма в качестве мастера песни с выговором за отсутствие самоконтроля и заменил его на Карл Магнус Краелиус (учитель Дженни Линд ), под чьим более добрым руководством они добились большего прогресса. Все эти девушки должны были стать знаменитыми: Фрёсслинд и Севелин на национальном уровне, и Юстина Касагли на международном уровне.
Карьера
Элиз Фрёслинд дебютировала в главной роли оперы. Cendrillon от Николо Изуар на Шведской королевской опере 23 февраля 1811 г.[1] Режиссер Скьёльденбранд дал ей роль при большом сопротивлении со стороны известных актеров. В том году опера была привезена из Парижа с Густав Обергссон и Каролина Кульман, который отказался сыграть эту роль: «Актер высшей комедии, г-н Обергссон, в компании своей любовницы, прекрасная актриса сама по себе, которая позже стала его женой, поехала в Париж, чтобы развиваться. в своей профессии »,[1] и привезла с собой новую пьесу «Сендриллон», где Обергссон потребовал, чтобы главная роль была отдана Кульману, и это вызвало споры, что студентке была предоставлена такая большая роль в премьере новой оперы в ее дебюте режиссером.[1] Звездный актер Ларс Хьортсберг был отправлен в качестве пресс-секретаря к режиссеру, чтобы раскритиковать его за то, что он дал такую роль «Маленькому гусю», как Фрёсслинд, и на премьере актеры, как сообщается, сказали: «Теперь мы увидим гуся, это будет так. интересно посмотреть на Гуся! "[1]
Несмотря на сомнения, Элиза Фрёсслинд в роли Сендриллона стала легендарным успехом, который до дебюта фильма был признан непревзойденным. Дженни Линд: ее считали идеальной на роль, она выступала в роли Cendrillon около семидесяти раз за два десятилетия, что сделало ее одной из звезд шведской оперы.[1]
Ее исполнение Сендриллона также вызвало споры, потому что оно вызвало дебаты о новом способе игры, проиллюстрированном Элизой Фрёсслинд, в котором так называемая «естественная игра» заменила старую стилистическую манеру игры, а Фрёсслинд стал представлять новый стиль и рассматривается как прекрасный пример: дебаты закончились, когда журнал Journal för litteraturen och theatern («Журнал литературы и театра») был вынужден извиниться перед Фрёсслинд за то, что поначалу дал ей отрицательную критику.[1] Новый стиль игры, в котором она, как говорили, преуспела, заключался в том, чтобы действовать с «правдивостью, характером и наивностью».[1] Журналист Нильс Арфвидссон описал ее способности:
- «Нежная и напряженная была изображена ею с такой же правдой и искусством, как остроумная, наивная, энергичная, и все же в глупой, глупой и хамской она была: превосходна. Благородная, величественная, поскольку она принадлежала к более высокого уровня комедии и не требовала ресурсов трагедии, также нашла в ней способного и успешного интерпретатора. Вкус и чувство следовали за ней во всех частях ».[2]
В современной прессе звездные актрисы Сара Торсслоу, Шарлотта Эрикссон и Элизу Фрёслинд сравнивали с Роза или тюльпан, а жасмин или маргаритка, а Лили или незабудка, в которой Торсслоу, как утверждается, представляет "Глубоко волнующее", Эрикссона "Чувствительную грацию и женскую грациозность" и Фрёсслинд "Робкую сладость, остроумие и наивность".[1] Ее позиция иллюстрируется тем фактом, что она рассматривалась как образец для подражания для более поздних всемирно известных Дженни Линд. Бумага Freja описал свои способности как ограниченные, но с небольшим количеством конкурентов в Европе, и заметил осенью 1836 года, что «было приятно видеть, что мисс Линд демонстрирует признаки улучшения, которые я однажды смогу заменить в своем жанре. всегда непревзойденная миссис Фрёсслинд ".[1]
Среди других ее оперных партий были Антигона в Эдип от Адлербет, Дористелла в Гризельда, Анна в Friskytten (Стрелок) от Вебер, Зерлина в Дон Жуан от Моцарт, Керубин в Фигаро и Fanchon в Fanchon. До середины XIX века, когда Шведская королевская опера и Королевский драматический театр были объединены в «Королевские театры», для артистов не было редкостью выступать как в оперных, так и в драматических партиях, если у них была такая возможность, и Известно, что Элиза Фрёслинд выступала также как актриса. Среди ее говорящих ролей была Луиза в Луиза оч Уолборн (Луиза и Уолборн) и мадам Пинчон в Passionen och förnuftet (Страсть и разум) Писец.
Как личность, Фрёслинд описывалась как умный и скромный персонаж, не подверженный лести и старательно и успешно развивающий свой художественный талант.[1]
В 1813 году Элиза Фрёсслинд вышла замуж за своего коллегу, оперного тенора. Hovsångare Карл Густав Линдстрем, «Первый актер и певица в опере и драматическом театре», с которыми у нее было пятеро детей. Ее супруг был успешным и часто играл с ней в опере, но его финансовые трудности привели к тому, что в 1831 году он был помещен под законную опеку: Элиза Фрёсслинд развелась с ним в том же году, и, как это было обычным делом после развода, она вернула свое первоначальное имя. но использовала титул миссис, называя себя миссис Фрёсслинд.[1]
Аргументы Торсслоу
В 1827 и 1834 годах в «Королевских театрах» (Шведской Королевской опере и Королевском драматическом театре) произошли две крупные забастовки, названные «Первым аргументом Торсслоу» (1827 г.) и «Вторым аргументом Торсслоу» (1834 г.). ведущие фигуры, Ульрик Торсслоу и Сара Торсслоу.[1] Элиз Фрёсслинд активно участвовала в обоих забастовках, что повлияло на ее карьеру.
В 1827 г. Карл Йохан Пуке были введены реформы, в соответствии с которыми благотворительные выступления актеров (в которых весь доход от представления отдавался одному из актеров) и актерская доля в театре заменялись фиксированной заработной платой.[1] Обе эти реформы были отвергнуты большинством актеров, поскольку бенефисы обычно были гораздо более прибыльными для большинства актеров: более того, Пьюк очень не любил себя из-за частого использования дисциплинарных правил, таких как право режиссера. посадить актера в гримерку.[1] Супруги Торсслоу на своем месте звездных актеров объявили забастовку, потребовав прекращения реформ и отмены дисциплинарных правил. Забастовка успешно предотвратила финансовые реформы, но правила дисциплины были соблюдены, за исключением ареста, который был отменен для женщин.[1] Недовольство дисциплинарной системой выразила Элиза Фрёсслинд, которая, когда директор Пьюк спросил ее, удовлетворена ли она соглашением, ответила: «О да, не хватает только порки».[1]
Однако планы проведения реформ не были прекращены на неопределенный срок, и вторая забастовка 1834 г. выразила те же опасения. На этот раз руководство подготовилось к забастовке и сломило единство участников, подняв зарплату одним и уволив других.[1] Таким образом, вторая забастовка была отклонена, в результате чего были введены реформы, а участники забастовки были уволены. Однако некоторых из участников уволили только для того, чтобы их снова можно было нанять за более низкую зарплату, что было проиллюстрировано на примере звездных актеров Элиз Фрёсслинд и Шарлотта Эрикссон, которые оба были уволены с формальной мотивацией, что Фрёсслинд считалась слишком старой и хрупкой для выполнения своих обязательств, и Эрикссон просто потому, что они больше не могли себе ее позволить.[1] Однако обоим были назначены пенсии при условии, что они будут доступны в случае необходимости. Более того, во время монополии Королевских театров в пределах городских границ столицы они не могли найти никакой другой работы в Стокгольме.[1] Когда это побудило их попросить вернуться в 1836 году, они были немедленно приняты с пониженной зарплатой. Когда их уволили, директор неофициально признал, что это произошло из-за их участия в забастовке, хотя он привел другие официальные причины.[1] Это также было проиллюстрировано по их возвращении: хотя официальной причиной увольнения Фрёсслинд был ее возраст, по возвращении ей по-прежнему давали роли девочек, в том числе роль Зельтубе, в которой она была описана как «беспрецедентно приятная, милая и изящный ".[1]
Более поздняя жизнь
Карьера Элизы Фрёслинд пошла на убыль после 1835 года, когда ее оперные роли перешли к Дженни Линд и ее драматический Эмили Хёгквист, и ее роли стали меньше.[2] В 1836 году она представила Tableau vivant на Королевском драматическом театре.[2] Когда она была больна и не могла выступать в сезоне 1840–41 гг., Ее коллеги устроили бенефис в ее поддержку в Кирстейнска хусет.[2] О ее личной жизни известно немногое, но она содержала своих пятерых детей одна после развода, и, похоже, ее коллеги полюбили ее. Известно, что она была личным другом Эмили Хёгквист: она провела с ней Рождество 1844 года и часто посещала ее литературный салон, которого женщины в остальном избегали из-за репутации Хёгквист как куртизанки.[3]
Последний раз она выступила 7 ноября 1845 г. и вышла на пенсию с скромной пенсией. Считается, что она умерла от рака матки.[2]
Сноски
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare from Густав III до våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Бонье, Стокгольм, 1917 [«Шведский театр и шведские актеры от Густава III до наших дней. Первая книга 1772–1842 гг.] (на шведском языке)
- ^ а б c d е Кристина Элизабет (Элиза) Фрёсслинд, www.skbl.se/sv/artikel/EliseFrosslind, Svenskt kvinnobiografiskt lexikon (artikel av Hélène Ohlsson), hämtad 13.06.2018.
- ^ Нордин Хеннек, Ингеборг: Mod och försakelser. Livs- och yrkesbetingelser för Konglig Theaterns skådespelerskor 1813-1863. Гидлундс. Сёдертелье (1997)
использованная литература
- Europas konstnärer (на шведском языке)
- Свенскт биографискт хэндлексикон (на шведском языке)
- Хиллестрём, Густав, Кунгл. Musikaliska akademien: matrikel 1771–1971, Nordiska musikförlaget, Стокгольм, 1971 (на шведском языке)
- Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare from Густав III до våra dagar. Förra delen, 1772–1842, Бонье, Стокгольм, 1917 [«Шведский театр и шведские актеры от Густава III до наших дней. Первая книга 1772–1842 гг.] (на шведском языке)